Ken Leung, de l'industrie, à propos du moment de décision d'Eric

Photo : Nick Strasbourg/HBO

Les spoilers suivent pour « Jérusalem », la finale de la saison deux deIndustrie.

Après avoir passé la majeure partie deIndustrieLa deuxième saison de étant foutue par ses protégés, l'ancien papa commercial de CPS, Eric, a utilisé la finale de la saison deux pour reprendre une position de contrôle, et il a rapidement chevauché cette position fort et vite."Jérusalem"flirte constamment avec la remise à zéro de la table, faisant d'abord penser au public que Harper, Eric, DVD et Rishi pourraient tirer un Sterling Cooper Draper Pryce, puis passant à un double acte Harper-Eric où DVD et Rishi semblent en danger, avant de terminer par un dernier écart quand Eric sauve Rishi et fait virer Harper pour son manque de diplôme universitaire – une arme de Tchekhov qui est sur la table depuis le premier épisode de la série. Après une saison de bas, Eric termine sur une bonne note.

Ou bien lui ? La façon dont se déroule le licenciement ne ressemble pas à une victoire d’Eric. "Je fais ça pour toi", dit-il à Harper alors qu'ils descendent de l'ascenseur, et pour une fois dans cette émission, quelqu'un a l'air de le penser. Les téléspectateurs ne le voient pas faire le choix de couper Harper, mais la dernière interaction directe que nous voyons entre les deux est lorsque Harper l'appelle « Papa » au téléphone afin de ne pas avertir Rishi du fait qu'Eric appelle. Surtout à la fin d'une saison qui a mis au premier plan la vie privée d'Eric, il semble possible que peut-être ilétaitje le fais pour Harper.

Ken Leung, qui joue Eric, le pense certainement. "À la fin, il fait ce truc de protection", a-t-il déclaré à Vulture. "Cela ne semble pas protecteur, mais ça l'est." Dans une tentative de traiter une saison aux dynamiques en constante évolution, Vulture a rencontré l'acteur pour parler de la vie intérieure d'Eric, de la valeur de son sweat-shirt violet par rapport à sa batte de baseball et de ce que c'était que de filmer le prochain film de Netflix.Avatar : le dernier maître de l'airsérie d'action en direct, dans laquelle Leung joue Zhao.

Konrad Kay et Mickey Downont dit qu'ils n'avaient pas écrit assez pour vous dans la première saison. Comment votre relation avec Eric a-t-elle évolué au cours de cette saison où votre personnage a été écrit avec plus d'intentionnalité ?
La première saison était une introduction, non seulement pour le public, mais pour nous. Eric était d'une couleur audacieuse. Avec la saison deux, nous sommes allés en dessous. Nous avons commencé à rencontrer ces personnages comme des personnes qui ne sont pas « de telle couleur » ou « de telle couleur », mais qui sont un mélange de beaucoup de choses différentes. C'est l'après-confinement. Eric n'était pas dans son élément en travaillant à domicile, et ses chiffres le reflètent. Il n'a plus cette couleur audacieuse ; il se trouve dans cet entre-deux, essayant de retrouver sa place sur le devant de la scène.

Tout cela était amusant à jouer uniquement parce que nous avions cette première base de couleur vive. Vous ne pouvez pas passer sous quelque chose que vous ne construisez pas, donc la construction des éléments de base a été formidable. Les deux saisons sont si différentes et servent des objectifs différents dans la narration.

La couleur la plus audacieuse d'Eric est souvent la colère. Comment abordez-vous les scènes de colère d’Eric ?
Je n'ai pas de plan global. Vous prenez une scène et, à ce moment-là, cette scène représente tout votre monde. SurIndustrie, nous étions doués pour essayer différentes choses. Nous improvisions et disions : « Qu'est-ce qui est amusant à essayer ? » Je me souviens de la saison dernière, une grande question était :"Qu'as-tu dit à la femme de Felim ? Il était si difficile de répondre à cette question pour des raisons totalement invisibles. C'est à cause de la façon dont nous jouons : parfois je disais : « Tu sais quoi, je pense que j'ai dit ceci », et je jouais cela, parfois je le changeais, et la prise suivante, je me disais : « Vous savez quoi, je ne m'en souviens pas. Ce qui est génial, c'est que cela crée cette superposition. Même si je joue la prise de telle sorte que je ne m'en souviens pas, ayant déjà joué une prise où j'ai dit une chose précise, un peu de cela est là.

Quand Eric révèle qu'il a fait virer Harper, nous, en tant que public, ne le voyons pas faire ce choix. Lorsque le moment de la décision n’est pas là, comment envisagez-vous d’agir en fonction de ce moment ?
Pour cette scène, même si vous ne me voyez pas faire ce choix, vous voyez ce que je ressens. À partir de là, vous pouvez intuitivement faire votre choix. Dans l'ascenseur, avant de sortir, il dit : « Je fais ça pour toi. » Dans son esprit, il ne voit pas cela comme un licenciement, il voit cela comme s'il la sauvait… deprison, potentiellement.

La manière de faire de bons spectacles est que le public joue un rôle. Nous vous donnons certaines pièces et vous fournissez ensuite votre propre pièce. Cela en fait une sorte de chose à double sens. Je ne te montre pas quelque chose et tu restes assis en croisant les bras. Ensemble, nous créons l'histoire.

Comment votre perception du rapport d'Eric au succès a-t-elle évolué au cours de cette saison ?
Eric est un griffeur et il est le créateur de sa propre réalité. Sa force vient du fait qu’il dit : « C’est comme ça parce que je dis que c’est comme ça. » Il perd ça dans la saison deux. Il vient de perdre son mentor qui l'a inspiré à avoir cette mentalité de « créateur de réalité ». Des morceaux tombent. C'est comme,Comment puis-je revenir à ce que je fais ?Le succès devient une question de survie.

Il y a un moment très révélateur pour moi personnellement lorsqu'Eric entre dans l'ascenseur et qu'il y a Harper et le DVD. Je ne pense pas que ce soit évident pour le public, mais il revient tout juste d'une thérapie. Il n'est pas obligé de monter dans cet ascenseur, il est visiblement dans un état second, mais il le fait. Il rentre avec ses conneries et son désordre. Il est en panne et pourtant il dit :Non, merde, je dois prendre l'ascenseur. Il est blessé, mais il essaie toujours de se tenir droit.

Une choseIndustriece qui l'intéresse, mais dans lequel Eric n'avait pas été impliqué jusqu'à cette saison lorsqu'il trompe sa femme avec son ex-petite amie Holly, c'est le sexe. Qu’avez-vous appris sur Eric à travers ce nouveau contexte ?
Holly représente Eric à son apogée, quand il n'avait pas ces problèmes d'âge. Cela vient de ce désir de retrouver une partie de ce mojo. Elle, parmi tout le monde pendant toute la saison, le voit toujours comme le vieil Eric qu'elle connaît. Elle lui donne quelque chose que personne d'autre ne lui donne. Il le fait avec un tel désespoir et une telle ambiguïté morale que cela révèle à quel point il est perdu.

Cela révèle-t-il quelque chose sur la relation d'Eric avec Newman, son ancien mentor ?
De cette manière étrange, il garde un morceau de lui. Eric est tellement ému en voyant ce bureau reproduit qu'il essaie de le sentir dans le chapeau. Il essaie de le garder en vie.

Le fait que Newman soit un partisan de Trump a-t-il changé votre vision de cette relation ?
Je ne pense pas. L'amour d'Eric pour Newman n'avait rien à voir avec ses convictions politiques. C'est un morceau de lui. Lorsque vous perdez quelqu'un, n'importe quelle partie de cette personne, vous ne jugez pas cette partie. Il se trouve que c'est un chapeau MAGA. Qui s'en soucie?

L'une des tensions centrales deIndustrieest-ce qu'elle a la distribution la plus diversifiée de toutes les émissions des « grandes entreprises », mais les personnages résistent à l'idée d'être une représentation positive.
Malgré eux, ces systèmes les influencent. Le fait même qu’Eric accepte Harper comme mentor est parce qu’il voit quelque chose en elle. Il y a quelque chose entre les hommes asiatiques et les femmes noires.

Vous avez déjà dit qu'ils étaient tout aussi marginalisés.
Je ne sais pas où j'ai entendu ça, mais quelque chose me semblait juste. Inconsciemment, peut-être, cela a contribué à ce qu'il la prenne sous sa tutelle. Je ne sais pas s'il y a une place pour que les personnages parlent ouvertement de ce genre de choses, mais cela se reflète dans notre comportement.

Quand le vautourj'ai parlé à Jay Duplassà propos de cette saison, il a évoquéIndustriecomme une expérience brutale.
[Des rires.] Indéniablement brutal. Je vois comment on pourrait dire cela. Je ne le vois pas de cette façon. Quand je joue un rôle, j’essaie d’entrer dans un certain espace libre et j’essaie d’y vivre. AvecIndustrie, ça nous a aidé d'être à Cardiff, une ville industrielle, froide, humide, souvent inconfortable et brutale. Ce n'était pas brutal dans le sens deOh, j'aurais aimé ne pas être là. Cela a alimenté cet état d’esprit. J'aime être dans la zone. J'aime essayer d'être une nouvelle personne pendant un moment, puis la quitter.

Vous avez récemment expliqué à quel point vous aviez trouvé difficile de jouer au Commandant Zhao sur le nouveauAvatar : le dernier maître de l'airsérie, en partie parce que vous n’y étiez pas constamment.
Exactement! C'était une question de planning, pas de raisons créatives. Le tournage a eu lieu à Vancouver, j'habite à Brooklyn et j'ai un petit garçon, donc j'essaierais de revenir aussi souvent que possible. Cela signifiait qu'il y avait des moments où je tournais pendant deux ou trois jours et que je devais ensuite partir pendant cinq ou six mois. C’était vraiment une sorte d’expérience agitée. En plus de cela, je jouais un personnage qui, si on n'y prend pas garde, peut très facilement cesser d'être une personne. Il n'est pas écrit en tant que personne.

C'est un dessin animé !
C'est vrai, c'est littéralement un dessin animé. Mais nous ne faisons pas un dessin animé, il faut donc trouver la personne qui s'y trouve. Cela a rendu les choses très difficiles.

Qu’avez-vous trouvé à l’intérieur de Zhao ?
Nous sommes dans ce monde fantastique où vous pouvez tuer la lune, et Zhao sent qu'il existe un ordre cosmique dont il est censé être au sommet. Diverses démarches bureaucratiques lui ont fait défaut, et il attend dans ce coin du monde ce moment qui, dans son esprit, lui est cosmiquement promis. Puis, sortis de nulle part, le prince Zuko et l'oncle Iroh débarquent à sa porte, et il dit :C'est ça.

Donc, ce que vous faites, c'est emmener le personnage dans un lieu émotionnel qui est fantastique mais qui n'est pas un dessin animé ?
Droite. Le truc à proposAvatarc'était, c'est tellement aimé. Il y a une partie de toi qui dit :Je dois utiliser ça.Je dois demander à cette énorme base de fans d’en faire partie.Enquêtons ensemble sur ce personnage.Il sera intéressant de voir comment les gens recevront le crossover dans lequel nous apportons un peu de réalité.

Le ramener àIndustrie, je suis curieux : si tu pouvais seulement garder la batte de baseball ou le sweat-shirt violet, lequel ?
C'estta question ?

Ouais.
Batte de baseball.

Pourquoi la batte de baseball ?
La batte de baseball est une métaphore parfaite pour Eric. C'est tout le personnage d'un objet. C'est menaçant, c'est effrayant, c'est déplacé, et pourtant cela peut facilement être brisé.

Est-ce pour cela que vous avez choisi la batte en bois ?
C'est exactement pourquoi je l'ai choisi. On m'a donné une sélection, et c'était la seule en bois. Les autres étaient en aluminium. J'ai ressenti une relation organique avec la chauve-souris. Le sweat-shirt violet, je pense que les gens l'ont adopté parce que je ressemble à un petit garçon dedans d'un côté, mais d'un autre côté, on peut voir que c'est Eric dedans, donc ce mash-up était amusant à regarder.

C’était aussi tellement déplacé dans la salle des marchés. Au moment où il avait besoin d'être le plus intimidant, il y avait quelque chose dans sa confiance en lui pour paraître déplacé qui le rendait encore plus effrayant.
C'est comme mettre un de ces chapeaux avec une petite hélice dessus dans un film d'horreur. Cette dichotomie était intéressante pour les gens, mais le problème est plus profond.

Avez-vous ressenti une certaine fanfaronnade en vous promenant avec la batte ?
Vous ne pouvez pas ne pas le faire. Vous jouez avec, vous le traitez comme une arme, puis vous n'y pensez plus et vous l'avez simplement. C'est comme ton partenaire. Mais le problème avec la chauve-souris, c'est que pourquoi avez-vous besoin d'une chauve-souris à moins que vous ne vous sentiez menacé ? C'est très évident quand on y pense, mais peut-être que parfois cela ne semble pas le cas à cause de son fanfaronnade. Le fanfaronnade le cache. Mais pourquoi avez-vous besoin d’une arme menaçante, à moins que vous n’ayez peur d’être attaqué ? C'est très révélateur.

C'est comme la manifestation physique de beaucoup de ses insécurités et de ses forces.
Mais c'est une force forte et dure. C'est une chose effrayante.

Quand vous dites « force forte et dure », je ne peux m'empêcher de me demander :Quand Eric a-t-il une force tranquille ?et je reviens à cette scène finale.
Ouais, c'est quand il se soucie de quelqu'un, peut-être pas entièrement consciemment. Quand il tient vraiment à quelqu'un, on le voit.