Chaque mini-série HBO, classée

Photo-illustration: Vulture et HBO

Cet article a été initialement publié le 24 novembre 2020; Il a été mis à jour pour inclure de nouvelles séries.Les spectacles HBO peuvent être trouvés ici.

Alors que les mini-séries HBO ont commencé à se développer au milieu des années 80 et au début des années 90, le«Ce n'est pas la télévision. C'est hbo "Le slogan n'aurait pas appliqué. À une exception notable de Robert Altman et Garry TrudeauTanner '88, les premiers efforts commeLes pavillons lointainsetToutes les rivières courent- Ce dernier indisponible pour nous à inclure - avait la portée d'un événement de réseau typique de deux nuits, avec peu d'ambition et d'art (et de prurence de qualité supérieure) qui allait définir le réseau. Même certains des références les plus saluées et primées du milieu des années 2000, comme l'adaptation Richard Russo pleine de starEmpire tombeou le drame historique nommé somptueuxElizabeth I, n'avait pas évolué devant un modèle plus traditionnel.

Pourtant, il y avait des signes occasionnels que HBO était prêt à se séparer des autres réseaux, à la fois en termes de valeurs de production et de complexité de la narration. Il n'y avait pas d'autre endroit, par exemple, qu'une mini-série commeBande de frèrespourrait exister, étant donné à quel point il ressemble à un balayage et à l'explicitation au niveau du sol d'un film de guerre commeSauver le privé Ryan. Le réseau a également commencé à sortir des histoires de boîtes traditionnelles, donc au lieu de l'événement typique de minisérie de deux nuits ou d'une série complète qui pourrait épuiser son accueil, une série pourrait simplement durer aussi longtemps qu'il en avait besoin. Cette influence est facile à repérer dans le paysage télévisé d'aujourd'hui, où la série limitée est devenue la méthode préférée de narration pour de nombreux réseaux, services de streaming, créateurs et acteurs de haut niveau.

Pour la plupart, la mini-série HBO a changé en étape avecses spectacles de plusieurs saisons. (Les films originaux HBO, en revanche, sont toujours à la traîne.) Des showrunners prolifiques comme David Simon ont pu basculer entre les formats, avec la mini-série révolutionnaireLe coinservir de course à sec pourLe fil, et des histoires complètes commeMontre-moi un héros,L'intrigue contre l'Amérique, etKill de générationse faire dire en l'espace de six ou sept épisodes. Le format a également été gentil avec les grandes toiles historiques deBande de frères,Le Pacifique, etJohn Adams; la narration intime et personnelle deMme FletcheretJe peux te détruire; et de grandes déclarations commeGardiensetAngels en Amérique. Comme d'habitude, le rapport hit-to-miss est élevé: il ne faut pas plus que quelques titres de fesses pour arriver aux bonnes choses ici.

Pour sa première aventure dans la mini-série, HBO a adapté le butin de porte le plus vendu de MM Kaye d'un roman en une épopée de plus de cinq heures dans la tradition David Lean, avec peu de dépenses épargnées dans son budget de 12 millions de dollars, et avec des joueurs de soutien comme Omar Sharif , Christopher Lee et John Gielgud pour apporter la gravité nécessaire. Mais le «ce n'est pas la télévision. C'est le slogan hbo "ne s'appliquerait pas àLes pavillons lointains, qui ressemble à un événement de réseau de trois nuits maladroit - somptueux mais mal rythmé et sans pitié abrégé, avec des gobs d'exposition pour établir le contexte historique du Raj britannique du milieu à la fin des années 1800. Ben Cross joue un homme d'allégeances en conflit en Grande-Bretagne et en Inde, a testé à la fois dans son service d'officier de cavalerie britannique et de sa romance coiffée d'étoiles avec une princesse indienne (euh… Amy Irving) qui a arrangé pour épouser quelqu'un d'autre. L'aplatissement de ce caractère complexe dans un symbole colonial se déroule dans le reste de la série.

Avant que le créateur de Harry Potter, JK Rowling ne commencetorpillageFan Goodwill avec ses commentaires publics sur le genre, elle avait commencé à faire un mouvement vers l'écriture de livres pour adultes, en commençant par la drame politique de petite villeLa vacance occasionnelle. Le roman et l'adaptation en trois parties de la BBC / HBO concernent la façon dont une élection surprise du Conseil paroissial expose des secrets communautaires allant de l'infidélité à la toxicomanie au viol. Et les deux versions de l'histoire souffrent de certains des mêmes déficits. À la télévisionVacance décontractée, les sujets sérieux s'affrontent avec les personnages bordés d'épaisses, et le ton discret désamorce toute tentative de dire quelque chose de percutant et de vrai.

Le tremblement de terre de l'océan Indien de 2004 et le tsunami ont anéanti les communautés entières de la côte dans 14 pays, avec des décès estimés à plus de 225 000 personnes. Pour que HBO et la BBC viennent plonger dans deux ans plus tard avecTsunami: les conséquencesétait une proposition douteuse et «trop tôt» que la mini-série en deux parties elle-même ne fait pas assez pour apaiser. Situé entièrement en Thaïlande, la série prend la forme roary d'un film en cas de catastrophe traditionnel rempli de star et centre des occidentaux d'apparence familière, comme Chiwetel Ejiofor et Sophie Okonedo en tant que parents britanniques à la recherche de leur fille disparue dans un complexe nivelé, Tim Roth en tant que roue libre Journaliste, et Toni Collette et Hugh Bonneville en tant que responsable du consulat britannique et travailleur d'aide australien, respectivement.Tsunami: les conséquencesDiscute dans l'absence et la corruption des figures d'autorité occidentale, mais elle sent néanmoins une vision de l'œil touristique d'une récente tragédie humaine.

Photo: HBO / Kobal / Shutterstock

Le magnifique roman de Richard Russo sur les habitants d'une ville typique de la Nouvelle-Angleterre dans les looks déclin, sur papier, comme une adaptation du meilleur cas de scénario: quatre heures pour couvrir l'étalement multigénérationnel du livre sans perdre ses rythmes doux, un scénario de Russo lui-même et Un casting chargé, dont Ed Harris, Paul Newman, Helen Hunt, Philip Seymour Hoffman et Aidan Quinn. EncoreEmpire tombese traduit par une mini-série lody et fidèle, malgré une belle performance centrale de Harris en tant que propriétaire de restaurant divorcé avec des racines profondes dans la ville et une structure qui permet au passé de continuer à informer et à enrichir le présent. Traduire la modeste épopée de Russo en une mini-série convaincante n'allait jamais être facile, même avec l'auteur lui-même prenant une main, mais un air de complaisance est suspendu au-dessus de la série, ce qui le rend choquant quand un incident de Columbine le secoue maladroitement de sa stupeur .

Mark Ruffalo donne tout sondeuxLes rôles dans l'adaptation par l'écrivain-réalisateur Derek Cianfrance du roman le plus vendu mélancolique, littéraire et épique de Wally Lamb. Ruffalo joue à la fois un New Englander de la classe ouvrière en proie à des problèmes et son frère jumeau mental, dans une histoire qui voit les deux hommes apprendre des vérités dues les unes sur les autres et sur leurs propres passés, à la suite d'incidents violents dans le monde dans le monde en général et dans leur propre vie. La mini-série est astucieuse et réfléchie, avec des séquences frappantes partout. Il est également assez atroce à regarder. Le ton sombre et la misère presque implacable en font un défi de rester avecJe sais que cela est vraiPour la course complète de six épisodes… bien que pour ceux qui peuvent le gérer, le gain est enrichissant.

Cette comédie d'horreur britannique bizarre et gonflée vise à exposer comment avoir un enfant peut être une épreuve physique et psychologique, laissant les parents se sentant comme s'ils se sont transformés en personnes entièrement nouvelles. Michelle de Swarte incarne Natasha, une femme de 38 ans sans enfant, sans enfant et sans enfant qui a un jour un bébé qui tombe littéralement dans ses bras. Bientôt, elle constate qu'elle est coincée avec cet enfant qui prend son temps et gâche ses plans - et qui, soit dit en passant, peut être un démon responsable d'une série d'accidents mortels mystérieux. Créé par Lucy Gaymer et Siân Robins-Grace,Le bébéA des moments mémorables de surréalisme impassible humoristique, cependant, comme beaucoup de mini-séries modernes, cela aurait probablement dû être un film indépendant de 90 minutes et non un événement télévisé de huit épisodes et de trois heures.

Produit en collaboration avec la BBC,Cinq joursPose une approche intelligente du récit de l'enlèvement standard: chaque épisode couvre un jour dans le cas, mais ces jours ne sont pas consécutifs. (Les cinq jours sont de 1, 3, 28, 33 et 79.) Le concept crée une dissonance de narration, car les téléspectateurs sont invités à deviner ce qui s'est passé entre les jours et suivre les sauts évolutifs à la fois dans l'enquête et les états émotionnels des états émotionnels des états émotionnels les joueurs clés. L'émission s'ouvre avec une mère et ses deux jeunes enfants disparaissant le long de l'autoroute, ce qui mène les détectives (Hugh Bonneville et une grande Janet McTeer) pour soupçonner son mari volatile (David Oyelowo) et un corps de presse de tabloïd engagé pour emboîter le pas. Après un début prometteur,Cinq joursse raccroche dans unAccident-Le entrelacement des événements qui sacrifie son approche basée sur le caractère pour la syncope narrative.

Le Lily est extrêmement doré dans cette opulente mini-série de quatre épisodes, qui amène Helen Mirren en mode Dame Helen Mirren, avec Nigel Williams, son écrivain surElizabeth I.Catherine le GrandOuvre peu de temps après que l'impératrice russe (Mirren) a saisi le trône de son mari, alors qu'elle fait immédiatement face à des défis à sa légitimité de plusieurs traîtres, y compris son propre échecless sans faillite. Bien que la série retrace son évolution politique - de sa modernisation de la Russie à sa retraite sur la réforme du servage - c'est surtout un buster corsage décorant et vigoureux, en se concentrant sur le décembre de Catherine en mai avec une folie de la poème Grigory (Jason Clarke) et une autre intrigue de chambre, brisée, brisée par la frappe occasionnelle des ennemis. C'est divertissant, mais exactement le genre de costume qui semblait destiné à marquer Mirren une nomination au Golden Globe et à être oublié… ce qui est exactement ce qui s'est passé.

Photo: gracieuseté de HBO

Ramener à la maison tous les prix pour lesquels il était éligible, la mini-série en deux partiesElizabeth Iétait un événement de prestige standard pour le réseau, Helen Mirren ancrant une distribution qui comprend Jeremy Irons comme le comte de Leicester et Hugh Dancy comme le comte d'Essex, avec le futur vainqueur des Oscars Tom Hooper en direction. Tartly Scripted par Nigel Williams, la série est un brillant sur le bouleversement politique et personnel qui a défini la dernière moitié consécutive du règne d'Elizabeth I, quand elle et son royaume protestant étaient assaillis par des rivaux catholiques, des assassins et d'autres défis du trône.Elizabeth IRecage consciencieusement et décoramment une période où la politique et la religion se sont mélangées. Les performances de Mirren ajoutent une certaine complexité; Sa reine est aussi astucieuse et impitoyable, vulnérable et énigmatique à d'autres. La plénitude du personnage rachète la série.

Le dramaturge Tom Stoppard est retourné à la télévision pour écrire les cinq épisodes de cette adaptation des romans de Ford Madox Ford, et son esprit sec est évident dans l'histoire d'un cocu aristocratique dont la vie est bouleversée par des événements dans et autour de la Seconde Guerre mondiale avec une tige supérieure avec une tige supérieure avec une tige supérieure Lép plus rigide qu'un pic de meringue, Benedict Cumberbatch incarne le fils conservateur bien nanti un seigneur du Yorkshire, qui tombe d'abord dans un mariage rapide avec une mondaine promiscueuse et enceinte (Rebecca Hall), qui a le mépris pour lui et la maternité. Il s'intéresse ensuite à une improbable romantique dans une suffragette libre d'esprit (Adelaide Clemens). Les performances de Cumberbatch, c'est comme assister au système de classe succomber comme la lente fissure d'un glacier; Mais Hall domine la série en livrant la part du lion des one-liners du lion et en ajoutant des notes rédemptrices à un personnage qui n'est pas aussi cruel sans réflexion qu'elle semble.

Un an aprèsLes sopranosterminée, cette mini-série en quatre parties a donné à Saddam Hussein le traitement de Tony Soprano, faisant de lui le voyou charismatique au centre d'une montée et d'une chute politique qui se déroule comme un drame de mafia non fictionnel. En commençant par le Freeze-Frame, le moment record de Hussein (Igal Naor) et de sa famille en regardant George W. Bush annoncer ses intention d'envahir l'Irak et de libérer son peuple, la série revient ensuite aux suites de la révolution iranienne en 1979 et suit l'ascension tyrannique de Saddam. C'est une idée fructueuse pour une mini-série, de considérer un autoritaire comme il pourrait un gangster; Et c'est une perspective sur les événements historiques mondiaux que les téléspectateurs américains ont rarement pu voir. Mais en tant que feuilleton historique,Maison de SaddamCe n'est pas aussi arrêté que possible, même s'il documente les conséquences horribles de la paranoïa d'un homme, de la mégalomanie et de l'orgueil autodestructeur.

De gros petits mensongesL'écrivain-producteur David E. Kelley explique certains des mêmes territoiresLa perte, une adaptation en six parties du roman de Jean Hanff KorelitzTu aurais dû savoir. Nicole Kidman et Hugh Grant jouent un couple de New York apparemment heureux et fabuleusement riche dont la vie est bouleversée lorsque le mari est accusé d'avoir assassiné sa maîtresse. Kelley a un talent pour réparer les rebondissements de l'intrigue qui changent la donne, de sorte que, jusqu'au dernier épisode de cette mini-série, il est possible que quiconque soit le tueur. Et il donne beaucoup à jouer à ses acteurs, car leurs personnages trient les secrets et les mensonges les uns des autres. (Grant, pour sa part, donne l'une des meilleures performances de sa carrière, jouant un gent affable avec un côté sombre inquiétant.) Mais contrairementDe gros petits mensonges, il y a une durabilité implacable àLa perte, qui font de ses scandales sexuels trash et de ses mystères de meurtre moins d'un plaisir coupable et plus d'une corvée.

Parfois trop douloureusement réel à apprécier, cette mini-série de science-fiction dystopique - créée parDoctor WhoetQueer que les gensL'écrivain-producteur Russell T. Davies - commence par l'élection actuelle d'un démagogue populiste, puis passe à un avenir proche pour montrer comment une famille britannique ordinaire est déchirée par une nation en évolution rapide. Emma Thompson donne un virage alternativement effrayant et charismatique en tant que politicien. Son personnage entraîne l'action, maisAnnées et annéesest davantage sur la façon dont les citoyens font de leur mieux pour endurer alors que la société s'effondre tout autour d'eux. C'est moins un «et si» qu'un «comment à».

Photo: gracieuseté de HBO

Adapté du roman de Stephen King par Richard Price, le brillant romancier et écrivain de télévision sur des émissions commeLe filetLa nuit de,L'étrangerInitialement, une procédure de la police sombre, avec un détective de petite ville (Ben Mendelsohn) enquêtant sur le meurtre d'un garçon et concluant que son entraîneur de la petite ligue était le coupable. Mais ensuite, cela devient une histoire de Stephen King, introduisant une menace surnaturelle qui oblige tout le monde à penser au-delà du possible ou à subir les conséquences. La série mélange le quotidien avec l'inexplicable magnifiquement, avec une performance remarquable de Cynthia Erivo comme un œil privé excentrique. Mais il perd une partie de son emprise dans les derniers épisodes, qui souffrent du chaos typique du troisième acte de King. (Néanmoins, unDeuxième saison proposéepourrait changerL'étrangerD'être une mini-série à des séries régulières, bien qu'il devrait d'abord nettoyer un petit gâchis.)

Diffusé après la septième saison deGame of Thrones, cette minisérie serrée en trois parties sur l'intrigue de poudre à canon de 1605 semblait destiné à élaborer toute soif restante pour les actes de sang de la période et de vengeance. En tant que Robert Catesby - le chef d'un groupe de catholiques anglais qui avait l'intention d'assassiner le roi protestant James I - Kit Harington est beaucoup plus résolu que comme Jon Snow, sonGame of Throneshéros. Mais les deux personnages partagent un sentiment de justice juste, ainsi qu'une volonté de suivre cette impulsion jusqu'à la fin sanglante. Bien que Guy Fawkes reste le reste culturel le plus important de l'intrigue ratée,Poudre à canonGardez l'accent sur Catesby en tant qu'instigateur en chef et obtient une performance particulièrement nuancée de Peter Mullan en tant que Henry Garnet, un prêtre jésuite déchiré entre son dégoût pour une rébellion violente et sa croyance en le caractère sacré du confessionnal. Le spectacle a l'apparence familière du drame historique de la BBC / HBO, mais l'histoire nécessite un sentiment d'urgence croissant, et le danger le maintient vivant, en particulier dans la finale remplie d'effroi.

Le documentariste célèbre du vrai crime Jean-Xavier de Lestrade (mieux connu pour l'OscarMeurtre un dimanche matinet l'internationalfrapper les documentsL'escalier) passe à une version légèrement fictive d'une affaire de meurtre réelleLaetitia, qui utilise la disparition choquante d'un adolescent comme un moyen d'explorer des maux sociaux plus profonds en France. Co-écrite par De Lestrade et Antoine Lacomblez, la série saute dans les deux sens dans le temps et tisse parmi les personnages, s'arrêtant pour étudier le tueur, la victime, sa sœur jumelle et divers officiers bien intentionnés mais sous-financés du système de justice criminelle . La série est parfois atténuée en une faute; Mais, pour le spectateur du patient, il offre un regard réfléchi et à l'échelle humaine sur un monde où parfois la violence reste impuni.

Photo: hbo / phil caruso @

Les exploits de «The Plumbers», un nom donné à une unité d'investigations spéciale secrète conçue pour brancher des fuites à la Maison Blanche de Richard Nixon, semblent être un fourrage idéal pour la comédie politique, en particulier compte tenu des flics de Keystone - l'ineptie au niveau qui a défini le groupe bien auparavant auparavant auparavant auparavant auparavant auparavant auparavant auparavant avant Ils ont raté le cambriolage du Watergate. MaisPlombiers de la Maison Blancheest un curieux raté, malgré un casting chargé dirigé par Woody Harrelson et Justin Theroux en tant que méfaits de la Forte à droite E. Howard Hunt et G. Gordon Liddy, et la direction de David Mandel, qui a été showrunner pour HBO'sVeepAprès la première saison. Il y a du plaisir à regarder ces copains extrêmement paranoïaques et trop confiants se terminer sur une opération de tricks sales à un million de dollars, mais le spectacle s'allume trop dans le dessin animé. Les faits sont assez drôles seuls.

Basé sur un roman de Fredrik Backman, cette série suédoise en cinq parties se déroule dans une petite ville hardscrabble qui se targue de produire des équipes de hockey junior de calibre de championnat. Lorsqu'une agression sexuelle menace de détruire la saison de l'équipe locale, la communauté se retourne contre la victime et toute personne qui la soutient. C'est une histoire qui est trop courante, quel que soit le pays ou la culture.Beartownest une série indéniablement sinistre, sans assurer dans ses explorations de l'égoïsme, de l'immasion et du privilège. Mais c'est aussi un drame sportif efficace, qui permet au public de vivre les hauts et les bas de la vie sur la patinoire - de comprendre pourquoi ces jeux comptent tant à tant.

Basé sur le roman de Tom Perrotta - avec l'auteur lui-même servant de showrunner -Mme Fletcherest plus conforme à la comédie observationnelle habile de ses livresLes souhaitsetLe professeur d'abstinenceque des efforts plus sérieux commeLes restesouPetits enfants(bien que ce ne soit pas sans ses provocations). Surtout, c'est un beau véhicule pour Kathryn Hahn, une divorcée d'âge moyen qui voit son fils ingrat et ingrat (Jackson White) à l'université et commence à vivre une renaissance sexuelle, alimentée par une étrange obsession de la pornographie. Les plaisirs du spectacle sont modestes et toujours si légèrement déséquilibrés. (Les mésaventures érotiques de Hahn sont plus convaincantes que l'adaptation humiliante de son fils au jeune adulte.) Mais Perrotta a un bel sens de proportionnalité et un œil vif pour les détails comiques.

Créateur Will Tracy, un écrivainSuccessionqui a également co-scritLe menu, apporte un avantage tout aussi méchant à cette satire à propos d'une autocratie d'Europe centrale au bord du bord, avec Kate Winslet comme un dictateur impérieux qui s'implique dans un soldat violent et émotionnellement instable (Matthias Schoenaerts) qu'elle apporte dans son cercle intérieur.Le régimeCroisière pour quelques épisodes comme fac-similé passable d'une série Armando Iannucci commeL'épaisseur de celui-ciouVeep, bourdonnant sur le nid de vipère de l'intrigue du palais et un sens aigu de la façon dont les autocraties convertissent le populisme et la propagande en tas d'argent sale. Mais quand il se déplace vers un thriller politique plus conventionnel vers la fin, la minceur de ses personnages et sa vanité est exposée.

À l'été 2014, les militants du Hamas ont kilé et tué trois adolescents juifs. Deux jours plus tard, un adolescent palestinien nommé Mohammed Abu Khdeir a été retrouvé brûlé à mort dans les bois à l'extérieur de Jérusalem, clairement un acte de représailles. Il faut une sensibilité et une compétence énormes pour faire une série de dix épisodes autour de ces événements - en effet, le Premier ministre Benjamin Netanyahu a appelé à un boycott lorsqu'il a diffusé à la télévision israélienne - maisNos garçonsPrend une approche prudente et scrupuleuse du matériel, en collant étroitement à l'agent de terrorisme de Shin Bet enquêtant sur le meurtre de Mohammed et à la famille frappée de chagrin du garçon alors qu'ils recherchent la justice. Au milieu de ces actes de violence extrême, la série a une compassion dominante pour les personnages des deux côtés de la fracture israélo-palestinienne, et met l'accent sur le cycle tragique de la violence qui subsomme même les jeunes sans limous.

Comme ses projets numériques précédents pour HBO,Street KetNon scénarisé, Le mystère du meurtre de Steven Soderbergh a été l'occasion pour le réalisateur d'expérimenter dans les nouvelles technologies et les nouveaux modes de narration.Mosaïquea existé en tant qu'application mobile en premier, fin 2017, permettant aux téléspectateurs de trouver leur propre chemin à travers l'histoire d'un célèbre auteur de livres pour enfants (Sharon Stone) qui a trouvé assassiné le réveillon du Nouvel An, avec un escroc (Frederick Weller) et un pensionnaire (Garrett Hedlund) comme le soupçonne le chef. La vanité mixte peut expliquer pourquoi le rythme est si lâche pour une série de six épisodes. (L'incident d'incitation ne se produit même qu'à mi-chemin du deuxième épisode.) Mais le temps supplémentaire consacré à la caractérisation est payant pour trier les motifs compliqués de toutes les personnes impliquées. Ce n'est pas exactement une révolution sous forme de mini-séries, mais une fois les pièces en place, le mystère est habilement manipulé.

La mini-série Ingmar Bergman de 1973Scènes d'un mariageChronique la dissolution d'une relation avec une intensité soutenue qui était familière au public pour ses films mais inhabituelle pour la télévision.Ce remake en anglaisPeut-être pas si révolutionnaire, mais sur cinq épisodes, il ne manque certainement pas d'intensité dramatique, car Mira (Jessica Chastain), une directrice technologique de voyage dans le monde, et son mari universitaire, Jonathan (Oscar Isaac), commencent à se retirer les uns des autres. Chaque épisode commence par l'un des acteurs principaux qui se dirige vers un ensemble de protection à casquette pour faire leur scène, mais même ce morceau de stagicraft ne soulage pas peu à Mira et Jonathan les matchs et les micro-agressions de Mira et Jonathan, qui cèdent occasionnellement la place à de vieux sentiments. C'est brut, réel et un peu épuisant, mais Chastain et Isaac ont une chimie persuasive même dans les moments bas.

L'écrivain danois-réalisateur Tobias Lindholm (mieux connu pourUn détournementetLa bonne infirmière) adopte une approche inhabituelle du vrai crime dans cette série obsédante en six parties. Bien que ostensiblement sur ce qui s'est passé après que le cadavre démembré du journaliste suédois Kim Wall a été retrouvé éparpillé dans la baie de Køge en 2017,L'enquêteNe s'attarde pas beaucoup sur le meurtre sensationnaliste lui-même. Au lieu de cela, Lindholm suit deux flics (joués par Soren Malling et Pilou Asbaek) alors qu'ils reconstituent les indices horribles, sacrifiant leur vie personnelle pour suivre la piste de l'entrepreneur excentrique qui est leur premier suspect. Il s'agit d'une procédure sophistiquée, détaillant comment le temps et les efforts nécessaires pour construire un cas peuvent être un fardeau pour toutes les personnes impliquées - des détectives à la famille de la victime.

Olivia Colman et David Thewlis jouent dans cette histoire de crime quasi-true en tant que Susan et Christopher Edwards, un couple marié réel qui a partagé un secret inquiétant: ils avaient tué les parents de Susan et vivaient depuis des années de leurs contrôles de retraite pendant que les Corpses pourrissent dans l'arrière-cour.Paysagistes`` L'écrivain Ed Sinclair et le réalisateur Will Sharpe injecteront un style arty dans ce conte étrange, pivotant l'amour des films de leurs anti-héros pour les faire parfois ressembler à des personnages d'un mélodrame à grand écran. Ce qui est une sorte de mystère cockey pas du tout à propos de Whodunnit, mais de la raison pour laquelle ces deux amants se sont sentis obligés de recourir à la violence et aux mensonges.

Photo: gracieuseté de HBO /

Ce drame délibérément rythmé et rêveur s'adresse aux fans de films commeL'homme en osieretAu milieu de l'été… Ou vraiment toute histoire d'horreur / fantastique dans laquelle les âmes troublées tombent sur des cultes étranges dans des lieux éloignés. Jude Law joue un homme d'affaires harcelé avec une vie familiale compliquée, qui se retrouve coincée dans un petit village insulaire qui est coupé de la civilisation chaque fois que la marée monte. Là, il rencontre un autre étranger (joué par Katherine Waterston), qui explique les rituels étranges et l'ordre social unique de ces régions rurales anglaises - tout en hébergeant ses propres secrets.Le troisième jourfavorise souvent l'ambiguïté effrayante sur un fort engagement émotionnel; Mais le théâtre et l'atmosphère sont exceptionnels, et comme les films qu'il a, il a une intrigue très sinueuse, qui prend des tours discordants.

Basé sur le roman de Gillian Flynn (Gone Girl), qui a également contribué à quelques-uns des scripts, ce thriller psychologique de huit épisodes transforme son titre en une esthétique complète, avec un déploiement rapide de flashbacks qui continuent de poignarder à l'heure actuelle. Amy Adams est superbe en tant que journaliste du crime de Kansas City qui a été invitée à retourner dans sa ville natale de Wind Gap, Missouri, pour enquêter sur le meurtre de deux jeunes filles - une mission qui l'oblige à affronter son propre passé traumatisant dans Wind Gap ainsi que pour elle comme elle relation brisée avec sa mère sociale (Patricia Clarkson). Il faut du temps pour s'installer dans le créateur Marti Noxon et la vanité de la réalisatrice Jean-Marc Vallée, qui est légère en suspense et lourde sur l'atmosphère du sud-gothique et le temps - c'est-une chronologie de circulation. Mais il s'enfonce profondément dans la conscience d'une femme qui revient dans un endroit terrible que son esprit n'a jamais laissé.

Pour ses débuts à la télévision, le co-créateur et réalisateur Luca Guadagnino accède aux mêmes sentiments d'adolescent d'incertitude et de possibilité qui a souligné son film de passage à l'âge adulte de 2017Appelez-moi par votre nom. C'est un cliché pour parler du décor en tant que personnage, mais le cadre et le personnage s'arrêtent parfaitement sur la base militaire américaine en Italie balas qui se plie vers la conformité. Ils ne sont pas aussi convaincants qu'ils devraient l'être - que leur ami sexuellement aventureux, Francesca Scorsese, fille de Martin, vole beaucoup de scènes - mais le coup de pied sensuel de la musique et la direction de Guadagnino porte la série.

C'est dommage queAvenue LaurelJe ne pourrais pas être refait aujourd'hui, avec une grande partie de la même équipe créative, mais avec un look et un ton plus proches de la télévision de prestige moderne. Réalisé par Carl Franklin (entre ses chefs-d'œuvre jumeauxUn faux mouvementetDevil dans une robe bleue) Et co-écrit par le producteur Paul Aaron et le dramaturge Michael Henry Brown (avec la contribution du producteur Charles S. Dutton), ce mélodrame en deux parties et près de trois heures suit une famille éclectique et multigénérationnelle, le Minnesota, la famille afro-américaine pour Le cours de quelques jours, car beaucoup de leurs drames et conflits personnels se présentent. L'écriture, les performances et la direction sont toutes exceptionnelles, même si le ton et le style sont un peu trop francs.Avenue LaurelArrivé à une époque lorsque les problèmes soulevés dans l'histoire - drogues, relations interraciales, racisme institutionnel - étaient généralement formulées à la télévision comme des «problèmes» avec un capitalje. Pourtant, même avec ces attentes l'alourdir, cette mini-série monte fréquemment, mettant en vedette des conversations virières sur la classe et la culture que même aujourd'hui sont rares à entendre à la télévision.

Travailler à partir d'un livre de non-fiction du journaliste Justin Fenton, créateursDavid Simon et George Pelecanos retournent au Baltimore dysfonctionneldeLe filetLe coinMais avec un accent plus important sur la pourriture institutionnelle au sein du service de police de la ville et des citoyens qui souffrent en conséquence.Jon Bernthal apporte chaque morceau de son charisme sombrePour supporter le sergent Wayne Jenkins, chef du groupe de travail sur la trace de canon, une unité d'élite en libre-roving qui se targue de bustes éclaboussants mais s'engage principalement dans des shakedowns violents et des vols effrontés. Comme avec la meilleure série de Simon,Nous possédons cette villeDétonne comment la corruption ne se limite pas à quelques mauvais acteurs mais se déplace dans l'ensemble du système comme un cancer métastasé.

Photo: HBO / Kobal / Shutterstock

Cette pièce complémentaire des acclamés et primésBande de frèresRamène une grande partie de la même équipe créative en caméra pour raconter l'histoire de certaines des campagnes les plus sanglantes du «Pacific Theatre» de la Seconde Guerre mondiale, du point de vue de plusieurs Marines américains: un héros de Moody War (Jon Seda), A Shell -Chocked Romantic (James Badge Dale) et un jeune sensible (Joseph Mazzello). La guerre contre le Japon était très différente de la guerre contre l'Allemagne de mauvaise manière, etLe PacifiqueN'éloigne pas les complexités d'une cause qui était parfois plus dynamique et moins inspirante pour les hommes et les femmes qui se sont battus pour cela; Ce n'est pas non plus court à leur brutalité ni à leur humanité.

De retour en 1996, le scénariste-réalisateur Olivier Assayas a fait le favori du culte ultracoolIrma VepEn tant que critique d'une industrie cinématographique française qui était chaotique et créativement moribonde avec Maggie Cheung jouant une version d'elle-même bloquée dans un remake de Serial silencieux appeléLes Vampires.Avec cette série élégante et légèrement satirique, Assayas examine à nouveau le paysage du cinéma, mais maintenant les auteurs et les stars se tournent vers la télévision, qui a ses propres pièges. Alicia Vikander fait un bon travail comme une star hollywoodienne omnisexuelle qui se retire versLes VampiresEn partie pour se cacher des tabloïds, mais c'est Vincent Macaigne qui vole le spectacle en tant que réalisateur si notoirement volatile que la production a même du mal à s'assurer.

Reconçu à partir de la première saison de la série britanniqueJustice pénale, Richard Price et les mini-séries en huit parties de Steven Zaillian commencent comme ce qui semble être une histoire de «mauvais homme» sur une étudiante pakistanaise américaine (Riz Ahmed) de Queens accusée d'avoir assassiné une jeune femme. Bien que l'affaire semble ouverte et réprimée au détective principal (Bill Camp), l'émission s'aligne initialement étroitement avec l'agresseur présumé et son avocat (John Turturro), pour soulever des questions troublantes plus tard.La nuit deUtilise le format procédural pulpeux pour explorer les sombres réalités du système judiciaire, la classe et les lignes de faute raciales qui divisent New York et la façon dont ces incidents peuvent se jouer dans la presse et dans la cour de l'opinion publique. Au-delà du mystère «a-t-il», la série présente l'expérience d'un suspect en détail riche et complet.

Photo: gracieuseté de HBO

Basé surLe coin: une année dans la vie d'un quartier du centre-ville, leur livre sur le centre pauvre et infesté de drogue de Fayette Street et de Monroe Street à West Baltimore, David Simon et la série révolutionnaire d'Ed Burns est considéré comme un brouillon pourLe fil, que Simon, Burns et plusieurs acteurs commenceraient à faire deux ans plus tard. Mais tandis que les spectacles partagent un ADN esthétique et thématique,Le coinA une qualité de tranche de vie qui est plus conforme à une série Simon ultérieure, commeTrime, et un réalisme documentaire qui est entièrement le sien, avec le réalisateur Charles S. Dutton nourrissant occasionnellement les questions des personnages hors écran. Il a également un centre déchirant à Gary McCullough (TK Carter), un accro à l'héroïne doux dont le déclin personnel reflète la diminution de son quartier autrefois falsifical.

Il est difficile de surestimer la prescience du producteur de l'écrivain David SimonMontre-moi un héros- co-écrit avec William F. Zorzi et réalisé par Paul Haggis, et adapté d'un livre de non-fiction de Lisa Belkin. Oscar Isaac incarne le politicien réel Nick Wasicsko, qui en 1987 est devenu le maire de Yonkers à 28 ans, juste au moment où la ville de New York a été frappée par une ordonnance du tribunal exigeant que la ville fournisse des logements abordables aux habitants, quelle que soit sa race. Cette mini-série est inhabituellement sage de la tension frustrante de nos dirigeants et de la bigoterie effrayante de nos voisins; Mais il s'agit également de la façon dont le changement arrive, quelle que soit l'entêtement de la résistance.

La troisième mini-série de David Simon sur cette liste est un projet inhabituel pour lui: une adaptation du roman d'histoire alternative de Philip Roth qui minimise les «What» fantastiques du livre et vise plutôt à être plus un morceau de nuanced et nuancé et nuancé de nuancé Anthropologie américaine, semblable àLe diableetTrime. La prémisse est sauvage: Imaginez les États-Unis au début des années 40 si le héros de l'aviation-rapathing Fasciste Charles Lindbergh a battu le FDR et est devenu président. Mais la présentation tire davantage des parties de RothL'intrigue contre l'AmériqueCela a examiné ce qu'il semblait d'être juif dans le New Jersey pendant que les nazis étaient en augmentation. Une grande distribution est dirigée par Morgan Spector et le magnifique Zoe Kazan, jouant des parents de la classe moyenne qui réalisent soudain que leur position dans leur propre pays natal - ainsi que ce qu'ils ont construit pour leurs enfants - est soumis aux termes et conditions par le Gentile majorité.

Sorti à l'origine à l'époque des attaques terroristes du 11 septembre, la mini-série Tom Hanks / Steven Spielberg, produite par la Seconde Guerre mondiale,Bande de frèresA servi comme un curieux type de réconfort en 2001: une saga traditionnelle du champ de bataille «Men on a Mission» mettant en vedette un assortiment de soldats américains compliqués mais finalement honorables. La série n'a pas ignoré les effets du combat sans escale sur le cœur, l'esprit et les corps de ces hommes, dont certains devaient faire face au SSPT, à la toxicomanie et à un cynisme rampant. Mais ces éléments plus sombres - combinés avec les performances stellaires d'un casting haut de gamme, dirigé par Damian Lewis et Ron Livingston - améliore seulement le balayage narratif et les gonflements émotionnels d'une histoire qui va de l'entraînement de base à une agression culminante sur le «nidiction d'Eagle d'Hitler» . "

L'un des premiers événements à succès de HBO, cette mini-série produite par Tom Hanks, brise l'histoire de l'exploration lunaire de la NASA en une douzaine de nouvelles, présentée dans une variété de styles, avec une orientation différente (et souvent une distribution principale différente) pour chaque épisode. ParfoisDe la terre à la luneDes fonctions comme une procédure, détaillant les détails de la façon dont les scientifiques, les bureaucrates et les pilotes se sont réunis pour faire quelque chose d'étonnant. Parfois, c'est comme une mosaïque, compte tenu des missions Apollo du point de vue de ceux qui planent autour de la mêlée, comme les femmes ou la presse. Le résultat est un drame éducatif et passionnant - aussi obstiné et audacieux que la NASA lui-même.

Photo: HBO / Kobal / Shutterstock

Quelques années avant la comédie musicale de BroadwayHamilton(Un spectacle qui prend plus de quelques coups de pied au deuxième président américain),John Adamsa donné vie aux débuts des États-Unis, représentant les relations interpersonnelles compliquées des hommes et des femmes qui ont forgé une nouvelle nation. Le réalisateur Tom Hooper et le scénariste Kirk Ellis (adaptant une biographie de David McCullough) font que les pères et les mères fondateurs semblent très humains, tout en les mettant contre un passé qui semble étranger. La clé de la mini-série est la chimie entre les deux pistes: Paul Giamatti, en tant qu'Adams traditionaliste et toujours idéaliste, et Laura Linney, comme son épouse d'opinion, souvent abandonnée, Abigail. La romance à vie du couple - durable à travers des campagnes politiques brutales et des conflits familiaux - gère cette histoire.

Ce drame criminel évocateur de sept épisodes, situé dans une petite communauté à l'extérieur de Philly qui est à la fois en tricot proche et en rive avec des courants sombres, a été une réalisation rare sur deux fronts: (1) c'était un véritable événement de couleurs à eau à un moment où le public télévisé est dispersé sur plusieurs canaux et plates-formes; (2) C'est un Whodunit qui est extrêmement difficile à résoudre mais qui n'a pas l'impressionUne triche à la fin. Au-delà de ça,Jument d'EasttownA une formidable ancre à Kate Winslet, qui disparaît dans le rôle d'un sergent-détective qui essaie d'enquêter sur le meurtre d'une jeune femme mais est miné par les erreurs critiques et son propre lien potentiel avec l'affaire.

Partie mystère, partie partie de vie, psychodrame révélatrice en partie,Je peux te détruireraconte une histoire sur les agressions sexuelles tout en considérant plus que l'incident lui-même ou ses suites immédiates. Écrit par et avec Michaela Coel (qui a également co-réalisé plusieurs épisodes avec Sam Miller), la série suit un célèbre écrivain basé à Londres, connu pour son style de vie libertin et ses points de vue chauds de la culture du millénaire. Lorsqu'elle est nul pendant une nuit de fête, elle commence à enquêter sur ce qui lui est réellement arrivé et ce que cela signifie pour son image de soi en tant qu'esprit libre grégaire. Tout au long, Coel documente sa génération de jeunes Britanniques, tout en décrivant en détail comment un seul moment de violence peut provoquer une douleur persistante.

Frances McDormand donne une performance complexe, stimulante et primée aux Emmy Awards dans cette adaptation d'un roman d'Elizabeth Strout, sur une institutrice pointilleuse de la Nouvelle-Angleterre qui ne peut s'empêcher de repousser les gens qu'elle aime. La réalisatrice Lisa Cholodenko et la scénariste Jane Anderson suivent l'exemple de Strout et décomposent l'histoire d'Olive en une série de courtes vignettes littéraires, qui éclairent les relations de l'héroïne et sa vision du monde – et qui sont chacune comme des courts métrages très divertissants. Au fil du temps, le grognement caricatural d'Olive cède la place – de manière émouvante – à une humanité plus profonde, alors qu'elle commence à reconnaître ses erreurs et ses regrets.

Il y a tellement de façons dont le riff audacieux de Damon Lindelof sur le roman graphique d'Alan Moore et Dave Gibbons aurait pu mal tourner que chaque épisode deGardienscela ressemble à un pari. Mais il s’est déroulé avec la confiance et la vision nécessaires pour soutenir ses provocations. Vestiges des précédents spectacles de Lindelof commePerduetLes restessont présents dans ses révélations en forme de boîte à puzzle et son obsession du traumatisme sociétal persistant ; maisGardiensa son propre agenda, mettant à jour l'intérêt du livre spécifique aux années 80 pour la guerre froide et l'annihilation nucléaire aux problèmes actuels du racisme et de la suprématie blanche. Pourtant, pour un spectacle aussi lourd,Gardiensne lésine pas sur les plaisirs pulpeux d'une bande dessinée destinée aux adultes, avec de nombreuses séquences d'action géniales et une bande-son qui mélange une musique de Trent Reznor et Atticus Ross avec des chansons de choix de plusieurs époques. À l’avenir, personne ne croira qu’une émission sur l’oppression passée et présente des Noirs, peuplée de personnages masqués, a été produite avant l’épidémie de COVID-19 et que les manifestations de Black Lives Matters n’aient submergé la culture.

Basé sur un livre dePierre roulantele journaliste Evan Wright – qui a co-créé la série et est joué à l'écran par Lee Tergesen –Génération Tuerest l'un des ouvrages définitifs sur la guerre en Irak, qui suit le 1er bataillon de reconnaissance du Corps des Marines depuis la frontière Koweït-Irak jusqu'à Bagdad. C’est à ce moment-là que la guerre fut un succès : le premier blitz de « choc et de crainte » qui allait déclencher une instabilité et une violence plus durables. MaisLe filDavid Simon et Ed Burns plantent soigneusement les signes des échecs à venir. La vision de la guerre de Simon et Burns est fondamentalementLe fildans le désert, un cataclysme institutionnel où les mauvaises décisions prises au sommet de la chaîne alimentaire militaire se répercutent sur les hommes sur le terrain.

Photo : HBO/Kobal/Shutterstock

L'adaptation cinématographique du roman de James M. Cain en 1945 – avec Joan Crawford en vedette – a condensé le matériel en un film noir. La vaste mini-série de cinq épisodes de Todd Haynes est un mélodrame fleuri et magnifiquement réalisé, en ligne avec les « pleurs des femmes » commeStella Dallasou le propre retour de Douglas Sirk de HaynesLoin du paradis. Kate Winslet est superbe dans le rôle d'une mère surmenée pendant la Grande Dépression qui tente d'ouvrir un restaurant et de régler une vie amoureuse difficile tout en sacrifiant tout pour une fille (jouée à l'âge adulte par Evan Rachel Wood) qui la traite horriblement. Haynes respecte l'intensité émotionnelle du genre tout en recréant somptueusement l'époque. Alors que sa Mildred s’efforce assidûment de rester à flot, elle se dresse contre l’austérité humiliante de l’époque.

Quand l’histoire de la culture pop sera écrite, personne ne croira queTchernobyla été diffusé avant l’épidémie de coronavirus, tant il témoigne d’une tragédie métastasée par l’arrogance institutionnelle, l’incompétence et les mensonges, ainsi que par l’incapacité de donner la priorité à la santé humaine plutôt qu’à l’ego autoritaire. En cinq épisodes absolument captivants, la série couvre le tic-tac d’une explosion du cœur de la centrale nucléaire de Tchernobyl en avril 1986 – puis suit les efforts politiquement sensibles visant à contenir les dégâts et à informer le public. Jared Harris et Stellan Skarsgård forment une excellente équipe en tant que scientifique intrépide et président de parti, qui se jettent dans une situation périlleuse à tous égards ; et Emily Watson fait un excellent travail de soutien en tant que physicienne nucléaire qui fait pression sur eux pour qu'ils fassent la chose juste et difficile.

Une expérience audacieuse de satire politique – contrairement à tout ce qui a été diffusé à la télévision avant ou depuis –Tanneur '88a diffusé de nouveaux épisodes une fois par mois au printemps et à l'été 1988, observant les primaires présidentielles démocrates réelles. Michael Murphy incarne un membre du Congrès du Michigan génial mais insensé (avec la future star de HBO Cynthia Nixon comme fille idéaliste), dans une série dans laquelle des acteurs interagissent avec de vrais politiciens, qui avaient tous du mal à se définir dans les médias vers la fin de l’ère Reagan axée sur la personnalité.DoonesburyLe caricaturiste Garry Trudeau et le héros du cinéma de contre-culture Robert Altman ont collaboré à la mini-série, réagissant aux événements en cours avec un regard à la fois sur leur absurdité et leur humanité. Leur hybride innovant de documentaire et de fiction a établi un modèle pour tout, des faux documentaires de style Christopher Guest aux comédies faisant la une des journaux commeParc du SudetVeep. Et pourtant, même maintenant,Tanneur '88ressemble à son propre truc : un portrait drôle et soigneusement observé de l'Amérique qui se réveille lentement de ses indulgences des années 80.

Photo : Stephen Goldblatt/HBO/Kobal/Shutterstock

La pièce de Tony Kushner, lauréate du prix Pulitzer et Tony - qui examine la politique, la sexualité, la classe sociale, le genre et la race en Amérique à travers le prisme de l'épidémie de sida - avait défié les précédentes tentatives d'adaptation à l'écran, avant que Mike Nichols ne réalise ces six pièces magnifiquement rendues. Mini-série d'une heure. QuandLes anges en AmériqueLa longueur, la portée et le sujet ont rendu difficile la transformation en film, HBO est intervenu et a donné à l'histoire l'espace dont elle avait besoin pour prospérer, avec un casting stellaire qui comprend Jeffrey Wright, Meryl Streep, Emma Thompson et — comme le célèbre avocat Roy Cohn – un Al Pacino électrisant. Il s’agissait là d’une nouvelle étape vers l’établissement du réseau comme le lieu vers lequel se tourner pour un art populaire mature et puissant. La chaîne a rendu service au public, en préservant une émission qui continue de résonner – en particulier pendant les années d’élections et de peste.