Chaque émission HBO, classée

Illustration photographique : Emily Denniston/Vulture et photos par HBO

Cette histoire a été initialement publiée le 30 mai 2019 et a été mise à jour pour refléter les titres les plus récents de HBO.La mini-série peut être trouvée ici.

Au cours de l'expansion rapide de la télévision par câble et par satellite dans les années 1980, HBO était l'un des principaux arguments de vente des nouveaux services, grâce à une programmation comprenant des films de cinéma récents, des concerts, des émissions spéciales de stand-up et même occasionnellement Broadway. montrer… etpasles mêmes vieilles sitcoms et drames. Ces jours,HBO reste l'un des principaux attraits de la télévision payante, mais c'est surtout à cause d'émissions commeLe dernier d'entre nousetSuccessionet pas parce que les abonnés ont hâte de rattraper leur retardAquaman et le royaume perdu. À partir de la fin des années 1990 – et surtout après les débuts deLes Sopranoen 1999 — le réseau a acquis une réputation deleendroit où trouver le genre de diffuseurs de narrations originales et sophistiquées que les chaînes câblées de base ne toucheraient pas.

Mais tout ce que les dirigeants de HBO approuvent n’est pas de l’or massif. Certaines expériences bien intentionnées ont échoué. Certaines tentatives pour puiser dans l’air du temps se sont avérées douloureusement délicates. Certaines grandes stars et créateurs légendaires ont connu des échecs embarrassants. Nous avons examiné toutes les séries et miniséries comiques et dramatiques originales de HBO : depuis les émissions des années 80 qui étaient « une télévision ordinaire mais avec des filles nues et des jurons », en passant par l'explosion d'une télévision véritablement fraîche et même radicale.

Déterminer quoi mettre où n’était pas facile. D'une manière générale, les quinze premières ici doivent être considérées comme des émissions de télévision canoniques : des émissions qui ne se distinguent pas seulement par leur qualité et leur portée culturelle, mais qui suggèrent des approches entièrement nouvelles de la création télévisuelle. Les douze derniers seraient la lie : les véritables produits mal engendrés de toute l’expérience HBO. Tout ce qui se trouve entre les deux s’inscrit dans un continuum plus lâche. Chacun a ses mérites – et, sans aucun doute, les fans seront furieux de ne pas être mieux classés – mais pour déterminer quelle était une série « quelque part dans les années 50 » ou « quelque part dans les années 20 », nous avons essayé de considérer non seulement valeur de divertissement, mais originalité et ambition. Que fait HBO ici par rapport aux autres médiasne sont pas?

Un petit mot sur ce qui se passepassur la liste. Nous excluons les films conçus pour HBO, à l'exception des films (L'agence de détectives pour femmes n°1) qui est ensuite devenue une série régulière et continue. Nous avons également laissé de côté les émissions pour enfants (nonRocher Fraggle, désolé) et animation ; et parce que l'accent est mis sur le divertissement scénarisé, nous avons exclu toutes les séries sportives et documentaires. (Mes excuses àDu vrai sexefans.)

Mais un sketch comique ? Des anthologies ? Des coproductions britanniques luxueuses ? Vos poids lourds de la télévision de prestige préférés ? Ils sont tous là. Alors laisse ledébattrecommencer.

Bien avant l'ère de « Ce n'est pas de la télévision, c'est HBO », cette sitcom grivois de gril a tenté d'utiliser l'attrait du sexe doux et du langage risqué pour se distinguer de ses homologues du réseau. Mais les autres distinctions étaient inexistantes. Un pré–Concevoir des femmesDelta Burke a survécu à deux et demie des six saisons de la série en tant que propriétaire des California Bulls, une équipe de football qu'elle a reprise lors d'un divorce après avoir surpris son mari avec un autre homme. (Cue une blague atroce sur la « fin serrée ».) La série a parcouru plusieurs propriétaires sexy, se terminant sur l'icône du film de peau des années 90, Shannon Tweed, et a abordé certaines des controverses du football de l'époque, y compris les stéroïdes et les femmes dans les vestiaires. Il présente également cinq saisons de styles comiques d'OJ Simpson, qui sont à juste titre atroces.

Et siLe sexe et la villese déroulait à Chicago et il s'agissait de mecs ? Et si, au lieu de quatre dames compliquées et drôles, la série parlait de trois durs obsédés par le sexe qui passent la plupart de leur temps à se plaindre du fait que les femmes de leur vie sont sans humour et contrôlantes ? Créé par et avec Mike Binder,L'esprit de l'homme mariégaspillé un excellent casting (y compris leWhit Stillmanpréféré Taylor Nichols, ainsi que M. Emmet Walsh et l'incroyable Sonya Walger) dans une sitcom torride qui, pour être honnête, essayait de dire quelque chose de significatif sur le changement des rôles de genre au 21e siècle, entre toutes ses blagues sur les prostituées et le porno . Le plus souvent, cependant, la vision de Binder de notre bataille moderne des sexes était tristement réductrice et réactionnaire.

Avez-vous déjà vu ces vidéos YouTube qui font rire le public d'une sitcom traditionnelle à trois caméras, donnant l'impression que chaque blague est livrée – douloureusement lentement – ​​dans un vide sans âme ? C'est le mode par défaut pourRêver, une comédie à l'ancienne sur un père divorcé triste (joué par Brian Benben) qui essaie d'apaiser ses névroses pour pouvoir avoir plus d'action sur la scène des rencontres new-yorkaise. Co-créé par Marta Kauffman et David Crane – qui feront plus tard le véritable classique de la sitcomAmis—Rêvera essayé de se distinguer des comédies de réseau ordinairesen glissant quelques secondes de femmes seins nus dans certains épisodes et en remplaçant la réaction du public en studio par ce qui semblait souvent être des extraits aléatoires de vieux films et émissions de télévision. D'une manière ou d'une autre, cela suffisait pour mériter à la série une série de six saisons et 120 épisodes. Cela représente près de 60 heures de comédie guinchée coincée en deuxième vitesse.

Le sublime du scénariste-producteur Alan BallSix pieds sous terre c'était comme une version améliorée de son filmBeauté américaine, remplaçant ses provocations superficielles et désinvoltes par un véritable développement de caractère et un sentiment d'humilité.Ici et maintenant, d’un autre côté, c’était comme si Ball essayait d’assembler un spectacle entier à partir de toute la « pertinence » disgracieuse qu’il avait supprimée.Six pieds sous terre. Même le titre est d’une présomption embarrassante :Ici et maintenant, comme dans « C’est ce qui compte vraiment dans notre monde d’aujourd’hui. » (Titre alternatif :This Is Us : The Director's Cut non classé.) Tim Robbins et Holly Hunter font de leur mieux, incarnant un couple libéral haut de gamme avec une famille adoptive multiraciale. Mais laisser tomber sans discernement les références aux problèmes sociaux contemporains n'était pas suffisant pour rendre ce drame brûlant, et les taquineries de la série sur une explication surnaturelle de son intrigue au rythme lent n'étaient pas assez séduisantes pour accrocher les téléspectateurs.

celui de Stanley KubrickDr Folamourserait probablement le choix consensuel pour la plus grande satire du cinéma, il faut donc un certain courage pour produire une série sur une collection de fonctionnaires du gouvernement et d'idiots allègres sur le point de pousser le monde au bord de la catastrophe nucléaire.Le bordeu ce courage. Ce qui lui manquait, c'était la discipline, l'intelligence ou l'esprit tranchant nécessaires pour l'empêcher de tomber terriblement en deçà des normes. Malgré la présence de deux acteurs comiques très compétents dans les rôles principaux —Tim Robbins en tant que secrétaire d'État à la poursuite des jupes et Jack Black en tant qu'officier subalterne du service extérieur au Pakistan- la série s'intéressait davantage aux folies de personnes puissantes et importantes qu'à la mise en évidence des absurdités tragiques d'un éventuel accident nucléaire.

CependantArlisest souvent considérée comme la pire comédie de HBO, c'est principalement parce qu'elle est restée si longtemps sur le réseau, durant sept saisons complètes - bien à l'époque où des films commeOz,Le sexe et la ville, etLes Sopranoavait commencé à classer le joint. Et, oh ouais, ce n'était pas très drôle non plus. Bien qu'il soit censé raconter les mésaventures d'un puissant agent sportif (joué par le créateur Robert Wuhl),Arlisn’a jamais été très au courant du fonctionnement réel du secteur du sport. Au lieu de cela, Wuhl a simplement aligné un tas de camées de véritables athlètes et diffuseurs et a laissé cela remplacer de véritables commentaires.Arlisétait sans ambition et fade, pas odieux - même s'il gaspillait un jeuneSandra Ohdans un rôle de second rôle marginal pendant sept ans devrait constituer une sorte de délit punissable dans le showbiz.

S'il était possible d'émettre une ordonnance d'interdiction contre une émission de télévision, il y aurait de nombreuses raisons de garder cette série répugnante à 100 pieds à tout moment, même si une annulation après une brève première saison de cinq épisodes devra suffire. Créé avec Abel « the Weeknd » Tesfaye et Reza Fahim, la suite de Sam Levinson àEuphoriea le même appétit pour la consommation de drogue et la provocation sexuelle, cette fois au service d'un creux, portrait semi-satirique de la machinerie créatrice de stars derrière les pop stars d'aujourd'hui. Lily-Rose Depp s'en sort assez bien en tant que toxicomane poussant à un retour à la suite d'une dépression nerveuse, mais la performance de Tesfaye en tant que propriétaire de boîte de nuit et passionnée de BDSM qui prend le contrôle de sa vie pue un anti-charisme puissant et un océan d'Axe. spray corporel.

Ce mélodrame rock-and-roll avait tous les éléments d'un succès : du reteaming deEmpire de la promenadecréateur Terence Winteravec son copain producteur-réalisateur Martin Scorseseau cadre riche de la scène musicale new-yorkaise du début des années 70, une époque où les superstars remplissant les arènes commençaient à être défiées par le proto-punk et le disco. Même le casting était des as,avec le plus grand que nature Bobby Cannavale dans le rôle d'un ancien directeur de disqueà la poursuite du prochain grand son et Ray Romano donnant une performance merveilleusement tragi-comique en tant que promoteur corrompu du label.Mais plutôt que de faire bon usage de son milieu unique en son genre,Vinylerapidement transformé en un autre drame de prestige sur des hommes arrogants et impulsifsse bousculent tout en négligeant les femmes de leur vie. Mis à part quelques scènes tueuses dispersées tout au long de la saison, ce drame était désagréable à regarder, ne trouvant jamais un bon rythme.

Dans son retour tant vanté à la télévision politique aprèsL'aile ouest, l'émission d'Aaron Sorkin sur un réseau d'information fictif par câble a exposé tous ses pires instincts : des plaisanteries irritantes, des personnages féminins à peine réalisés (et presque interchangeables) et un faible pour les discours libéraux. Ce qui est particulièrement ennuyeuxLa salle de presseest-ce queSorkins'est donné le bénéfice du recul, permettant à son héros/porte-parole, le présentateur Will McAvoy (Jeff Daniels), de rapporter des événements d'actualité et de corriger les erreurs des vrais journalistes. Sorkin voulait que les téléspectateurs considèrent McAvoy comme le dernier idéaliste : un homme intègre dans une entreprise compromise. Mais la majeure partie de la série était consacrée à lui claironnant sa vertu. Cela s'est amélioré au fur et à mesure, avec des arcs d'histoire plus longs et plus nuancés, mais Sorkin n'a pas pu se creuser un trou aussi profond.

Bien qu'elles portent des titres différents, les quatre saisons du comédienSérie de faux documentaires de Chris Lilley pour HBO(tous diffusés à l'origine à la télévision australienne) font partie du même univers commun, dérivé des précédentes émissions de sketchs de Lilley.Grosse bouchéeetNous pouvons être des héros : trouver l'Australien de l'année. Il y incarne plusieurs personnages représentant un échantillon représentatif de la société, notamment les minorités raciales et la classe défavorisée. Lilley obtient des points pour son ambition et, au fond, toutes ces émissions encourageaient autant l'empathie que la moquerie. Mais pour usurper les stéréotypes, le scénariste-réalisateur-star a dû les recréer… jusqu’à porter des costumes et un maquillage qui lui donnaient un aspect « ethnique ». Le facteur de grincer des dents est élevé dans toutes ces séries, même lorsqu'elles essaient de dire quelque chose de profond.

Une décennie avantOz, HBO a transformé la vie en prison en mélodrame pulpeux avecSécurité maximale, un drame d'une demi-heure qui visait à imiter les porte-drapeaux du milieu des années 80TV mature et de qualité:Hill Street BluesetSaint-Ailleurs. Le casting - qui comprend les ultimes années 70 et 80 "Je reconnais ce type!" l'acteur Geoffrey Lewis en tant que condamné à perpétuité pragmatique, ainsi qu'en pré-Concevoir des femmesJean Smart en tant que travailleur social en croisade – était certainement un jeu. Mais un budget relativement faible s'est avéré trop lourd, ce qui a donné lieu à un spectacle qui ressemblait au mieux à un film de série B directement en vidéo… et au pire, à un film de série B.Spécial après l'école.

Largement oubliée, cette série de sketchs torrides consistait en des parodies très évidentes de publicités télévisées et de talk-shows, agrémentées de grossièretés et de nudité. Bien qu'il ait l'air bon marché,Télévision hardcorea eu des moments de folie inspirée des bonnes affaires. (UNTaureau enragéparodie appeléeBouvreuil enragé, mettant en vedette un boxeur violent et grossier dans un personnage costumé à tête d'orignal, n'est pas exactementdrôle, mais les acteurs et l'équipe sont incroyablement engagés dans ce rôle.) Le casting comprenait quelques futures stars, dont Tim Blake Nelson, Susie Essman et l'animateur Dave Konig. Mais il y a une raison pour laquelle cette série a été oubliée : elle n'a tout simplement rien de spécial, surtout en comparaison avec les chefs-d'œuvre de la comédie à sketchs de HBO.Les enfants dans la salleetM. Show.

Pourquoi cette romance fantastique n’est-elle pas devenue la prochaine grande sensation télé ? Il est basé sur un roman à succès d'Audrey Niffenegger, précédemment adapté dans un film à succès de 2009 ; et cette version (créée parDocteur Who-Sherlockproducteur Steven Moffat) a bénéficié d'une durée théoriquement indéfinie pour couvrir davantage les nuances métaphysiques du principe. Pourtant, toute l'entreprise a fini par se sentirc'est plutôt une grosse blaguequ'un grand événement. Theo James donne une belle performance dans le rôle d'Henry, qui a une maladie génétique qui l'amène à se faire tirer de manière imprévisible dans les deux sens à travers le temps, le plaçant régulièrement près de son épouse Clare (jouée par la tout aussi forte Rose Leslie), mais seulement pendant qu'ils sont à des endroits très différents sur leurs chronologies respectives. Cependant, Moffat et son équipe créative ont rendu le récit sinueux de Niffenegger plus alambiqué qu'il ne devrait l'être, sacrifiant le balayage mélodramatique au profit de querelles de niveau sitcom et d'une ironie bon marché.

AvaitEntourageterminé après une saison, ce frère hollywoodien répond àLe sexe et la villeaurait pu conserver une certaine bonne volonté pour les aventures légères et sans enjeu d'un petit nouveau venu (Adrian Grenier) du Queens, de sa coterie de mooches et de son agent apoplectique (Jeremy Piven).Mais après huit saisonsetun film, la série a continué à faire tourner ses roues chromées, sans jamais ajouter de dimension aux personnages ni présenter d'obstacle que le gang ne pouvait pas facilement surmonter. Chaque fois queEntouragemenacé d'un commentaire plus surréaliste ou plus substantiel sur Hollywood, il s'est retiré dans un porno lifestyle vacant, peuplé d'hommes dont les personnalités immuables commencent à sentir comme une pièce pleine de pets rassis.

AvecEntourageenfin se calmer, HBO etproducteur Mark Wahlbergnécessaire pour combler le vide parfumé à la hache avec du porno style de vie plus fraternel. Dwayne Johnson est intervenu et le légèrement divertissantBalleurs. Se déroulant dans les demeures et les marinas ensoleillées de Tony Miami, la série met en vedette Johnson dans le rôle d'une ancienne star de la NFL qui tente d'utiliser son expérience et ses relations dans la ligue pour convaincre les joueurs actuels de le laisser gérer leurs finances.Balleurscomprend la volatilité de la NFL et à quel point les modes de vie coûteux peuvent se tarir en cas de blessure ou de fin de contrat. Mais il s'agit surtout d'un système de livraison pour gros seins et voitures rapides, porté par l'affabilité de Johnson – et par une performance exceptionnelle de la future star John David Washington. Facile à consommer, mais surtout des calories vides.

La série de croquis britanniquesPetite Bretagneétait déjà connu aux États-Unis avant que ses stars David Walliams et Matt Lucas ne déplacent la production à l'étranger pour ce qui s'est avéré être un spin-off de six épisodes. Le duo a ramené certains de leurs personnages les plus populaires pour la nouvelle série – un assortiment de ploucs de la classe ouvrière, de nuls de la classe moyenne, d'imbéciles de la classe supérieure et des représentants du service client discrètement hostiles qui les tourmentent tous – tout en ajoutant quelques nouveaux. ceux spécifiques à l’Amérique. (Y a-t-il des accents du sud ? Mon Dieu, oui, il y a des accents du sud.)Petite Bretagneétait l'une des émissions les plus populaires de la télévision britannique – et populaire aux États-Unis – au moment où elle a été diffusée sur HBO. Mais les créateurs semblaient être à court d'essence avec leur version américaine… ou peut-être est-ce simplement que leurs impressions acides et quelque peu mesquines sur les gens ordinaires avaient commencé à se détériorer.

Après avoir collaboré ensemble trois ans plus tôt dansSauvage au cœur, le scénariste Barry Gifford et le réalisateur David Lynch se sont à nouveau associés pour cette particulière série d'anthologies de trois épisodes, diffusée en un seul morceau oblong de 99 minutes et qui n'a pas refait surface au-delà d'une VHS et de divers bootlegs tachés. Gifford et Lynch ont réalisé le premier et le troisième épisode, avec le scénariste Jay McInerney et le réalisateur James Signorelli pour le deuxième, mais tous les trois sont des récits guindés de sexe et de violence se déroulant à diverses périodes dans la chambre 603 du Railroad Hotel à New York. Quelques habitués de Lynch y passent. (Harry Dean Stanton et Freddie Jones ont une nouvelle connaissance tendue dans le premier, et Crispin Glover parle à sa femme d'une panne de courant dans le troisième.) MaisChambre d'hôtelest surtout une vitrine pour des actrices comme Glenne Headly, Deborah Unger et Alicia Witt – toutes de belles femmes sous la contrainte. Il y a des touches d'humour lynchien et de surréalisme, mais cette curiosité est une proposition réservée aux fans.

AvantLouis CKet Pamela Adlon a crééLouieetDe meilleures chosespour FX, ils ont tenté cette bizarrerie de haut niveau qui contrastait délibérément avec le côté théâtral deLes jeunes mariéset les sitcoms de Norman Lear avec un langage et des situations extrêmement adultes. Filmé devant un public de studio en direct,Chanceux Louiea souligné ses blagues crues sur la discorde conjugale, la parentalité douteuse et les peccadilles sexuelles avec des éclats de rire en conserve, rendant les punchlines d'autant plus inconfortables. L'émission est pour l'essentiel une expérience ratée : plutôt que d'évoquer la paillardise ouvrière des sitcoms classiques, le style rétro se révèle désinvolte et peu sincère et loin d'être aussi efficace que les émissions à la première personne plus naturalistes de CK et Adlon sur FX. Et avec une intrigue secondaire de masturbation dans le tout premier épisode, son lien avecLes problèmes hors écran de CKest maintenant immédiatement dégueulasse.

Lena Dunham et Jenni Konnersuivi mal engendré deFillesadapte la série comique de la créatrice-actrice britannique Julia Davis pour l'Amérique en envoyant une tension particulière de narcissisme et de droit bourgeois. L'humour grinçant de Davis est toujours fortement présent, dérivé deLa performance de Jennifer Garneren tant que monstrueuse maniaque du contrôle qui rassemble amis et famille dans les bois pour une excursion pour célébrer le 45e anniversaire de son mari. Lorsque son itinéraire rigide (et ses moments instagrammables) se heurte au chaos du groupe dans son ensemble, les rires sont censés suivre. Mais Garner est meilleur pour déclencher l’inconfort que le rire. Seule Juliette Lewis, en agent du chaos à l'esprit libre qui ruine tous les plans les mieux conçus, offre un aperçu du spectacle anarchique qui aurait pu être.

La dernière des collaborations entreLe bureau–Supplémentsles partenaires Ricky Gervais et Stephen Merchant (du moins pour l'instant),La vie est trop courten'a duré que sept épisodes plus une émission spéciale d'une heure, cette dernière étant diffusée plus d'un an après la finale de la première saison. Un faux documentaire, mettant en vedette l'acteur de 3 pieds 6 pouces Warwick Davis comme une version romancée de lui-même - une star de cinéma de genre en voie de disparition avec un ego énorme - la comédie a trouvé Gervais et Merchant travaillant un peu sur le pilote automatique, après encore un autre auto-évaluation embarrassante. Anglais trompé mais fondamentalement bien intentionné. Davis est cependant très drôle, et une fois que la série a épuisé toutes ses blagues effrontées « moquons-nous du petit gars », elle se transforme en fait en un doux compagnon pourSuppléments, satirisant le showbiz sous un angle différent.

Le roman populaire et controversé du romancier Philip PullmanSes matériaux sombresLa trilogie fantastique a défié une tentative d'adaptation à l'écran, comme le film guindé de 2007La Boussole d'Orfut à la fois un échec critique et une déception au box-office. La coproduction télévisée de HBO avec la BBC utilise sa durée de diffusion plus longue pour étoffer le monde steampunk mystérieux et magique de Pullman, dans lequel une jeune fille douée nommée Lyra (Dafne Keen) apprend des secrets sur son propre passé – et sur les batailles secrètes contre un religieux dominant. l’ordre s’est opposé à la maturité et à la conscience humaines.La version TV deSes matériaux sombresc'est un peu maladroit, plus chargé d’explications que d’action.Mais le casting est solide, les effets spéciaux impressionnants,et la série devient plus forte tout au long de son parcours.

Il est difficile de dire pourquoi cette série de sketchs comiques et drôles n'a pas duré plus longtemps - sauf peut-être que son contenu n'était pas si différent de ce que le site Web alors populaire de Will Ferrell et Adam McKay, Funny or Die, mettait déjà en ligne gratuitement. De la forme naissante de « Drunk History » aux sketches récurrents et astucieux comme « Reenactments of Actual Conversations from the Ladies Rooms of Hollywood » et « Juggalo News », tous les éléments sont donnés.Cadeaux drôles ou mourirL'épisode présentait de manière fiable au moins quelques minutes de gags éclatants de rire et de concepts merveilleusement sauvages. Mais le taux de réussite était trop faible, compte tenu du pedigree du site et de ses créateurs.

Courirsemble avoir tout pour plaire : une showrunner, en la personne de Vicky Jones, connue pour son étroite collaboration avecSac à pucesla créatrice-star Phoebe Waller-Bridge ; deux stars extrêmement talentueuses, Merritt Wever et Domhnall Gleeson, avec une formidable alchimie et une spontanéité insouciante ;et une prémisse, sur d'anciens amants universitaires qui s'enfuient après 17 ans de séparation, c'est plein de possibilités romantiques et dramatiques. MaisCourirgaspille la ruée initiale de ce couple se réunissant dans un train pour un duo inutilement complotiste et superficiel, commeAvant le lever du soleilsans la conversation stimulante et la passion sincère et déchirante. Il est possible que la série change la donne dans les saisons à venir,mais la trajectoire descendante du premier n’est pas prometteuse.

Située sur un navire de croisière spatial géant qui a déraillé des années, la comédie de science-fiction âcre d'Armando Iannucci fait une grande plaisanterie sur la dépendance de la société à l'égard de l'automatisation et de la commodité. La seule personne qui savait quelque chose sur les voyages spatiaux et l'astrophysique est tuée en essayant de « réparer » le retard de 26 secondes dans les communications entre le vaisseau et la Terre, laissant derrière elle un faux capitaine (Hugh Laurie), un visionnaire égocentrique (Josh Gad), et les passagers sont furieux de la baisse de la qualité du service.Avenue 5n'a pas vraiment l'aiguillon des émissions de Iannucci commeVeepetL'épaisseur de celui-ci, malgré une prémisse absurde qui est enfermée dans nos vulnérabilités technologiques. Mais Zach Woods est hilarant dans le rôle du responsable des relations clients, débraillé et de plus en plus hostile.

CréateurAlan Ballle suivi deSix pieds sous terrea troqué la gravité contre de la pulpe, adaptant vaguement les romans de vampires Bayou Country de Charlaine Harris en trash haut de gamme, avec du sexe graphique et de la violence (et de la stupidité) aussi exagérés que les accents suspects de Louisiane. Dans la ville reculée de Bon Temps, la serveuse à moitié féerique d'Anna Paquin craque pour le vampire de 173 ans de Stephen Moyer : l'un des nombreux qui font surface après qu'une source de sang synthétique donne aux vampires la possibilité de ne pas se régaler d'humains. MaisVrai sang portait sur la persistance de ces appétits voraces – qu'ils soient sainement canalisés ou ouvertement sauvages – et la série les liait à des thèmes sérieux sur l'identité sexuelle, la discrimination et la dépendance.Vrai sangs'est parfois penché trop fort sur son ambiance gothique du sud, surtout dans les saisons ultérieures, mais c'est une conséquence naturelle pour un spectacle qui a poussé le camp à la limite absolue.

Comme beaucoup des premiers originaux de HBO, la série à suspense à ébullition lenteL'auto-stoppeurest une anthologie, plus fascinante maintenant pour certains des noms du générique d'ouverture et de clôture que pour ce qu'ils mettent entre les deux. Des écrivains comme Jeph Loeb, Gary Ross et LM Kit Carson ont contribué, tout comme les réalisateurs Phillip Noyce, Mike Hodges et Paul Verhoeven, ainsi que les acteurs Willem Dafoe, Helen Hunt, Margot Kidder, Bill Paxton, Fred Ward et Michael.etVirginia Madsen (dans différents épisodes).L'auto-stoppeurLa qualité de variait considérablement d'une semaine à l'autre, il faisait souvent l'objet d'un trafic de titillation bon marché et il avait l'aspect flou et à petit budget d'un thriller érotique directement en vidéo. Mais d’une certaine manière, cela suggère une histoire alternative pour la télévision par câble premium : une histoire où, au lieu de proposer des projets de prestige de premier ordre, les réseaux proposent pour la plupart des tarifs drive-in fascinants et peu recommandables.

Chaque génération reçoit leLa folie des conteneurs frigorifiquescela mérite, et le créateur Sam Levinson (Nation d'assassinat) proposeEuphoriecomme le summum de l'hystérie des enfants qui ne vont pas bien, avec une esthétique de bombe à paillettes et un cycle d'actualités de pénis de salle de douche. Et ce n'était que la première saison. Avec la deuxième saison, la série est devenue unphénomène à part entièregrâce à la fois aux nombreux mèmes qu'il a inspirés et à certainsperformances remarquables de ses jeunes stars. En tant qu'adolescent dont les problèmes de santé pendant l'enfance contribuent à un cycle de toxicomanie et de cures de désintoxication,Zendaya donne à la série un fort lest émotionnel. Et il y a quelque chose, eh bien,addictifsur le ton exacerbé du mélodrame, auquel correspond une pyrotechnie esthétique sauvage. Mais en définissant la vie des adolescents à travers leurs comportements erratiques et aberrants, la série manque de sensibilité pour découvrir d'autres aspects de leur humanité.

L'une des premières séries originales de HBO, cette série d'anthologies s'inscrit dans le moule deLa zone crépusculaireetAlfred Hitchcock présente, adaptant des histoires écrites par l'animateur,Ray Bradbury(qui, au début de sa carrière, avait écrit des scénarios pour ces deux programmes).Le théâtre Ray Bradburyest l'un des rares projets de câble premium à avoir ensuite migré vers le câble de base, diffusant quatre saisons aux États-Unis après les deux premières sur HBO. Mais même si l'approche de l'émission n'était pas particulièrement adulte, elle était exceptionnellement sophistiquée, surtout pour une émission câblée du milieu des années 80.

Le premier deSteven Soderberghles expériences numériques fortement improvisées de pour HBO — qui seront suivies en 2005 parNon scénariséet en 2017-2018 parMosaïque—Rue Kétait un docudrame qui réunissait de vrais professionnels politiques comme James Carville et Mary Matalin avec des acteurs comme John Slattery, Mary McCormack et Roger Guenveur Smith. Carville et Matalin s'étaient déjà présentés comme des libéraux-conservateurs, dit-elle, comme deux tisons partisans. L'émission a été construite autour d'un cabinet de conseil bipartisan à Washington, DC, qui semblait favoriser les types intermédiaires. L'idée derrièreRue Kétait de réagir rapidement aux événements de l'actualité et de produire des épisodes dans un délai d'une semaine. Soderbergh et ses acteurs ont surtout réussi, faisant appel à toutes sortes de politiciens et de célébrités pour des apparitions en camée. Mais aujourd’hui, le côté intérieur de la série suscite autant de mépris que d’admiration.

Le retour de Sarah Jessica Parker sur HBOposte-Le sexe et la villea déclenché un dilemme créatif quiDivorcejamais résolu : la créatrice Sharon Horgan a été invitée à réaliser une comédie d'une demi-heure avec l'esthétique fidèle à la réalité de sa superbe émission britanniqueCatastrophe, mais Parker n'était pas aussi adaptée à un méchant découplage qu'aux mésaventures plus aériennes des célibataires new-yorkais. Si la série a bien surmonté sa crise d'identité,c'était néanmoins très observé et amèrement drôledans le suivi du conflit personnel et juridique atroce d'un mariage qui s'effondre. Serrures changées, séances de conseil, problèmes de garde, petites récriminations et réallumage intermittent de la flamme romantique… Tout est là, et plus encore.

C'est dommage que les fans deChristophe Invitédes films commeMeilleur du spectacleetEn attendant Guffman il ne pouvait pas garder son côté drôle et poignantArbre généalogiquevivant pendant plus d'une courte saison. Co-créée par Guest avec l'acteur anglais Jim Piddock, la série mettait en vedette Chris O'Dowd dans le rôle d'un homme solitaire qui étudie sa lignée, voyageant à travers le Royaume-Uni et jusqu'à Los Angeles à la recherche de parents éloignés, dans l'espoir qu'ils l'aident à comprendre. se. La quête d'identité a donné à la série une structure épisodique soignée et a fait en sorte que la compagnie habituelle de bizarreries de Guest (jouée par Michael McKean, Ed Begley Jr., Fred Willard et la marionnettiste hilarante Nina Conti) paraisse moins maladroite et plus sympathique.

Tout au long de la première décennie de HBO, la « programmation originale » se composait principalement d'émissions spéciales de stand-up, de concerts, de documentaires, d'émissions pour enfants et, occasionnellement, de films ou de pièces de théâtre filmées.Pas nécessairement l'actualitéa été l’une des premières séries en cours qui a permis à HBO de se sentir pertinente pour la culture populaire. Les années 80 n’étaient pas vraiment un âge d’or pour la satire politique à la télévision. (Blâmez la popularité du président Reagan et la réaction négative au libertinage des années 70.) Mais cette émission a essayé de s'amuser avec les gros titres du jour, des décennies auparavant.Le spectacle quotidienouLa semaine dernière ce soir. Peut-êtreNNNL'héritage le plus durable de est cependant que le correspondant Rich Hall a introduit le concept de « sniglets », une catégorie de mots amusants inventés qui ont rapidement donné naissance à plusieurs livres à succès.

À la fin des années 80, la série de sketchs FoxLe spectacle Tracey Ullmana contribué à apporter une crédibilité critique à un réseau naissant et, grâce à un segment d'animation récurrent populaire, a introduitLes Simpson. Mais l'émission HBO d'UllmanTracey prend…est vraiment son meilleur projet télévisé prolongé, combinant le travail de personnage caméléon du comédien avec une vision plus mature et nuancée des personnes qu'elle incarnait, qui couvrait toute la gamme d'une femme au foyer chrétienne conservatrice à une maquilleuse hollywoodienne septuagénaire et dure à vivre. Plus d'histoires et d'ambiances que de gags,Tracey prend…est un autre type de spectacle de sketchs, semblable à une anthologie.

Une émission à la première personne sur les épreuves d'un comédien masculin est la dernière chose dont le monde avait besoin, maisS'écrasersemblait reconnaître suffisamment cette vérité pour s'en tirer. Le créateur-star Pete Holmes exploite sa personnalité modeste et autodérision.L'émission raconte son humble voyage à travers le circuit du stand-up, ce qui ruine son mariage, conduit à des périodes de sans-abri et lui fait faire des concerts au coin des rues. Mais les épisodes les plus forts deS'écrasersont liés à de plus grandes personnalités, comme Artie Lange et Sarah Silverman, qui apportent une énergie et un avantage plus sombres pour contrebalancer l'aimable shtick milquetoast de Holmes. Cet affectueux et tous les verrues s'attaque à la scène du stand-up et ses personnalités semblent pour la plupart fidèles à la réalité.

Bien qu'il ait joué la carte inférieure pourCamping— l'adaptation américaine prise au dépourvu de la série comique britannique de Julia Davis (voir n°58) —Celui de DavisSally4Everétait de loin le meilleur des deux spectacles, même si elle pousse la comédie grinçante vers de nouvelles frontières de mortification choquante. Davis remet en question les normes strictes de la société britannique en plaçant un exemple représentatif en son centre. Sally (Catherine Shepherd) s'est résignée à une vie ennuyeuse et sans amour avec son petit ami minaudeur, sexuellement inadéquat et goutte à goutte du siècle, David (Alex Macqueen), jusqu'à ce qu'elle ait une aventure avec une chanteuse lesbienne en roue libre (Davis). Il s'avère que la chanteuse est elle-même complice d'un spectacle d'horreur, ce qui met encore plus la pression sur Sally. Un peu de ce comportement répulsif peut faire beaucoup de chemin. (Il semble que David applique toujours des crèmes topiques entre deux crises de pleurs.) Mais le désir palpable de libération de Sally le maintient ancré.

La faute à l’absence d’une prémisse solide et claire pour l’annulation prématurée de cette tranche de vie bien dessinée. Situé dans les mondes imbriqués de la mode, de l'art, de la musique, des médias, du crime et de l'entrepreneuriat new-yorkais,Comment réussir en AmériqueIl s'agissait en fin de compte de quelque chose de peut-être trop ésotérique pour une comédie dramatique par câble d'une demi-heure : la façon dont les jeunes créatifs des années 2010 doivent se démener 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 pour rester pertinents et être payés. Un casting solide rempli de talents émergents (dirigé par Bryan Greenberg et Victor Rasuk en tant que designers émergents bien connectés) a contribué à pousser la série à deux saisons de huit épisodes. Mais il n'a jamais suscité le genre de buzz critique qui allait arriver à HBO un an plus tard avec le mêmeFilles.

L'écrivain et comédien britannique Stephen Merchant a rarement obtenu le crédit qu'il mérite pour sa co-créationLe bureauetSupplémentsavec Ricky Gervais.Il a enfin eu l'occasion de montrer ce qu'il a apporté à cette collaboration avecBonjour mesdames: huit épisodes d'une demi-heure plus un film sur un Anglais maladroit nommé Stuart (joué par Merchant) qui arrive à Los Angeles dans l'espoir de trouver le véritable amour et/ou de nombreuses relations sexuelles occasionnelles avec une belle starlette. Mélangeant une comédie noire qui fait grimacer avec des moments de sérieux gagnant,Bonjour mesdamesétait en fin de compte une étude de caractère aussi utile queLe bureauetSuppléments– et honnêtement, il était plus concentré que l’un ou l’autre, bien que moins hilarant. Il s'agit de ce qui se passe lorsque le sentiment de droit romantique d'un homme ordinaire continue d'être sapé par les compromis des rencontres dans le monde réel.

Tout au long deRowan AtkinsonAu cours de sa longue carrière de comédien et d'acteur de personnages, il revient périodiquement à un personnage qu'il a créé à l'université : un gentil imbécile qui gambade tout au long de la vie, dans l'esprit de Buster Keaton, de M. Hulot de Jacques Tati et de M. Magoo.M. BeanLes épisodes ont été diffusés sporadiquement à la télévision britannique, car il a fallu du temps à Atkinson et à ses collaborateurs (y compris le futur roi de la comédie romantique Richard Curtis) pour construire tous les gags mécaniques. Dans son rôle occasionnel d'importateur de produits étrangers de qualité, HBO a reconnu la remarquable réussite comique deM. Bean, le diffusant comme l'un de ses rares programmes tous âges. L'émission est recommandée aux fans de comédie qui se soucient plus de l'artisanat que des gros rires.

Issu de l'étrange esprit d'Adam Resnick— connu pour avoir écrit des filmsGarçon de cabineetMort à Smoochy, et pour avoir co-créé la série TV culteObtenez une vie—La grande vievisait à combiner la comédie du « Joe moyen » deLes jeunes mariésetTout en familleavec l'expressionnisme sombre du film noir et l'absurdisme cosmique de Franz Kafka. Produite par Worldwide Pants de David Letterman, la série était initialement destinée à CBS, où elle aurait probablement été retirée après quelques épisodes. Il s'est avéré que HBO n'a commandé que huit demi-heures (au lieu de dix en cours de production), et même celles-ci n'ont pas réussi à trouver beaucoup d'audience. Mais contrairement à la plupart des premiers originaux de HBO qui ressemblent à de la télévision grand public avec des jurons, cette émission sur quelques shmoes malchanceux de Pittsburgh semblerait toujours merveilleusement « off » si elle était diffusée aujourd'hui.

Les éléments d'une grande série sur les Lakers de Los Angeles « Showtime » des années 80 sont tous en place ici : un casting solide dirigé par John C. Reilly dans le rôle du propriétaire coloré et séduisant des Lakers, Jerry Buss ; un décor hollywoodien séduisant de sexe et de célébrité ; et une chance de montrer la naissance d’une forme de basket-ball moderne, fluide et exaltante. EncoreTemps gagnantsurjoue constamment sa mainen décrivant chaque conflit et chaque moment historique et en gâchant la narration avec des gadgets visuels et en brisant le quatrième mur. Les os d’une bien meilleure série étaient toujours évidents – même s’ilstrouvéacteurs pour jouer Magic (Quincy Isaiah) et Kareem (Solomon Hughes) est un miracle mineur - mais il n'a jamais pu baisser le cadran de 11 sur l'amplificateur et a été annulé après deux saisons, bien avant que l'histoire complète puisse être racontée.

Stylistiquement, la première série dramatique continue de HBO ressemblait à presque toutes les autres émissions policières télévisées de l'époque : habilement professionnelle et douce sur les bords, avec très peu de contenu « mature » que la chaîne allait bientôt intégrer dans presque toutes ses productions. Qu'est-ce qui a faitPhilip Marlowe, détective privéun si bon premier prototype pour un original de câble était que les épisodes remplissaient l'heure, maximisant les détails de l'intrigue et les dialogues des histoires originales de Raymond Chandler, tout en faisant un clin d'œil au film noir classique d'une manière destinée à plaire à un public de télévision plus patient et plus sophistiqué. Ajoutez à cela la performance parfaite de Powers Boothe dans le rôle de Marlowe etc'est un bon exemple de télévision de genre de qualité, dans le style des années 80. S'il avait été diffusé sur NBC, il aurait probablement été un candidat aux Emmy Awards. Au lieu de cela, il a dû se contenter d’une multitude de nominations par CableACE.

Une combinaison de mauvais timing a peut-être empêché l'adaptation télévisée du populaire roman d'Alexander McCall SmithL'agence de détectives pour femmes n°1les romans ne durent pas plus d'une saison. Deux éléments clés de l'équipe créative – le producteur Sydney Pollack et le réalisateur Anthony Minghella – sont tous deux décédés juste au moment de la diffusion de leur film pilote. Le film a bien fonctionné, mais lorsque la série a finalement démarré un an plus tard, elle avait perdu une grande partie de son élan critique. Il est également possible qu'en 2009, le public américain n'était pas encore prêt àun spectacle mystère raffiné se déroulant au Botswana, avec un casting majoritairement noir. Ceux qui n'ont pas donnéN°1 Damesune chance a manqué une formidable performance principale de Jill Scott, ainsi que des tours de soutien mémorables de la part d'Anika Noni Rose, CCH Pounder, David Oyelowo et Idris Elba. Il y a eu des discussions occasionnelles au fil des années sur la relance de la série, mais le fait que la propriété appartienne à la société Weinstein n'a pas aidé - un autre coup de malchance.

Dans les deux épisodes de sixPoupée et Emsaisons, les créateurs-stars de la sérieÉmilie Mortimeret Dolly Wells ont l'air de s'amuser le plus de leur carrière,jouer les meilleurs amis, toujours à la recherche de moyens de travailler ensemble, même si leurs niveaux respectifs de succès dans le showbiz divergent. Dans la première saison, Doll travaille pour Em en tant qu'assistante personnelle et a du mal à traiter un ami comme un patron ; dans le second, les deux hommes tentent de monter une pièce vaguement basée sur leur relation, avec Olivia Wilde et Evan Rachel Wood. Chaque saison avait à peu près la durée d'un film indépendant – co-écrit et réalisé par le cinéaste indépendant accompli Azazel Jacobs – et tirait son énergie des deux protagonistes partageant leur don naturel pour la répartie. Leur vision de la nature des amitiés étroites entre femmes et collègues est remarquable à la fois par son honnêteté et son optimisme.

Pour les frères Duplass, Jay etMarque, faisant la transition du mumblecore deLa chaise gonfléeetTête de sac à un drame HBOétait tout à fait fluide, car leur intérêt pour la comédie dramatique terre-à-terre, semi-improvisée et axée sur les personnages n'a jamais vraiment favorisé un médium par rapport à un autre. En fait,Unitéest peut-être l'œuvre la plus aboutie des Duplass, ne serait-ce que parce qu'ils ont eu l'occasion de consacrer deux saisons complètes à la vie d'un couple marié (Mark Duplass et Melanie Lynskey) et des gens foutus dans leur orbite. La sensibilité à la vie de famille, dans toute sa splendeur sans fard, a été le plaisir le plus constant de la série, même siUnitéa également tiré beaucoup de profit des efforts du personnage de Lynskey pour former une école à charte et des belles performances d'Amanda Peet et Steve Zissis en tant que célibataires désespérés avec de sérieux défauts.

Trois ans après la créationTenace D, leur duo de métal acoustique (et autoproclamé « Le plus grand groupe du monde »), Kyle Gass et Jack Black ont ​​traversé HBO pendant deux saisons de trois épisodes, qui alternent généralement entre la mythologie musicale à micro ouvert et un humble appartement. Issu du même laboratoire de sketchs-comédies queM. Show, Tenacious D apparaît désormais comme un précurseur lo-fi de la côte ouest deLe vol des concordes, une autre émission sur un duo musical dont la présence extrêmement marginale sur la scène musicale est en deçà de ses aspirations. Dans le cadre de l'existence du groupe – qui dure environ 25 ans – le show de HBO n'est qu'un épisode de trois ans. Mais c'est un bon exemple de Gass et Black tirant le meilleur parti d'une prémisse d'une seule blague, puis quittant la scène avant d'épuiser leur accueil.

Steven Soderbergh et George Clooney ont suiviRue Kavec une autre série d'improvisation inhabituelle, rapide et sale, qui a troqué Washington, DC, contre Hollywood – et s'est beaucoup plus amusée à le faire. Krista Allen, Bryan Greenberg et Jennifer Hall ont joué des versions d'eux-mêmes : tous des acteurs en difficulté qui passent leurs journées à subir l'humiliation rituelle des auditions, pour finalement décrocher un petit rôle occasionnel. (Ce qui est parfois coupé.) Greenberg et Hall sont jeunes et verts, tandis qu'Allen est une mère célibataire qui essaie, avec peu de succès, de se remettre d'une course dans le softcore.Emmanuellesérie. Les trois se réunissent dans un cours de théâtre dirigé par un Frank Langella délicieusement manipulateur.Non scénarisése nourrit principalement de l’activité angoissante, drôle et parfois surréaliste de le réaliser à Tinseltown.

Dans les années 1950, EC Comics publiait certains des magazines les plus scandaleux du marché, présentant des histoires d'horreur sanglantes et très ironiques qui ont choqué les parents à travers l'Amérique. La version HBO du titre pulp emblématique d'ECContes de la cryptea embrassé la discréditation, proposant des adaptations des vieilles bandes dessinées remplies de violence et de sexualité bien au-delà de ce que proposaient les originaux. Mais la série avait aussi de la classe, en faisant appel à certains des meilleurs cinéastes de genre de l'époque (Walter Hill ! Robert Zemeckis ! Tobe Hooper ! William Friedkin ! John Frankenheimer !) pour présenter le choc et le suspense avec panache. La série dérivée de courte duréePerversions de la sciencea ramené bon nombre de ces mêmes créateurs, pour adapter des histoires de titres EC commeUne science étrangeetFantaisie étrange.

Thriller de science-fiction de Michael Crichton de 1973Monde occidentala imaginé un parc à thème pour adultes où des robots glitchs s'en prennent à des clients humains qui ont payé pour une authentique expérience du Far West faite de sexe, de violence et d'aventures anarchiques. La série HBO de Lisa Joy et Jonathan Nolan fait monter les enchères en rendant les androïdes indiscernables – et souvent plus sympathiques – que leurs homologues en chair et en os, ce qui donne à la série l'occasion de philosopher sur la conscience humaine tout en lui coupant constamment l'herbe sous le pied. public. CommeMonde occidentalest entré dans sa deuxième saison et les multiples chronologies et changements d'identité métastasés, Joy et Nolan ont passé trop de temps à essayer de déjouer les résolveurs d'énigmes de Reddit. Lorsque la troisième saison a pratiquement quitté le parc, c'était le symbole d'une série qui avait perdu son chemin, mais même au milieu du chaos de la simulation et de l'automatisation, la série sonnait toujours un avertissement plausible sur un avenir où nos créations - et notre orgueil - nous submerge.

Par description,Suspenduon diraitune comédie ricanante à une blague, à la suite de Thomas Jane en tant qu'entraîneur de basket-ball malchanceux d'un lycée de Détroit qui met son généreux membre au travail comme gigolo. Mais même si elle a exploité cette situation à un avantage comique - en particulier dans le casting de Jane Adams dans le rôle d'une amie qui l'a maquillé - la série a pris ses personnages et son décor suffisamment au sérieux pour évoluer vers quelque chose de plus substantiel qu'un simple film plus costaud.Mauvaises herbes. Au fond, il s'agit d'une émission évocatrice sur la Grande Récession, centrée sur une victime de la classe moyenne qui a perdu sa maison et ses moyens de subsistance et doit se tourner vers le métier le plus ancien pour joindre les deux bouts. Son pouvoir dans le sac est inversement proportionnel à son pouvoir en dehors.

Un mélange irrésistible de mélodrame savonneux, de meurtre mystérieux et de satire sociale, la première saison de cette adaptation étoilée du best-seller de Liane Moriarty a largement bénéficié deLa mise en scène artistique de Jean-Marc Vallée, ce qui a fait lemini-manoirset les cafés sympas de la côte californienne ressemblent à des enfers privés bien aménagés. La deuxième saison, réalisée par Andrea Arnold (qui a affirmé que Vallée et son équipe de montage avaient massacré son travail) était plus dispersée. Cependant, dans les deux saisons, le véritable attrait deDe gros petits mensongesétait son casting, chacune de ses actrices principales dominant à tour de rôle les scènes tout en travaillant dans des styles différents. Nicole Kidman est dans un thriller domestique sombre, tandis que Shailene Woodley est dans une histoire de crime d'opprimé, Reese Witherspoon est dans une comédie de mœurs au rythme effréné, Laura Dern est dans un mélodrame « femme lésée », et Meryl Streep de la saison deux est en train de mâcher. le paysage comme un termite affamé. Tous (à l’exception de Streep) font le meilleur travail de leur carrière.

Abbaye de DowntonLe créateur Julian Fellowes déplace son attention de l'Angleterre des années 1910 et 20 vers le New York des années 1880 avecce somptueux mélodrame, qui, comme son grand succès britannique, concerne les ambitions et les bousculades sociales entre les types de la haute société et leurs proches et domestiques les plus pauvres. Un casting de stars est dirigé par Christine Baranski et Cynthia Nixon dans le rôle de sœurs excentriques qui prêtent main forte à leur nièce en faillite (Louisa Jacobson), ainsi que Denée Benton dans le rôle d'une écrivaine en herbe défiant les stéréotypes raciaux de l'époque et Carrie Coon dans le rôle d'une ascension sociale astucieuse. marié à un baron voleur impitoyable (Morgan Spector). Fellowes intègre ces personnages et des dizaines d'autres dans des intrigues captivantes qui impliquent la passion, la politique, les rancunes et les bouleversements sociaux rapides qui ont défini la fin du 19e siècle. Le spectacle est à la fois trash et élégant – et généralement le plus divertissant lorsqu’il s’agit du premier.

Cette série d'action-aventure décalée devait à l'origine être un retour pour son créateur, Joss Whedon, combinant des éléments de ses émissions de télévision cultes préférées.Buffy contre les vampires,Luciole,etMaison de poupéesdans l'histoire tortueuse d'une super-héroïne britannique victorienne nommée Amalia True (Laura Donnelly), qui dirige une équipe de femmes étranges et puissantes désignées par les aristocrates londoniens comme « les touchées ». Quandaccusations selon lesquelles Whedon se comporterait de manière abusivesur les productions cinématographiques et télévisuelles passées, il a démissionné de son poste de patron deLes Nevers, cédant le contrôle à Philippa Goslett. Cependant, quel que soit le responsable ultime de la série, ses os sont solides, brisant ensemble le steampunk et les X-Men pour une saga pleine d'entrain sur un collectif de femmes fortes s'attaquant à des phénomènes surnaturels tout en se heurtant à un establishment qui veut les maintenir marginalisés - à cause de quoi. ils peuvent le faire et à cause de qui ils sont. C'est dommage que la série ait été annulée avant d'avoir pu atteindre son plein potentiel.

Letrois personnages principauxsur la comédie satirique effrontée de Sacha Baron Cohen où tous ont été si inspirés qu'ils ont chacun eu un film à partir d'eux : Ali G, l'animateur et chef de file de l'émission, un imbécile de hip-hop anglo-afro-caribéen déversant des bêtises avec un don pour tendre une embuscade au public des personnalités comme Newt Gingrich et Andy Rooney ; Borat Sagdiyev, une personnalité maladroite de la télévision kazakhe dont les aventures internationales impliquent généralement de mettre les gens mal à l'aise ; et Brüno, un journaliste de mode autrichien gay qui gravite vers le frivole et le grotesque. Les deux dernières saisons (sur trois) ont été diffusées sur HBO après les débuts de la série sur Channel 4, mais la série a été constamment nette sur 18 épisodes au total, Cohen utilisant ses différents personnages pour garder ses invités au dépourvu et dire la vérité au pouvoir.

L'une des séries les plus ambitieuses de HBO,Pays de Lovecraftcommence comme une réimagination radicale du travail de HP Lovecraft, déplaçant les bêtes surnaturelles de l'auteur et les sociétés secrètes de la Nouvelle-Angleterre dans l'Amérique centrale du milieu du XXe siècle, où un groupe d'activistes noirs ont découvert qu'ils pouvaient renverser l'establishment raciste en exploitant les arcanes. Cette adaptation du roman de Matt Ruff change rapidement de vitesse, parcourant une intrigue qui intègre la guerre de Corée, le massacre de Tulsa, le lynchage d'Emmett Till et la revue parisienne de Joséphine Baker. Tous les choix narratifs ne fonctionnent pas, mais l'excellent casting – y compris Jonathan Majors en tant que vétéran obsédé par la pulp-fiction et Jurnee Smollett en tant que son copain d'enfance à l'esprit libre – maintient même les digressions les plus folles. Si rien d'autre,Pays de Lovecraftétait la rare émission dans laquelle chaque épisode était imprévisible.

Une femme afro-américaine n’avait jamais été scénariste en chef d’un talk-show de fin de soirée jusqu’à ce queRobin ThédédirigéLe spectacle nocturne avec Larry Wilmore. Thede a encore innové avecUn spectacle de croquis de dame noire, qu'elle a créé comme véhicule pour elle-même et trois autres femmes noires : Ashley Nicole Black (ancienne écrivaine/correspondante surFrontal complet avec Samantha Bee),comédien Quinta Brunson(qui allait ensuite créer le film gagnant d'un EmmyÉcole primaire Abbott), et l'actrice Gabrielle Dennis. Les sketchs sont rapides et variés, parfois axés sur des problèmes sociaux mais le plus souvent exubérants et ridicules – comme les femmes se moquant d'un tamia maladroit de dessin animé lors d'une randonnée, ou un repas-partage à l'église se transformant en un fiasco à micro ouvert. Mieux encore, les séquences interstitielles de Thede, Black, Brunson et Dennis se disputent avec désinvolture après « The Event », dont nous découvrons qu'il s'agit d'un incident apocalyptique qui n'a laissé que les quatre d'entre eux en vie. Cela ne semble être qu’une distraction mineure.

Photo : avec l’aimable autorisation de HBO

Cetrèsréimagination libre du héros classique du pulp de l'auteur Erle Stanley Gardner(et incontournable de la télévision souscrite), Perry Mason, est décevant en tant que « histoire de Perry Mason ». L'intrigue se déroule à Los Angeles, à l'époque de la dépression, avec Mason dans le rôle d'un détective privé sordide et ivre qui continue progressivement à se frayer un chemin vers son destin ultime : devenir un avocat en croisade qui protège farouchement les accusés surpassés lors d'un procès pénal. Le matériel est plus violent et sexuellement explicite que les livres de Gardner, et le ton est beaucoup plus sombre. Tout cela est très hors modèle. Pourtant, considérée strictement comme un néo-noir à la James Ellroy, confrontée à l'histoire étrange et sombre de la politique et de la culture de Los Angeles, la version mini-série de HBO dePerry Masonest très divertissant. Cela est dû en grande partie à l'excellente performance de Matthew Rhys en tant que personnage principal : un détective assidu réalisant qu'il doit être un homme meilleur.

Peut-être parce qu'il lui manque les accroches de genre deLe filouLe diable— ou de la mini-sérieGénération Tuer, d'ailleurs -le scénariste-producteur David SimonTremén’a jamais attiré le genre d’attention réfléchie que ses autres projets HBO ont. Mais ce drame discret, co-créé par Eric Overmyer, présentait les thèmes et méthodes habituels de Simon sous leur forme la plus distillée. Situé à la Nouvelle-Orléans dans les années qui ont immédiatement suivi l'ouragan Katrina,Treméa détaillé comment même une communauté dévastée pouvait se rassembler autour de valeurs culturelles partagées, de traditions historiques, d'activisme politique et de conflits amers. Avec un casting éclectique comprenant des grands de tous les temps comme Wendell Piece, Melissa Leo, John Goodman et le merveilleux Khandi Alexander, il s'agissait toujours d'une série destinée davantage à être vécue qu'à garder les téléspectateurs en haleine.

Au pire, la série de Mickey Down et Konrad Kay sur les actualités mi-sordides mi-sinistres d'une prestigieuse société d'investissement britannique est un déchet de qualité, racontant le mode de vie de jeunes traders cokéfiés et excités qui travaillent dur et s'amusent plus. Pourtant, si vous parvenez à faire le tri dans le jargon financier et les négociations parfois impénétrables,Industrieest un portrait à enjeux élevés de la corruptibilité humaine construit autour de personnages qui se démènent pour prendre pied dans un système qui récompense les mauvais comportements.Myha'la HerroldetKen Leungse démarquent particulièrement en tant que nouvelle diplômée et son mentor, respectivement, dont le manque de scrupules commun est à la fois un lien et un coin dans leur relation en évolution.

Développant les thèmes de la célèbre romance indépendante de 2011 du réalisateur Andrew HaighFin de semaineet le court métrage de 2011 de l'écrivain Michael LannanLorimer,le drame de la tranche de vieRegardersuivi un cercle de San Franciscains gays, chacun recherchant une satisfaction amoureuse et professionnelle à une époque et une ville où il y avait peu ou pas de stigmatisation sociale attachée à leur sexualité. La star de Broadway, Jonathan Groff, donne une belle performance dans le rôle de Patrick : un jeune professionnel de la technologie trop prudent qui jongle avec de multiples relations et perspectives d'emploi tout au long de la série, incertain de qui il veut être alors qu'il entre dans la trentaine. La série (et son fantastique film final) a considéré les grandes décisions de la vie à travers les petits choix qui composent la journée typique de toute personne, gay ou hétéro.

HBO a diffusé de nombreuses séries que l'on pourrait qualifier d'« inclassables » (cf.Cincinnati, John De), mais peu ont duré aussi longtempsCarnaval-les… et même ce drame d’époque quasi mystique n’a duré que deux saisons de 12 épisodes, bien loin dele créateur du cycle de six saisons Daniel Knaufavait prévu. Situé dans le cœur américain ravagé de l’époque de la Grande Dépression,Carnaval-lesC'était comme un croisement entreLes WaltonetPics jumeaux, considérant les liens mystérieux entre les gens ordinaires et un carnaval itinérant rempli de marginaux et de mystiques. Même les fans ont admis qu'ils ne comprenaient pas toujours l'intrigue – que, pour être honnête, Knauf et ses scénaristes n'ont jamais pu terminer. Mais à côtéBois morts, c'est peut-être l'annulation brutale la plus déplorée de HBO, puisque rien d'autre à la télévision à l'époque n'avait l'atmosphère enivrante et la poésie surréaliste de cette série.

Suivi de Jody Hill et Danny McBrideEn direction est et vers le bassuiteleur dévouement impressionnant à la vulgarité et à la haine, voire quelque chose qui l'amplifie à des extrêmes fondus. McBride et Walton Goggins ont joué les co-directeurs adjoints – et donc les ennemis naturels – à la North Jackson High School. Dès la première saison, ils se sont formés en équipe de rivaux pour saboter la femme afro-américaine (Kimberly Hebert Gregory) engagée comme directrice, allant même jusqu'à incendier sa maison. La deuxième saison avait une qualité plus drôle, car les hommes faisaient face aux conséquences des péchés qu'ils avaient commis et devenaient ainsi improbablement plus riches.Directeurs adjointsmet à l'épreuve la patience du spectateur face à des personnages méprisables, mais le résultat en vaut la peine – pour les plus courageux.

Il est rare que les cinéastes arrivent à la télévision avec leur sensibilité intacte. Des contre-exemples récents comme celui de David LynchTwin Peaks : Le retourou celui de Nicolas Winding RefnTrop vieux pour mourir jeunesont bien plus l’exception que la règle.Mais le maximalisme irrévérencieux du réalisateur italien Paolo Sorrentino transparaît dans chaque épisode deLe jeune pape.L'intérêt de Sorrentino pour les excès des centres de pouvoir italiens, visible dans des films commeLe DivinetLa grande beauté, se traduit bien dans son traitement semi-surréaliste du pape fictif Pie XIII (Jude Law), ancien archevêque de New York qui bouleverse la Cité du Vatican. Après l'effondrement du règne de Pie à la fin deLe jeune pape,Le nouveau papea continué l'histoire avec John Malkovich comme successeur, Jean-Paul III, qui est plus rongé par le doute, mais Sorrentino remplit à nouveau les salles du Vatican de complots conspirateurs et de comédie surréaliste.

La première de la sérieChanceétait très attendu :Un nouveau spectacle deBois mortscréateur David Milch, réalisé par Michael Mann, mettant en vedette Dustin Hoffman dans le rôle d'un gangster déterminé à se venger après un séjour de trois ans en prison. Et le spectacle a pour l’essentiel tenu ses promesses, offrant une vision prismatique et personnelle d’un hippodrome : des acharnés qui l’exploitent, aux entraîneurs et aux jockeys, en passant par les joueurs dégénérés qui viennent tous les jours, pensant avoir le bon angle. EncoreChanceétait aussi maudit à sa manière que celui de MilchJohn de Cincinnati, une autre émission coûteuse qui a raté une deuxième saison. Trois chevaux sont morts pendant la production et la sécurité des futurs animaux ne pouvait être garantie. Il est difficile de savoir ce qui aurait pu être, maisChanceLes meilleurs tronçons de avaient la qualité d'une tapisserie salée, à la Altman, peuplée de voyous et de perdants, mais néanmoins pleine de sentiments.

Les vénérables cinéastes indépendants Jay et Mark Duplass étaient initialement considérés comme faisant partie du collectif « mumblecore » du début des années 2000, composé d'écrivains, de réalisateurs et d'acteurs, qui racontaient des histoires sur la vie ordinaire de manière volontairement épurée et non mélodramatique. Mais les frères Duplass ont très vite diversifié leur portefeuille d'interprètes et de créateurs, à tel point qu'il est difficile de catégoriser leur série d'anthologies.Salle 104comme n'importe quelle chose. Se déroulant entièrement dans une chambre de motel – avec des occupants différents à chaque épisode – cette série donne à certains des conteurs les plus talentueux de leur époque une chance d'exprimer quelque chose de compliqué et de vrai en 30 minutes ou moins. Tous les épisodes ne fonctionnent pas, mais avec une équipe créative de jeunes écrivains, réalisateurs et acteurs brillants, ces histoires sont le plus souvent vibrantes et mémorables.

Le joyau méconnu de Crystal MoselleCuisine de skate, à propos d'un groupe de filles multiethniques de skateuses à New York, ressemblait à l'anti-Enfants: un film de détente improvisé et lâche avec une vision beaucoup plus ensoleillée d'adolescents en liberté avec beaucoup de temps pour se lancer dans des espiègleries. La Moselle a réuni une grande partie du casting, skateurs et autres, pourBetty, une série parfaitement proportionnée et irréprochable qui n'essaye pas d'en faire trop avec l'intrigue (le premier épisode parle de la recherche d'un sac à dos disparu) et se concentre davantage sur l'alchimie entre les filles et l'ambiance de la ville qui les entoure. . Bien que certaines frictions intercèdent ici et là, le spectacle est une vision pleine d'espoir et magnifique de ce que des filles créatives perdues peuvent faire dans un terrain de jeu urbain non structuré et de la famille qu'elles peuvent trouver les unes dans les autres.

Il y a des nuances du film de Martin Scorcese de 1974Alice ne vit plus icidans cette comédie dramatique discrète et au grand cœur sur une femme d'âge moyen du cœur du pays qui nourrissait autrefois de grands rêves en tant que chanteuse. Ses propres rêves étant définitivement suspendus, Sam (Bridget Everett) s'est retirée dans sa ville natale de Manhattan, au Kansas, où elle a pris soin de sa sœur Holly, aujourd'hui décédée, et ne sait pas quoi faire de sa vie à part se connecter. notation temporelle des essais de tests standardisés sous des lumières fluorescentes. Produit par les frères Duplass, également à l'origine deUnitéetSalle 104pour HBO, la série d'Hannah Bos et Paul Thureen reflète la modestie de son décor entre les côtes, mais elle ajoute également une touche de couleur LGBTQ+ dans les cabarets semi-réguliers « Choir Practice » qui se déroulent dans une église d'un centre commercial après les heures d'ouverture.

Le romancier Cash Carraway est à l'origine de cette sombre comédie dramatique, qui s'appuie sur ses propres expériences de pauvreté désespérée pour raconter l'histoire de Costello Jones (Daisy May Cooper), une mère célibataire et strip-teaseuse à temps partiel. Le patronage du riche gaspilleur gay Florian Selby (Jack Farthing) aide Costello à prendre soin de sa jeune fille brillante, Iris (Fleur Tashjian), qui fréquente une école chic de Londres. Mais des piles de factures, une lutte contre la dépendance et des amis qui ont de mauvaises influences – y compris Selby – empêchent Costello de vivre son rêve d'être écrivain et de jouir d'un peu de dignité. Avec une sensibilité qui rappelle les premiers films de Mike Leigh et Stephen Frears — croisée avecLe projet Floride—Chiens de pluieest un regard franc et direct sur la vie à la limite.

Photo : Suzanne Tenner/HBO

Basé sur une série israélienne intituléeLe BeTip,En traitementa produit un nombre étonnant de 106 épisodes au cours de ses trois premières saisons, chacun diffusé des soirs de semaine successifs et chacun sur des personnages uniques discutant de leurs problèmes avec un thérapeute, joué par Gabriel Byrne. Vous voulez regarder un pilote de chasse (Blair Underwood) parler de son SSPT ? Ou un étudiant en architecture diagnostiqué avec un lymphome ? Vous pouvez suivre leurs sessions les mêmes jours chaque semaine. Même à 30 minutes ou moins par séance, le temps consacré était une grande demande, et sauter des épisodes signifiait perdre un moment décisif ou rater le propre dérapage psychologique de Byrne. MaisEn traitementreste une expérience captivante et une fenêtre sur la thérapie aussi réfléchie que la télévision l'a produit - si bonne queHBO l'a ramenépour un tour de plus en 2021 avec Uzo Aduba comme médecin.

Avant de dilapider complètement sa bonne volonté en faisant de la nervosité une marque personnelle,Ricky Gervais(et son co-créateur Stephen Merchant) ont porté le style de comédie grinçante et de faux documentaire deLe bureaudans le monde humble des « artistes de fond ». Sur deux saisons croustillantes de six épisodes et un spécial Noël,Supplémentsa amené Andy de Gervais et sa cohorte Maggie (Ashley Jensen) dans des rencontres gênantes avec des stars reconnaissables comme Kate Winslet, qui donne des conseils relationnels sur le tournage d'un film sur l'Holocauste, et David Bowie, qui improvise des insultes cinglantes depuis son piano. La série a été la plus forte lors de sa deuxième saison, quand Andy a finalement eu de la chance dans sa propre sitcom, puis fait face à la nouvelle humiliation de la voir réduite au plus petit dénominateur commun.

Une sorte de croisement entreAbbaye de DowntonetSac à puces, cette comédie dramatique historique énergique met en vedette Suranne Jones dans le rôle d'Anne Lister, la véritable propriétaire terrienne anglaise du début du XIXe siècle,qui tenait un journal détaillé documentant ses tentatives de rivaliser dans un environnement commercial contrôlé par des hommes– tout en décrivant également, en code, ses relations sexuelles avec des femmes.Monsieur Jackest écrit et parfois réalisé par Sally Wainwright, une productrice de télévision britannique chevronnée qui a eu des succès avec des romances (Dernier tango à Halifax) et les procédures pénales (Vallée heureuse). Elle partage ici la différence, en s'adressant aux transactions immobilières audacieuses et imaginatives d'Anne tout en explorant sa passion vertigineuse pour une belle et maladive voisine (jouée par Sophie Rundle). Jones, jouant une femme qui s'habille et se comporte parfois comme un goujat typique, est remarquable tout au long du film.

Basé sur une série britannique,Monterétait la suite des scénaristes-producteurs Mark V. Olsen et Will Scheffer à leur longue sérieGrand amour(voir ci-dessous), et même si cela n'a pas suscité autant de buzz queGrand amourà l'époque – en partie parce qu'il s'agissait d'une série très différente – cette « comédie grise » avait tout autant à dire sur l'état du travail et de la famille dans l'Amérique du début du 21e siècle. Suivant la routine quotidienne dans le service gériatrique d’un hôpital californien à loyer modique – décrit comme « comme une soirée pyjama entre adolescents et mourants » –Montertrouvé de l'humour sombre dans la corvée et la bureaucratie du secteur des soins de santé. Alex Borstein dans le rôle de Dawn, l'infirmière en chef émotionnellement instable, Mel Rodriguez dans le rôle de Patsy, la superviseure officieuse, Laurie Metcalf dans le rôle de l'universitaire fragile, le Dr James, et Niecy Nash dans le rôle de Didi, la sainte et fiable, tous ont joué des personnages qui s'étaient trompés en se sentant utiles, en difficulté. préserver un peu de dignité personnelle et professionnelle dans un métier où les « clients » n'étaient pas censés repartir satisfaits.Montera peut-être effrayé certains téléspectateurs avec sa tristesse, mais ceux qui y sont restés tout au long de ses trois saisons ont été récompensés par de rares et merveilleux moments de beauté et de compassion.John de Cincinnati(2007)sion.

Première dans un endroit privilégié aprèsLes Sopranofinale, la suite de David Milch àBois mortsn'a probablement pas bénéficié de la confusion supplémentaire des téléspectateurs qui se grattent déjà la tête à propos de "Don't Stop Believin'" et du passage au noir. MaisJohn de Cincinnati aurait sûrement été considéré comme l’un des efforts les plus WTF de HBO. Pour ceux qui ont un goût pour l'excentrique, cependant, l'émission de Milch sur une famille de surfeurs malchanceuse à Imperial Beach, en Californie, est WTF dans le meilleur sens du terme, alors que trois générations de surfeurs font face aux retombées du succès dans un sport marginal… et visite du transcendant. La meilleure stratégie pour profiter du spectacle est de ne pas se laisser accrocher par des événements inexplicables, mais d'apprécier les dialogues magnifiquement salés de Milch, son évocation d'un lieu de mauvaise qualité mais magnifique et ses goûts musicaux éclectiques.

Le cinéaste indépendant Terence Nance a conquis les cinéphiles avec son premier long métrage, 2012.Une simplification excessive de sa beauté, une exploration expérimentale de l'amour non partagé et de l'auto-analyse paralysante, rendue dans une variété de styles allant de la comédie pince-sans-rire à l'animation en passant par le docu-réalisme. Nance apporte ce même sens de l'éclectisme et de l'aventure à sa série de croquis,Actes aléatoires de vol, utilisant des blagues rapides, des intermèdes lyriques, des reportages d'hommes de la rue, des anecdotes personnelles, des dessins animés et des performances musicales pour riffer sur le thème de l'identité noire. Les résultats sont parfois maladroits, parfois émouvants, parfois hilarants et toujours passionnants et stimulants.

Se déroulant des siècles avant les événements du mélodrame fantastique à succès de HBOGame of Thrones, cette préquelle retrace le déclin de la famille Targaryen, chevauchée par des dragons, qui a gouverné Westeros pendant des générations avant que des luttes de pouvoir internes ne les conduisent à céder le trône de fer. La première saison de la série —un énorme succès pour HBO- compresse des décennies de cette histoire et suit le chaos qui s'ensuit lorsque le roi Viserys (Paddy Considine) perd sa femme en couches avant qu'elle ne puisse produire un héritier mâle, permettant de multiples revendications au titre de son successeur, y compris son frère guerrier Daemon (Matt Smith ), sa fille très compétente Rhaenyra (jouée par Emma D'Arcy en tant qu'adulte plus âgé et Milly Alcock en tant que jeune), et les enfants de sa seconde épouse astucieuse Alicent (jouée par Olivia Cooke et Emily Carey). Les saisons à venir se plongeront dans les batailles violentes et les pertes dévastatrices qui s'ensuivent, conformément au livre de l'auteur George RR Martin.Une chanson de glace et de feuunivers.

Comme le contemporainComment réussir en Amérique, rétrospectivementS'ennuyer à mouriron dirait que HBO fait une première tentative pour acheter le genre de série avec laquelle ils obtiendraient bientôtFilles: un portrait hirsute de la vie new-yorkaise moderne, largement peuplé de jeunes acteurs décalés. La différence est queS'ennuyer à mourirétait aussi une série policière postmoderne,créé par le romancier décalé Jonathan Ames, avec Jason Schwartzman jouant une version fortement romancée d'Ames : un écrivain qui joint les deux bouts en aidant les gens en tant que détective bricoleur. En associant des histoires terre-à-terre new-yorkaises à des éléments du film noir – et en ajoutantgonzo soutenant les performances de Ted Dansonet Zack Galifianakis – la série a tous deux commenté le déracinement urbain du 21e siècle et l’a placé dans un contexte culturel et historique plus large.

On se souviendra surtout de la merveille d'une saison de la créatrice Cynthia Mort comme d'une source de scènes de sexe inhabituellement explicites - si graphiques, en fait, que certains ont faussement spéculé qu'une partie de l'action n'était pas simulée. MaisDis-moi que tu m'aimesressemble plus à l'équivalent HBO d'un film Dogme 95 : un regard brut et sans fard sur trois couples, d'une franchise rafraîchissante sur leurs émotions, dans et hors du sac. Chacun des couples se trouve à des étapes relationnelles variées. L’une est mariée et a des enfants, une autre a du mal à concevoir et une troisième traverse une période de fiançailles mouvementée. Mais ils voient tous la même thérapeute (Jane Alexander), qui a elle aussi des problèmes domestiques. Même si elle n'a pas duré plus de dix épisodes, la série apparaît désormais comme un précurseur deEn traitementetUnité,et peut-être mieux que les deux dans sa franchise.

Pendant cinq saisons, la série provocatrice de Mark V. Olsen et Will Scheffer sur un mormon fondamentaliste et ses trois épouses dans la banlieue de l'Utah a abordé le sujet brûlant de la polygamie avec moins d'agenda politique qu'une compréhension aiguë de la nature humaine. Il était tout à fait naturel que Bill Hendrickson (Bill Paxton) répartisse inégalement ses attentions entre sa première femme (Jeanne Tripplehorn) et ses sœurs-épouses (Chloë Sévignyet Ginnifer Goodwin), et qu'ils, à leur tour, lutteraient contre leur jalousie et leurs besoins non satisfaits – tout en se consacrant, en tant qu'unité, à une vocation spirituelle supérieure. Sans parler du pouvoir salissant du bon vieux capitalisme.Le spectacle était parfois assez cahoteux– et cela n’a jamais vraiment rendu l’action dans un complexe polygame étouffé par la poussière aussi convaincante que la maison Hendrickson – mais elle a transcendé la controverse qui l’entourait.

Une grande partie de l'image de marque de HBO comme « pas de télévision » était liée à la capacité du réseau à entreprendre des projets que les réseaux et les chaînes câblées de base ne voulaient pas ou ne pouvaient pas faire, que ce soit en raison du contenu ou des coûts. Exemple concret : recréer la Rome antique dans le but de monter un drame politique complexe et intime, plus proche deBois mortsetLes SopranoqueBen-Comment. Coproduit avec la BBC,Romea servi comme une sorte d'« histoire populaire » de la montée de l'Empire romain, vue principalement du point de vue de deux soldats ayant des visions très différentes de la prise de pouvoir et de la trahison de leurs dirigeants. Comme beaucoup de séries coûteuses de HBO dans l'après-Sopranosère,Romen'a pas pu maintenir une part d'audience suffisamment forte pour justifier son coût, ce qui est dommage. Rare parmi les téléviseurs de prestige modernes,Romen'a pas lésiné sur l'intrigue. Ses deux saisons s'étalent sur des décennies.

Peut-être l'exemple ultime de télévision d'auteur,La série policière d'anthologie de Nic Pizzolatto n'a aucune continuité narrative d'une saison à l'autreà l'exception d'un instant dans le troisième qui suggère qu'ils existent tous dans le même monde. La seule véritable continuité réside dans les obsessions de Pizzolatto : des hommes de loi durs et ivres qui travaillent sur l'affaire qui définira (et ruinera) leur vie ; des complots criminels qui mènent à des sources de pouvoir institutionnel et à un mal insondable ; et un style néo-noir qui se reflète à la fois dans le look de la série et dans les dialogues qui virent souvent au violet foncé. Les saisons varient en qualité, mais même les pires d'entre elles (oui, la seconde) ont une atmosphère piquante et d'excellentes performances fiables. scénariste-réalisateur mexicainIssa Lópezremplacé Pizzolatto pour la quatrième saison,True Detective : Pays de la nuit, un portrait évocateur de l'extrême nord de l'Alaska qui ajoute des femmes détectives et une touche surnaturelle au traitement habituel de la série sur les flics et les policiers hantés. corruption municipale.

Le légèrement surréalisteLes Espookyest le produit de trois personnalités comiques décalées.Co-créateur Julio Torres- le comédien et écrivain fantaisiste surtout connu pour le viralSamedi soir en directcroquis "Papyrus" et "Puits pour garçons"- joue un dandy excentrique d'origine peut-être extraterrestre.Co-créatrice Ana Fabregaapporte ses dons pour la comédie physique décalée au personnage au nom ostensible de Tati : un naïf aux yeux écarquillés qui accepte tous les petits boulots proposés. Et le producteur exécutif Fred Armisen (deSNL,Documentaire maintenant !, etPortlandiefame) donne le ton aimable et archaïque de la série et apparaît également occasionnellement dans le rôle d'un gardien de parking qui ne cesse de se laisser entraîner dans des complots conspirateurs. Les performances principales de Bernardo Velasco et Cassandra Ciangherotti – en tant que propriétaires d'une entreprise qui met en scène des « hantises » réalistes pour un prix raisonnable – complètent une série se déroulant au Mexique, aussi douce qu'étrange. Bien que HBO l'ait annulé trop tôt, les 12 épisodes produits par ces étranges génies vont gagner de nouveaux fans dans les années à venir.

Avant que HBO ne reprenneEntretien élevé, la série de Ben Sinclair et Katja Blichfeld sur un trafiquant de cannabis (Sinclair) qui rend visite à différents clients. Chaque épisode avait déjà duré quatre ans et six mini-saisons sous forme de websérie sur Vimeo. Les valeurs de production ont augmenté,mais l'ambiance stoner agréable du spectacle est restée constante, lié à la performance comique affable mais émouvante de Sinclair dans le rôle de Guy et à une vanité qui permet des tranches toujours renouvelées de la vie new-yorkaise. Aucun épisode n'est identique, ce qui peut donner lieu à des surprises fantaisistes et délicates comme « MASH », qui survient au réveil d'un hippie dans le nord de l'État. Et pourtant, aucun épisode n’est inconnu non plus, car Sinclair et Blichfeld ont affiné un ton si doucement observateur et drôle.

PendantFilles' bonjour,on avait parfois l'impression que plus de gens parlaient de la série que ne la regardaient réellement.Fillesa mérité ce bavardage, cependant - et pas seulement parce qu'il s'agissait de l'un des seuls éléments de divertissement populaire à l'époque traitant de manière complexe et honnête des épreuves (souvent auto-créées) de la génération du millénaire. Une sorte de juniorLe sexe et la ville(sans la légèreté ni le glamour),Fillesa présenté New York comme une ville aux opportunités paralysantes immenses, à la fois professionnellement et personnellement. La créatrice et star Lena Dunham a également tenu la série au courant des tendances du monde du cinéma indépendant dont elle est issue, s'efforçant de faire en sorte que chaque épisode se déroule comme un court métrage bien conçu,rempli de surprises à couper le souffle et d'images accrocheuses, tous confrontés à un monde moderne apparemment conçu pour empêcher les jeunes de grandir.

Jody Hill etDanny McBride, le cerveau derrière cette comédie indépendante à couper le souffleLa voie du pied et du poing, a co-créé (avec Ben Best) cette série d'une vulgarité provocante sur l'humiliation d'un redneck rustre, dont les rêves de gloire au baseball sont diminués en l'espace d'un épisode. Kenny Powers de McBride est une référence claire à John Rocker, l'ancien plus proche des Braves d'Atlanta dont la boule de feu sur le monticule a été annulée par ses commentaires offensants à la presse, qui ont précipité la fin de sa carrière. McBride réussit à faire de Powers un personnage relativement sympathique (ou du moins observable), ne serait-ce qu'en se frappant le menton à chaque échelon de l'échelle, alors qu'il passe de superstar à sensation de la Ligue mexicaine « Kenny Powders » à un flipper maison, le tout avec les deux. majeur flamboyant.

L'embrochement affectueux de Mike Judge sur le monde de la technologie occupe une place parfaite entre un mépris sain pour les prétentions des magouilles du point-com et un véritable optimisme quant au fait que sa bande d'innovateurs pourrait changer le monde pour le mieux. Mais il s'agit surtout dele malheureux génie incarné par Thomas Middleditch et son équipe– les ingénieurs en guerre (Martin Starr et Kumail Nanjiani), le responsable des opérations (Zach Woods) et le visionnaire pothead (TJ Miller) – marchant sur un râteau après l'autre.La Silicon Valleyparle de l'hypocrisie des barons des temps modernes qui supervisent les campus progressistes de couleur bonbon, mais c'est encore mieux en tant que fournisseur de juges excentriques, comme un type grossier de Mark Cuban (Chris Diamantopoulos) qui cherche à « re-milliardiser » ou un PDG professionnel (Stephen Tobolowsky) qui vante ses « triangles siamois du succès ». La série a perdu une certaine étincelle lorsque Miller est parti, mais même avec une force réduite, elle avait toujours quelque chose à dire sur notre présent technologique.

Basé sur les « romans napolitains » à succès international de l’auteur italien pseudonymeElena Ferrante, la série ambitieuseMon brillant amiÀ sa fin, il racontera l'histoire d'une amitié et d'un pays, des années 1950 au tournant du millénaire. La première saisonvous présente Elena et Lila, un couple de gaminsen grande partie livrés à eux-mêmes dans un quartier pauvre de Naples. Au cours des années (et des saisons) qui suivent, les filles deviennent des femmes, s'appuyant parfois les unes sur les autres pour se soutenir et se soutenir, et parfois s'éloignant en raison de l'évolution de leur situation sociale et de l'influence des hommes. Riche en détails culturels spécifiques à l'époque,Mon brillant amiutilise la relation complexe de ses protagonistes comme une fenêtre sur les divisions de classe et les rôles de genre obstinément insolubles d'une période turbulente de l'histoire italienne.

Le duo comique néo-zélandais Flight of the Conchords, Jemaine Clement et Bret McKenzie, existait avant qu'eux et James Bobin ne créent une émission télévisée autour d'eux - ce qui explique pourquoi leurfaux-des chansons folkloriques, pleines de sentiments idiots et de monologues intérieurs, conduisent les épisodes, plutôt que l'inverse. CependantVol des Concordesa une dette envers le métal acoustique autodérisoire deTenace D, Jemaine et Bret sont beaucoup moins sûrs d'eux alors qu'ils tentent de percer sur la scène new-yorkaise avec l'aide de leur manager Murray (Rhys Darby), dont le rôle principal est celui d'attaché culturel pour le consulat de Nouvelle-Zélande. L'inconséquence légère de la série est un plus, mais elle n'est jamais meilleure que ses séquences de clips vidéo, dans lesquelles Bret ou Jemaine racontent leurs échecs romantiques dans des chansons flamboyantes comme « Sally » et « Business Time ».

Avec son ingénieux suivi deNathan pour toi, Nathan Fielder consacre d'innombrables ressources de HBO à une vanité qui ressemble àSynecdoque, New Yorkcomme un docu-comédie, ajoutant des couches d'architecture à l'idée de « répéter » pour des événements importants de la vie. Après s'être échauffé avec un épisode sur la préparation d'un homme à une confession maladroite à une équipe de quiz dans un bar, la première saison passe à Nathan aidant une chrétienne excentrique qui envisage de devenir mère mais doit se préparer aux complications de chaque étape. Cela conduit à de multiples enfants acteurs dans plusieurs phases de la vie et à différents pères potentiels, y compris Fielder lui-même, qui entache sans relâche l'expérience comme moyen d'exposer l'artifice de la réalité-doc.

La plupart des adaptations de jeux vidéo reprennent les personnages et les prémisses de base, puis se dirigent vers de nouvelles directions. Mais cette version télévisée soigneusement assemblée de l'un des jeux les plus acclamés de ce siècle tire parti de la narration complexe et axée sur la mission de l'original pour produire un drame épisodique captivant. Bella Ramsey donne une performance puissante dans le rôle d'Ellie, une adolescente courageuse qui pourrait être la seule personne dans un monde post-apocalyptique ravagé par la peste à être immunisée contre l'infection. Aux côtés du contrebandier cynique Joël (Pedro Pascal), elle parcourt des États-Unis ravagés, divisés en zones de quarantaine autoritaires et terres de non-droit peuplées de brigands et de monstres.Le dernier d'entre nousdivise sa vaste histoire épique en histoires plus petites et humaines, ancrées par la relation entre deux solitaires qui découvrent qu'ils ont besoin l'un de l'autre.

La satire de classe délicieusement méchante de Mike White s'est avérée si addictive lors de sa première saison qu'elle est passée d'une série limitée sur un complexe de luxe à Maui à une anthologie multi-saisons se déroulant dans divers hôtels White Lotus à travers le monde. Une constante : tout le monde est malheureux, depuis les invités ultra-riches qui s'affligent de petites plaintes et de relations en ruine jusqu'aux employés des services qui doivent supporter leurs absurdités. EncoreLe Lotus Blancn'est pas aussi vaste qu'il y paraît : la dynamique haut-bas entre les invités et le personnel comprend des changements subtils de pouvoir et d'intrigues et un vaste spectre de toxicité. Ce drame serait suffisamment convaincant même sans les cadavres qui commencent à faire surface.

La websérie d'Issa RaeFille noire maladroiteétait un portrait hilarant des interactions quotidiennes des habitants afro-américains de la classe moyenne, commeLe bureaucroisé avecClé et Peele. Parce que la structure de la série reposait sur des idées uniques, présentées sous forme de courtes vignettes, elle ne semblait pas nécessairement être un candidat évident pour être adaptée en une sitcom sérialisée continue.Mais il n'a fallu que quelques épisodes à Rae pour prouver que son concept était bon pour bien plus qu'un simple humour d'observation rapide..Précaireplonge en profondeur dans les difficultés des jeunes femmes qui équilibrent romance, amitiés et carrière à Los Angeles, essayant de maîtriser la vie de jeune adulte tout en se forgeant une identité unique – et à l'ère des médias sociaux, rien de moins. Des rebondissements surprenants et un pathétique inattendu contribuent à créer un monde complet et satisfaisant à visiter, épisode après épisode.

AmisLa star Lisa Kudrow a aidé à créer cette satire intelligente du showbiz, présentée pour ressembler à des images d'une émission de téléréalité sur Valerie Cherish, une actrice de sitcom autrefois populaire essayant de revenir sous les projecteurs, dans la mesure du possible. Le génie deLe retour(co-créé avecLe sexe et la ville's Michael Patrick King) est-ce quetout en se moquant du style de vie privilégié de Valérie et de sa soif désespérée de gloire, il trouve aussi en elle quelque chose de réel et de tendre.. C'est une bonne personne, aimée par ceux qui la connaissent bien et malmenée par ceux qui exploitent ses insécurités. Ses valeurs et son estime de soi ont été déformées par une industrie qui ronge les talents et qui est particulièrement inconstante envers les femmes. Les deux saisons de la série, espacées d'une décennie, dressent un portrait peu flatteur d'un Hollywood qui, de génération en génération, se prend trop au sérieux.

Désormais, les abonnés HBO savent à quoi s'attendreDanny McBridemontre commeEn direction est et vers le basetDirecteurs adjoints– des comédies élégantes et rauques construites autour du personnage de merde de McBride, qui exposent le pire de l'avarice américaine tout en accueillant d'une manière ou d'une autre notre identification.Les pierres précieuses justesest peut-être l'effort le plus ambitieux de McBride à ce jour, détaillant les batailles intestines et la criminalité endémique qui définissent un trio de télévangélistes et de prédicateurs de méga-églises, avec John Goodman comme patriarche et McBride et Adam DeVine comme ses fils. Comme leGemmeL'empire continue de s'étendre vers des dimensions toujours plus grotesques et corrompues, la série s'est développée en un commentaire impitoyablement drôle sur notre époque actuelle d'escrocs de haut niveau.

Bien qu'il n'ait jamais été aussi apprécié queLes Soprano,Le fil,Bois morts,ouGame of Thrones, en quelque sorte l'épopée criminelle de l'ère de la ProhibitionEmpire de la promenadeétait comme une fusion de tous les drames les plus durables de HBO. Il explique en détail comment certains hommes et femmes pas si gentils tentent de profiter d'une société en transition, et met en scène des personnages capables de résoudre leurs problèmes par le meurtre, mais déterminés à épuiser d'abord toutes les options politiques et commerciales quasi-légitimes.Empire de la promenadeIl s’agit en grande partie de la façon dont la méthode américaine de pouvoir – un mélange de persuasion charismatique et de force brute – a « mûri » dans les années 1920. C'est également un recueil de grandes performances de personnages, y compris des tournants mémorables d'un groupe d'acteurs irréprochables : Stephen Graham, Michael Shannon, Michael Stuhlbarg, Gretchen Mol, Michael Kenneth Williams, Jack Huston et la star Steve Buscemi.

QuandBarrya commencé, cela ressemblait à une version hollywoodienne deGrosse Pointe Blank: une comédie noire fantaisiste sur un ancien tireur d'élite devenu tueur à gages mercenaire qui prend des cours de théâtre en parallèle.Mais le co-créateur, star et réalisateur fréquent, Bill Hader, en a fait un spectacle plus ambitieux et plus émouvant au fil du temps.— celui d'un homme condamné qui continue de chercher la paix et la rédemption dans sa vie mais qui ne le peut pas (et peut-êtredevrait pas) se sortir de la boue. La série fait également place à d'autres personnages superbement dessinés, notamment Henry Winkler en tant que gourou du jeu d'acteur délicat, Stephen Root en tant que gestionnaire sujet aux blessures de Hader, Sarah Goldberg en tant que sa partenaire d'acteur-petite amie sérieuse,et Anthony Carrigan dans le rôle de NoHo Hank, le plus ensoleillé des gangsters tchétchènes. Continuer à ajouter de nouvelles saisons menaçait d'épuiser une prémisse mince, maisBarrya continué à faire de nouveaux pas en avant, poussant le spectacle dans un territoire plus audacieux et surréaliste tout en augmentant l'intensité (et le nombre de corps).

Après des spectacles commeLe fil,Tremé,Génération Tuer, etMontre-moi un héros, les téléspectateurs savent à quoi s'attendre du créateur David Simon : un traitement soigneusement dessiné, presque journalistiquement rigoureux, d'un milieu instable peuplé de personnages imparfaits qui sont souvent victimes d'institutions pourries. Et il en va de même pour le superbe film de Simon et George PelecanosLe diable, qui recrée le Times Square des années 70, dominé par les travailleuses du sexe et les gangsters et proxénètes impitoyables qui contrôlaient leur destin. Dans une double performance,James Franco incarne des frères et sœurs qui sombrent dans une entreprise dangereuse; mais Maggie Gyllenhaal est le centre moral de la série, jouant une prostituée indépendante et une mère célibataire qui passe de prostituée à star du porno puis à auteur de films de skin.Dans la troisième saison, souvent déchirante, des années 1980, Emily Meade occupe le devant de la scène en tant que starlette essorée par une industrie fondamentalement exploiteuse.

Sur la forme, la série de sketchs comiques canadiens bien-aimée ressemble àLe cirque volant de Monty PythonetSCTV. Mais au cours de ses trois années sur HBO (plus deux saisons supplémentaires diffusées sur CBS),Les enfants dans la sallea proposé une vision du genre plus légèrement absurde et un peu plus axée sur les personnages que ses prédécesseurs. Dave Foley, Bruce McCulloch, Kevin McDonald, Mark McKinney et Scott Thompson ont rarement opté pour un humour large ou caricatural ; au lieu de cela, ils ont habité profondément (et de manière hilarante) la vie de personnes tranquillement stressées naviguant dans l’étrangeté et les frustrations de la vie ordinaire.

Supprimer le décor funéraire, le comportement libertin des personnages et les occasionnelles digressions dans le réalisme magique, etSix pieds sous terrepeut-être en fait l'un desle plus carréémissions dans le catalogue HBO – mais dans le bon sens. Le créateur Alan Ball a développé et approfondi les thèmes de son film primé aux Oscars.Beauté américainescénario,regarder une famille américaine en crise spirituelle, confrontée à de vieilles rancunes et à de sombres secrets alors qu'elle tente de surmonter la mort de son patriarche. Dans d’autres émissions de HBO qui pourraient être qualifiées de « drames familiaux » – commeLes SopranoouGrand amour– il y a une sorte de cadrage de genre pulpeux. Mais pendant queSix pieds sous terreprésente de nombreuses scènes sensationnelles impliquant du sexe et de la drogue, il s'appuie principalement sur les performances nuancées de Michael C. Hall, Peter Krause, Lauren Ambrose et Frances Conroy, jouant les Fishers, qui passent chaque épisode face à leur propre mortalité aux yeux de leur des clients en deuil… jusqu'à une finale de série qui est l'une des meilleures de l'histoire de la télévision.

Pendant une grande partie de la première décennie de programmation originale de HBO, la chaîne a principalement réalisé des comédies et des drames conventionnels, agrémentés de gros mots et de seins nus. Mais deux ans avantLes Soprano, les violents,mélodrame grandiose en prisonOza pris de gros risques, tant dans le contenu que dans la forme, prouvant qu'il y a plus à faire une télévision « mature » que de simples grossièretés et nudités. Situé dans un pénitencier difficile – où les détenus de différentes origines ethniques ne sont que vaguement surveillés et laissés pour la plupart se gouverner eux-mêmes –Ozest une étude détaillée du factionnalisme et de la criminalité continue de la vie derrière les barreaux. Mais c'est aussi une célébration sombre et poétique de l'esprit humain. Explicite et souvent dégoûtante – au point de friser « l’horreur corporelle » – la série utilise des mouvements de caméra dynamiques et des performances entièrement engagées de la part de Lee Tergesen, JK Simmons et Harold Perrineau pour suivre comment même les impuissants peuvent tenter de faire le la plupart de ce qu'on leur donne… pour le meilleur et pour le pire.

Les romans « A Song of Ice and Fire » de George RR Martin découpent une épopée fantastique tentaculaire en petits épisodes mémorables, remplis de détails scéniques et de surprises véritablement choquantes, racontés du point de vue de dizaines de personnages sympathiques, chacun avec une histoire riche et des motivations contradictoires. Il a fallu la vision des écrivains David Benioff et DB Weiss pour voir comment – ​​avec juste un peu de rationalisation – cela pourrait se traduire à la télévision. Et il a fallu la vision des dirigeants de HBO pour comprendre queGame of Thronespourrait combler le vide laissé par la perte d'émissions commeLes SopranoetBois morts. Entre tous les dragons, la sorcellerie et les massacres sur les champs de bataille, l'essence de cette série a toujours été des personnages forts (et des acteurs encore plus forts), jouant des batailles de volontés via des conversations captivantes dans des châteaux gigantesques. La série a perdu une certaine profondeur narrative une fois que Benioff et Weiss ont manqué de complot pour s'adapter à Martin; mais du premier épisode au dernier,c'est resté une télévision de rendez-vous, travaillant à une échelle plus grande que celle que même la plupart des films à succès essayaient de tenter..

On pourrait faire valoir queLe sexe et la villeest tout aussi responsable queLes Sopranopour avoir mis HBO sur la carte. La saga torride et légère du chroniqueur sexuelCarrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker)et ses trois meilleures amies vigoureuses (jouées par Kim Cattrall, Kristin Davis et Cynthia Nixon),Le sexe et la villeest très vite devenue une télévision de rendez-vous pour les femmes et les hommes de tout le pays, qui rêvait d'être aisé et promiscuité dans le quartier branché de Manhattan. Les blagues franches sur les mésaventures sexuelles – associées aux mélodrames romantiques mouvementés et à la volonté de donner aux héroïnes un air relativement stupide – ont rendu cette émission non seulement addictive, mais plus avisée sur les relations entre adultes matures que tout ce que les réseaux oseraient diffuser. Une génération entière a à juste titre enduré les dialogues souvent torturés, remplis de jeux de mots et la glorification de l’égocentrisme et de la consommation ostentatoire juste pour passer du temps avec quatre femmes bien définies dont les traits de caractère sont rapidement devenus des « types ». Si vous avez eu un Cosmo au cours des deux dernières décennies, ce spectacle en est probablement la raison.

Même s'il a beaucoup de points communs avecLimitez votre enthousiasmela « comédie de la maladresse », la satire politiqueVeeppourrait être mieux classé comme une « comédie de l’épuisement ». Créé par le scénariste-producteur britannique Armando Iannucci – surtout connu auparavant pour son discours sur une gouvernance anglaise inefficace,L'épaisseur de celui-ci—Veepn'a exprimé aucune confiance dans les politiciens américains quant à leurs idéaux profondément ancrés ou à leur plan bien pensé pour aider les gens ordinaires. Plutôt,Selina Meyer de la star Julia Louis-Dreyfus a utilisé son bureau pour valider son estime de soi, exerçant son pouvoir de manière capricieuse, principalement pour se faire bien paraître. Iannucci est parti après quatre saisons, et les trois dernières années de la série - bien que toujours drôles - deviennent peut-être excessivement cyniques et mesquines, même pourVeep. Mais Louis-Dreyfus est restée une merveille du début à la fin, incarnant un personnage qui est une sorte de modèle féministe, dans la mesure où elle est tout aussi douée que n'importe quel homme pour gaspiller l'argent des contribuables dans des vendettas personnelles.

Laura Dern est née pour jouer le rôle d'Amy Jellicoe, une épave de femme aux multiples facettes et finalement noble.dont l'idéalisme et la quête de croissance personnelle se heurtent continuellement à une nature autodestructrice. Elle commenceÉclairéen tant que femme d'affaires abattue par une liaison avec son patron, et termine ses deux saisons trop courtes en tant que guerrière prête à risquer sa carrière et son gagne-pain pour dénoncer les abus des entreprises.Co-créateur-scénariste Mike White, qui se donne également un rôle de soutien de premier plan en tant qu'informaticien à la volonté faible, intègre l'iconoclasme de Dern dans son personnage, qui frustre tout le monde autour d'elle avec son instabilité et ses swings New Age mais s'empare véritablement du transcendant.

Les 12 saisons de la comédie d'improvisation de Larry David ne sont pas toutes dorées- et quelques crochets conceptuels, comme celui dans lequel il est impliquéLes producteurs, trébuche sur le chemin d'un gros gain. Mais la personnalité dyspeptique de David et ses diverses petites égratignures ont une énorme valeur cathartique. Pour quiconque a remis en question certaines mœurs sociales ou s'est engagé dans des conflits houleux à propos des délits les plus mineurs, c'est-à-dire :tout le monde— Le personnage de David à l'écran est comme une mascotte. Il est lesaint patron des harcelés.En plus d'élargir véritablement la forme en remplissant des intrigues complexes avec des dialogues improvisés,Limitez votre enthousiasmecela ressemble aussi à une version plus pure deSeinfeld, la sitcom qu'il a co-créée avec des millions de dollars. Sans qu’un réseau majeur ne le retient, David est libre d’être lui-même misanthrope.

Le brillant spectacle de sketchs comiques de Bob Odenkirk et David Cross a été un événement sismique pour le mouvement de la comédie alternative : une source abondante d'humour politique et absurde, une rampe de lancement pour une génération d'écrivains et d'interprètes et une influence majeure pour de nombreux spectacles de sketchs décalés. à venir. Les épisodes ont une esthétique modeste et DIY qui dissimule une construction soignée et méticuleuse, chaque croquis passant de manière transparente au suivant tout en s'envolant sur des tangentes inattendues. Faits saillants deM. Showsont trop nombreux pour être mentionnés, mais certains des personnages récurrents, comme le petit escroc souvent arrêté Ronnie Dobbs ou le duo hip-hop Three Times One Minus One, font grande impression, et la fausse société Globo-Chem a autorisé Odenkirk et Cross pour livrer des largesses aux entreprises américaines.

Le roman de Tom PerrottaLes restes, sur une mystérieuse catastrophe mondiale qui a fantôme 2 % de la population, est un livre assez intéressant, mais il n'a jamais semblé que Perrotta ait pleinement réalisé les implications profondes de sa propre prémisse. Cela a changé quandPerduLe co-showrunner Damon Lindelof est intervenu et a considérablement élargi l'histoire pour la télévision, créant un drame de plus en plus riche et émouvant sur le chagrin et l'incertitude de vivre avec une perte aussi inexplicable. Avec des performances extraordinaires de Justin Theroux, Carrie Coon, Regina King, Ann Dowd et d'autres, la série enregistre diverses réactions au départ soudain, y compris la montée d'un culte spirituel/terroriste tacite et fumant à la chaîne qui a ses propres réponses. . Qu'il y aaucune réponse apparente à ce qui s'est passéest un fardeau psychologique que les survivants – et la société dans son ensemble – ne peuvent supporter.

AvantLes SopranoAprès avoir consolidé la réputation de HBO en tant que source principale de télévision ambitieuse, la plupart des innovations du réseau se situaient dans le domaine de la comédie, où elle pouvait expérimenter avec des enjeux relativement faibles. Uniquement adapté à la sensibilité et à l'expérience professionnelle de son co-créateur-star, Garry Shandling,Le spectacle de Larry Sandersentre dans les coulisses d'un talk-show de fin de soirée et se délecte du narcissisme, de la médisance et du dysfonctionnement qui aboutissent d'une manière ou d'une autre à une heure de télévision regardable. Shandling connaît ce monde de fond en comble, ce qui ajoute une note d'authenticité à la satire. Et son Larry Sanders n’est jamais au-dessus de la mêlée. Il court après les audiences, contrarie les invités et humilie ses subalternes, tandis que son acolyte, Hank Kingsley (Jeffrey Tambor), se vend à des entreprises commerciales à bas prix etson producteur (Rip Torn) dirige le show avec une sorte d'optimisme maniaque.Le spectacle de Larry Sandersa toujours été brillant, mais à mesure que les guerres nocturnes se sont calmées, c'est désormais un témoignage essentiel de la sauvagerie de cette scène.

À l’ère actuelle des grands fils adultes – ce phénomène dans lequel de riches idiots comme les enfants Trump et Wyatt Ingraham Koch héritent du monde –Successionest devenu notre satiriqueDallas. C'estune occasion de se délecter de la trahison et de l’incompétence (et de la trahison incompétente) des ultra-richesalors qu’ils se battent pour le contrôle d’un empire médiatique. Faisant vaguement référence à Rupert Murdoch et à ses enfants, le créateur Jesse Armstrong (L'épaisseur de celui-ci) suit le magnat des médias en voie de disparition Logan Roy (Brian Cox) alors qu'il préside des enfants adultes qui le détestent et convoitent son approbation, mais n'ont pas le sens des affaires pour faire autre chose que tenter des sabotages autodestructeurs. La première saison s'est renforcée de semaine en semaine, devenant finalement un incontournable, passant d'un feuilleton sur le mode de vie des riches et des misérables à une satire essentielle sur une marque de monarchie d'entreprise particulièrement du 21e siècle. Saisons deux et troisa transformé le spectacle en un phénomène culturelgrâce en grande partie aux performances à parts égales hilarantes et déchirantes de Jeremy Strong, Kieran Culkin et Sarah Snook en tant que progéniture de Roy larguant leur âme dans l'espoir d'obtenir les clés du royaume. Et la dernière saison avait le charme de la tragédie shakespearienne, même si elle continuait à exposer les ruines grotesques de notre paysage politique et médiatique.

Plus de cinq saisons magistrales, le créateur David Simon et une série d'écrivains policiers meurtriers ont détaillé le jeu du chat et de la souris entre les forces de l'ordre et les trafiquants de drogue à Baltimore - mais, comme nous le savons tous maintenant,Le filest en réalité une dissection beaucoup plus ambitieuse des institutions de la villeet comment ils négligent à la fois les personnes honnêtes qui travaillent en leur sein et les citoyens les plus vulnérables qu'ils affectent. Chaque saison s'est concentrée sur un milieu différent, depuis les « tours » de logements sociaux prises en otage par une opération de drogue sophistiquée jusqu'à un quotidien qui passe à côté de toutes les grandes histoires, mais le conflit central entre flics et dealers a gagné en richesse et en profondeur au fil du temps, en accordant une attention méticuleuse aux détails du processus d'enquête, à la distribution de stupéfiants et aux personnages jouant pour les enjeux les plus élevés. Il s’agit d’une tragédie urbaine américaine d’une ampleur sans précédent.

Qui aurait pu imaginer que le drame le plus grossier de HBO se déroulerait dans le Far West ? La saga western terreuse et ambitieuse du scénariste-producteur David Milch combinait la crudité d'un shoot-'em-up de Sam Peckinpah avec le jargon coloré et les performances vécues d'un grand théâtre. Situé dans une ville du Dakota du Sud des années 1870, sur le point de devenir civilisée,Bois mortsa rassemblé une collection de personnages avec des idées variées sur ce qu'il faut faire avec toutes les nouvelles opportunités qui se présentent à eux. Certains étaient mineurs, certains commerçants, certains prédicateurs, certains hommes de loi… et certains étaient joueurs, hommes armés ou putains. La série parlait en partie d'un pays construit à partir du chaos et en partie de gens aux prises avec leur propre nature, se demandant au jour le jour s'ils devaient vivre décemment ou tirer profit de la mêlée.Bois mortsa été une contribution au genre occidental aussi importante que les meilleurs romans, films et séries télévisées du 20e siècle. Son look rappelait les westerns classiques du « New Hollywood » (commeMcCabe et Mme MilleretVagabond des hautes plaines), et de riches dialogues de Milch, avec des personnages se définissant à travers des discours sinueux, pleins de grossièretés et d'esprit accidentel. De plus, des acteurs comme Ian McShane, Molly Parker, Timothy Olyphant, John Hawkes, Robin Weigert, William Sanderson, Kim Dickens, Ricky Jay et Garret Dillahunt offraient certains de leurs meilleurs trucs, remplissant l'écran de nouveaux archétypes américains.

C'est une exagération anhistorique de dire queLes Sopranoest la première série télévisée « cinématographique » véritablement mature. Mais il n'est pas exagéré de dire queperceptiondeLes Sopranoen tant que pivot crucial de la télévision moderne – en tant qu'émission qui a rendu HBO pertinente, qui a fourni un modèle pour l'émission de prestige axée sur les anti-héros – a beaucoup à voir avec le succès ultérieur de la chaîne et avec l'explosion du petit écran mature. drames au 21e siècle. Mais en réalité,Les Sopranoarrive en tête de cette liste, non pas parce que c'est « important », mais parce quec'est tellement bon. Ce qui semble au premier abord être une prémisse mièvre : à quoi ressemble la vie de famille d'un chef de la mafia ? – finit par en révéler beaucoup sur l’éthique des affaires, les petits abus de pouvoir et la façon dont nous justifions les pires côtés de nous-mêmes. La vision du créateur David Chase est profondément personnelle, née de ses propres souvenirs d'enfance italo-américaine dans le New Jersey,mais la star James Gandolfini (Que Dieu ait son âme) fait de Tony Soprano l'Everyman que nous préférerions ne pas reconnaître, à la fois charismatique et terriblement colérique. Il s'agit d'une émission sur la voracité américaine, animée par un protagoniste qui, même s'il vous aime bien, semble plus que disposé à prendre tout ce que vous avez, puis à agir blessé lorsque vous ne le remerciez pas.