Pamela Adlon, au centre, et elleDe meilleures chosescasting.Photo : Suzanne Tenner/FX/Copyright 2020, FX Networks. Tous droits réservés.
La quatrième saison dePamela Adlonla série FXDe meilleures choses,créé,dirigé par, et mettant en vedette Adlon dans le rôle d'une actrice et d'une mère célibataire élevant trois filles excentriques et à la volonté d'acier, propose quatre épisodes qui sont des classiques à froid, regardables à l'infini et enrichissants. Le reste de la saison est également plutôt bon – si nerveux mais précis qu’il fait que presque toutes les autres émissions de télévision américaines, même les excellentes, semblent formelles et timides en comparaison. La série est remplie de moments vraisemblablement maladroits, parfois instables, mais toujours humains entre Sam Fox d'Adlon et ses filles (Mikey Madison, Hannah Alligood et Olivia Edward) et ses amis, collègues et ex (y compris son ex-mari impitoyable, Xander , joué par Matthew Glave). Il s'agit de la fraternité de toutes les femmes, en particulier des mères et des filles d'une sorte ou d'une autre ; des variantes du constat « Toutes les mères sont des mères célibataires » sont prononcées à deux reprises cette saison. Mais il s'agit aussi de mortalité, de déception, de la nécessité d'abandonner les rancunes, de la difficulté d'entretenir les braises de l'espoir et de la possibilité de trouver de la beauté et un sens dans les parties de la vie que tant de manuels d'écriture de scénario insistent sur le fait qu'elles sont intrinsèquement ennuyeuses et devraient être évitées. en faveur de l’action, du conflit et du péril. Le pouvoir sournois de cette série réside dans la détermination d'Adlon à faire ce qu'on lui a dit de ne pas faire et à pointer sa caméra vers des régions du monde que la télévision commerciale remarque rarement.
Comme dans certains films des années 1970 de réalisateurs qu'Adlon admire, notamment John Cassavetes et Robert Altman, les interactions dansDe meilleures chosesne se sentent pas écrits, réalisés et montés pour évoquer des sensations pré-calibrées, mais plutôt comme des incidents qui se seraient produits même si les caméras n'avaient pas été présentes. Vous pouvez regarder cette série d'événements en temps réel, dont beaucoup semblent modestes et éphémères mais perçants rétrospectivement, comme les plans d'ensemble de la maison de l'héroïne à Los Angeles avec des branches mouchetées de gouttes de pluie au premier plan, les travellings silencieux de dormir les personnages qui ouvrent le premier épisode et les images d'animaux, sauvages et domestiques, partageant la maison avec les Renards. (Avec la pluie presque continue, le toit et les murs qui fuient et la présence de telles créatures – notamment un chinchilla, un serpent, un hibou et un chien à trois pattes – cette saison a un sentiment d'arche de Noé, et c'est tout le plus efficace pour rester sans commentaire.)
L’immédiateté poignante qu’évoque le spectacle tout au long est rare et précieuse et ne peut exister que lorsque la responsable a un regard dur mais bienveillant et est suffisamment généreuse (ou curieuse) pour le fixer sur les autres interprètes aussi souvent qu’elle le fixe sur elle-même. Adlon s'offre de nombreux moments forts dans cette remise des gaz, y compris une scène dans laquelle Sam fulmine silencieusement lors d'une réunion de famille tout en regardant Alex prétendre être le meilleur père du monde, et une scène froide dans laquelle elle essaie de jouer "Quelqu'un" d'Elton John. Saved My Life Tonight »au piano tout en endurant des spasmes dans sa main gauche arthritique. Mais Adlon est tout aussi susceptible d'accorder des joyaux à ses joueurs de soutien, notamment Diedrich Bader, qu'à son meilleur ami gay, Rich, qui traverse une rupture douloureuse ; Cree Summer dans le rôle de Lenny, dont le mariage de longue date s'effondre ; Kevin Pollak dans le rôle du frère républicain de Sam, fumeur de pot et se faisant passer pour une célébrité ; et Celia Imrie dans le rôle de la mère britannique de Sam, une bombe vieillissante qui croit toujours que sa beauté physique (bien préservée, se vante) lui permettra de dire tout ce qui lui passe par la tête, aussi blessant soit-il, et d'échapper à la punition. Adlon, ses acteurs et son équipe de scénaristes ont le don de concevoir ce qui ressemble plus à des événements ou à des événements qu'à de simples histoires linéaires, et la tension discrète, où tout peut arriver, monte et se tord jusqu'à ce qu'elle finisse par se transformer en colère, en chaos, et blessé; les rapprochements éventuels semblent timides et, en réalité, peu rassurants.
Le sixième épisode, qui se déroule autour d'un mariage homosexuel à la Nouvelle-Orléans, se concentre sur quelqu'un que nous rencontrons brièvement danssaison trois(Kunal Dudheker) et un autre personnage que nous n'avons jamais vu jusqu'à présent (le satiriste musical sur Internet Randy Rainbow). La série de rencontres vécues avec ce couple, leurs familles élargies et Sam capture l'expérience banale mais rarement représentée de tomber amoureux de manière inattendue de personnes que vous connaissez à peine, mais de vous sentir si chaleureux et protecteur envers elles à la fin de votre vie. ensemble, on a l'impression de les connaître depuis des années. Le point culminant de cet épisode est une performance musicale en direct d'une chanson de Tom Waits que l'on ne s'attendrait jamais à voir dans un tel décor. Les caméras d'Adlon se concentrent sur les réactions émouvantes des spectateurs, leurs larmes semblant être des témoignages spontanés et authentiques d'appréciation de la magie de la salle, plus que des choix prémédités.
La religion et la culture sont rarement abordées dans cette série, même dans des intrigues secondaires telles que les tentatives de la deuxième fille de Sam de mettre en scène une quinceañera hybride – bat mitsvah tout en trouvant un moyen de résoudre tout problème d'appropriation culturelle. Pourtant la totalité deDe meilleures chosesest tellement investi dans l'idée d'une expérience commune et de la possibilité de trouver un aperçu, voire un ravissement, dans des activités apparemment banales que ses situations et ses images ont une qualité éthérée et spirituellement curieuse, suggérant que la possibilité de la transcendance est toujours autour de nous, que nous Vous êtes religieux ou laïcs, et la clé est d'y être toujours ouvert.
L'épisode de la Nouvelle-Orléans, en fait l'intégralité de cette magnifique saison, m'a rappelé un moment de ma propre vie d'il y a plus de dix ans, lorsqu'un film que j'avais réalisé avait été présenté en première locale dans ma ville natale. Lorsque les lumières se sont allumées, j'ai été surpris de voir parmi le public une connaissance qui vivait à l'autre bout du pays. Il a dit qu'il était en ville pour rendre visite à des parents, mais qu'il avait appris par un ami que le film faisait ses débuts et qu'il avait décidé de venir. "Je me suis dit que ce n'est pas souvent qu'on a la chance d'être présent à un moment important dans la vie d'une autre personne", a-t-il déclaré, "et je devrais être là pour celui-ci." Pamela Adlon est cette amie. Elle joue et préside une série dont le but profond semble être la création de moments qui dissolvent la distinction entre le personnage, l'acteur et le spectateur, nous donnant l'impression que nous sommes tous dans le même bateau, que nous le réalisions ou non.
De meilleures choses; Effets de change ; les jeudis, 22h ; premières le 5 mars.
*Cet article paraît dans le numéro du 2 mars 2020 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
