En traitementRenvoie à HBO avec un renouveau de la saison-quatre axé sur un nouveau personnage de tête, joué par Uzo Aduba et un nouveau cadre de Los Angeles.Photo: Suzanne Tenner / HBO
La structure deEn traitementa toujours eu une relation controversée avec son médium.
La série HBO, qui s'est déroulée pendant trois saisons de 2008 à 2010, a été relancé avec un nouveau personnage principal joué par Uzo Aduba, et il a été déplacé de Baltimore à Los Angeles, mais la structure est fondamentalement la même: chaque épisode est une thérapie session avec un patient. Dans cette nouvelle quatrième saison, le premier épisode est le personnage d'Aduba, Brooke Lawrence, traitant un jeune homme nommé Eladio (Anthony Ramos) qui travaille comme assistant de santé à domicile. Dans le deuxième épisode, Brooke s'assoit avec Colin (John Benjamin Hickey), un entrepreneur technologique qui a eu des ennuis juridiques. Le troisième épisode est les séances de début de Brooke avec Laila (Quintessa Swindell), une riche adolescente dont la grand-mère l'a amenée en thérapie. Finalement, le cycle de traitement hebdomadaire recommence. Il y a un nouvel épisode avec Eladio, puis Colin. Tout au long, le seul lien explicite entre l'un d'eux est Brooke, qui se concentre entièrement sur chaque patient assis devant elle, mais qui est toujours le point de vue de retour pour la façon dont nous en faisons l'expérience. Nous voyons chaque patient à travers ses voies d'enquête, toutes les choses qui se dérangent ou lui plaisent.
C'est une structure qui s'arrête et joue avec la façon dont la télévision épisodique fonctionne, vers des fins fascinantes.En traitementne suit pas le tracé épisodique autonome d'une procédure, et il n'a pas non plus la poussée propulsive, principalement linéaire d'un drame sérialisé. (Je dis «surtout» parce que les drames en série adorent jouer rapidement et à lâcher avec des flashbacks;En traitementLa structure hautement régimentée empêche également n'importe laquelle de cette baguette à glissement à glissement.) Il serait possible de regarderEn traitementd'une manière plus familière. Vous pouvez choisir de regarder les épisodes d'Eladio, par exemple, et de vous retrouver avec quelque chose de beaucoup plus proche d'une saison télévisée typique, où chaque épisode est autonome, mais les développements de chaque épisode reprennent directement ce qui s'est passé auparavant.
Et il est tentant de le faire de cette façon, surtout lorsqu'un patient comme Eladio est si bien joué par les Ramos charismatiques extrêmement charismatiques. Si un patient en particulier vous accroche,En traitementlance son nez à votre investissement. Vous voulez savoir à quoi ressemble la semaine prochaine pour ce charmant et triste jeune homme, mais vous devez vous asseoir à travers trois épisodes de plus sans rapport avant de pouvoir lui revenir. Une fois que vous l'avez fait, vous êtes maintenant plusieurs épisodes dans les histoires des autres. Vous avez perdu l'intensité de l'accent mis sur une seule personne; Vous êtes maintenant étiré, presque inconfortablement, à travers de multiples relations intimes. Ainsi, le personnage thérapeute devient l'ancre, la voix sur laquelle vous vous accrochez comme constante. Les patients, quant à eux, sont dans un dialogue implicite entre eux; Pas un arc tout au long de la saison, mais une tresse, avec des brins qui restent séparés les uns des autres et qui ont pourtant l'air différent comme un motif unifié qu'ils ne le feraient en tant que pièces disparates.
J'ai admiré cette structure depuis que le spectacle a fait ses débuts en 2008, malgré (en raison) de la façon dont il dévigne activement les téléspectateurs de l'impulsion naturelle de suivre un fil de caractère à la fois. J'ai été frappé par la façon dont leEn traitementLa structure remodèle la façon dont le caractère thérapeute est développé, à quel point il est subtil et convaincant d'essayer de susciter tout ce qui se passe derrière cette présence thérapeutique implacable en répondant à différents interlocuteurs.En traitementIl semblait toujours avoir le même attrait qu'une bonne histoire mystère psychologique, la collection progressive d'indices, la lente révélation de la vie intérieure de quelqu'un et les choses qui les conduisent, les harengs rouges, les liens étroits entre le détective et le criminel. Dans un mystère, le détective poursuit le criminel tandis que le lecteur poursuit l'après l'auteur, essayant de voir au-delà de tout ce qui est sur la page pour arriver à ce qui est caché en dessous.En traitementc'est comme ça aussi. Le thérapeute écorche les patients; Les téléspectateurs décollent tous les habitants et les performances qui se manifestent mais cache également qui est cette personne. Rien ne dit un temps de télévision amusant comme un jeu de chat et de souris d'analyse intérieure!
Pour toutes ces raisons - la complexité de cette structure tressée, la façon dont l'analyse est formulée comme poursuite, l'intensité de tout cela - le renouveau de la quatrième saison deEn traitementest magnifiquement attrayant et inévitablement un toucher décevant. Aduba est excellente en tant que Brooke, une femme qui fait attention à l'apparence extérieure de tout: sa maison, ses vêtements, son maquillage méticuleux, son visage d'écoute actif réfléchi. Brooke est également aux prises avec un monde entier de son propre chaos caché, et Aduba joue tout aussi bien, en particulier dans les moments où Brooke se fissure et laisse l'intérieur se glisser, ou quand elle doit se rassembler et remettre la façade.
Les patients sont également super. Ramos est particulièrement remarquable en tant qu'Eladio; C'est l'une de ces performances que vous regardez et pensez: «Eh bien, cette personne va être unénormeétoile." (Connexes: gardez un œil sur Ramos comme leader dans le prochainEn hauteur.) Mais John Benjamin Hickey se penche vraiment sur son rôle de Colin, et il y a des trucs désordonnés et sincères qui se produisent avec ce personnage, un narcissique auto-agrandissant qui se réprimande à ce qu'il ressent sont les nouvelles directives pour un comportement raisonnable, même s'il insiste sur son son Propre politique de gauche. (Les épisodes de Hickey sont écrits par Zack Whedon, frère du cinéaste Joss Whedon, et Wow j'adorerais regarder une plongée approfondie dans ce processus d'écriture.) La quatrième saison deEn traitementest en général beaucoup plus à l'écoute du zeitgeist que les saisons précédentes avec Gabriel Byrne, et une topique émoussée apparaît dans l'histoire de chaque personnage, en particulier Colin et Laila. Il semble trop direct, mais d'une manière qui a du sens culturel pour 2021, une époque où il est vraiment difficile de ne pas se mettre constamment à l'intérieur de mouvements sociopolitiques géants.
Il y a aussi des méta-narratifs qui s'y produisent. La quatrième saison deEn traitementa été refondu avec une femme noire dans le rôle principal, et lui donne une chance de parler de choses comme Annuler la culture et la méconnaissance et la violence policière. C'est souvent bien fait, mais il est également difficile de négliger sa conscience de soi. La structure de l'émission dit «Chase Me», mais ce serait une meilleure histoire si les thèmes jouaient plus dur à obtenir.
Les grands thèmes importants sont également un peu lourds dans la façon dont cette saison tisse l'histoire personnelle de Brooke ainsi que la tresse entrelacée de ses patients. Sans trop dire sur ce que nous apprenons progressivement sur Brooke et son passé, il y a une anxiété dans cette narration. C'est comme si les scénaristes s'approchaient de Brooke avec l'impression que les téléspectateurs auraient besoin d'un grand complot fort pour les transporter, quelque chose à craindre dans chaque épisode, peu importe qui elle traite, comme si le spectacle serait trop structurellement précaire sans. Cela aurait été mieux avec une touche plus légère, il vaut mieux ne pas avoir l'impression que l'histoire de Brooke pourrait noyer les autres si elle devient incontrôlable.
Néanmoins, c'est super d'avoirEn traitementdos. C'est un rappel que la télévision peut faire des choses étranges et pliantes, qu'il peut défier les téléspectateurs d'une manière plus intéressante que «voici quelque chose de très violent» ou «Betcha ne peut même pas voir ce qui se passe dans cette scène de nuit». Et ce n'est jamais le bon moment pour regarder des artistes comme Ramos et Aduba ont vraiment réussi leurs progrès.
