La meilleure télé de 2022

Illustration photographique : Rowena Lloyd et Susanna Hayward ; Photos : gracieuseté des réseaux

C’est l’année où Peak TV semblait enfin sur le point de s’effondrer. Alors que nous clôturons le dernier trimestre de ces 12 mois tumultueux, AMC envisage de licencier20 pour cent de son effectif, CNN (qui fait partie de WarnerMedia) est dans leen plein licenciement, Netflix est toujoursrebondir après quelques mauvais mois pour les abonnements, Disney estébranlédès l'arrivée denouveau patron Bob(qui est le même que l'ancien patron Bob), et chaque plateforme et réseau semble réfléchir à des moyens de rationaliser. Et pourtant, les fournisseurs de « contenu » en streaming, en diffusion et par câble ont continué à déployer plus de nouvelles séries scénarisées que jamais : lors de la tournée de presse de la Television Critics Association de cet été, le président de FX, John Landgraf, a déclaré que 2022 serait enfinmarquer l'apogée de Peak TV, étant donné qu'au cours du seul premier semestre, 357 séries scénarisées originales ont vu le jour.

Avec une masse gargantuesque de télévision à considérer à un moment incroyablement chaotique pour le média, les critiques de la télévisionJen Chaney,Roxana Hadadi, etKathryn VanArendonkont néanmoins accompli la tâche traditionnelle consistant à choisir leurs dix meilleurs spectacles de l'année, et malgré tout ce qui se passe, leurs listes signalent qu'il y a encore de l'espoir pour la bonne vieille boîte idiote que nous aimons tous. Des séries formidables basées sur des propriétés intellectuelles existantes et des histoires vraies, le pain quotidien de l'industrie, ont été retenues sous la forme de Disney+.Andor(certains des plus satisfaisantsGuerres des étoilesnarration en années) et HuluLe décrocheur(ce qui nous a miraculeusement donné plus de perspective sur la chute bien connue de la PDG frauduleuse de Theranos, Elizabeth Holmes). Des émissions de longue durée qui ont reçu des révérences finales incroyablement satisfaisantes -Tu ferais mieux d'appeler Saul,Meilleure choses - sont représentés, tout comme les toutes nouvelles entrées débordant de confiance dans leurs personnages et leurs approches narratives (L'ours,Rupture,Quelqu'un quelque part). La deuxième saison deChiens de réservationfigure sur nos trois listes de critiques, et cela semble approprié, car il se termine sur une note d'incertitude teintée d'optimisme. Alors que nous terminons 2022 et regardons vers 2023, nous nous sentons un peu comme Bear, Elora, Cheese et Willie Jack debout au bord du Pacifique – nous ne savons pas du tout où vont les choses dans le monde de la télévision, mais nous sommes heureux des moments d'émerveillement. et la grâce qu'il nous donne encore.

Il existe environ un million d’émissions médicales, mais peu sont aussi impitoyables, authentiques et urgentes que celle-ci. Créée par l'écrivain britannique Adam Kay (qui a adapté la série à partir de ses propres mémoires sur ses années dans le domaine médical), la série suit un docteur fictif en obstétrique et gynécologie nommé Adam, dont le bien-être émotionnel vacille au sens propre et figuré au bord de la lame d'un scalpel. Interprété par le brillant Ben Whishaw avec l'intensité d'une corde de guitare tendue sur le point de se briser, Adam a de nombreux problèmes personnels à régler : un partenaire de longue date (Rory Fleck Byrne) qui se sent négligé et une mère (Harriet Walter) qui n'en a aucune idée. son fils est gay – mais il est constamment éloigné de ces questions en raison de l'urgence survenue à l'hôpital. Et il y a toujours une urgence légitime à l'hôpital. Alors queÇa va faire malcontient certainement sa part d'accouchements époustouflants et de drames patient-médecin, ce qui la distingue des autres émissions de son acabit est son éclairage honnête sur les limites du système de santé britannique et sur la manière dont il peut arracher la vie aux médecins, aux infirmières, et ses habitants. Dans un contexte moins humoristique,Ça va faire malfait une version de ce queÉcole primaire Abbottfait : Cela illustre la brutalité avec laquelle les systèmes gouvernementaux peuvent traiter ceux qui prennent soin de nous tous dans la partie la plus vulnérable.

Cette série documentaire de six épisodes sur la vie personnelle et professionnelle de deux des acteurs les plus vénérés de tous les temps, Paul Newman et Joanne Woodward, aurait facilement pu être un festival de musique dans lequel les stars contemporaines bavardent sur le sens de l'amour et de l'altruisme de ces deux grands. généré. Pour être honnête, les noms de premier plan que le réalisateur Ethan Hawke rassemble pour revenir sur l'impact du mariage Newman-Woodward suscitent des éloges. Mais Hawke parvient à accomplir quelque chose de plus élevé, ce que tout documentariste souhaitant animer l’histoire espère : il présente ses sujets, les honore et insiste pour que nous les regardions avec des yeux dégagés de nostalgie ou de déification. En utilisant des transcriptions de bandes audio perdues depuis longtemps enregistrées pour un mémoire annulé de Newman et en faisant appel à des voix bien connues comme lecteurs de récits clés (George Clooney dans le rôle de Newman, Laura Linney dans le rôle de Woodward), Hawke nous montre que même le couple parfait est loin d'être parfait. – et d’autant plus pertinent et beau pour exactement cette raison.

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deLes dernières stars de cinéma et celui d'Alice Burtonrécapitulatifs de la série.

La cinquième et dernière saison de la comédie FXDe meilleures chosesa atterri - comme toutes ses saisons précédentes et formidables - en nous offrant un portrait observateur, poignant, mais pas séveux, de la maternité célibataire qui a été acclamé par la critique tout en générant une quantité disproportionnée de buzz. Bizarrement, cela semble bien pour cette série typiquement Gen-X de la part de son créateur, star, scénariste et réalisateur,Pamela Adlon, qui, dans son rôle de Sam Fox, rappelle à plusieurs reprises à ses trois enfants tout au long de la saison qu'elle fait partie des Xers souvent négligés à qui on ne devrait jamais dire : « D'accord, boomer ». Ce faisant, la série fait quelque chose que nous voyons rarement à la télévision : elle fait ressembler l’âge mûr à la période de la vie vibrante, provocante et réfléchie qu’il peut vraiment être. (Prends ça,Et juste comme ça…!) Comme je l'ai écrit dansma critique de ce chant du cygnesérie de dix épisodes, c'est une émission qui nous dit que, même en vieillissant, « vous pouvez rester curieux, ouvert au changement et dynamisé par les autres. En d'autres termes : vous pouvez toujours êtrevivant.»

Lire celui de Jen Chaneycritique de Better Things'dernière saison etentretien avec la créatrice et star Pamela Adlon.

Internet peut suggérer que la popularité de cette série découle entièrement du sex-appeal de la star.Jeremy Allen Blanc, qui incarne Carmy, une chef talentueuse obligée de reprendre la sandwicherie de Chicago appartenant à son défunt frère. Pour être clair, cela fait partie de ce qui fait queL'ourstellement excitant à regarder. Mais les éléments déterminants de cette comédie dramatique au rythme soutenu : alléluia pour les épisodes qui durent 30 minutes ou moins ! - sont sa narration économique et viscérale et son intérêt à donner du temps à l'écran à des personnages autres que Carmy. Sydney d'Ayo Edebiri (une jeune chef méticuleuse et ambitieuse qui peine à affirmer son autorité dans une cuisine animée) est aussi centrale dans l'histoire que celui surnommé Bear. Cette histoire vibre avec l'énergie de vie ou de mort qui donne à chaque cuisine l'impression d'être au bord de la combustion à chaque nouvelle commande qui arrive - une dynamique illustrée de manière palpable.dans le septième épisode de la première saison, qui fait partie des meilleurs que 2022 avait à offrir.

Lire celui de Jen Chaneyexamen deL'ours,Roxana Hadadientretien avec Jeremy Allen White, et celui de Marah Eakinrécapitulatifs de la première saison.

La première saison de l'année dernièreChiens de réservation, sur un groupe de jeunes amis tentant de se définir en dehors des limites d'une communauté tribale de l'Oklahoma, s'est démarqué par sa représentation honnête et rafraîchissante de la vie amérindienne. La deuxième saison de cette série co-créée par le showrunnerSterling Harjoet Taika Waititi fait la même chose mais étend sa vision plus loin et plus large que ses huit épisodes initiaux. Pendant que nous continuons à en apprendre davantage sur notre groupe principal de Rez Dogs – la charmante et vulnérable Elora (Devery Jacobs), Bear (D'Pharaoh Woon-A-Tai), Cheese (Lane Factor) et Willie Jack (Paulina Alexis) – le La deuxième saison consacre des épisodes à leurs mères, à la perte d'anciens importants de la communauté et à l'hypocrisie des influenceurs en ligne. Le toucherfinale de la saisonnous ramène à notre groupe principal et laisse entrer juste assez de soleil pour donner la priorité à l'espoir sur la douleur.

Lisez celui de Kali Simmonsrécapitulatifs des saisons un et deux,Roxana Hadadiessai sur la finale de la saison,et celui de Kathryn VanArendonkentretien avec le showrunner Sterling Harjo.

Cette étude du personnage d'un tueur à gages désespéré de lâcher son arme et de poursuivre le métier d'acteur a toujours mélangé les genres.Barryest un thriller policier et une comédie, une satire hollywoodienne et un drame existentiel sur la capacité humaine de changement. C'est également toutes ces choses dans la saison trois, mais cela fonctionne avec encore plus de finesse. Le casting talentueux donne des performances plus compliquées et plus sombres – à titre d'exemple, regardez commentAnthony Carrigantransforme la bouffonnerie de Noho Hank en un portrait étonnamment poignant d'un gangster amoureux. Jetez un œil à la réalisation inspirée de la star Bill Hader de l'épisode « 710N », qui contient peut-être la meilleure scène de poursuite de 2022 – au cinéma ou à la télévision. Considérez l'hilarité du voyage que Sally (Sarah Goldberg) entreprend à travers le processus de développement de la télévision, qui s'intéresse tellement à l'industrie qu'il peut vous convaincre de détester la télévision pendant que vous la regardez. Tout comme Barry Berkman, ce média est imparfait, mais il ne peut pas être entièrement mauvais. Pas pendant que des émissions commeBarryexistent toujours.

Lire celui de Jen Chaneyexamen deBarryla troisième saison de Jesse David Foxentretien avec le co-créateur et star Bill Hader,et celui de Ben Rosenstockrésumés de la troisième saison.

Dans le film de 1989Magnolias en acier, Dolly Parton dit : « Le rire à travers les larmes est mon émotion préférée. » C'est l'émotion quiQuelqu'un quelque partévoque à plusieurs reprises en suivant Sam (unBrigitte Everett), une femme qui pleure la perte de sa sœur après être retournée dans sa ville natale de Manhattan, au Kansas. Sam se sent comme une bizarrerie dans le Midwest normand, mais se rend vite compte qu'il y a tout un tas de jouets inadaptés vivant sous le radar qui sont heureux de la compter parmi leurs membres. Une des nombreuses qualités qui fontQuelqu'un quelque partsi spécial est la façon dont il défie les stéréotypes. Chaque personnage de cette série créée par Hannah Bos et Paul Thureen semble être un véritable humain qui existe dans le monde et une personne digne de notre empathie et de notre intérêt. L'amitié nouée entre Sam et Joel (Jeff Hiller), la camarade de chorale du lycée dont elle se souvient à peine, est l'un des cadeaux les plus doux à l'écran que 2022 ait à offrir. Et oui, chaque épisode vous fera rire et pleurer – souvent en même temps.

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deQuelqu'un quelque partet celui de Jackson McHenryentretien avec la star Bridget Everett.

La sixième et dernière saison deTu ferais mieux d'appeler Saul, qui s'est déroulé cette année en deux parties, a consolidé l'héritage de la série comme l'une des plus grandes émissions de télévision de tous les temps et le meilleur spin-off jamais réalisé. En guise de suivi àBriser le mauvais, son inclusion sur cette liste viole sans doute ma règle consistant à éviter les émissions basées sur une adresse IP existante. Mais l'incroyable astuce queTu ferais mieux d'appeler Saulréussit, c'est que cela ressemble à un récit entièrement nouveau alors que, en même temps,approfondir notre compréhension deBriser le mauvais.

La dernière saison, qui dépeint la dissolution de la relation entre Jimmy McGill (Bob Odenkirk, trouvant plus de nuances dans l'escroquerie que Anna Delvey ne pourrait jamais rêver) et Kim Wexler (Rhea Seehorn, la MVP de cette série), met ses personnages (et nous !) à l’épreuve. Si vous n'avez pas retenu votre souffle pendant au moins une partie de l'un des derniers épisodes, vous n'étiez probablement pas en vie en les regardant. Mais ce qui est si magistral dans cette série – mis à part la magnifique mise en scène, la spécificité de l'écriture et le haut niveau de savoir-faire général – c'est la façon dont elle utilise son cadre mi-préquelle, mi-suite pour nous faire penser que nous savons si ses personnages peuvent changement, puis bouleverse nos attentes. Étant donné que les créateurs Vince Gilligan et Peter Gould n'ont jamais été fans de réponses faciles, les scènes finales et noirâtres de la série vous amènent peut-être encore à vous demander si quelqu'un – en particulier Jimmy/Saul – peut ébranler leurs pires tendances. Où leBriser le mauvaisla finale a donné aux téléspectateurs la fin définitive qu'ils souhaitaient,Tu ferais mieux d'appeler Saulpropose quelque chose de plus compliqué et de gris. C’était la conclusion dont vous ne saviez pas avoir besoin et dont vous étiez reconnaissant d’avoir été témoin. Oh, aussi, Carol Burnett était dans la dernière saison, et elle était incroyable. Carol, putain de Burnett !

Lire celui de Jen Chaneyexamen deTu ferais mieux d'appeler Saulfinale de la sériee etentretien avec Rhea Seehornet celui de Scott Tobiasrésumés de la saison six.

Dans une première scène du premier épisode deRupture, Mark S. (Adam Scott), employé de Lumon Industries, se dirige vers son bureau à travers des couloirs qui semblent s'étendre à l'infini. Où va-t-il ? Où estceen allant? Ce sont des questions que je n’ai jamais cessé de poser tout au long des neuf épisodes de ce drame dystopique captivant créé par le nouveau venu Dan Erickson.Ruptureest certainement évocateur de la culture pop qui l'a précédé – il a la palette de couleurs d'un thriller de conspiration des années 70 et un style de narration délibérément énigmatique mieux décrit comme Lindelofian. Mais son exploration d'une entreprise qui permet à certains employés d'être « séparés » – de voir leurs pensées et leurs souvenirs du travail et de la maison complètement séparés les uns des autres – semblait toute nouvelle et une vision effrayante et provocatrice d'un avenir facilement imaginable ainsi que des commentaires. sur le présent.

Dans une coïncidence cosmique,Ruptures'est produit alors que la société prenait des mesures plus visibles vers un retour à une vie non pandémique et que certains patrons insistaient sur le fait que leurs employés devaient passer plus de temps en face-à-face au bureau. En d’autres termes, les questions qu’Erickson et ses collaborateurs cinématographiques, Ben Stiller et Aoife McArdle, se posaient sur l’équilibre travail-vie personnelle flottaient déjà dans l’air du temps.Ruptures'est présenté et a donné du poids à ces questions ainsi qu'un air idiosyncratique de ridicule (barres aux œufs et soirées gaufres). Dans son absolument éblouissant,le souffle prolongé d'une finale,Rupturesuggère que les travailleurs doivent prendre les choses en main s’ils veulent comprendre pleinement qui ils sont et ce qu’ils sacrifient. Dans une année où «arrêter de fumer tranquillement" serait devenu une chose,Rupturesous-entend qu'il y a peut-être quelque chose à gagner à rester sur la liste des salariés et à riposter.

Lire celui de Roxana Hadadiexamen deRupture etentretien avec la star Britt Lower,Celui de Jen Cheneyanalyse de la finale de la saisonetentretien avec la star Patricia Arquette,et celui d'Erin Qualeyrésumés de la première saison.

Photo : Amazon Prime Vidéo

Il est difficile de ne pas penser qu'Amazon Prime Video l'a faitComme nous le voyonsun mauvais service en publiant les huit épisodes de la série en une seule fois fin janvier. La série de Jason Katims sur trois jeunes d'une vingtaine d'années atteints du spectre autistique qui tentent de surmonter les défis personnels et professionnels de l'âge adulte est soigneusement nuancée et étonnamment drôle, avec un flair pour les scénarios inattendus qui mettent à mal les idées préconçues que les téléspectateurs pourraient avoir sur cette communauté. Rick Glassman, Albert Rutecki et Sue Ann Pien, qui s'identifient tous comme neurodivergents, incarnent pleinement les arcs singuliers de leurs personnages, tandis que Sosie Bacon ajoute à la fois compassion et friction en tant qu'aide aux colocataires. La crudité émotionnelle et l'honnêteté omniprésente de la série s'accumulent à la manière typique de Katims jusqu'à ce que votre seule option soit de pleurer et de pleurer, et un déploiement plus lent aurait pu laisser cette atmosphère respirer. Pourtant, quel que soit votre programme de visionnage,Comme nous le voyonsvaut votre temps. —Roxana Hadadi

Lire celui de Roxana Hadadiexamen deComme nous le voyons.

Photo : Mario Casilli/mptvimages/Avec l'aimable autorisation de SHOWTIME

Même si les médias ont couvert les agressions de Bill Cosby contre les femmes, en tant que culture, nous n'avons pas pleinement concilié notre respect pour son œuvre avec notre mépris pour ses décennies d'histoire de drogue et de s'en prendre aux femmes. W. Kamau Bell, qui dirige ce film en quatre partiesAfficher l'heureles docu-séries imposent cette conversation en réunissant des universitaires, des journalistes, des personnes qui ont travaillé aux côtés de Cosby et des survivants de ses agressions pour discuter de son héritage et de la façon dont il a été diminué, voire complètement détruit, par les crimes qu'il a commis. Ce sont des conversations difficiles, et Bell les guide avec intelligence et empathie. Il présente également les agressions et les réalisations culturelles de Cosby sur une chronologie qui fait clairement comprendre que, comme le dit un sujet d'interview, même si nous pensions connaître Cosby, nous ne le connaissions pas vraiment du tout.—Jen Chaney

Lire celui de Jen Chaneyexamen deNous devons parler de Cosby.

Photo : Mark Johnson/HBO Max

Nous avons tendance à penser à la romance en termes d’échelle, et il s’agit généralement d’extrêmes. Il s'agit soit d'une romance grandiose et radicale qui change la vie et fait trembler la terre eténorme) ou il est minuscule (intime, semblable à une pierre précieuse, précieux, rare).Ébloui par les étoilesc'estLa qualité remarquable est qu'il est tout simplement grandeur nature. Sa gamme d'humour et d'émotions est précisément conçue pour l'expérience de l'amour dans le monde réel. Cela peut être dévastateur et passionnant et toutes ces choses à une échelle impressionnante, mais le monde deÉbloui par les étoiles, et surtout son créateur et acteur principal,Rose Mataféo, est incontestablement construit pourpersonnes. Ils font des erreurs plausibles et se lancent dans des disputes stupides, et leurs malentendus et leurs jalousies sont hilarants et aigus, tout en étant humains et fondés. Le seul problème avecÉbloui par les étoilesL'ampleur de la situation est que c'est toujours fini trop tôt. —Kathryn VanArendonk

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deÉbloui par les étoilesla deuxième saison de et celle de Maggie Fremontrésumés des deux saisons.

Julie,la série HBO Max mettant en vedette le charmantSarah Lancashire, est une sorte de biographie de Julia Child. Oui, Lancashire joue Child, et la série parle du moment de sa vie où elle est rapidement passée du statut d'auteur de livres de cuisine inconnu à celui de personnalité de la télévision bien-aimée. Mais en son cœur,Juliene concerne pas vraiment la vie de Child. Il s'agit d'une émission sur le lieu de travail qui se déroule dans les années 1960 et qui réfléchit à la manière de créer une télévision publique que les gens voudront réellement regarder. Il s'agit également du rôle de Child dans la culture, de son rôle en tant que première personnalité de la télévision et de ses sentiments envers la célébrité et le féminisme, maisJuliegère ces idées avec une touche assez légère. Son attrait le plus fort est le plaisir de voir une personne remarquable se soucier de quelque chose, et combien il est amusant de voir ses amis prendre beaucoup de joie à l'aider à y parvenir. —KVA

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deJulieet celui d'Alice Burtonrécapitulatifs de la série.

Photo : Hilary Bronwyn Gayle/Starz

Il y a tellement de télévision de nos jours queCouleur du gaz, mettant en vedette les stars de cinéma Julia Roberts, Sean Penn et Dan Stevens dans un article des années 70 sur les difficultés de l'administration Nixon lors du scandale du Watergate, semble s'être perdu dans le remaniement. C'est dommage étant donné que chacun de ces trois personnages et les dizaines d'acteurs qui les entourent passent un bon moment à ricaner, à crier et à comploter à travers le portrait de l'écrivain Robbie Pickering et du réalisateur Matt Ross de la politique américaine en ruine. Il y a des couches de camp, intentionnelles et non intentionnelles, dans ces vastes performances, en particulier celle du voleur de scène Shea Whigham dans le rôle de l'agent fanatique de Nixon, G. Gordon Liddy. (Sa moustache teinte en noir et ses cheveux gominés suffisent à communiquerLa mauvaise nouvelle de ce typeavant même d'ouvrir la bouche pour lancer des diatribes serrées contre quiconque n'est pas un républicain blanc.) Mais Liddy n'est qu'une partie d'une énorme machine qui travaille à défendre Nixon, à diffamer les gens qui osent parler de ses méfaits - y compris Roberts dans le rôle de Martha Mitchell, un membre de son entourage que Nixon a ordonné d'enlever et de retenir afin qu'elle ne parle pas à la presse du Watergate - et de jeter les bases du Parti républicain tel que nous le connaissons. C'est un spectacle d'horreur, et sa crasse excessive n'est pas facile à éliminer. —RH

Lire celui de Roxana Hadadiexamen deCouleur du gazet celui d'Alice Burtonrécapitulatifs de la série.

Chaque élément de cette série qui se concentre réellement sur des personnages japonais (que ce soit sur le plan ethnique ou national) est fantastique : tendu, méthodique et immersif. La série a failli se tirer une balle dans le pied en confiant à l'incomparable Michael Mann la réalisation du premier épisode, mais la stagnation visuelle dans laquelle la saison aurait pu tomber a été contrebalancée par ce casting exceptionnel, notamment Ken Watanabe, Shô Kasamatsu et Rinko Kikuchi. HBO Max ferait mieux de ne pas revenir sur cette commande de deuxième saison. —RH

Lire celui de Roxana HadadiVice de Tokyorevoiret celui d'Andy Andersonrésumés de la première saison.

Aucune émission de télévision ne peut expliquer pleinement toute l’histoire du mormonisme en tant qu’idéologie religieuse et mouvement politique ; retracer la violence, le racisme et la misogynie au sein de ses traditions ; et reliez cette lignée à un cadre de crime réel avec des détectives frustrés, des suspects évasifs et des tensions intracommunautaires. C'esttrop, etSous la bannière du cielne parvient pas toujours à déséquilibrer. Mais le fait que l'adaptation FX sur Hulu du best-seller non-fictionnel de Jon Krakauer trouve principalement un moyen de relier tous ces fils dans un portrait sombre et stimulant du fondamentalisme religieux en Amérique est louable, et les performances de l'ensemble rendent le film dense et sautant dans le temps. série convaincante. Le créateur de la série, Dustin Lance Black, apporte un changement réfléchi au matériel source de Krakauer en inventant deux détectives, interprétés par Andrew Garfield et Gil Birmingham, pour enquêter sur les meurtres de la jeune épouse et mère Brenda Laffety (Daisy Edgar-Jones) et de sa petite fille, et cela le point d'entrée dans cette histoire permetSous la bannière du cielpour respecter certaines traditions de séries policières tout en en subvertissant d'autres. Parfois, les flashbacks sur des dirigeants mormons comme Joseph Smith et Brigham Young sont choquants, et les changements de perspective entre les différents personnages peuvent être saccadés, mais pour la plupart,Sous la bannière du cielcloue le rythme et le ton nécessaires pour essayer de donner un sens à cet horrible crime. Garfield en particulier sait ce qu'il fait : regardez ses épaules s'affaisser au cours de la saison, alors que ses livraisons en ligne deviennent plus précises et alors qu'il se rend compte que le mode de vie dans lequel il a grandi n'est peut-être pas aussi pur qu'il le pensait. La peur qu'il ressent, nous aussi. —RH

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deSous la bannière du cielet celui d'Andy Andersenrécapitulatifs de la série.

Créer une version scriptée deL'escalier, une histoire qui avait déjà été racontée au fil de plusieurs épisodes dans une série documentaire du même nom, aurait dû être une entreprise inutile. Construire une série limitée autour de l'affaire de meurtre déroutante impliquant l'écrivain Michael Peterson, qui a été envoyé en prison pour avoir tué sa femme, Kathleen, malgré ses affirmations d'innocence, semblait être simplement redondant. Cette hypothèse s’est avérée fausse. Sous la supervision du créateur Antonio Campos et mettant en vedette Colin Firth et Toni Collette dans les rôles de Michael et Kathleen, cette itération scénarisée offre une vue plus complète à 360 degrés de la famille recomposée des Peterson et de sa dynamique. Il présente également les documentaristes comme des personnages à part entière, dont Sophie (Juliette Binoche), une monteuse qui développe un attachement personnel à l'affaire qui soulève des questions sur la façon dont les préjugés peuvent s'infiltrer dans les projets de vrais crimes. Même si Michael, interprété avec brio par Firth, reste le personnage central,L'escalierfait quelque chose que son prédécesseur et de nombreux documents similaires ne font pas : établir Kathleen non seulement comme une victime mais comme un être humain qui a eu ses propres luttes avant que sa vie ne soit écourtée dans des circonstances aussi frustrantes et mystérieuses. —J.C.

Lire celui de Jen Chaneyexamen deL'escalier.

Photo : gracieuseté de SHOWTIME

Les docu-séries télévisées les plus captivantes de ces dernières années ont connu un petit contretemps totalement invalidant l’année dernière. Les protocoles COVID, combinés à l'intimité particulière deThérapie de couplec'est belle scénographie, signifiait que même si la deuxième saison de la série étaitcertainement convaincant, il n'a pas été à la hauteur de la première saison. C'est donc absolument un plaisir de voir la saison trois revenir en force avec la perspicacité et la compassion de cette série fonctionnant à son meilleur. Il est utile que les couples choisis pour cette saison soient particulièrement fascinants : le groupe offre un ensemble varié de circonstances et de défis, mais tous les couples viennent en thérapie après de nombreuses années d'engagement les uns envers les autres. Il ne fait aucun doute, cependant, que la thérapeute de la série, le Dr Orna Guralnik, est la clé du succès de la série. Si une personnalité de la télévision avait déjà eu le pouvoir de vous faire sentir vuà travers l'écran, c'est elle. —KVA

Le premier roman de Sally Rooney constitue la base de la deuxième adaptation Hulu de son œuvre, une adaptation plus stimulante queLes gens normaux. Axé sur la dynamique relationnelle entre Frances (Alison Olivier); sa meilleure amie et ex-petite amie, Bobbi (Sasha Lane) ; et un couple marié avec lequel ils se lient d'amitié, Melissa (Église de Jemima) et Nick (Joe Alwyn),Conversations avec des amisest une étude de personnage lente qui passe une grande partie de son temps avec deux introvertis – ce serait Frances et Nick – qui ont souvent du mal à communiquer leurs sentiments. Co-réalisé par Lenny Abrahamson, qui a également travaillé surLes gens normaux, et Leanne Welham, cette série limitée a une ambiance intime et naturaliste similaire à l'entrée précédente du vers de Sally Rooney et présente une performance exceptionnelle du nouveau venu Oliver, dont les instincts conviennent parfaitement au matériau et à la voix douce de Frances. Il s'agit d'une émission qui demande à son public de ralentir, d'être attentif et de prendre note de ce qui n'est pas dit autant que de ce qui l'est. —J.C.

Lire celui de Jen Chaneyexamen deConversations avec des amis,Rachel Handlerentretien avec la star Joe Alwyn,et celui de Jessica Goldsteinrécapitulatifs de la série.

L'univers cinématographique Marvel ressemble depuis longtemps à un tapis roulant : les mêmes types d'histoires présentant les mêmes types d'événements mettant fin au monde avec le même casting de Avengers et de méchants (principalement) blancs. Pour ceux qui aiment la routine, c'est génial ; pour tous ceux qui recherchent quelque chose de différent dans le ton, les visuels et le public, le film émotionnellement superposé et esthétiquement joyeuxMme Marvela apporté quelque chose de nouveau. La série Disney+ de la créatrice Bisha K. Ali, basée sur les bandes dessinées sur le premier super-héros musulman du MCU, Kamala Khan, a modifié l'histoire d'origine du personnage pour se concentrer plus explicitement sur son passage à l'âge adulte et sur la façon dont son héritage pakistanais, sa famille et l'héritage de la Partition a façonné ses pouvoirs. Cette approche plus intime était la bonne décision et a donné à l'acteur Iman Vellani - une star du mégawatt en devenir - l'opportunité de briller dans le rôle de Kamala, légèrement autodérision et aspirant à plus, qui s'irrite contre la surprotection de ses parents mais veut aussi que leur amour, soutien et acceptation alors qu'elle découvre ses nouvelles capacités. Cela ne veut pas dire que la série est parfaite : le rythme des six épisodes est un peu brouillon, et ni le Département de contrôle des dommages ni les méchants clandestins n'étaient aussi bien développés. Mais la série s'impose comme une histoire pour les téléspectateurs du même âge que le personnage principal avec un ton plus léger et un style visuel imaginatif qui transmet les pensées intérieures de Kamala et son traitement de la période autour de Partition.est minutieux et compatissant.Mme Marvelest tellement agréable quand il fait son propre truc qu'unrappel de la finale de la saisondu monde plus vaste des Avengers est presque une déception. Plus de temps avec Kamala, parfaite de Vellani, serait préférable à tout cela, et nous espérons qu'une deuxième saison potentielle le fournira. —RH

Lire celui de Roxana Hadadiexamen deMme Marvel et celui de Siddhant Adlakharécapitulatifs de la série.

La deuxième saison deVallée Pa connu une ascension difficile, étant donné que la première saison de la série Starz de Katori Hall était une représentation si revigorante de la vie dans la fiction Chucalissa, dans le Mississippi, et du travail au club de strip-tease le Pynk. Dans sa célébration de l'athlétisme et du charme des danseurs de Pynk, sa reconnaissance dele travail du sexe comme travail, et son casting totalement inclusif,Vallée Pne ressemblait à rien d'autre à la télévision. Ces huit premiers épisodes ont été si pleinement réalisés et si bien joués qu'en comparaison, le début de la saison deux a semblé cahoteux, avec un saut dans le temps, un étalement narratif plus large et l'incorporation du COVID-19 comme dispositif de narration. Les ambitions de la série sont brièvement tombées en décalage avec son exécution – jusqu'au milieu de la saison environ, lorsque toutes les différentes intrigues secondaires ont finalement commencé à se rassembler. Au centre de ces préoccupations se trouvaient les inquiétudes concernant l’avenir : qui serait élu maire de Chucalissa ? Qui prendrait le contrôle du Pynk ? Qui aiderait Keyshawn (Shannon Thornton) à échapper à son petit ami violent ? Mercedes (Brandee Evans) aurait-elle l'opportunité d'élever seule sa fille ? L'oncle Clifford (Nicco Annan) et Lil Murda (J. Alphonse Nicholson) pourraient-ils poursuivre leur relation malgré la renommée croissante de Lil Murda ? Et quand Hailey (Elarica Johnson) réalisera-t-elle enfin que son projet de gagner 10 millions de dollars grâce au club était un rêve impossible ? Dans le style habituel du noir et du feuilleton,Vallée Pa offert des réponses satisfaisantes à ces considérations d’héritage, et la distribution impeccable leur a imprégné une verve et une provocation appropriées. Starz n'a pas encore annoncé de troisième saison, mais ce serait une erreur de ne pas le faire. —RH

Lire celui de Roxana Hadadiexamen deVallée P'la deuxième saison,La maison d'amour d'Okantahdes récapitulations,Celui de Martine Thompsonentretien avec Alphonse Nicholson,et Ile-Ife Okantahentretien avec Shannon Thornton.

Photo : Vanessa Clifton/Showtime

Celui-ci est doux-amer, parce queSéance récemment annuléeDélits de Flatbushaprès deux saisons. Mais du côté très positif, au moins les gens qui commencent la série maintenant peuvent être sûrs de savoir que son histoire a une fin définitive et se termine dans un endroit qui convient à ses personnages. La série des co-créateurs Dan Perlman et Kevin Iso est une extension d'une série de courts métrages qu'ils ont déjà réalisés ensemble et suit un professeur nommé Dan (Perlman) et un artiste en herbe nommé Kevin (Iso) vivant dans le quartier Flatbush de Brooklyn. Alors que Dan lutte contre une dépendance aux opioïdes et que Kevin se demande si sa peinture pourra un jour le soutenir financièrement, ils rencontrent le trafiquant de drogue local Drew (Hassan Johnson) et sa nièce Zaina (Kristin Dodson), qui se trouve également être l'une des élèves de Dan. Les quatre continuent de se croiser, donnant à cet ensemble une excellente occasion de se déclencher mutuellement et de livrer moment après moment un humour pessimiste : Dan et Kevin ont une dette envers Drew, mais Drew profite de cet effet de levier ; Zaina est consciente de la toxicomanie de Dan et est irritée par son déni ; Kevin et Dan se séparent alors que Kevin et Drew développent une amitié. Et ce que vivent les personnages au travail, à la maison et à l'école reflète la nature changeante de Flatbush, qui s'embourgeoise de plus en plus pour devenir un endroit que Dan, Kevin, Drew et Zaina ne pourront plus se permettre. Chaque épisode deDélits de Flatbushregorge de commentaires sociaux pointus et de performances sympathiques - en particulier de la part de l'immensément talentueux Dodson - mais à la base, il s'agit d'une série sur les efforts nécessaires pour maintenir les relations qui comptent le plus pour nous mais que nous pourrions tenir pour acquises. Que nous ayons appréciéDélits de Flatbushassez pour que la leçon qu’il a essayé de nous enseigner avant son annulation soit une question avec une réponse poétiquement ironique. —RH

Lire celui de Shamira Ibrahimrésumés de la saison deux,Tirhakah Amourentretien avec Dan Perlman,Hershal Pandyaentretiens avec Kevin IsoetHassan Johnson,et celui de Roxana Hadadientretien avec Kristin Dodson.

Photo : Jabin Botsford-Pool/Getty Images

Les auditions menées par le comité spécial de la Chambre chargé d'enquêter sur l'attaque du 6 janvier contre le Capitole des États-Unis n'étaient pas des épisodes d'une série télévisée. Il s’agissait d’efforts réels et nécessaires pour faire connaître la vérité sur ce qui s’est passé ce mercredi de 2021, lorsqu’une tentative d’insurrection a horriblement failli se transformer en un coup d’État réussi. Mais ces audiences ont été retransmises à la télévision nationale, dans certains cas aux heures de grande écoute, et soigneusementstructuré pour fonctionner de manière épisodique. Dans ce contexte, ils nous ont offert certains des moments les plus mémorables et les plus captivants du média cette année, couvrant tout le spectre du véritable drame – Shaye Moss, une employée électorale de Géorgie qui a été harcelée de son travail par Trump et ses partisans, a vraiment été déchirant – à la comédie à part entière. Les attentats du 6 janvier n’étaient pas drôles. Mais Josh Hawley s'est précipité hors du Capitole après avoir levé un poing de solidarité envers les insurgés ? Cette merdec'était drôle. —J.C.

Il s'agit d'un ajustement légèrement étrange sur la liste des meilleurs téléviseurs, mais l'heure stellaire et glorieuse de sketchs comiques d'Early et Berlant figure sur notre liste télévisée pour deux raisons. La première est qu’il est plus procheLes enfants dans le hallque le stand-up, et la flexibilité et la nature collaborative de la comédie à sketchs sont la clé de ce qui faitEst-ce que ça te tuerait de riretellement fantastique. Berlant et Early sont des partenaires comiques si convaincants, capables d'échanger leurs rôles assumés tout en conservant tout ce qui différencie une performance précoce de celle de Berlant. (Early opère sur un autre plan de réalité jusqu'à ce qu'il révèle une soudaine douceur ; Berlant semble ferme et ancrée, mais vous réalisez ensuite que son sol a été le plafond pendant tout ce temps.) L'autre raison d'inclureEst-ce que ça te tuerait de riresur la liste TV, c'est que c'estça devrait absolument être un spectacle de sketchs. S'il vous plaît, Paon. Donnez-nous au moins six épisodes ! —KVA

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deEst-ce que ça vous tuerait de rire ?

Photo : Russ Martin/FX/Copyright 2022, FX Networks. Tous droits réservés.

Le défi d’une grande sitcom au fil de ses premières saisons est de trouver un moyen de conserver tout ce que les gens aiment, tout en bousculant suffisamment le statu quo pour éviter une répétition éternelle. Dans sa quatrième saison,Ce que nous faisons dans l'ombreattaque le défi sous plusieurs angles. Les vampires ouvrent une nouvelle discothèque ; leur maison est tombée en ruine ; et le vampire énergétique bien-aimé et cauchemardesque Colin Robinson renaît en tant qu'enfant de théâtre de claquettes (???). Le plus fascinant, cependant, est la façon dont la série continue d'explorer la relation entre le vampire idiot et stupide Nandor et son familier paradoxalement tueur de vampires, Guillermo. Cette expérimentation est ce qui fait de la saison quatre non seulement un repos sur ses lauriers, un bon moment continu, mais l'une des meilleures comédies à la télévision. —KVA

Lisez celui de Katie Riferésumés de la saison quatre.

Photo : Allyson Riggs/HBO

La question de savoir si Nathan Fielder est un monstre ou un génie tourne autourLa répétitionpuisque c'estpremier épisode méta-expérimental, "Jus d'orange, sans pulpe." Donner aux gens la possibilité de « répéter » les moments majeurs de leur vie est-il une démarche généreuse, une manière de les aider à exercer un pouvoir sur leurs propres choix ? Ou bien est-ce que faire vivre aux gens un événement tendu et stressant encore et encore, même si c'est ostensiblement pour se préparer à toutes les issues possibles, est-il une sorte de torture ? Fielder s'est longtemps plongé dans l'espace fluide entre le documentaire et la fiction (regardez n'importe quel épisodedeNathan pour toiressentir des urticaires sur tout le corps provoquées par sa maladresse déterminée), etLa répétitionva encore plus loin dans cette approche avec les ressources incroyablement vastes dont disposeLe bout des doigts du défenseuret la liberté que HBO lui a apparemment donnée de faire ce qu'il veut. Construisez un projet extrêmement détailléversion d'un bar de New Yorkpour qu'un gars puisse s'entraîner à dire la vérité à un membre de l'équipe de quiz sur ses résultats scolaires ? Bien sûr! Louer une maison pour qu'une femme y vive et faire sortir divers acteurs se faisant passer pour son fils pour déterminer si elle veut des enfants ? D'accord! L’un des objectifs ici est d’examiner les différentes normes entre la façon dont nous considérons la « réalité » dans notre vie quotidienne et la façon dont nous consommons la « télé-réalité », mais même si l’on faisait abstraction de cette lecture très philosophique deLa répétition, Fielder et les gens qu'il a invités dans ce monde parviendront encore à vous surprendre avecce qu'ils révèlent et ce qu'ils obscurcissent. C'est génial dans le sens original du terme - rebutant et convaincant à des degrés de duel - et son voyeurisme donne un peu l'impression d'espionner les mensonges que nous nous racontons. Tu n'aimes pas vraimentLa répétitiond'autant que vous vous y abandonnez, ainsi qu'à la spécificité et à l'étrangeté captivante de la vision de Fielder. —RH

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deLa répétition,celle de Lila ShapiroProfil de Nathan Fielder,et celui d'Emma Healeyrécapitulatifs de la série.

Illustration : Avec l’aimable autorisation de Ludo Studio/Copyright Ludo Studio 2019

Bleuestla meilleure télévision pour enfants créée au cours des 20 dernières années. Je sais que ce genre de déclaration a tendance à faire sourciller, et personne ne me croit jamais, mais c'est aussi sans conteste l'une des meilleures émissions de télévision. C'est un brûleur d'émotions absolu pour tous ceux qui aiment l'animation, le défi de voir ses parents comme des personnes, le drame de l'enfance ou tout simplement le plaisir de voir de petits morceaux de narration parfaits exécutés à des intervalles étonnants de 7 minutes. —KVA

Photo : Gilles Mingasson/Hulu

Cet imbécileest un triomphe à impact inverse. Aucun personnage de la série ne passe un bon moment alors qu'il lutte pour sa place dans sa famille, ses relations, son travail et la société en général, mais la manière amusante avec laquelle ils travaillent dur - leurs querelles, leurs injures, leurs disputes, et autodérision – font de cette comédie Hulu l’une des nouvelles émissions les plus regardables de l’été. Le co-créateur Chris Estrada incarne Julio, vêtu d'un jean skinny et écoutant des émotions, qui travaille pour l'organisation à but non lucratif Hugs Not Thugs, qui se consacre à lutter contre la récidive en donnant aux condamnés de nouvelles compétences. Lorsque Luis (Frankie Quinones), le cousin de Julio, est libéré de prison après des années à l'intérieur, Julio lui obtient à contrecœur une place dans le programme Hugs Not Thugs, et ils s'en vont :s'insulter à chaque occasion, s'attaquant mutuellement à leur douceur (Luis à Julio) et à leur irresponsabilité (Julio à Luis), et formant des alliances improbables contre les autres membres de leur famille multigénérationnelle, y compris la mère stricte et adoratrice de Ronald Reagan de Julio, Esperanza (Laura Patalano). Le neuvième épisode de la saison, dans lequel Fred Armisen joue le rôle d'un milliardaire suffisant et irresponsable visitant Hugs Not Thugs pour une séance photo, est un chef-d'œuvre de sombre commentaire social. La méchanceté avec laquelle Julio et Luis se disputent sur l'opportunité de dégradation lors de ce spectacle de relations publiques est à l'image du reste de l'équipe.Cet imbécile: Les cousins ​​ne supportent pas mais ont désespérément besoin les uns des autres, comme de l'huile et du vinaigre ou du sel et du poivre. Chacun fournit le complément contrasté dont l'autre a besoin, et le rythme humoristique et combatif de la série dérive autant de leurs frictions persistantes que de leurs moments d'affection improbables. —RH

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deCet imbécile et regarde les vautoursentretien avec le casting.

Photo : /COURTESIE DE NETFLIX

La représentation musulmane à la télévision américaine est un processus tellement incroyablement progressif qu'en 2022, avec trois émissions sur les familles musulmanes (Cadre,Mme Marvel, etMo) a semblé être un tournant révolutionnaire. Tous les trois avaient leurs charmes et leurs triomphes, maisMoressenti le plus audacieux, soutenu par le tour gagnant de Mohammed «Mo» Amer en tant que version romancée de lui-même, son affection évidente pour son éducation texane et la volonté de la série d'approfondir des aspects de l'identité palestinienne qui ne sont presque jamais vus dans le courant dominant. Netflix n'a pas renouvelé la série, ce qui rend sa fin cliffhanger particulièrement frustrante. Mais avant ce point, la manièreMoargumenter, implicitement et explicitement, contre la nécessité de frontières et d’une unité plus large entre les personnes privées de leurs droits, de toutes cultures et ethnies, est une chose revigorante. —RH

Lire celui de Roxana Hadadientretien avecMoco-créateursMo Amer et Ramy Youssef.

Photo : Suzanne Tenner/FX

Les émissions de télévision sur les tueurs en série et les auteurs de meurtres ne manquent pas. Mais très peu d’entre eux – qu’il s’agisse de véritables crimes ou de scénarios – explorent ce territoire déconcertant avec la discipline et la prévenance d’unLe malade. Cette série limitée, volontairement rythmée à environ 30 minutes par épisode, ne perd pas de temps à présenter son conflit central. Le thérapeute et récent veuf Alan Strauss (Steve Carell) est kidnappé et emprisonné dans le sous-sol d'un patient (Domnhall Gleeson) qui s'avère être un tueur en série et qui ne laissera pas Alan se libérer jusqu'à ce qu'il le guérisse de ces pulsions meurtrières. La principale question qui plane sur la série est de savoir si Alan pourra ou non s'échapper. Mais tel que conçu par les co-créateurs Joel Fields et Joe Weisberg, les deux responsables du brillantLes Américains,Le maladeexplore également des questions existentielles plus profondes, notamment la religion, le pardon et la perte familiale. Poussé par deux performances intenses et engagées de Carell et Gleeson, ce n’est pas vraiment une vision légère. Cependant, il s’agit d’une télévision extrêmement convaincante qui insiste sur des réponses honnêtes plutôt que faciles. —J.C.

Lire celui de Jen Chaneyexamen deLe malade.

Photo : Michelle Faye/Amazon Freevee

Les sœurs jumelles des rockers indépendants Tegan et Sara ont publié un mémoire en 2019 intituléLycée, un récit de leur expérience d'adolescent qui a inspiré cette série FreeVee rafraîchissante et honnête. Développée par le duo et Clea DuVall, qui écrit et réalise plusieurs épisodes, la série met en vedette les vrais jumeaux et TikTokkers Railey Gilliland et Seazynn Gilliland dans le rôle de Tegan et Sara, respectivement, des sœurs naviguant dans l'adolescence alors qu'elles gravitent vers de nouvelles relations et sont aux prises avec leurs identités sexuelles. C'est une belle série avec des sensations palpablesMa soi-disant viedes vibrations et, sans surprise, une bande-son époustouflante. Se déroulant dans les années 1990, ce spectacle est si évocateur de cette décennie qu’il vous brisera parfois le cœur – mais dans le bon sens. —J.C.

Photo : DAVID LEE/NETFLIX

LeGuillermo del Toro marque d'horreurn'est pasvraimenteffrayant.En tant que cinéaste, il est plus intéressé à vous déstabiliser, à vous effrayer et à vous hypnotiser, que ce soit en dévoilant les souvenirs de personnes perdues et d'enfances écourtées (L'épine dorsale du diable,Le labyrinthe de Pan), soulignant la cruauté du conformisme (La forme de l'eau,Allée des cauchemars), ou simplement en soulignant son obsession pour le pouvoir transformateur de choses étranges et anciennes (Chronos,Imiter). Tous ces intérêts et particularités sont exposés dans sa série d'anthologies Netflix somptueuse, cohérente et immersive,Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro. Del Toro a fourni la base de l'histoire de deux épisodes et a été invité à divers autres piliers du genre pour la réalisation et l'écriture, comme David Prior deL'homme vide, Panos Cosmatos et Aaron Stewart-Ahn deMandy, et Jennifer Kent deLe Babook. Le résultat est essentiellement une collection de courts métrages qui couvrent toute la gamme allant du sanglant et grotesque (« Graveyard Rats » et « The Viewing ») au démoniaque et surnaturel (« Pickman's Model » et « Dreams in the Witch House », tous deux basé sur des histoires de HP Lovecraft), et leur conception de production, leur cinématographie et leurs effets visuels sont tous excellents et distincts. Non, les versements ne sont pas cauchemardesques. Mais au mieux, ils nous amènent à nous interroger sur la nature de notre propre réalité et sur la manière dont nous absorbons les mystères, les traumatismes et les triomphes quotidiens de l’expérience humaine. C'est la manière de faire de Del Toro, et l'équipe pour laquelle il a constituéCabinet de curiosités de Guillermo del Toros’inscrit parfaitement dans cette approche. —RH

Photo : Saeed Adyani/YouTube

Ce serait une erreur de dire çaCelle de Liz Feldmanla série n'a jamais étévraimentsur le meurtre. Tout au long de sa troisième et dernière saison, la série est restée une émission sur la mort – et la responsabilité, la culpabilité, la honte et le regret – et ce truisme rend le travail de Christina Applegate etLinda Cardellinic'est d'autant plus impressionnant. D’une manière ou d’une autre, dans cette histoire qui parlait si souvent d’apprendre à vivre avec le dégoût de soi, ils nous ont rappelé l’impact de l’amour. Leur timing comique était chirurgical et leur alchimie contagieuse, et les livraisons irritées d'Applegate et les grimaces élastiques de Cardellini me manqueront beaucoup. —RH

Lisez l'interview de sortie de Jen Chaney avecMort pour moicréateur de sériesLiz Feldman,Entretien final de Devon Ivie avecLinda Cardellini,et celui de Brian Tallericorésumés de la troisième saison.