Le réalisateur de Big Little Lies, Jean-Marc Vallée, explique pourquoi le gala final a été le tournage le plus difficile de sa carrière

Zoe Kravitz dans le final de Big Little Lies.Photo : HBO

Spoilers à venir pour leDe gros petits mensongesfinal.

De gros petits mensongesj'ai fini ce soir en répondantchaque question qu'il a présentée: Nous savons qui est le petit tyran, nous savons qui est mort et nous savons qui l'a tué. Cela dit, la finale n'apporte pas de réponses de manière linéaire, oscillant entre passé et présent tout au long pour vous garder en suspens sur ce qui s'est réellement passé jusqu'à la toute fin. Le réalisateur Jean-Marc Vallée, quiparlé avec Vautourau début de la série, a de nouveau répondu à notre appel pour discuter de son processus de réalisation, de ce qu'il a fallu pour tourner cet extravagant gala Trivia Night et s'il y a un espoir pour une deuxième saison.

Commençons par parler du tout début, de l'ouverture de l'épisode. Il zoome sur une bouche d'aération de la climatisation, et nous entendons juste Celeste haleter et il y a ce déclic.
Tu veux dire le cliquetis du briquet ? La détective a un briquet avec lequel elle joue toujours parce qu'elle aimerait fumer à nouveau, mais elle ne le fait pas. Et quand elle est dans sa salle d'interrogatoire et qu'elle regarde les gens interrogés, elle a la cigarette avec laquelle elle joue, et il y a toujours le bruit du briquet. Elle a donc un briquet avec lequel elle joue dans sa voiture à la toute fin. Elle joue avec le briquet à l'enterrement, au cimetière, on entend encore le briquet, et le dernier plan de la série, alors qu'elle regarde de loin les filles sur la plage avec leurs enfants, on entend son bruit encore plus léger, ce briquet Zippo.

Pourquoi avez-vous mélangé cela au début avec les sons de Celeste à bout de souffle ?
Le tout début [de la série] est le même montage que la toute fin, sauf qu'à la fin de l'épisode sept, vous avez le gros plan de Céleste et on sait qui regarde. Nous ne voulions pas que le public sache que Céleste était vivante car tout le truc de la série est de se demander qui a fait ça et de se demander qui est mort. Donc on a commencé la série en donnant cette impression au public que quelqu'un regardait, et on entend quelqu'un respirer, et puis quand on coupe de ce point de vue, cette perspective, on coupe avec les détectives et on suit les deux détectives, la femme détective avec son partenaire. Puis on se rend compte que la détective joue avec un briquet Zippo, c'est le son. Et puis nous sommes passés à ce flash-back,tout a commencé par bla, bla, bla. Et nous avons les personnages du chœur grec, qui parlent toujours de nos cinq protagonistes et de leurs maris. Et puis à la fin, nos cinq protagonistes ont leur tour dans la salle d'interrogatoire, mais nous ne les entendons pas et c'est là toute la beauté de la chose. La détective ne veut pas écouter leurs mensonges parce qu'elle sent qu'ils mentent. Cela ressemble trop à la même langue.

Je vois le lien. Mais c'est une ouverture très mystérieuse et effrayante. Vous avez peur de voir ce qui arrive ou est arrivé à Céleste.
C'est du point de vue de l'enfant. Alors quand on commence l'épisode sept sur cette ondes [vent] et qu'on se demandequ'est-ce que c'est?C'est quoi ce long zoom sur l'air ?Et ce que c'est, c'est le point de vue de l'enfant, l'un des jumeaux, probablement Max, entend quelque chose venant du piège à ventilation, mais il joue à un jeu vidéo. Et on peut entendre de la musique qui en sort. Et puis, quand nous passons à ce qui se passe, les coups sont déjà terminés et elle est par terre et il y a de la musique dans la pièce de Neil Young – Neil Young est associé à Perry parce que Perry demande à Celeste de danser plus tôt dans la série. à Neil Young. Et maintenant, il joue Neil Young tel qu'il estbattre lemerdehors d'elle.Et nous découvrirons plus tard comment il l'a tabassée en voyant Céleste travailler sur son nouvel appartement dans lequel elle va emménager avec ses fils, et elle se souvient de ce qui s'est passé car elle souffre toujours des coups. Et puis quand elle rencontre Jane, et Jane lui dit que c'est Max. Elle retourne chez elle et pense queoh mon Dieu,ils nous ont probablement entendus. Nous voyons maintenant ce que signifiait ce piège à air : c'étaient les enfants qui écoutaient les coups pendant qu'ils jouaient la vidéo.

Vous utilisez aussi beaucoup le silence. Certains moments du meurtre de Perry sont silencieux. Une partie de l'interrogatoire est silencieuse. Comment avez-vous choisi les moments où vous vouliez garder le silence ?
Tout est question de point de vue. Les filles sont interrogées et nous ne les entendons pas. C'est parce que nous les voyons du point de vue de la détective, de son point de vue, et qu'elle ne voulait pas les écouter. Elle a éteint l'interphone. Et quand son partenaire, le détective, entre dans la pièce et l'allume, elle dit : "Éteignez ça, j'en ai marre de ces putains de mensonges." « Comment ça, ils mentent ? « Ouais, c'est trop le même langage, ils mentent probablement. Je ne crois pas que ce soit un accident. L’un d’eux l’a probablement poussé. « Non, tu as tort. Pourquoi? Pourquoi? Pourquoi mentiraient-ils ? Et elle répond : « Exactement, pourquoi mentiraient-ils ? C'est ce qui me dérange. Et puis on se rend compte plus tard qu'ils mentent pour protéger l'un d'eux, et on se demandeétait-ce le bon mensonge, était-ce la bonne chose à faire ?Nous n'en sommes pas sûrs. Mais nous sommes certainement heureux qu’ils protègent l’un d’eux et heureux de l’avoir fait. C'est tout ce qu'il méritait,cet enfoiré!

Quand Céleste prépare son appartement, c'est aussi très calme.
Quand je passe aux flashbacks, je passe à un flashback sans son et je garde le son du présent. Alors quand elle prépare l'appartement et qu'elle se souvient de tous ces moments, je n'utilise pas les sons du passé. Et tout au long de la série, c'est un appareil ; c'est l'approche. Quand on passe aux flashbacks, on garde le son du présent ; nous n'utilisons pas de longs flashbacks. Ce ne sont que des visuels rapides, tout comme nous pensons que lorsque nous pensons à quelque chose, nous avons des images dans notre tête. Et cela force alors cette impression de voir le monde à travers leur point de vue, à travers le point de vue de nos personnages principaux. Donc parfois il y aura du silence, mais c'est parce qu'on est dans la pièce et que les personnages ne jouent pas de musique, et donc il n'y a pas de musique parce que je n'utilise pas de partition. Il s'agit toujours d'eux qui jouent de la musique lorsque nous entendons de la musique ou parce qu'ils sont au restaurant ou dans un café où ils jouent de la musique dans le restaurant ou le café. Cela fait toujours partie de l'histoire. La musique fait partie de leur vie, tout comme dans la vie. C'est ce que j'aime faire lorsque je commence à travailler sur un projet, créer une playlist pour nos personnages, leur donner une trame de fond. Qu'écoutent-ils ? Quel genre de musique vais-je utiliser ? Quel genre de musique utilisent-ils dans leur vie ? Et j'ai décidé d'utiliser Chloé [Camp Darby] en tant que principal passionné de musique.

Dans l’épisode, on a l’impression qu’il y a un danger à chaque coin de rue. Même dans la scène où Celeste prépare son appartement, elle est seule et se souvient de ce qui s'est passé, j'avais aussi l'impression qu'il y avait un danger, comme si à tout moment Perry allait sauter du placard ou quelque chose du genre.
Ouais, absolument ! Ouais, on se demande ce qui va arriver à cette fille.

Je suis curieux de savoir comment vous avez accompli cela dans une scène simple où elle nettoie et répare simplement l'appartement.
C'est juste qu'elle est dans un appartement au bord de l'océan. On entend encore la présence de l'océan, qui est presque un personnage de la série, cet océan colérique et violent au bord du Pacifique là-haut, au nord, qui est une belle métaphore, une belle représentation de ce que ressentent ces femmes et de ce que Perry aussi ne se rend pas compte que c'est à cela qu'il est confronté. Il va devoir combattre ces cinq femmes. Il ne se rend pas compte qu'il combat la force ultime de la nature parce qu'ils ne font plus qu'un et deviennent aussi forts que cet océan violent et en colère.Ne nous emmerde pas, enfoiré !

C'était tellement beau la façon dont vous avez monté le combat et le meurtre avec les coupes de l'océan – c'était un type d'océan très agressif que vous continuiez à montrer.
C'est coupé sur un piano très doux, beau et mélancolique. Tout ce que vous entendez, c'est cette douce mélodie de piano solo que Chloé aime jouer avec Maddy.

Droite. Et vous ne nous montrez pas le combat du début à la fin – vous continuez à vous diriger vers cet océan féroce.
C'était l'idée de ce que je viens d'expliquer : ce type se bat contre ces femmes qui représentent l'océan, et c'est ce qu'elles deviennent et il va perdre. Il n’y a aucun moyen de lutter contre cela.

J'ai parlé à Alexander Skarsgård et il a mentionné qu'il avait fallu deux semaines pour filmer la fête.
Ouais, deux semaines. Dix nuits de 20h à 6h du matin, tournage de nuit. C'était le tournage le plus difficile de ma vie.

Où à Los Angeles cette soirée de gala a-t-elle été tournée ?
Je ne me souviens pas du nom. C'était dans un endroit à côté d'un bâtiment de Frank Lloyd Wright avec ces magnifiques pins. C'est pourquoi nous y sommes allés. Nous avons adoré cet endroit extérieur qui ressemblait à Monterey, qui avait cette atmosphère de Monterey à cause des arbres, et avons décidé de créer un gala en plein air plutôt qu'en intérieur lorsque nous avons trouvé cet endroit. C'est pourquoi nous avons créé une scène à l'extérieur. Il a été écrit pour être à l'intérieur, dans un auditorium, mais nous l'avons changé pour un lieu extérieur lorsque nous avons trouvé cet endroit avec les arbres, la nature et l'escalier. C'était écrit comme s'il allait tomber d'un balcon du deuxième ou du troisième étage, mais nous avons changé cela en escalier lorsque nous avons trouvé cet escalier à cet endroit.

Pourquoi a-t-il été le tournage le plus difficile de votre carrière ?
Parce que tourner de nuit est très dur, surtout dix nuits de suite. Et parce qu’ils étaient tous là, tous les personnages, les cinq femmes principales.Faites agir ces cinq pistes en même temps d’un seul coup.Je veux dire, c'est incroyable. C'est incroyable. Je ne savais pas où aller. Je ne voulais pas privilégier l’un par rapport à l’autre, tu sais ? Et tous les cinq ensemble, comme je l'ai dit, ils sont comme l'océan. C'est difficile de diriger cinq femmes en même temps. Et plus les hommes, plus toute cette couverture médiatique selon leurs différents points de vue. J'avais tellement de reportages à faire, tellement de clichés.

Et puis le cauchemar dans la salle de montage pour comprendre les choses : le rythme, trouver le bon rythme et le bon ton émotionnel. Et le chant et la synchronisation labiale ! Adam Scott et James Tupper, ce ne sont pas leurs vraies voix, parce qu'ils ne savent pas du tout chanter. Ils sontsi mal.Ils étaient si mauvais. Nous avons donc dû embaucher de grands chanteurs. Je me suis donc tourné vers Conor O'Brien, le chanteur de Villagers, pour être la voix d'Adam Scott. Et je suis allé voir Chris Isaac pour être la voix de James Tupper. Mais il avait un problème d'horaire alors nous sommes allés avec Daniel Agee.

Il se passait tellement de choses dans cette scène, tellement de personnages. Il y avait la musique sur scène et tout le drame sur le terrain.
Je sais! Et non seulement tout le monde se regarde, mais il y a aussi beaucoup de personnages de chœurs grecs, tous ces gens qui commentent les cinq protagonistes et leurs maris. J’avais donc tellement de couverture à faire et de plans de réaction. Et dans seulement dix heures parce que c'est la nuit de huit heures à six heures, et puis il commence à faire jour. Et tu dois en prendre un pour déjeuner au milieu de la nuit et tu n'as pas faim parce que tu veux dormir, et puis tu essaies de dormir pendant la journée et tu n'y arrive pas. Et puis tu vas au travail et tu n'as pas dormi depuis deux ou trois jours et tu es épuisé.Oh mon Dieu. Et puis tu tombes malade et puis tu deviens…oui, oui, ouiJamais plus!

Combien de temps a-t-il fallu pour filmer la bagarre et le meurtre ?
Une nuit a été passée dans l'escalier pour filmer les filles qui se battaient avec Perry, puis elles l'ont poussé dans l'escalier. Mais comme vous l'avez vu, vous savez, c'est très simple. Bonnie arrive, elle le pousse, et il disparaît dans l'escalier et on ne le voit pas. Nous ne voulions pas le voir tomber. Et puis il est hors cadre et tu parsquoi, quoi, que s'est-il passé ?Et puis ils regardent tous en bas et ils paniquent tous, et puis nous voyons leur point de vue et il est tombé à l'endroit où ils faisaient des rénovations et il y avait des tuyaux en acier, et bang, il est mort.

C'est assez brutal. De qui était cette idée ? Était-ce David E. Kelley ?
Nous avons imaginé ce dispositif consistant à placer une construction au milieu de l'escalier, là où il tomberait et se prendrait un objet dans la gorge.

La réaction de Jane lorsqu'elle réalise qu'il s'agit de Perry a été l'un des meilleurs moments de l'épisode. Shailene Woodley a fait un excellent travail.
C'est super, ouais. Et les cinq femmes ensemble là-bas, c'est commeOuah. Et aussi Madeline au bord de l'océan, en pensant à ça, et Madeline avec Bonnie, les conséquences, ils parlent, ces deux-là, ils parlent, vous savez. Ils sont si bons, si puissants. Ils sont si beaux. Particulièrement à propos de cette chanson avec les paroles et la façon dont elle est interprétée par Ituana, "Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez, mais si vous essayez parfois, vous obtenez ce dont vous avez besoin."

C'est toi qui a choisi cette chanson ?
Ouais. Je choisis chaque chanson très méticuleusement. C'est ce que j'aime faire. Cela fait partie de mon truc. J'aime tourner et DJ en même temps. Il n'y a pas de musique originale. Il s'agit de trouver les bons morceaux à insérer, de les jouer à travers les personnages. Et la chanson, cette partie, « Vous obtenez ce dont vous avez besoin », est devenue le titre du septième épisode.

Vous avez dit que les gars ne savaient pas chanter. Pourquoi avez-vous décidé de les faire doubler et de devenir de très bons chanteurs ? Pourquoi ne pas faire chanter terriblement les personnages lors de ce gala ?
Parce que ça aurait été drôle, et ce n'est pas le moment d'être drôle. Il est temps d'être ému et touché et, surtout, pour Ed de chanter son amour pour Maddy. Il sait que quelque chose s'est passé, mais il ne veut pas en parler. Et malgré cela, il chante qu'elle est sa merveille. Et tu deviens tellement émotif. Alors mets une mauvaise voix là et tu n'as pas ça, tu as genre,Oh, c'est drôle.Et pareil avec Nathan. Nathan chante pour Madeline,Comment le monde vous traite-t-il ?Donc elle a deux gars qui chantent pour elle ce soir-là.

Zoë Kravitz était sensationnelle.
Zoë, tu te moques de moi ? Elle estil. Elle est l'ultime. Mon Dieu, cette fille a tout. Bon chanteur, le look, le jeu d'acteur, le talent. Ouah. Et la façon dont elle a interprété « Don't », cette version, c'est sa voix. Bien sûr, c'est sa voix. Et sa robe. Elle était spectaculaire. Elle est plutôt un personnage secondaire tout au long de la série et ensuite,oups,dans l'épisode sept, elle devient une force et elle devient si importante et si spectaculaire. C'est incroyable ce qu'elle fait en sept. Très subtilement aussi, tous ces gros plans, ces regards et sa façon d'agir. Cette fille est tellement douée.

Je sais que ce n’est pas conçu comme une série continue, mais tout le monde veut une deuxième saison. Est-il possible?
Non, non, c'est la fin parfaite. Il n'y a aucun moyen ; il n'y a aucune raison de faire une saison deux. C'était censé être un accord ponctuel, et cela se termine de manière à ce que le public puisse imaginer ce qui peut arriver. Si nous faisons une saison deux, nous briserons cette belle chose et la gâcherons. Je veux dire, j'adorerais travailler avecReese [Witherspoon]etNicole [Kidman]et encore toutes ces femmes, mais pas pour faire une saison deux. J'ai adoré. C'est un spectacle génial, et je suis tellement heureux et excité d'avoir été choisi pour le faire.