J'ai toujours préféré l'originalLe bureauà son homologue américain engraissé. Pourquoi prendre neuf saisons pour faire ce qui a déjà été fait en une seule ? Qui a dit : « La brièveté est l’âme de l’esprit » ? Un Britannique, non ? Les Britanniques ont toujours su donner du punch, et rien à la télévision ne propose plus de comédie introspective dans ses épisodes d'une demi-heure quePoupée et Em, dont la première a eu lieu hier soir sur HBO.
La série a été créée par et met en vedette Emily Mortimer (La salle de presse) et sa meilleure amie dans la vraie vie, l'actrice britannique Dolly Wells. En vingt secondes du générique d'ouverture, nous obtenons la mise en place : Dolly est laissée en larmes par un homme, Emily descend d'un tapis rouge pour répondre à son appel, et le titre roule sur une photo d'enfance des deux. Meilleurs amis, l'une est une actrice à succès et l'autre est en larmes. Boum. La dynamique du pouvoir se joue d'une manière à la fois grinçante et délicieusement familière lorsque Dolly déménage à Los Angeles pour devenir l'assistante d'Emily.
Dans une première scène, Dolly s'interroge sur ses fonctions d'assistante. "Dois-je t'apporter du café?" elle demande : « Ne sois pas stupide », vient la réponse. Eh bien, de temps en temps, bien sûr, si vous vous levez tôt. "Tu sais ce que j'aime, c'est juste un latte." Dolly griffonne assidûment « latte » sur son petit bloc-notes. Un battement. "Avec de la mousse supplémentaire, je l'aime vraiment mousseux." Dolly griffonne et souligne « mousseux ». Un autre battement. "Dans une tasse moyenne." Bien sûr, nous avons déjà entendu la blague hollywoodienne sur le café. Mais nous les avons tous déjà entendus, n'est-ce pas ? Ce sont ces rythmes entre les exigences croissantes d'Emily, qui lutte pour garder les yeux ouverts, tenant un verre de vin rouge en équilibre sur son ventre, et les gribouillages avides de Dolly qui rendent cette scène et cette émission si palpablement familières et si rafraîchissantes, contrairement à tout ce qui se passe à la télévision.
La série ressemble à ma saveur préférée du film indépendant ; comédie incisive extraite de moments inconfortables de la vie réelle. Il n'est pas surprenant que le réalisateur et co-scénariste soit Azazel Jacobs, un réalisateur indépendant très admiré qui a un penchant pour mélanger la réalité dans ses films narratifs (il a déjà choisi ses parents comme parents.) L'alchimie réelle entre Wells et Mortimer aide certainement, même si je dirais que n'importe quelle bonne actrice aurait pu jouer ces rôles, si étroitement et spécifiquement écrits par Wells, Mortimer et Jacobs. Le dialogue semble lâche et naturaliste, et je me suis mordu le pouce en me demandant ce qu'ils allaient dire ensuite. Même si cela semble improvisé, selon Jacobs, le premier épisode et les camées hollywoodiens étaient semi-improvisés, le reste est trop beau pour ne pas avoir été écrit.
Ces camées hollywoodiennes offrent des sensations fortes bon marché, mais un prix mérité, comme manger un hot-dog Nathan à Coney Island. Si vous parvenez à convaincre Susan Sarandon de fumer un joint devant la caméra, froidement et un peu trop fièrement, en demandant « Sativa ? autant y aller. Donnez aux gens ce qu'ils veulent. L’approche privilégiée d’Hollywood a irrité certains critiques, qui trouvent un peu fatigués. MaisPoupée et Emne nous donne pas les soirées Playboy deEntourage, ou un faux pas de parcours de golf deLimitez votre enthousiasme. Cet Hollywood semble plus accessible et franchement assez ennuyeux, comme diraient nos héroïnes britanniques. Il n'est pas étonnant qu'Emily soit prête à payer pour garder sa meilleure amie. Même si son ennui hollywoodien est sûrement censé être drôle (et il l’est), quand elle déplore une « fête ennuyeuse » qui a servi de « viande grise », je la crois vraiment.
Les tensions montent dans le troisième épisode alors qu'Emily a du mal à pleurer lors d'une scène sur le tournage de ce que tout le monde appelle "la femme".Parrain», (J'aimerais voir ce film). Comme nous l'avons appris dans un épisode précédent, Dolly n'a aucune difficulté à pleurer au bon moment, et elle ne peut s'empêcher de pleurer, prenant très au sérieux son rôle de « La pleureuse numéro deux ». De derrière la caméra, nous entendons le réalisateur dire : « Super, poussez », et la caméra le fait, juste devant Emily jusqu'à Dolly, en sanglotant de manière incontrôlable. "Excellent travail là-bas", déclare John Cusack, coiffé d'une casquette de baseball. Le fait que Dolly ne sache que trop bien à quel point cela pourrait aigrir Emily ne semble pas l'empêcher de le faire. C'est là, mes amis, le grand paradoxe de l'intimité féminine.
Rendus de manière si douloureuse et absurde par ces soi-disant meilleurs amis, toutes les absurdités de compétition, les egos meurtris et l'agression passive sont exposés pour ce qu'ils sont vraiment : une grande farce. Et cela se fait ici avec beaucoup plus de courage et de charme que la rupture d'une colocation à faibles enjeux se présentant comme un crescendo dramatique que vous verrez surFilles. Ces femmes se soucient les unes des autres, ni plus ni moins qu'elles ne se soucient de leur carrière et de leur baise. Lorsqu’une chose gêne l’une des autres, les sentiments sont voués à être blessés. Ils n’en parlent pas à mort comme nous le ferions, les Américains, ils s’excusent et passent à autre chose. Lèvre supérieure raide et tout ça.
Après tout, comment pouvons-nous gérer les complexités liées au fait d'être une femme et d'éprouver des sentiments si nous ne pouvons pas rire de nous-mêmes ? C'est ridicule de naviguer dans un monde d'hommes avec toute cette sensibilité contradictoire et cette ambition impitoyable. Nous ne pouvons pas le faire seuls. Pourquoi devrions-nous le faire ? Nous devrions tous avoir autant de chance quePoupée et Emsont, d'avoir un meilleur ami qui sait exactement à quel point nous aimons nos cafés au lait.
Judith Dry est une comédienne et écrivaine vivant à Brooklyn. Elle écrit des critiques de cinéma et de télévision sur Indiewire et partage trop d'informations personnellessur Twitter.
