Myha'la Herrold sait qu'elle est bonne

Photo : Ashley Peña. Haut de Salvatore Ferragamo ; Boucles d'oreilles et bracelets de Jennifer Fisher ; Bague et boucles d'oreilles de Prounis.

Juste avant IndustrieL'enregistrement de la première saison de a commencé au Pays de Galles, Myha'la Herrold, qui joue Harper Stern, le centre chaotique de la série, a été invitée dans la maison de Lena Dunham dans la campagne galloise. Dunham réalisait le premier épisode du drame financier de HBO et elle voulait connaître les acteurs. Herrold et les trois acteurs qui jouent son concours acharné dans une banque d'investissement fictive de Londres, Pierpoint & Co., ont donc rejoint Dunham pour une soirée pyjama. Ils ont pris du thé et de la pizza Domino's, se souvient Herrold avec la cadence chipper que vous pourriez utiliser pour décrire votre journée à votre mère. Ils ont fait quelques exercices de théâtre et communié avec des moutons. Vers la fin de la soirée, la réalisatrice a fait à Herrold une évaluation qu'elle a prise à cœur et qu'elle répète maintenant dans une imitation presque parfaite des paroles et des tics vocaux de Dunham : « Elle a dit : « Vous ne pouvez littéralement rien faire de mal. Tu es parfait ? Tu es le meilleur acteur du monde et j'aime littéralement tout ce que tu fais. »

Elle avait besoin d'entendre ça. Les jours précédant le tournage avaient été un étrange purgatoire pour Herrold. Elle était là, âgée de 23 ans (elle en a 26 maintenant), neuf mois après son programme de théâtre musical à l'Université Carnegie Mellon. Ceci - être en haut de la liste d'appel d'un drame brûlant de HBO - était son premier travail majeur et seulement sa troisième fois devant la caméra. Lorsqu'elle a atterri à Londres (sa première fois hors des États-Unis), elle a découvert que son téléphone ne fonctionnait pas, qu'elle n'avait pas d'amis avec qui sortir et qu'elle n'avait aucune estime d'elle-même dans cet endroit étrange. . Une fois au Pays de Galles, elle a attendu le début du tournage en marchant sur la promenade avec deux autres membres de la distribution et en se rendant au parc aquatique.

C'était « désorientant », dit-elle, et pas seulement parce qu'elle est le genre de personne qui préfère tellement les « environnements contrôlés » qu'elle a choisi de me rencontrer dans un restaurant de barbecue coréen sans ambiance dans un quartier désolé du centre-ville de Brooklyn parce qu'elle avait mémorisé le menu et c'est à deux pas de son environnement contrôlé préféré, la maison qu'elle partage avec deux chats siamois et son « homme ».

Le vertige psychologique qu’elle décrit provenait d’un cas aigu de syndrome de l’imposteur. Soudain, pendant le temps d'arrêt qui précédait ce travail qui allait changer sa vie, elle pensait à « la pression et le poids de porter ce travail ».énorme« et le poids d'être la seule femme noire américaine de la série, à la diriger, avec le sentiment de devoir nous représenter tous. »

Elle aurait pu sombrer dans une spirale, s'étouffer ou paniquer, mais cette nuit-là chez Dunham, Herrold se souvint d'elle-même. «Je veux dire, je suis Bélier. Tu ne me diras rien. Je suis la plus méchante garce ici », dit-elle avec un écart de cou martelé qui rend en quelque sorte à la fois l'identification astrologique et l'emphase ludique charmante. Elle réalisa que le conseil de Dunham était une vérité qu'elle connaissait déjà, puis elle se détendit. «Cela m'a donné la confiance nécessaire pour le faire et la confiance que j'étais là pour une raison, tu vois ce que je veux dire ? Ils m'ont choisie pour une raison", dit-elle.

Dunham a ensuite pris une photo du groupe pour commémorer le début de grandes choses et l'envoyer à son ami Brad.

"Qui est Brad?" » a demandé l'un des camarades de Herrold, disant à voix haute ce qu'ils se demandaient tous.

Herrold attrape son téléphone et le tourne vers moi, montrant la photo d'eux tous affalés sur un tapis cottagecore en chintzy devant une cheminée, aucun d'entre eux n'étant esthétiquement prêt à envoyer sa photo à un acteur de premier plan.

«J'étais comme,Quoi?!» dit-elle en riant.

Photo : Ashley Peña. Haut, jupe, bottes Diesel ; Bijoux par Prounis.

Assis en face deHerrold, alors qu'elle prépare méthodiquement son repas, alternant bouchées de nouilles en verre et de banchan, est une expérience mystérieusement captivante, comme regarder la télévision lente norvégienne. C'est la même retenue qui la rend si intéressante à regarder : la façon dont elle ne se précipite pas pour manger ou ne s'assoit pas sur sa chaise, la façon dont elle a à la fois un anneau dans le nez et un anneau au septum, mais d'une manière ou d'une autre, elle n'a pas joué une seule fois avec l'un ou l'autre. , la façon dont son chignon lissé n'ose jamais céder à l'humidité du soir et jaillir en frisottis. C'est l'attention qu'elle lui apporteIndustriecaractère – contrôlé, calme, recueilli.

Malgré toutes les apparences extérieures, Harper, une commerçante talentueuse et pleine d’espoir qui se fraye un chemin vers un emploi permanent, est une force autodestructrice croissante. L'émission la suit ainsi que quelques autres diplômés récents sur la salle des marchés, alors qu'ils se baisent le jour à la recherche d'un travail et se baisent la nuit pour se distraire de tout dommage existentiel dont ils devraient discuter en thérapie, le cas échéant. avoir le temps d'y aller.Industrieest fondamentalementEuphorieva à la B-school de Harvard. Leur monde est exigeant, les horaires horribles, les patrons tyranniques, la kétamine si pure, et le sexe ? Eh bien, la série présente certaines – beaucoup – des scènes de sexe les plus brutes (le silence et l'écrasement des organes génitaux se mélangeant), compliquées, réfléchies et inventives à la télévision. Oui, je fais référence à cette scène où Yasmin (Marisa Abela) canalise sa frustration d'être constamment négligée en devenant complètement dominatrice sur le golden boy d'Oxford, Robert (Harry Lawtey) et en exigeant qu'il mange le sien juste après avoir éjaculé sur un miroir.

"Eh bien, cela dépend de l'endroit où vous vivez, mais oui", plaisante Herrold en disant qu'il a trouvé le repas moins choquant que moi.

Alors que tous les personnages sont prêts à faire de grands efforts pour réussir, Harper va le plus loin. Il n’y a pas un ami, un mentor, un patron ou un ennemi qu’elle ne repousse pas. C'est une Machiavel en herbe, mais elle n'a pas développé toute la ruse nécessaire pour réussir l'atterrissage. Lorsque Herrold a rencontré Harper pour la première fois sur la page, elle n'a pas très bien compris la façon dont elle était écrite. « Elle était plutôt timide, les paumes moites et s’excusait. Quand je l'ai lu, je me suis dit : "Ce n'est pas possible qu'une jeune femme noire d'Amérique entre dans ce bureau et s'excuse de respirer." Parce que nous ne pouvons pas faire ça. Ils ne le feront pas, tu vois ce que je veux dire ? Ce n’est tout simplement pas réaliste pour moi.

Elle a eu de nombreuses conversations avec les créateurs de la série, Mickey Down et Konrad Kay, des banquiers d'investissement en faillite qui ont transformé leurs expériences dans cette série. "Ils m'ont fait asseoir avant le tournage et m'ont dit : 'Écoutez, nous ne sommes pas des femmes noires américaines'" - ce sont deux hommes britanniques, l'un noir, l'autre blanc - " " Nous ne le savons pas. Voici le plan. Tout ce que vous avez, remplissez-le. Alors je l’ai juste rempli de moi.

Herrold apporte une certaine physicalité à Harper. Bien qu'elle ne mesure qu'un mètre cinquante - et qu'elle soit aujourd'hui habillée comme un lutin gothique adolescent avec une jupe longue en soie noire et des sabots UGG vert fluo - en tant que Harper, elle a l'air plus âgée et plus grande ; vous pouvez la voir essayer littéralement de prendre de la place dans chaque scène dans laquelle elle apparaît. Herrold a pensé à ce qu'ellea faitJe reconnais chez Harper : « Moi aussi, je suis une jeune femme noire avec de l'ambition, du talent et le désir de faire quelque chose de grand et de beau de ce que je fais, et je suis entourée de gens qui ont des privilèges que je n'ai pas. » Grâce à ces similitudes, elle a compris d’où venaient le désespoir, le besoin d’impressionner et la ténacité, explique-t-elle. « S’il y avait quelques choses différentes dans ma vie, Harper et moi serions la même personne ; cependant, je n'agis pas comme un fou.

Photo : Ashley Peña. Robe de Gabriela Hearst ; Bijoux par Prounis.

Les différenceselle attribue aux conseils et au soutien qu'elle a toujours reçu de sa mère, Susan, une coiffeuse qui est la « vie de la fête ». C'était juste eux deux pendant l'enfance de Herrold à San Jose, en Californie. Herrold ne parle pas de son père, une limite qu'elle annonce avec fermeté et gaieté, comme seule peut le faire une personne qui n'a jamais eu de difficulté à fixer des limites saines. Ce dont elle parle beaucoup, c'est de passer du temps au Water Rituals, le salon de sa mère. Elle venait après l'école et faisait ses devoirs ou préparait de petites potions avec différents produits capillaires. Souvent, elle s'asseyait et discutait avec les clients de sa mère. «Tous ses clients étaient obsédés par moi», dit-elle. Elle a encore l'air d'une personne habituée à être la jeune précoce au sein d'un groupe de personnes plus âgées.

Quant au reste de son enfance ? « La Californie est magnifique. Il fait beau», dit-elle. De telles déclarations signifient généralement que vous avez soit une allégeance obstinée à la Californie, soit rien d'autre de gentil à dire à ce sujet parce que vous avez une détermination obstinée à en sortir. Herrold était un enfant vraiment créatif, coincé dans une banlieue à l'emporte-pièce et métis dans une communauté à prédominance blanche de personnes « qui pour la plupart ne sont pas parties ». Elle expérimentait toujours son look : elle s'épilait complètement les sourcils ; elle a eu des dreads jusqu'à l'âge de 8 ans ; un jour, ses cheveux seraient d'une couleur, puis elle les mélangerait et les teindrait d'une autre couleur ; et elle a expérimenté les tresses et les tissages. Elle change toujours constamment de cheveux (et le fait principalement elle-même) – des nœuds bantous un jour, une éruption le lendemain. Elle développe un travail de teinture rouge Kelis et fait signe à ses huit mois de racines.

Mais comme dans la plupart des histoires d’origine, se sentir exclu était utile. Cela lui a donné la détermination de s'évader à Broadway, ce qu'elle voulait faire depuis qu'elle avait 6 ans, en interprétant « Puttin' on the Ritz » avec un petit haut-de-forme lors de son récital de danse..Elle n'a jamais douté de la validité de son projet de devenir actrice et, avec le soutien de Susan, cela lui semblait un choix de carrière aussi raisonnable et pratique que de devenir, par exemple, comptable. Sa mère ne lui a jamais demandé si elle avait un plan B. « Elle ne s'est jamais souciée d'un travail », dit Herrold. « Elle croyait juste que j’allais y arriver. Je lui attribue entièrement cette confiance et cet amour pour moi-même.

Au moment d'entrer à l'université, elle a auditionné pour les dix meilleures écoles. «J'ai eu un abandon inconsidéré à mon égard», dit-elle. «Je n'avais pas peur. Je le voulais. J’ai intégré pas mal d’écoles auxquelles j’ai postulé, ce qui était très sympa. » Elle avale une nouille au mépris de l'humilité dont les femmes sont censées faire preuve pour minimiser leurs réalisations. "Et puis j'ai dit à tous ceux qui ne pensaient pas que je le méritais de frapper des pierres."

Elle décide d'étudier le théâtre musical à Carnegie Mellon. Elle s'est fait tatouer et a perdu une partie de son lustre de banlieue et de ses habitudes de gosse de théâtre, même si elle est toujours sujette à la marmite. Elle a trouvé son peuple, des amis qu'elle voit encore pour les cadeaux d'amis, Halloween et les anniversaires. Après avoir obtenu son diplôme, alors qu'elle commençait à auditionner pour le théâtre, elle a rencontré son premier obstacle : elle a découvert qu'elle n'obtenait pas l'attention qu'elle souhaitait de la part du monde du théâtre. «J'étais comme,je n'ai pas vraiment envie de faireCongelé.Je veux faire quelque chose de nouveau.Et il y avait tellement de nouvelles histoires à la télévision et au cinéma, et j’ai adoré ça », dit-elle. «J'étais aussi comme,Le salaire est mignon.« Cet obstacle était en fait une opportunité, avait-elle réalisé. Elle a commencé à auditionner pour des concerts à la télévision. Et quelques jours seulement après avoir envoyé une cassette d'audition, on lui a demandé de venir faire une séance de réalisation en personne avec Dunham. Une semaine plus tard, elle avait le poste.

Industrieest un spectacleune question d'argent, mais c'est aussi une question de contrôle. Chaque échange dans l'émission est une affirmation du pouvoir de quelqu'un : quand quelqu'un est envoyé chercher une salade, quand quelqu'un a des relations sexuelles, quand quelqu'un est autorisé à parler à un client, quand un client s'en prend à un commerçant - tout le monde se bat pour contrôle sur une autre personne car ils ont rarement le contrôle sur eux-mêmes. La première saison s'est terminée avec la plupart, sinon la totalité, des personnages principaux dans une spirale descendante mettant en péril leur carrière, leurs relations et leur santé mentale. Dans la deuxième saison, qui commence le 1er août, les scènes de fête sont toujours bonnes, la cocaïne toujours pure, la kétamine toujours préférée, l'argent toujours roi et Robert toujours à la recherche d'une dominatrice (ou d'une maman), mais le monde est encore plus déséquilibré que leur vie personnelle. L’histoire reprend après le COVID, et en l’absence de certitude, les personnages tentent de créer un sentiment artificiel de contrôle : certains portent des masques et des gants en caoutchouc et prétendent pouvoir dominer une pandémie ; d'autres se lancent dans le BDSM complet avec leurs copains de baise. Harper vit et travaille dans une chambre d'hôtel, son propre espace sûr et hermétiquement fermé, pour ne pas avoir à faire face au désordre qu'elle a causé la saison dernière, quand, pour obtenir son emploi, elle a sauvagement trahi une femme manager et s'est retrouvée sans amis ni alliés à l'exception d'un patron masculin toxique. Maintenant, elle essaie de rattraper ses péchés en attirant un gros client, un milliardaire maniaque du contrôle joué par Jay Duplass qui la teste constamment.

La même semaine, la deuxième saison est diffusée sur HBO Max, le premier grand film de Herrold,Corps Corps Corps,premières. Elle est un personnage central de la comédie de meurtre et de mystère sur un groupe d'amis qui se rassemblent pour une fête contre les ouragans et se retournent les uns contre les autres lorsque l'un d'entre eux est retrouvé mort. C'est essentiellementIndicepour la génération Z et a les ingrédients pour être un booster de carrière dynamique. Herrold joue aux côtés de Lee Pace, Rachel Sennott et Pete Davidson. Le tournage a obligé Herrold à jouer dans un simulateur de tempête avec des arroseurs et des ventilateurs géants qui génèrent des vents de 40 mph. Elle avait l'impression qu'elle était sur le point d'être emportée par les rafales, mais elle a réussi à tenir bon. (Oui, c'est une jolie métaphore de sa préparation au chaos inévitable du décollage de sa carrière.)

La deuxième saison deIndustrie.Photo : Simon Ridgeway/HBO

Herrold en apprend davantage sur le contrôle dans sa vie professionnelle. Elle réfléchit à ce qu'elle va révéler au cours de la conversation : rien sur son père ni aucune histoire incriminante des nuits du soir.Corpsensemble (ce qui nous a laissé une seule anecdote sur la fois où Herrold, qui est sans gluten, a accidentellement mangé une boulette de viande contenant du gluten lors d'un dîner), mais elle parlera ouvertement de son petit ami, Armando Rivera, qu'elle a rencontré pendant le pic de COVID. Il s'est glissé dans ses DM Instagram pour la féliciter pour l'émission ; elle l'a renvoyé. Ils ont zoomé pendant près de deux heures et ont continué à parler des heures par jour pendant un mois. Finalement, ils se sont rencontrés en personne pour un rendez-vous en plein air, partageant du vin à six pieds de distance jusqu'à ce que Herrold sorte le désinfectant pour les mains, l'applique et leur demande s'ils pouvaient se tenir la main. C'était mieux que le sexe, rapporte-t-elle, en comparant cela à ce momentAvatarlorsque les tresses des Na'vis se connectent et qu'ils sont accouplés pour la vie. « Je suis vraiment ringarde et je suis là pour raconter des histoires », dit-elle en riant.

Au début du tournage, Herrold a dû déterminer combien elle pouvait demander et quel pouvoir elle avait ou devrait exercer. « J’avais vraiment peur d’être considérée comme la diva américaine », explique-t-elle. « Quand je suis arrivé, il y avait tellement de gens qui disaient : « Voici le n°1 ! Oh, elle doit être une diva », mais j'ai réalisé que j'étais mon seul défenseur. Si je ne parlais pas en mon nom, personne ne ferait tout son possible. »

Pour les scènes de sexe très importantes – auxquelles elle est heureuse de prêter son corps parce que le sexe fait partie de notre façon de vivre, dit-elle, et qu'elle est prête à aider à briser les tabous tout en « gagnant un joli salaire » – elle a appris à fixer des limites pour comment elle et ses camarades sont traités. Elle a demandé que les scènes de sexe soient tournées à des moments où elles ne seraient pas interrompues par les repas, car personne ne veut sentir le déjeuner de quelqu'un de près et personnellement sur le visage, les seins, les organes génitaux, les culs, etc. poils pubiens qu'elle voulait sur sa prothèse génitale. La première saison, elle avait une piste d'atterrissage, mais lors de la deuxième saison, Herrold a demandé un buisson complet. «Je leur ai fait ajouter plus de cheveux. Je me suis dit : « Ce n'est pas assez de buisson pour moi. Tu ferais mieux de pouvoir le tresser, sinon je n'en veux pas. » Mais en fin de compte, cela n'avait pas d'importance. Elle avait exactement la touffe qu'elle voulait, mais elle avait aussi le pouvoir de dire : « De toute façon, je ne veux pas montrer de poils pubiens. » Et ils ne l’ont pas fait.