Le diable, Le drame de David Simon et George Pelecanos sur Times Square, le commerce du sexe et le capitalisme semble rapidement avertir dans l'histoire pour se rendre aux parties qui les intéressent le plus: la première saison a été fixée en 1971, la saison deux a sauté en 1977, et La nouvelle troisième et dernière saison commence dans la montée en puissance du soir du Nouvel An 1984. C'est une stratégie appropriée pour une série qui était destinée à arriver finalement à l'ère VHS, et avec les crédits d'ouverture de la saison trois,bam, voici. La coupe entre les images du sexe, de l'immobilier et de la violence policière est plus rapide, frottant les premiers MTV; L'image est plus floue, avec des morceaux de la taille de la taille de la taille de la plate-forme de grain grouillant une image autrement claire; Et les personnages qui se sont plongés dans un type particulier de cinéma - pornographique, érotique, exploitant - sont simultanément ravis et énervés par l'avenir qui les a déjà entourés.
À la fin de la saison deux, il y a eu une scène où l'actrice de la sexe du sexe est devenue la cinéaste Eileen «Candy» Merrell (Maggie Gyllenhaal) a écouté son mentor Harvey Wasserman (David Krumholtz) a présenté une nouvelle technologie VHS. Sa voix se leva à la perspective de la fortune qu'ils feraient une fois que les consommateurs pourraient louer ou acheter du porno bobinés sur du ruban magnétique dans un boîtier en plastique de la taille d'un livre à couverture rigide et se déchaîner dans le confort et l'intimité de leurs maisons, plutôt que d'être forcés pour rejoindre ce qu'il avait décrit plus tôt à Eileen comme «la foule de la pluie». Une séquence de la saison trois les trouve dans la section des divertissements pour adultes d'une convention d'électronique, où il devient clair que ce n'est pas seulement la commodité de la bande qui fait appel aux consommateurs - il y a quelque chose à propos de la bon marché et de la crasse de la vidéo à domicile qui a transformé à la fois l'esthétique et les attentes des consommateurs.
Personne ne visite le stand de Candy, où elle semble s'attendre à tenir la cour comme Godard à Cannes; Le buzz est tout au sujet du porno «amateur», du type que Hustler Frankie Martino (James Franco) a connecté à la foule avec un caméscope VHS, alors qu'il ne doublant pas illégalement le travail des autres cinéastes et vendant des copies à l'un des magasins orientés vers bande qui ont proliféré à Times Square. (Frankie, soit dit en passant, tirefaux-Amateur du porno avec des professionnels qui, à un autre moment, auraient pu devenir des stars dans leur monde circonscrit; L'un d'eux porte une perruque bon marché pour passer pour personne.) Harvey aime et respecte Eileen, mais à un certain moment, il doit se demander s'il est même logique de tourner du porno sur le film, avec des histoires et du dialogue et des personnages et autres, et présenter le résultat dans les théâtres. Pourquoi ne pas sauter les préliminaires - c'est-à-dire l'exposition théâtrale - et se mettre aux affaires?
Toutes ces choses ont été mentionnées dansNuits de boogie, mais en passant, en tant que sorte de lamentage entre parenthèses, a été consacrée à l'affection de la réalisateur Paul Thomas Anderson pour les idées de celluloïd et des années 1970 sur l'authenticité cinématographique. («Couper le film», a promis un crédit final, comme si quelqu'un pouvait le dire.) Mais il est toujours fascinant de voir tout exploré sur une période plus longue, avec le sens du détail d'un journaliste, et la volonté d'un romancier de relier le détail avec Développements contemporains en dehors du porno, du gangstérisme et de la corruption civique. Le monde se sent en quelque sorte plus grand, plus étalé et anonyme et intimidant, et pas seulement parce que la saison trois passe plus de temps à Los Angeles.
Vous avez l'impression que des forces inquiétantes, sans visage et imparables sont impatientes sur tous les personnages. Le Times Square Task Force dévoilé à la fin de la première saison - organisé par l'assistant d'administration gay koch fermé Gene Goldman (Luke Kirby), et encouragé par le bon flic Chris Alston (Lawrence Gilliard Jr.) - fait finalement l'appel d'offres de développeurs qui sont des développeurs qui sont Jouant à Long Game, en fonction de la transformation de Times Square à partir d'un pays des merveilles fastueux de crime et de péché en une version plus verticale d'un centre commercial de banlieue ennuyeux avec des hôtels attachés. Le Marriott Marquis nouvellement fini, surmonté d'un restaurant tournant convivial touristique, est traité comme si c'était la tour portant l'œil de Sauron; La caméra s'incline pour prendre sa pleine hauteur, le point de vue des paysans concernant le château contenant leurs maîtres. De nombreux personnages majeurs sont morts depuis la première saison, dont quelques proxénètes, Rodney de Method Man, Rodney et Gary Carr, tué soudainement et violemment en tant que sous-produit de la cupidité et du désespoir; Et une ancienne travailleuse du sexe devenue organisatrice et activiste (Ashley de Jamie Neumann, alias Dorothy) qui a été retrouvée assassinée dans la finale de la saison deux, son cadavre décomposé à méconnaissance, criblé d'asticots de la taille des vers de pêche. Le meurtre d'Ashley, qui n'a jamais été expliqué, encore moins épinglé sur une seule personne, semble maintenant d'un article avec l'extinction des proxénètes, tous les joueurs dans un commerce de sexe de Times Square révisé par existence par le progrès économique. Quand il n'y a plus de streetwalkers, plus de bordels, plus de drogues, plus de vice public de quelque nature que ce soit à Times Square, qu'est-ce qui les remplace? Starbucks et Applebee's et le Disney Store, principalement. Et maintenant, nous frappons à la fin de Martin ScorseseCasino, où un gangster expose nostalgique sur la façon dont la mafia avait l'habitude de gérer les choses jusqu'à ce que des gangsters encore plus gros et plus coiffés, les sociétés, soient entrés et prennent le relais.
Ce qui mène à la question de quoiLe diableest finalement à la hauteur. Dans la première saison, cela ressemblait souvent un peu à une fusion de deux autres productions Simon,Le filetTrime, Des ensembles Robert Altman - Esque où les personnages disparates et les sous-intrigues étaient liés ensemble à travers le vice et la poursuite de celle-ci(Le fil) et / ou la lutte économique et le désir de faire de l'art de la vie (Trime). Toutes les histoires ont été subsumées dans des observations plus importantes sur l'appétit sans but lucratif du capitalisme - ou, à moins que, pour le changement, et le frisson sombre émanant de ce terme nocif apprécié par les capital-risqueurs: «perturbation». Le frisson de regarder les anciens modes de vie détruits peut être, pour certaines personnes, presque aussi excitant que le succès réel, et il y a une touche ici, en particulier dans le blatter érudit de Harvey, qui peut régaler Eileen avec des anecdotes de film aimantes et Ensuite, obtenez un buzz en parlant de la quantité d'argent que la vidéo et l'amateurisme de la maison va les faire.
Mais le temps sauteLe diableSuggérez que le spectacle a une fin de jeu plus grande à l'esprit: un portrait du désabonnement sans fin de l'histoire économique américaine (ou même mondiale) qui se trouve avoir Times Square comme point focal. Maintenant que nous commençons à comprendre l'étendue de la toile, le spectacle ressemble plus à la «trilogie américaine» de John Dos Passos de John (une inspiration clé surDes hommes fous) que tout ce que Simon, Pelecanos et leurs collaborateurs réguliers (y compris la productrice exécutive Nina Kostroff-Noble) ont fait précédemment. Contextualiser les observations sur l'histoire, la politique et la culture fusionnent (parfois d'une manière trop à la devoir) avec des récits du bas des personnages essayant de survivre d'un jour à l'autre.
Comme c'est toujours le cas dans une production de Simon, le dévouement absolu à la narration démocratique se traduit par certains moments et sous-intrigues se sentant précipités et d'autres ont été indûment soulignés. La violence de la foule, en particulier, est toujours moins intéressante que tout le reste, et peut parfois se sentir comme une tentative trop évidente pour attirer le public du genre du crime dominé par les hommes. Et les récentes révélations de la co-star et de la lèse hors écran de James Franco James Franco, en particulier tout en dirigeant des scènes de sexe, rendent encore moins enclin à donner une passe à ses performances «dése, dem, dose» en tant que frères jumeaux.
Mais la totalité de la réalisation est souvent à couper le souffle, plus quand vous pensez à la saison trois par rapport à ceLe diablenous a déjà montré. Times Square est traité comme un endroit réel, ses changements progressifs sont scrupuleusement reconstitués à travers des voitures vintage, des costumes, une signalisation et des éclaboussures d'images subtiles générées par ordinateur. Mais Times Square est aussi une étape sur laquelleLe diableLes écrivains et réalisateurs (un groupe équilibré par le genre, incidemment) peuvent monter un jeu d'idées, centré sur la création économique et la destruction aidés par le gouvernement, et éviter largement les accusations de grandiosité ou de prétention par l'humour de poche. C'est un excellent spectacle sur le travail, sur la place de l'individu dans l'histoire, et surtout, sur l'indomitabilité sans visage de l'argent sur les affaires humaines.
