Un moment charnière dansHamlets'articule autour d'une pièce de théâtre dans l'univers, où une performance imbriquée fait partie d'un stratagème visant à parler à une réalité supérieure.Grand Theft Hamletvoit la puissance de ce jeu dans le jeu et demande : « Pourquoi pas un jeu dans le jeu ? » Résultat de la fièvre de cabine de deux amis acteurs de théâtre en pleine pandémie, le film documente la tentative de Sam Crane et Mark Oosterveen de mettre en scène une production complète deHamlet, joué entièrement dans les rues virtuelles imprévisibles (et plages et paysages célestes) de. Un making-of alimenté, comme les Let's Plays et les livestreams avec lesquels il est en conversation, par le chaos d'un plan qui a mal tourné,Grand Theft Hamletest à la fois charmant et ringard, tous deux en raison de son cadre expérimental.
Crane et son partenaire cinéaste Pinny Grylls enregistrent l'intégralité deGrand Theft Hamletvia des avatars et un chat vocal, rejoignant la compagnie d'autres films de jeu commeNous nous sommes rencontrés en réalité virtuelleet les reconstitutions de jeux de rôle dans. Comme ces films, la mise en scène désordonnée des jeux – l’interface utilisateur, les publicités dans le jeu, les annonces de mission, la carte et le niveau recherché – s’ajoute et s’immisce dans le récit. Et comme ces films,Grand Theft Hamletse concentre sur les connexions très réelles et les expériences émotionnelles enrichissantes qui défient les quêtes scénarisées et les modèles de personnages impénétrables des jeux.
Bien que cette profondeur humaine fasse partie du postulat plus large du film – « Shakespeare et GTA ne forment-ils pas un combo farfelu ? » – ce n’est ni une surprise ni une révélation, puisque la plupart des membres du public du film entretiennent des relations parasociales et sociales purement en ligne. Mis à part le fait que cela soit généralement courant, quel Luddite tente sa chance avec un documentaire tourné dans la région du Grand Toronto ? Mais il est toujours réconfortant et, oui, agréablement absurde de voir sa troupe ambitieuse se regrouper, se battant parfois littéralement pour sauver son spectacle en utilisant des fusils, des armes de poing, des lance-roquettes, des avions de combat et leurs propres poings.
QuoiestIl est cependant surprenant de constater à quel point il est fascinant de voir des acteurs interpréter l’un des drames les plus célèbres jamais écrits à l’aide de marionnettes pixellisées dans un espace de représentation de substitution. Crane et Oosterveen ont leur propre rôle à jouer, mais ils organisent également des auditions en jeu dans un amphithéâtre de Los Santos. Ces vitrines personnelles, qui mettent en vedette tout le monde, des pros comme Jen Cohn (une vétéran de la région du Grand Toronto qui interprète Pharah dansSurveillance) à des extraterrestres nus récitant le Coran : transmettez un texte omniprésent à l'aide d'instruments virtuels encombrants. Combinant leurs voix granuleuses avec les mouvements limités et les émotes fournis par le moteur de jeu, les acteurs s'efforcent de repousser avec émotion les limites qu'ils s'imposent. Certains utilisent même les mécanismes de combat de GTA à leur avantage, poignardant ou visant leurs pistolets pour un effet supplémentaire. Les gros plans mettent en valeur les bouches bavardes des modèles de personnages ridicules de chacun, drôles parce que ça ne marche pas… mais engageants parce que, wow,ça marche plutôt.
Les amateurs de théâtre apprécieront les difficultés, mais ils se délecteront également des endroits où les garde-corps ont été complètement supprimés, comme la scène. Il s'agit d'une production dans un monde où le budget utilise de la fausse monnaie, où les lois sont là pour être enfreintes et où la mort n'est pas permanente. Le père fantomatique d'Hamlet arrive à bord d'un énorme dirigeable sur lequel les acteurs et les spectateurs sautent au-dessus. le jeu continue. Prendreque, Laurence Olivier!
Grand Theft Hamlettire le meilleur parti de la pantomime pleine de frictions de machinima, où les idées scénarisées entrent en collision avec les résultats insensés de la programmation d'un jeu. Et tout cela est plus accessible que jamais grâce à l’écriture qui s’est infiltrée dans notre subconscient culturel. Ajoutez à cela l'élément de danger qui accompagne le fait d'être en ligne, où leHamletL'équipage occupe le même lobby que des joueurs aléatoires qui veulent simplement les frapper très fort avec une voiture – et vous avez de la magie.
Mis à part les divers joueurs qui cherchent simplement à fragmenter ceux qui les entourent, quel que soit leur engagement envers le barde, les autres principaux obstacles du projet sortent du verrouillage. Abattu alors que le Royaume-Uni était au milieu de sa troisième période de confinement à l'intérieur,Grand Theft HamletL'équipe de plus en plus investie capture facilement la créativité anxieuse et enfermée de ses joueurs. Mais parfois, le film pivote vers des apartés plus expansifs qui plongent dans les activités non liées au jeu des personnes impliquées. Un ralentissement du deuxième acte, par exemple, étoffe les débats avec la psychologie morose de ses cinéastes, qui obtiennent leurs propres discours. C'est une manière appropriéeHamletdigression, mais peu élégante comparée au conflit organique qui l’entoure.
Ces contrôles et confrontations qui se prolongent dans les coulisses sont plus scéniques et plus rigides que les événements précédents.Hamlet-des moments ciblés, mais s'ils ne sont pas vraiment convaincants, ils sont certainement pertinents. Lorsque vous ne pouvez aller nulle part, les relations s'irritent, les carrières stagnent et il est facile de plonger tête première dans l'évasion centrée sur l'écran. Pour ces professionnels du théâtre en particulier, l’avenir incertain du spectacle vivant ne fait que rendre encore plus tangible la menace imminente de devoir s’inscrire à un camp d’entraînement de codage. Cette production n’est pas qu’une envolée de fantaisie. C'est provocant. Une bouée de sauvetage. Mais cette vérité sous-jacente n’a jamais eu besoin d’être reléguée dans les limites d’un récit en trois actes. Ces peurs et le rejet de ces peurs bouillonnent au milieu du jeu, à mesure que les tons s'aiguisent, que les frustrations montent et que la violence aléatoire des événements se manifeste.RGTcommence à ébranler la santé mentale de chacun.
Mais cette folie croissante est aussi la source deGrand Theft Hamletc'est amusant. Voir des gens essayer de repousser les limites strictes d'un jeu bac à sable, même relativement flexible, jusqu'à leurs fins, a un effet, leur quête admirableparce quede sa futilité. Lorsqu’ils sont plongés dans une crise, il n’est pas surprenant que les gens tentent de reconstruire ce qu’ils ont perdu partout où ils le peuvent.Grand Theft Hamletdéforme cette poursuite imparfaite, cette tentative de reproduire la normalité, dans un monde virtuel. Cependant, quand il se laisse aller, il abandonne cette quête et embrasse le potentiel vivifiant et anormal de son environnement. La production actuelle et primée de l'équipe deHamleta été diffusé en direct sur YouTube et Twitch, et les extraits présentés dans l'acte final sont un tour de victoire étrange. Mais le moment où une femme jouant le personnage de son neveu – un himbo torse nu en short cargo et un haut-de-forme – se précipite jusqu'à son audition, frappant accidentellement un PNJ en cours de route, est aussi drôle que n'importe quel Shakespeare.
Directeur:Pinny Grylls, Sam Crane
Écrivain:Pinny Grylls, Sam Crane
Avec :Sam Crane, Mark Oosterveen, Jen Cohn
Date de sortie :17 janvier 2025
