Ana Fabrega sur Los Espookys et les joies de la comédie Hat

Ana FabregaPhoto : Bennett Raglin/Getty Images

Un miroir maudit. Le fantôme de Marilyn Monroe. Un hibou avec une perruque. Des images comme celles-ci sont dispersées partoutLes Espooky,la nouvelle émission HBO de Fred Armisen,Julio Torres, et Ana Fabrega.Les Espookyest peut-être le work-com le plus étrange de tous les temps. Quatre amis lancent une entreprise d'expériences d'horreur sur mesure, créant des moments de terreur et d'étrangeté pour leurs clients. Fabrega, qui a co-écrit la série et joue le spatial Tati, affirme que la comédie en espagnol est un chevauchement parfait de ses sensibilités comiques et celles de Torres.

Fabrega a créé de petits moments de banalité surréaliste surLe spectacle de Chris Gethardet ses plateformes de médias sociaux depuis des années. Elle utilise Instagram pour créerdes produits dont personne n'a besoinet réalise des vidéos dela pire façon de trouver quelqu'un dans une foule. Fabrega a parlé à Vulture de l'atmosphère collaborative deLes Espooky,trouver votre but dans la vie grâce au travail et comment auditionner de fausses dents.

CommentLes Espookyse réunir ?
Fred [Armisen] avait présenté les prémisses de la série à HBO. Une fois qu’ils ont dit oui, il a amené Julio et moi à bord pour en faire le spectacle qu’il est devenu.

Selon vous, quelle a été votre plus grande contribution à ce processus de développement initial ?
Je pense que toute la série – les personnages, l'histoire, tout – est vraiment le reflet de la sensibilité de Julio et moi et de ce que nous trouvons drôle, même si nous avons tous les deux écrit nos personnages respectifs en pensant à nous-mêmes. Je savais exactement qui je voulais que Tati soit et il savait exactement qui il voulait qu'Andrés soit, mais nous avons quand même collaboré sur ces personnages. J'ai l'impression que [la série est] au milieu de notre diagramme de Venn de ce que nous trouvons drôle. C'était très collaboratif, nous apportions tous les deux nos propres styles et les mélangeions.

Je suis fasciné par l'idée que vous saviez exactement ce que vous vouliez que Tati soit, puisqu'elle est une créature tellement unique, par la façon dont elle se glisse dans et hors de notre réalité.
J'ai adoré l'idée de quelqu'un qui essaie de trouver sa place dans le monde à travers son travail, en pensant :Si je trouve le bon emploi, je serai heureux...en utilisant cela comme base. Ensuite, j’aime aussi jouer des gens qui sont vraiment perdus et pour qui on se sent mal. Même si vous ne devriez pas nécessairement le faire, car c'est une personne très compétente. Vous obtenez une petite histoire à la fin – pourquoi elle agit comme elle le fait. Elle reflète beaucoup les choses que je trouve drôles, mais elle a toujours les meilleures intentions. Elle est très gentille et ouverte. Tout cela se déroule d'une manière qui la rend très maladroite et idiote, et presque burlesque.

À quel moment la casquette de gavroche est-elle arrivée au personnage ?
Immédiatement. J'adore ces chapeaux. Depuis que j'ai commencé à faire de la comédie, j'adore ce genre de travail de chapeau. Je voulais qu'elle s'habille exactement comme ça. C'est drôle, lorsque nous travaillions pour la première fois sur le pilote et que nous faisions notre première séance d'essayage, notre styliste, Muriél, avait des références pour Tati qui ressemblaient à Grimes, des gens très cool. Et je me suis dit : « Non, Tati ressemble àce."Et je lui ai montré des photos du genre de vêtements que je voulais qu'elle porte. Et elle a dit : "Mais ça n'a pas l'air bien !" J'ai dû dire : « Je sais. Elle n'est pas censée avoir l'air cool comme les autres personnages. Et une fois qu’elle a compris ce que je voulais, elle a réussi. Elle a trouvé les meilleurs T-shirts et le chapeau parfait. Mais en tant que personne qui veut que les gens aient une belle apparence à l'écran, elle ne comprenait pas pourquoi je voulais avoir une mauvaise image. Cela fait partie de son caractère. Si [Tati] trouve quelque chose qui lui va, elle le portera, même si ça n'a pas l'air bien.

Pensez-vous que parce que vous étiez le créateur, il était plus facile pour vous de plaider en faveur de cela ? Parfois, les acteurs ont du mal à convaincre leurs cheveux et leur maquillage qu'ils veulent vraiment avoir l'air laids.
Je pense certainement que, parce que nous étions également producteurs, nous avons pu avoir la main lourde. Mais même nos autres acteurs [avaient leur contribution]. Comme Cassandra [Ciangherotti], par exemple, qui joue Ursula, elle a eu une idée pour les cheveux d'Ursula. Elle voulait que cela ressemble à la série. Elle avait une vieille photo de Carol Kane et disait : « Je veux que mon maquillage ressemble à Carol Kane. » C'était avant que Carol Kane ne soit choisie pour la série. C’était un peu par hasard de cette façon. Mais je pense que l’équipe était très collaborative et ouverte aux points de vue de chacun. Mais je reconnais qu'en tant que producteur, j'étais capable de faire cela bien plus que si j'avais participé à une autre série en tant qu'acteur.

Cela doit être vraiment satisfaisant de pouvoir prendre toutes ces décisions esthétiques.
Je ne peux pas le dire assez : ils étaient tellement collaboratifs. Notre directeur artistique, Jorge, disait : « Voici à quoi je pense que les bouteilles Hierbalite ressembleront », ou la police, et nous disions : « Plus comme ça », et il disait : « Génial. » Tout le monde y était très ouvert. Avec la garde-robe, Julio et moi étions présents à chaque essayage.

Nous devons parler du rôle des dents dans l'intrigue ainsi que de l'apparence de la série, car Vautour estobsédé par dents.
[Des rires.] Ouah.

Aviez-vous déjà travaillé avec de fausses dents, dans vos vidéos ou sur scène ?
Pas dans les vidéos ou quelque chose comme ça. Les moules qu'ils ont fabriqués pour la scène d'exorcisme dans le pilote étaient les seules fausses dents avec lesquelles j'ai travaillé. Même si j’ai moi-même une vraie fausse dent.

Les exorcismes sont un tel trope, alors nous avons pensé :Nous allons faire ce trope, mais faisons leEspookysversion de celui-ci.Et c'est devenu,Et si elle avait un tas de petites dents ?C'est donc de là que ça vient.

Ce sont vraiment de si petites dents en perles de rocaille.
Il y avait une autre version que nous n’avons pas utilisée et qui était un moule dur. Ceux que nous avons utilisés étaient en silicone ou quelque chose comme ça, mais le premier set était vraiment dur. Ils faisaient mal à mettre, donc nous n’avons pas fini par les utiliser. Mais ils semblaient plus longs que ceux qui ont été filmés. Il y avait de belles dents dans le casting, mais une seule d'entre elles a obtenu le rôle.

J'aime la façon dont la série se délecte de ces tropes classiques. Comme tout le monde comprend immédiatement quand quelqu’un dit vouloir faire « une alerte à l’héritage standard ».
Nous avons certainement beaucoup de tropes auxquels nous faisons un clin d’œil à l’horreur classique. Nous faisons leur version [des Espookys]. Même le fait qu'Andrés soit capable de voir à travers une amulette semble très "sorcière regardant un orbe et voyant la prochaine victime".

Mais il l'utilise juste pour surveiller son petit ami. C'est une énergie tellement banale.
Ouais, j'aime que beaucoup d'éléments de la série ne soient pas évoqués. C'est très normal dans ce monde. Si quelqu'un se retrouve coincé dans un miroir, c'est « Oh, non. Tu n'aurais pas dû avoir ce genre de miroir ! » Pas "Quoi, ils se sont fait piéger ??"

A-t-il été difficile de jongler avec ce ton ? Combien faites-vous du mondeLes Espookynotre monde, et dans quelle mesure devrait-il être d'un autre monde ?
Tu sais, quand on écrivait, ça n'a jamais été comme,Est-ce que cela va paraître trop réel ? Cela devrait-il être plus surréaliste ?Tout s’est passé de manière très organique. Stylistiquement, ce qui est censé être faux est très clair. Lorsque les Espooky font leur concert, vous voyez les leviers et les poulies. Vous voyez la mécanique, donc c'est très DIY, par opposition aux choses plus raffinées qui se produisent réellement dans le monde de la série. Mais nous n'avions pas peur de tracer des lignes très claires sur ce qui se passe ou ne se passe pas, car nous aimions aussi l'idée que les gens doivent réfléchir à ce qui est réel. Comme la scène avec Tati et le motard : est-ce que c'est vraiment arrivé, ou était-ce dans la tête de Tati ? J’aime que nous ayons laissé cela ouvert.

Vous avez dit que vous pensiez d'abord que votre stand-up devait être comme tout le monde, mais vous avez ensuite compris que cela pouvait être ce que vous vouliez. Comment avez-vous compris cela ?
Je pense qu'il s'agit de trouver les bonnes personnes pour le faire. Parce que j'ai commencé à faire du stand-up, et les micros que j'allais utiliser [étaient inhospitaliers]. J'étais comme,Oh non, si je fais ce que je veux, ils ne vont pas aimer ça.Et finalement je me suis dit :Eh bien, merde. Je vais juste essayer de le faire.Je fais encore de temps en temps des émissions où le public ne comprend pas ou n'est pas d'accord avec cela. Ce n'est pas ce qu'ils veulent voir. Mais quand j’ai commencé à y penser comme à une performance solo qui voulait être drôle, alors ça s’est vraiment ouvert. Cela ouvre la voie à ce que vous pensez pouvoir faire, et ensuite ce ne sont que des essais et des erreurs. Parce qu'en fin de compte, j'essaie de me faire rire. Si le public aime ça, tant mieux, mais je fais ce qui me plaît à ce moment-là.

Tati essaie de se retrouver grâce au travail, et elle a tous ces petits boulots abstraits. C'estune idée avec laquelle tu as jouéLe spectacle de Chris Gethard aussi. Pourquoi le travail est-il drôle pour vous ?
Je suppose que c'est parce qu'avant de faire de la comédie, je n'étais pas vraiment sûr de ce que je voulais faire. Et je pense que beaucoup de gens ne savent pas ce qu’ils veulent faire. Avant, je pensais que la seule façon pour moi d'être heureux était de faire un travail qui me plaisait. Et puis vous commencez à faire un travail que vous aimez et vous réalisez qu’il manque autre chose. Je suppose que cela s'infiltre dans mon travail, cette recherche de sens à la vie via votre travail.

C'est un peu fou que, au moins au 21e siècle, il y ait cette idée selon laquelle il faut aimer ce qu'on fait pour avoir un travail. Si vous aimez quelque chose et que vous n’êtes pas payé pour le faire, cela signifie que vous êtes mauvais dans ce domaine. Et si vous êtes payé pour quelque chose que vous n’aimez pas, cela signifie que vous êtes une mauvaise personne.
Notre émission aborde tellement d’expressions de cela. Il y a ce groupe qui essaie de mettre en place quelque chose de créatif. Pour certains d'entre eux, c'est un travail secondaire. Pour d'autres, ils n'ont pas besoin d'un emploi et ont d'autres choses qui les empêchent de poursuivre les activités qu'ils aiment. Il y a tellement d'expressions différentes de cette idée, et j'aime que nous voyions l'expérience de Tati avec le travail et que c'est quelque chose qu'elle aime [c'est] si différent d'Andrés. Et qu’il n’y a pas de bonne ou de mauvaise manière de travailler. Chacun a son propre chemin qui, pour le meilleur ou pour le pire, l’y mènera.