En 2008, l'importation australienneHauteurs d'été élevéesest devenu un succès underground pour HBO. Chris Lilley, qui a créé, écrit et joué dans la série (en tant que plusieurs personnages), a ensuite produit une autre coproduction HBO en 2011.Garçons en colère. Aujourd'hui, il revient pour une troisième série à la télévision américaine avecJa'mie : une écolière privée, reprenant son personnage d'adolescente gâtée Ja'mie King deHauteurs d'été élevées.
Les trois émissions, ainsi que la première série australienne de LilleyNous pouvons être des héros :Trouver l'Australien de l'année, sont tournés dans un format strict de faux documentaire et mettent en vedette Lilley jouant tous les personnages principaux. J'ai eu l'occasion de lui parler récemment à New York du fait de ramener Ja'mie, de faire tant de choses lui-même, et pourquoi il veut que cela continue ainsi.
Je suis sûr que c'est la question qui vous revient le plus, mais pourquoi revenir à Ja'mie ?
C'est une question qu'on me pose toujours, et j'ai la réponse la plus stupide, qui est « Je ne sais pas ». Je suppose que j'aime juste écrire pour elle et j'aime l'idée de raconter son histoire, et je pourrais simplement voir une histoire intéressante sur six semaines. C'était plutôt comme si je voulais ramener quelqu'un et lui offrir son propre spectacle.
N’y a-t-il pas de chronologie par rapport au monde réel ?Hauteurs d'été élevéesc'était il y a environ six ans maintenant, mais cette série reprend là où celle-ci s'est arrêtée.
Il n'y a pas de calendrier. En général, ils démarrent là où je les ai laissés. C'est plutôt drôle, j'y ai en fait réfléchi parce qu'il y a un croisement étrange où les réalisateurs de documentaires de fiction ont dû faire cette série en même temps queGarçons en colère. Mais oui, ils démarrent en quelque sorte là où je les ai laissés. Et je pense que si vous êtes fan du personnage, c'est là que vous voulez les voir. Vous ne voulez pas rattraper votre retard cinq ans plus tard, ni moi non plus.
Et il n'y a pas assez d'influence du monde réel pour donner l'impression qu'elle aurait dû vieillir ?
Le problème est que pour moi, avec tous les personnages adolescents, il y a beaucoup de références à la technologie et à tous les médias sociaux, donc cela doit changer à chaque fois. Cela change si vite, comme si je disais des trucs pendant le tournage, comme j'ai mentionné Snapchat, et je ne sais même pas si c'est important maintenant. Ce truc bouge si vite. Facebook va probablement bientôt disparaître. C'est difficile à savoir.
Dans quelle mesure le spectacle est-il improvisé ?
Tout est scénarisé. J'écris les scénarios – vous le lisez comme un documentaire. Ainsi, lorsque toute la voix off arrive, ou même s'il y a une superposition de quelque chose, alors cela sera écrit. C'est structuré exactement comme un documentaire. Parce que j'ai besoin de cette bible pour pouvoir filmer tous les éléments d'une scène. Mais lorsque nous tournons les scènes, elles sont développées. Comme si elle essayait de raconter une histoire, et qu'il y avait certains extraits sonores auxquels nous revenons, lorsque nous tournons la scène, je m'assure simplement d'avoir tous ces extraits sonores et nous les développons également. Cela ressemble plus à un documentaire qu'à n'importe quelle sorte de drame.
Surtout quand on est avec le reste des filles, c'est très naturel.
Ouais, c'est vrai. C'est drôle, j'ai toujours les scripts à la maison, et les gens qui viennent veulent parfois les lire, et les gens sont toujours surpris de voir à quel point cela ressemble exactement au scénario. En fait, pendant notre audition, une fille a divulgué une page du script sur Instagram. Nous l'avons retiré, mais j'en ai une capture d'écran, et je l'ai regardé l'autre jour, et c'est exactement mot pour mot ce qu'il y a dans la série. Mais on a l’impression que les acteurs ne font que le dire. Nous développons généralement les choses et ce qui fait la différence, c'est généralement ce qui est dans le script. Mais j'ai l'habitude de dire des choses sérieuses aux filles pour les faire rire aussi, juste pour que ce soit un peu plus naturel.
Il y a tellement d’adolescents qui sont des personnages majeurs. Est-ce que travailler avec de vrais adolescents influence la façon dont vous représentez les adolescents ?
Peut-être que je comprends des choses, je ne le remarque pas vraiment. Parfois, je vérifie avec des détails. Il s'agit généralement de trucs de garde-robe, du genre : « D'accord, si je les porte, est-ce que je l'aurais comme ça ? Ou dans une scène de fête : « Que boirions-nous exactement et quand commençons-nous à boire et quelle musique jouons-nous ? » Mais ensuite, une autre chose se produit et ils commencent à agir comme moi. Ils commencent à être comme Ja'mie, alors ils feront des choses qu'elle fait, donc nous nous rencontrons en quelque sorte au milieu. Et aussi, avec tous ces trucs de danse, ils disaient : « Qu'est-ce que tu fais ? Nous ne dansons pas comme ça. Et je me suis dit : fais-le, fais-le ! C'est donc une combinaison.
De nombreuses émissions concernaient des adolescents. Y a-t-il quelque chose en particulier qui vous intéresse en particulier à cette époque de la vie ?
Ouais. Juste ça, c'est un moment où vous pensez que vous avez grandi et que vous pensez que tout est réglé et que vous êtes sur le point de vous lancer dans le monde en tant que personne indépendante, mais vous êtes toujours lié par votre famille. , tes parents. Oui, c'est une période intéressante. Ce genre de conflit, comme dansGarçons en colèreavec Daniel. C'est l'homme de la maison, parce que son père est mort. Il a 18 ans, il est sur le point de terminer ses études et il y a tout ce genre d'avenir incertain. Il ne semble pas pouvoir survivre seul, mais il fait croire qu'il le peut. Et puis un autre homme arrive comme son beau-père. C'est une période de la vie vraiment passionnante, avec beaucoup de conflits. Surtout dans cette émission, Ja'mie et sa folle relation avec son papa et sa maman. Elle se comporte avec son père comme si elle avait huit ans, comme si elle était cette fille gigantesque qui lui tombe dessus, lui mord l'épaule et se jette sur lui. Elle est devenue trop grande, mais elle sait évidemment que cela suscite une réaction, alors elle est toujours là. Et puis avec la mère, elle n'est absolument pas attirée par elle, parce que la mère est un énorme jeu d'enfant. Et je vois ça si souvent avec les filles et leurs mères, c'est intéressant.
C'est la première série où vous ne jouez qu'un seul personnage. Avez-vous abordé les histoires différemment ?
Ouais, définitivement. Le rythme est vraiment différent et on s'installe beaucoup plus dans les scènes. J'ai juste dû développer beaucoup plus son monde, parce que normalement j'ai le dispositif de « pendant ce temps », et nous nous dirigeons vers une toute autre situation, et ils sont tous liés par le même thème. Au début, je pensais que ce serait plus facile. Vous n'avez pas à vous soucier de tous les mondes différents. Mais il faut quand même remplir chaque minute d'un épisode avec quelque chose, et généralement je suis dans chaque minute de ces scènes et c'est moi qui parle le plus. C'était donc plus difficile que je ne le pensais. L'autre chose est que d'habitude, je dois vraiment condenser les histoires pour qu'elles s'intègrent, mais cette fois, j'ai eu le luxe de dire : « Nous allons rentrer à la maison avec elle, nous allons rencontrer la famille. J’ai dû mettre tout ce que je voulais. Mais oui, il s’agissait simplement de trouver le bon rythme. Je voulais que cela ressemble davantage à une émission de télé-réalité de MTV, dont elle était la star. Et elle peut raconter l'ouverture de chaque épisode et la conclusion, et cela faisait des références à ce genre d'émissions.
Et pourquoi aimes-tu tout faire toi-même ? Vous écrivez, jouez et produisez chaque émission ?
Je ne sais pas. Pourquoi pas? Je pense que c'est juste une question de contrôle. J’ai une vision pour cela, donc je peux la mener à bien. Et compter sur d’autres personnes pour vous interpréter est parfois plus difficile. Il vaut mieux tout faire. Je collabore avec d'autres personnes, il y a beaucoup de gens qui travaillent dans l'équipe et tout ça. Mais j’aime avoir le dernier mot sur tout. Et j'examinerai chaque petit détail à des niveaux ridicules. Par exemple, je choisirai les chaussures que l'une des filles portera lors de la fête. C'est ridicule. C'est juste que tout le monde m'implique. Je ne suis pas fou, mais j'aurai une réunion et les chaussures seront sur la table, et je me dis : "Elle porte ça." Mais tous les détails comptent et donnent l’impression que cela semble réel et intéressant et pas comme les autres émissions. Et je pense que j'apprécie juste ça. Comme pour la musique, j’aurais pu demander à quelqu’un d’autre de tout faire, mais j’aime faire ce genre de choses. Tu sais ce que c'est ? C'est avoir une vision et craindre de ne pas pouvoir la communiquer, alors j'aime juste le faire et ensuite c'est fait.
Et n'est-ce pas épuisant ?
Ouais, c'est à fond. Tu sais ce qui est ennuyeux ? Tout le monde me dit : « Oh, alors tu fais la nouvelle émission de télévision, mais qu'est-ce que tu fais d'autre en ce moment ? » Les gens disent toujours : « Pourquoi ne fais-tu pas le film de quelqu'un d'autre ? » Ou comme : « Que fais-tu le week-end ? Je me dis: "Je fais ça." Les gens pensent toujours que je devrais avoir une autre grande vie.
Mais vous effectuez au moins quatre tâches sur chaque projet.
Ouais! C'est déjà arrivé, mais c'est amusant. Et comme même maintenant, il n’y a pas un casting d’acteurs qui font tous la promotion et tout ça. C'est moi. Il y a un million de choses. Nous avons le DVD qui sort en Australie et je suis en train de réparer les illustrations et tout le reste. C'est fou.
Ce n'est pas une route que la plupart des gens empruntent. Il y a des gens qui écrivent et jouent, mais il est rare de voir quelqu'un qui fait tout.
Je me dis toujours : « Pourquoi ne collaborez-vous pas simplement avec quelqu'un pour le prochain ? » Mais je ne veux tout simplement pas avoir à gérer ça.
Vous avez maintenant diffusé trois émissions aux États-Unis. Le succès aux États-Unis a-t-il eu un impact sur les histoires que vous racontez ?
La première série que j'ai faite,Nous pouvons être des héros, HBO a appelé et a dit : « Nous adorons ça. Nous voulons que vous fassiez autre chose pour nous. Et puis beaucoup de gens disaient : « Eh bien, pourquoi ne pas faire une version américaine deNous pouvons être des héros? Peut-être que vous pouvez jouer tous les personnages, mais ils sont tous américains. Et cela ne m’a jamais séduit. C’était les débuts, mais c’était un peu un thème pour les émissions de télévision australiennes qui devaient être réinterprétées ici avec des acteurs américains. Pour mes shows, c'était une idée tellement bizarre et ça ne me plaisait pas. Donc j'ai toujours pensé, continuez à faire ce que vous voulez faire, et si HBO est intéressé, cool. Faites simplement ce que vous voulez et voyez si les gens l’aiment. Cela a toujours été la politique. Et avec ce spectacle, c'était le même cas. Je veux dire, je ne sais pas, HBO aimeJamieou pas, mais je leur ai juste dit que c'était ce qu'ils obtenaient. Et ils auraient peut-être dit non et j'aurais dû aller ailleurs, mais heureusement, ils étaient vraiment excités. Et je pense que c'est ce à quoi ils adhèrent, qu'ils aiment ce genre de thème fou, créatif et motivé qui est un peu bizarre. Par exemple, j'aurais pu venir en Amérique et rassembler tous les acteurs de comédie sympas du moment, les impliquer tous dans une sorte de faux documentaire d'ensemble ou quelque chose du genre, mais cela ne m'attire pas autant.
Et cela fait partie de ce que je trouve si intéressant. Je suis sûr que c'est ce que beaucoup de gens vous ont dit de faire.
Oui, et les séries seraient probablement beaucoup plus connues, parce que tous les acteurs amèneraient leur public avec eux, mais alors je perdrais la vision, parce qu'il y aurait trop d'implication [extérieure]. Et j’aime vraiment travailler avec de vraies personnes dans le casting. Je n'aime pas avoir à gérer les problèmes des acteurs. Je préfère diriger de vraies personnes.
Donc la plupart des gens dans la série ne sont pas des acteurs professionnels ?
Ils n'ont jamais joué à la télévision auparavant, même si je suppose qu'ils jouent dans la série, donc ce sont des acteurs. Mais aucun d’entre eux n’a rien fait auparavant, à part la femme qui joue ma mère, qui a déjà fait deux spectacles avec moi. C'est juste une dame qui travaille dans un magasin que nous venons de trouver un jour. Nous les trouvons juste partout. C'est cool. C'est aussi le genre de personnes qu'on ne trouve pas dans les agences d'intérim. Comme même le gars qui joue mon père, c'est juste un Sud-Africain qui vit à Melbourne. Il ne serait pas acteur ; il ne serait pas dans une agence.
Et vous avez fait à peu près tous les trucs faux documentaires. Vous sentez-vous parfois contraint par le format documentaire ?
Eh bien oui, parce que c'est assez lié aux règles de cela, mais je pense que j'aime ça. Le public se sent probablement un peu en sécurité avec cette structure, et ça me permet de faire des choses folles. Mais oui, vous ne pouvez pas faire une séquence de rêve ou voir les choses sous des angles que le documentaire ne verrait pas, mais cela ajoute également une autre couche de conteurs du documentaire. Par exemple, Ja'mie pense qu'elle raconte son histoire, mais le documentaire indique en fait certaines choses dont elle ne se rend pas compte. Et il y a des trucs insolites dans lesquels Ja'mie ignore en quelque sorte qu'elle est filmée, ce qui vous permet de voir tous les aspects d'elle. Oui, je me sens lié par cela, mais je pense que ça vaut le coup pour le résultat final.
Ja'mie : une écolière privée premières le dimanche 24 novembre à 22h30 sur HBO. Chris Lilley peut être trouvé sur Twitter à@ChrisLilley.
Élise Czajkowskiest rédacteur associé chez Splitsider, qui tweete parfois à@EliseCz.
