Les enfants dans la salle (de gauche à droite: Dave Foley, Kevin McDonald, Mark McKinney, Bruce McCulloch et Scott Thompson).Photo: Maury Phillips / TBS / Getty Images
Cela fait 30 ans depuisLes enfants dans le couloirse sont réunis, et 20 depuis que les épisodes originaux du Sketch Cult Sketch de la troupe de comédie canadienne ont été diffusés. Mais revoir les anciens croquis du quintette - avant leur premierTournée nord-américaineEn sept ans - il est frappant de voir à quel point le matériau est sans âge.Le broyeur de tête, qui a éloigné la terreur sur les yuppies via la magie de la perspective visuelle, ouCopain Cole, le roi des reines, pour nommer seulement deux exemples, se sentirait aventureux même à l'ère de Tim et Eric. Les enfants étaient l'un des rares groupes de croquis qui ont pris une forme généralement considéré comme un moyen jetable pour une fin plus lucrative (une sitcom, un film) et en a fait une plate-forme pour un génie durable.
Avant les dates des retrouvailles, j'ai parlé avec Mark McKinney et Bruce McCulloch, les deux premiers membres du groupe à se rencontrer. Au début des années 80, ils ont formé un groupe de croquis, le public, qui est devenu un incontournable de la scène de comédie miniature de Calgary avant de déménager à Toronto, où ils se sont connectés avec Dave Foley et Kevin McDonald et, enfin, en 1985, Harangued. Scott Thompson à rejoindre.
Malgré les résultats comiques qui suggèrent le contraire, McKinney et McCulloch détestaient à dire que les enfants avaient quelque chose comme une approche auteur de la comédie. (Craint leurs licenciements jusqu'à la politesse du Nord.) En fait, pendant les années 80 et 90, lorsque les enfants étaient une préoccupation à temps plein, ils ont rigoureusement résisté à interpréter leur propre travail ou à attribuer une touche sous-textuelle à l'œuvre. "Il y avait toujours un pooh-poohing des discussions théoriques", a déclaré McKinney. Et McCulloch se souvenait que «chaque fois que nous avions une conversation théorique sur la comédie, nous nous arrêtons, parce que nous savions que si nous y étions, nous rompons.» Les cinq ont fait une étrange concoction ensemble - la chaleur d'un examen trop minutieux aurait pu l'atteindre.
Néanmoins, il est clair qu'il y avait quelque chose de plus dans leur travail que les blagues. Les enfants avaient ce noyau essentiel de l'art: un point de vue réel. Il n'a jamais été explicite mais le plus clair dans la façon dont ils ont agi leur large éventail de personnages, deSimon le malheureux satanisteàGavouette, le garçon curieux qui ne sait jamais quand il a dépassé son accueil. Souvent, plus le personnage est bizarre, plus les performances sont engagées et vécues. À l'inverse, plus un personnage ressemblait à un type que l'on pourrait réellement rencontrer dans le monde réel, plus la performance est arc et stylisé. Prenez la création la plus notoire de McKinney,La dame de poulet, un monstre de cirque fou par le sexe: entre ses mains, il était difficile de dire si elle était le plus troublante pour son apparence de demi-piment ou sa nymphomanie sauvage. McKinney l'a vraiment habitée et lui a donné une trame de fond profonde - un spectateur répété pourrait être pardonné d'imaginer que quelque part, la dame de poulet était vraiment là-bas, essayant désespérément de se faire baiser. Pourtant, les scènes avec les Geralds, par exemple - deux hommes d'affaires qui ont sursaturé chaque interaction avec le jargon négociant des entreprises («Peut-être pouvons-nous accueillir les intérêts évidents de votre client: qu'en est-il de cela? Un calendrier à six dates avec des rapports sexuels possibles à la date six ») - Plus il est devenu difficile de comprendre la véritable existence de personnes qui sont en train de sortir et ont obtenu des MBA. Leurs monstres étaient réels et la normalité est devenue la traînée ultime.
Pour sa part, McKinney a insisté sur le fait: «Il n'y avait pasDogmeManifeste »et a crédité tout point de vue artistique plus important contenu dans les croquis au creuset de leurs débuts se produisant dans des clubs de Toronto plutôt que dans un programme comique explicite. Les enfants ont commencé un acte à nu, écrivant et organisant un tout nouveau sketch chaque semaine dans un lieu de rock de Toronto, le Rivoli. Ils n'avaient pas de sets et à peine de costumes, mais ils ont été déterminés depuis le début à donner vie à leurs idées les plus outté. McKinney a reflété que «s'engager dans ces personnages plus difficiles était quelque chose que nousavaitFaire pour amener le public quand tout ce que nous avions était une perruque trempée dans la sueur de flop. » Ils n'avaient aussi que les performances de chaque semaine - «Chaque semaine, si quelqu'un avait un croquis qui fonctionne, c'était comme,Oh, Dieu merci»McCulloch se souvient - il y avait donc beaucoup de temps de scène pour leurs concepts les plus étranges.
Tout aussi important que le fait que le groupe ne pouvait pas s'attendre à ce que le public soit assis à travers des sketchs comme "Naked for Jesus" (un monologue filmé où un McCulloch nu a été sincèrement prononcé, il n'était pas seulement nu, il était nu pour Jésus!) S'il était ont été exécutés avec quelque chose de moins que l'engagement fanatique, était l'idée que les cinq membres partageaient une aliénation profonde des classes moyennes pâles à partir desquelles ils sont venus. Dave Foley était un abandon du lycée, McKinney a échappé à l'université et Scott Thompson a été expulsé de l'Université York de Toronto. Surveillant l'épave de leur adolescence collective et de leur jeune adulte, McCulloch a noté: «Nous avons tous grandi en tant que jeunes hommes malheureux ou jeunes hommes qui n'avaient pas trouvé leur place. Nous étions des banlieues. Nous étions des parents qui se saoudaient toujours et / ou avaient des crises cardiaques. Nous avons grandi en allant,Ça n'a pas besoin d'être comme ça. " Sketch était un débouché pour les impulsions qui autrement n'avaient pas de place - McCulloch se souvenait que lorsqu'il est tombé sur un club de comédie en tant qu'adolescent de Calgary, il semblait aussi brut, immédiat et libérant comme punk-rock.
Ces deux piliers de la sensibilité des enfants - aventure conceptuelle et aliénation sociale - ont été formés au Canada, loin du complexe comédie-industriel de Los Angeles - New York. Malgré SCTV et Dan Aykroyd, il était presque inconnu pour que les groupes de comédie de Toronto aient leurs stars pochées par des scouts de talent, ce qui signifiait que les enfants sont restés intacts pendant des années avant de gagner de l'argent. Cela leur a permis de cohérer en tant que groupe, car, selon les mots de McKinney, «Nous avons traversé cette période en tant que célibataires sans vie et emplois terribles où Sketch était tout ce que nous avons fait, pendant cinq ans. C'était la raison de se lever le matin. »
L'émission de télévision pour enfants a finalement été introduite à la télévision par leur compatriote canadien, le courtier de la comédie Lorne Michaels. Mais rien ne pourrait être plus éloigné des enfants que de MichaelsSaturday Night Live, le porteur standard de l'esquisse américaine, avec sa fraîcheur du harvardPamphletLes écrivains, la dépendance à la culture pop et les impressions politiques, et la porte tournante des acteurs. "LeSnlLes gens avaient l'impression d'être dans une limousine que vous vouliez entrer. Nous ne sommes pas ça », a déclaré McCulloch. "Nous sommes des gars qui traînent à la maison, en disant de la merde étrange."
Tout cela soulève une question pour un fan qui voit que McCulloch, McKinney, McDonald, Foley et Thompson sont à nouveau en tournée, près de 20 ans après la rupture acrimonieuse de la troupe lors du tournage du tournage deCandybands de cerveau, leur tristement célèbre flop d'un long métrage: si ce qui rendait les enfants formidables était leur bizarrerie enthousiaste, leur aliénation jeune et la distance du trafic comique, quelle sorte de jus ces spectacles tiennt-ils maintenant que le groupe est fermement entré en territoire hérité?
L'élan de leur augmentation improbable au cours des années 90 a défait les enfants, mais le cours des années intermédiaires peut les avoir réunis. Leurs carrières ont progressé en solo, et c'est aussi ainsi qu'ils ont connu leurs divers flux et flux professionnels et personnels périodiques. Comme l'a dit McCulloch, «parce que nous avons tous réussietSi nos culs ont fait des coups de pied, nous avons réalisé que [les enfants dans la salle sont] une chose importante à avoir dans nos vies. Le spectacle est une maison. Mark l'a découvert comme même il a continué à des projets comme la comédie de théâtre télévisée CBC bien-aiméeÉlinaux et flèches, "Il n'y a vraiment qu'une seule véritable expérience de comédie qui est à ma disposition - celle qui est de partager et de se battre."
Il est encourageant d'entendre que cette tournée est née d'une comédieMiller-ereyExpérience, qui a tenté de recréer le suintement primordial dont la vie a émergé pour la première fois sur Terre plutôt que quelque chose de plus grossier ou confortable. Après avoir terminéLa mort vient en ville,Une mini-série unique pour la télévision canadienne, les enfants ont décidé d'essayer de reproduire les contraintes créatives de leurs jours Rivoli révolus: ils ont réservé cinq nuits dans un théâtre de 500 places à Toronto et se sont donné une semaine pour écrire et mettre en scène chaque spectacle. Les meilleurs croquis pour précipiter de cette atmosphère réactive ont fait de la production de tournée actuelle, aux côtés de certains vieux favoris. «Cela se rassemble de temps en temps, dit McCulloch avec ironie sur le retour des enfants,« comme une terrible tempête à l'horizon. »
