Tony Gilroy construitAndor?s Finale Crescendo Premier

Le showrunner éclaire le long chemin qui mène au grand moment de Maarva.

"Il n'y a pas de retour en arrière",AndorLe showrunner Tony Gilroy parle de la radicalisation de Cassian Andor (Diego Luna) dans la première saison. "La question que nous n'examinerons pas dans la saison deux est son engagement envers la Rébellion."Photo : Lucasfilm Ltd. via Disney+

Les spoilers suivent pour la première saison deAndor.

Au cours d'une année de désabonnement incessant en matière de propriété intellectuelle,Andorça ressemble à un miracle. Alors que les réseaux et les streamers proposent des projets qui imitent, presque rythme pour rythme, d'autres propriétés reconnaissables,AndorSa plus grande forcec'est à quel point c'est différent du reste duGuerres des étoilesunivers. Il n'y a pas de Jedi ici, pas de Skywalkers, pas de discussion sur la Force. L'empereur Palpatine est mentionné mais pas vu. Cette série préquelle, qui se déroule cinq ans avant les événements de 2016Rogue One : Une histoire de Star Wars, fait écho à son prédécesseur dans sa représentation sur le terrain de la guerre et de la dissidence, une perspective pro-prolétariat qui ose interrompre la similitude de l'opéra spatial de la franchise. Pour Tony Gilroy, qui a co-écrit le film et estAndorCréateur, showrunner, producteur exécutif et scénariste de ?, les projets s'alignent sur sa conviction que le comportement humain « est plus puissant que tout ce que les gens conçoivent, et plus puissant que n'importe quel système politique ? ? même l'Empire Galactique.

Andorsuit Cassian Andor (Diego Luna), qui dansVoleur uns'est sacrifié pour ralentir la propagation de l'Empire et saboter son arme destructrice du monde, l'Étoile de la Mort. La série s'ouvre avant la transformation de Cassien en espion rusé ; un peu vaurien, il doit de l'argent à de nombreux amis et connaissances de plus en plus irrités sur Ferrix, où il vit avec sa mère adoptive, Maarva (Fiona Shaw). Il a un passé d'activité anti-impériale et a été contraint à la guerre dès son plus jeune âge ; il cherche une sœur qu'il ne trouve pas et un but qu'il ne parvient pas à cerner quandson meurtrede deux gardes de sécurité alignés sur l'Empire déclenchent une chasse à l'homme du Bureau de la sécurité impériale.

Au fil d'une série de mini-arcs narratifs intégrés aules 12 épisodes de la première saison, Gilroy et son équipe de scénaristes et de réalisateurs utilisent le meurtre,un braquage,une évasion de prison, etun enterrementpour suivre l'évolution de Cassien, en l'espace d'un an, de dissident passif à rebelle prêt à risquer sa vie pour combattre la dictature.Andorest plus crasseux, convaincant et immersif queGuerres des étoilescela fait longtemps, et pour Gilroy, c'est une autre occasion d'explorer comment l'émotion humaine, sous toutes ses formes ? empathie et agressivité, angoisse et amour ? est plus puissant que n’importe quel système qui tente de le contrôler.

Andorest un portrait de la radicalisation du personnage central, mais aussi de la planète Ferrix, où il a grandi. Pouvez-vous nous parler de la chorégraphie des derniers épisodes, et des funérailles de Maarva qui se sont transformées en soulèvement ? Comment avez-vous déterminé le rythme de cette transition d’une expression de deuil à une expression de rébellion ?
C’était un cadre que j’avais au début. Je savais où j'allais finir. Il y avait des trous au milieu, des choses importantes que j'ai apportées aux scénaristes ? chambre, comme la prison. Mais en le traçant, l'astuce est que si vous voulez avoir autant de personnages et que vous allez les envoyer aussi loin, il doit y avoir une convergence à la fin. L’idée des funérailles a été renforcée par l’idée que Maarva pourrait faire son propre éloge funèbre. Nous avons fait cela enVoleur unavec l'hologramme de Mads Mikkelsen et c'était tellement puissant. Une fois que cela figurait au menu des croquis, la structure des funérailles est devenue une extension du travail que nous avions fait pour créer une culture à Ferrix. Remarquez dans le premier épisode, toutles gants à l'extérieur des Grapplers ? Salle? nous sommes allés vraiment très profondément dans un endroit que nous comprenons. Si Maarva devait faire son éloge funèbre et qu'elle avait fait partie des Filles de Ferrix, que serait-ce ? Quelque part entre les funérailles de l'IRA et les funérailles de deuxième ligne de la Nouvelle-Orléans.

La musique en fait une grande partie. Nick Britell, la série ? compositeur, et je venais de me rencontrer; nous n'avions pas travaillé ensemble. La toute première chose que nous avons faite a été d'inventer toute la musique et les sons diégétiques pour Ferrix : les sons d'avertissement, tous les éléments rythmiques. Puis j'ai dit : « J'ai besoin de sept minutes et demie de musique que je veux jouer en direct par un orchestre communautaire amateur civique. » La façon dont nous avons appris à nous connaître a été de créer cette pièce. Nous avons construit la musique, nous avons tout découpé en chapitres et elle a sa propre chorégraphie. Il y a une section de cor, il y a une section de flûte.

Nous avons pensé à quel point il serait tactiquement formidable pour la communauté de partager ses ressources. Ils ne sont pas censés avoir plus de 30 personnes sur la place, alors ils se faufilent parmi tous ces gens. C'est très dramatique, tous ces gens qui convergent vers les différents morceaux de musique. Nous avons fait beaucoup de ces différents crescendos dans nos vies, et tout le monde était sur le pont pour trouver comment y parvenir. Il existe une certaine manière de préparer les scènes d'action, et mon frère John Gilroy est monteur à plein temps dans la série ;Ben Caronet son équipe sont arrivés. Du point de vue de la production, c'est une longue conversation sur la façon dont vous chronométrez tout, faites des montages vidéo pour que le timing de la musique fonctionne. Nous disposons d'un décor de huit acres qui fait presque 360 degrés, nous pouvons donc y faire circuler les gens sans nous soucier de la caméra. Sur le plan thématique, l'idée était de faire en sorte que cet endroit que nous avons appris à comprendre et à aimer reflète la conscience et la conscience de Cassien.

Ferrix est l'une des rares nouvelles planètes de cette série, avec Kenari et Aldhani. Comment avez-vous écrit de nouvelles cultures, de nouveaux rituels, de nouveaux systèmes de croyance pour ces lieux ?
Ils doivent tous être différents, non ? Tout ce que je fais commence vraiment très petit. J'ai mentionné ces gants ? c'est un point d'entrée tactile pour moi. Mon principal collaborateur sur toute la série sur le plan créatif ? presque un co-scénariste de la manière la plus importante ? est Luke Hull, le décorateur. Luke et moi avons commencé à travailler un an avant que quiconque ne s'implique, parce que tout ce que nous faisons, nous devons le concevoir, et c'est la partie la plus importante. J'ai travaillé avec Luke avant d'avoir un scénariste ? chambre, puis il était dans la pièce avec nous pendant que nous faisions tout le reste. J'ai dessiné sur une serviette à cocktail une carte de ce à quoi je pensais que Ferrix ressemblait avec les chantiers de récupération, et où se trouverait Maarva et Rix Road.

Nous avons construit le rituel du Time Grappler. Ils ne portent pas de montre sur Ferrix, alors j'ai dit à Nick : "Nous avons besoin de ces tonalités huit ou neuf fois par jour." Et vous posez des questions : où mangent-ils ? Comment vivent-ils ? Comment est la communauté ? Quel est le système des castes ? Scénaristes, dramaturges ? si vous travaillez bien, vous créez des mondes tout le temps. Il s'agit donc simplement de créer un monde où vous devez tout faire. [Des rires.] Il y a un ferry, et il y a un parc relais. Que vous facturent-ils ? Est-ce que quelqu'un ne serait pas indigné par cela ? Nous sommes allés vraiment très loin. Et on va recommencer ? nous le faisons à nouveau en ce moment.

Vous avez dit que la dernière phrase de cette saison est importante pour comprendre où va l'histoire, et cette phrase est celle de Cassian : "Tue-moi ou emmène-moi ?" à Luther. Que devrions-nous en tirer ?
C'est un serment de sang.Je suis partant. Cette question est résolue si nous allons de l'avant. Ces chemins de croix que Cassien a parcourus au cours des 12 premiers épisodes, il n'y a pas de retour en arrière. La question que nous allonspasL'examen de la saison deux est son engagement envers la rébellion. Il s’agira de bien d’autres choses.

Vous êtes un grand écrivain de scènes de négociation. Comment abordez-vous une conversation où il y a une poussée et une traction ?
Il est difficile d'écrire des scènes sur lesquelles les gens s'entendent bien. Je ne fais pas beaucoup ça. D’une manière désinvolte et entre guillemets, toutes les relations sont des négociations. Je suis attiré par les gens à contre-courant. Il n'y a pas beaucoup de différence en écrivant Luthen et Cassian à l'usine et Eedy et Syril à la table du petit-déjeuner. Vous devez être dans la peau de tout le monde, des deux côtés du filet.

Quelle est la partie la plus simple de la planification d’une scène d’action, comme les fusillades et les combats spatiaux ? Et quelle est la partie la plus difficile de la planification d’une scène de conversation, quelque chose de plus intime et à petite échelle ?
Il y a une vérité pour les deux : elle doit être réelle. Cela doit être basé sur la réalité ; il faut y croire. S'il s'agit d'une séquence d'action, il doit s'agir d'un environnement physique que vous comprenez et que vous avez réellement construit. Dans votre esprit, c'est épuisant parfois ? vous avez le blocage de l'écrivain, et vous êtes juste assis là et les jours passent. C'est parce que vous devez faire tous les efforts pour créer dans votre tête cet endroit qui vit vraiment, afin que vous puissiez créer une réalité pour les choses qui vont s'y passer. Il faut que ce soit la même chose dans une scène de conversation.

L'autre jour, j'ai dû faire un dossier de présentation pour quelqu'un, et j'ai dû précipiter certaines scènes qui n'étaient pas terminées. J'en suis entré dans un et j'ai réalisé que ses fondations étaient construites sur un marécage.Je ne peux pas le faire de cette façon. Je dois réorienter la réalité de ce qui se passe. Je dois réinitialiser les règles de base. Si vous connaissez tous les personnages et savez ce qu’ils veulent, cela commence à prendre soin de lui-même. Ce que j'ai découvert au fil du temps, c'est qu'il n'y a pas d'autre raccourci que de le rendre réel : pourquoi es-tu ici ? Pourquoi es-tu dans la voiture ? Pourquoi es-tu au téléphone ? Pourquoi fais-tu ça ? Que s'est-il passé avant cela ? Que veux-tu? Qu'est-ce qui nous a amenés ici ? Si vous possédez tout cela, vous pouvez aller de l’avant.

Maarva (Fiona Shaw) s'adresse à ses funérailles via un hologramme.Photo : Lucasfilm Ltd. via Disney+

Votre approche pour décomposer les histoires consiste donc à poser beaucoup de questions à leur sujet et à perturber le récit auquel nous nous attendons. Avez-vous vu des éléments de l'histoire, commeKino ne sait pas nager, et Maarva mourant hors écran, comme étant perturbateur ? Ils refusent la catharsis aux téléspectateurs et subvertissent nos attentes quant à la direction que pourrait prendre l’histoire.
Dans le cas de Maarva, je sais qu'elle revient pour faire l'éloge funèbre. Quand tu as vuépisode 11et elle était morte, as-tu dit : « Oh, je sais qu'elle reviendra dans un flash-back ? ou avez-vous été surpris lorsque son hologramme est apparu ?

Absolument surpris.
D'accord, eh bien, c'est ce que je veux. Je veux que tu tournes la page. Pour Kino, quoi de mieux que cette réplique ? Et quoi de mieux que de réaliser qu’il le sait toute la journée ? Si vous aviez déjà un tout nouveau halo, quelle meilleure façon de l’éclairer ? Mais Maarva, je sais que j'ai un atout dans le trou. Je ne ferais pas ça si je ne savais pas que j'avais une carte à jouer.

Dans lescène post-générique finale, il est révélé que l'Étoile de la Mort est en construction en utilisant les pièces de Cassien et des prisonniers construites dans la prison Narkina 5. Quand avez-vous décidé d’inclure cet aperçu ?
C'est quelque chose que j'ai apporté aux scénaristes ? salle : Y a-t-il une prison qui en vaudrait la peine ? Pouvons-nous faire quelque chose de nouveau et de frais ? Si nous ne pouvons pas, nous ferons autre chose, mais essayons. Puis quelqu'un a dit : « Et si les sols étaient électriques ? Et nous avons passé la majeure partie de plusieurs jours à construire la prison. Et que construisent-ils ? Eh bien, ils construisent une pièce pour l'Étoile de la Mort. Bien sûr qu’ils le sont ! Ce qui est intéressant dans la première moitié, c'est la proximité de Cassian avec tant d'événements majeurs, et cela peut présager quelque chose dans la seconde moitié, qui pourrait être davantage une interprétation du vent du destin. Quelle meilleure chose à lui faire construire que celle qui sera finalement l'endroit où il finira ?

Dès que nous avons eu cette idée, nous avons dû la garder secrète.Ne le dis à personne. Nous avons ce remarquable département d'effets visuels avec Mohen Leo et TJ Falls. Ils étaient avec nousVoleur un. Il est difficile d'exprimer à quel point ils sont importants. Nous faisons de petites demandes et les trésors reviennent. Ils disaient : « Pouvons-nous jouer avec cette idée ? Ils sont partis et ont bricolé cela ; ils se sont beaucoup amusés.

Les photos de Syril mangeant des céréales sphériques étaient-elles un indice de l'Étoile de la Mort ?
Vous savez quoi? Je ne l'ai jamais su. Autant que je surveille tout ? chaque favori ? J'étais très heureux de voir les céréales. C'est un heureux accident. Peut êtreToby Haynesj'y ai pensé. Si tel était le cas, il s’agissait d’une décision communautaire qui ne relevait pas de ma compétence.

Andormet en scène quelques acteurs revenant deVoleur un, dont Diego Luna et Geneviève O'Reilly. Avez-vous écrit pour ce que vous perceviez comme leurs points forts ou pour les défier dans différentes directions ?
DepuisVoleur un, j'ai eu une bonne exposition à Diego tout au long, donc je n'ai pas eu besoin d'être convaincu de quoi que ce soit. Je savais qu'il pouvait tout faire. Geneviève était un drive-in pour moiVoleur un. Je lui ai parlé et je l'aimais vraiment, et j'avais vu d'autres choses qu'elle faisait, mais je ne savais pas à quel point elle était bonne. J'ai passé une audition avec d'autres personnes avant le COVID, quand j'étais à Londres et j'allais encore réaliserAndor. J'étais beaucoup plus tactile avec la série à ce moment-là, et j'ai très vite compris qu'elle était un diamant brut. Elle pouvait faire toutes ces choses que les gens ne lui avaient pas demandé de faire. Vous commencez à réaliser ce que les acteurs peuvent faire et vous vous y penchez. Jusqu’où pouvait-elle aller ? Nous avons continué à l'approfondir au fur et à mesure que nous avancions et à mesure que nous réalisions à quel point elle est cool.

Mon, Cassian et Luthen (Stellan Skarsgård) interprètent tous une version d'eux-mêmes ? il y a un moi privé et un moi public parce qu'ils vivent en cette époque de vigilance excessive. En tant qu'écrivain, comment trouvez-vous la frontière entre la sincérité d'un personnage et son masque ?
Pour Geneviève, c'est la survie. Elle doit se protéger. D’une certaine manière, sa révolution est la plus difficile de toutes, car elle doit le faire sous verre. Tout le monde la regarde tout le temps et elle n’a personne sur qui compter. Sa capacité à basculer entre le public et le privé est entièrement personnelle et avec la caméra. J'adore les acteurs qui peuvent faire du privé de cette façon.

Avec Stellan, c’était plutôt moite. La galerie est une excellente idée pour un recruteur d'espions ; cela nous donne accès à toutes sortes de choses. Quelle belle histoire de couverture. Mais:Oh mon Dieu, identité secrète.Est-ce qu'il va être ce type ici et ce type là ? Comment ça ne va pas être ringard ?Au fil du temps, nous sommes comme :D'accord, faisons-en deux : il y a Luthen naturel, et il y a Luthen de Coruscant.Quand il fait la transition, quand il retourne à Coruscant et que vous ne le connaissez que sous le nom de Luthen naturel, il est seul sur le Fondor Haulcraft, et il met son visage, il met ses cheveux, il met ses bijoux. Il fait toute cette transition, ce moment papillon. Ce que Stellan m'avait dit plus tôt lors de la répétition était : « Eh bien, Luthen est-il naturel ? » et il a les mains baissées, "et c'est Luthen de Coruscant," et il ouvre les mains sur le côté. Et vous dites : « Mon Dieu, c'est juste ça. Certains acteurs disent : « Les chaussures me font sentir le rôle ». ou certains acteurs disent : « J'ai besoin d'un monocle ». Pour lui, c'était ce geste.

Le thème de Luthen, je pense que c'est presque mon truc préféré dans la série. Quand Nickm'a joué ce signal, j'ai dit : « Je veux, genre, respirer. [Fait un bruit d'expiration.] C'est comme le donner. C'est tellement triste.

QuandJ'ai révisé Andor, je l'ai appelé ?Michael Claytondans l'espace ? parce que je pensais qu'il y avait certaines similitudes entre les différentes lignes et personnages. "Est-ce que j'ai l'air reconnaissant envers toi" de Cassien ? m'a fait penser à Michael : « Est-ce que j'ai l'air de négocier ? » Dedra et Karen sont tous deux des méchants de style manager intermédiaire. Avez-vous pensé à cela en travaillant sur la série ?
Non, ce n'était pas sur mon menu. J'essaie de rester à l'écart de tout ce que j'ai l'impression d'avoir fait auparavant. S'il y a une thèse générale, c'est que je crois que le comportement humain est plus puissant que tout, et qu'il s'écoule en quelque sorte comme l'eau d'un bec verseur, à travers tout ce que vous le mettez. Cela rouille les intentions de tout le monde. Qu'il s'agisse de tueurs à gages, d'organisations, de cabinets d'avocats, de grandes sociétés, ou d'un mariage ? ce dont nous avons besoin, ce dont nous avons peur, tout ce qui nous dérange, est plus puissant que tout ce que les gens conçoivent et plus puissant que n'importe quel système politique. Je suppose que je continue à travailler là-dessus tout le temps.

J'ai été très ému par le manifeste de Nemik et par l'idée que « la liberté est une pure idée ». Pouvez-vous parler de l’écriture de ça ?
Nemik a réalisé beaucoup de passes. Nous avons toujours voulu un Trotsky : le jeune et naïf radical. Si l’on veut que Cassien ingère toutes les formes possibles de conversion à la Rébellion, il nous fallait un caractère dialectique. Ensuite, nous avons choisi Alex Lawther. Une grande partie des réécritures et des mises à niveau en cours de route sont basées sur le casting, et le casting que nous avons est vraiment bon. Même en le regardant auditionner, c'était comme,Nous pouvons aller n'importe où. Le discours sur le feu de camp qu’il prononce à Aldhani a été l’ouvre-boîte. Quand on a finalement résolu ça, c'était comme,Oh, le voici.Le deuxième discours est le discours de mercenaire qu'il donne à Cassian le matin, et cela s'est passé si facilement. Le pouvoir du manifeste ? épisode 11, cette scène, nous l'avons eu un peu tard. Vous vous lancez dans ces choses et vous essayez simplement de briser votre propre cœur. Vous essayez d'écrire des discours sur les choses en lesquelles vous croyez. Parfois, il faut beaucoup de temps pour trouver la voix, mais une fois que vous y êtes, ils ont tendance à aller vite.

Ensuite, nous l'avons marié à ces clichés, et quand nous avons fait la musique, c'était vraiment Nick. C'était un gros fardeau. La musique demande des choses. Que demandez-vous au public ? Sommes-nous gourmands ? Avons-nous raison ? Sommes-nous respectueux ? Je suis très fier de ce discours.

Certains éléments m’ont semblé inspirés par l’histoire récente. La directive relative au respect de l'ordre public ressemblait au Patriot Act, et les séquences de torture de Bix et Salman m'ont fait penser à Abou Ghraib et à Guantanamo Bay. Suis-je trop précis ?
Vous pourriez le souligner, mais il y a aussi 3 000 ans d’histoire enregistrée. Vous pouvez aller chez les Montagnards, vous pouvez aller à l'Urgun, vous pouvez aller au Congrès national africain, vous pouvez revenir à la révolution romaine. Changer les peines des gens, fascisme, oppression ? vous pouvez tout tirer. Certaines choses sont plus pertinentes pour ce que nous faisons actuellement, pour la seconde moitié, mais en regardant les révolutions se rassembler et en observant les factions politiques en leur sein, il y a une vérité universelle : il n’y a presque jamais un seul mouvement en avant. Il y a toutes sortes de personnes qui évoluent dans des directions différentes. Ce sont des concepts universels.

Gilroy sur le plateau avec Diego Luna.Photo : Des Willie/Lucasfilm Ltd. via Disney+

AprèsVoleur unet la trilogie principale de films, on apprend que la Révolution a échoué, l'Empire a persisté, Palpatine est de retour. Pendant que vous écrivez, réfléchissez-vous à la façon dont les révolutions ne se déroulent pas comme les personnes impliquées l’avaient prévu ?
Non, je ne pense pas du tout au-delà de mon cadre. Ce sur quoi nous travaillons actuellement, dans la deuxième partie de ce projet, ne concerne pas la radicalisation de Cassien. Il s'agit vraiment,Est-il difficile pour l'Alliance rebelle de se réunir avec tous les gangsters aberrants et originaux ? Des agendas différents et des trahisons ? La tension des quatre prochaines années alors que les choses se mettent en place ? L'effet du temps sur les gens ?Mais je ne regarde pas au-delà parce que mes personnages ne savent pas ce qui va se passer après ça.

Il n’est donc pas utile d’envisager cela.
Il est utile de considérer, évidemment, que je sais qu'il va mourir, et que c'est le gars qui a donné sa vie consciemment et volontairement dansVoleur un. Quand lui et Melshi sont sur la plage et qu'il découvre que sa mère est morte, Melshi dit : « Séparons-nous ». et Cassian lui donne l'arme. Melshi part et Cassian est seul sur la plage. Je suis très heureux que Ben ait été dans le coup et ait fait en sorte que cela ressemble à la fin deVoleur un. Mais je ne ferais pas plus que ça. Cela relève plus du destin que du complot. Je ne pense pas à la destruction d'Alderaan.

Aurons-nous encore des nouvelles de la sœur de Cassian ?
Je ne vais pas répondre à cela.

Dans d'autres interviews que vous avez données sur cette saison, vous vous êtes décrit à plusieurs reprises comme un « vieux blanc ».
[Des rires.] Oh mon Dieu.

Mais je dirai que pour un vieux Blanc, vous avez concocté une version deGuerres des étoilesqui est très diversifié sur le plan racial, ethnique et culturel, avec des acteurs issus de divers horizons. Je me demande à quel point cela était important pour vous lors du casting ? si c'était important.
Ce n'est même pas important, c'est essentiel. C'est ce que nous faisons maintenant. C'est l'état de l'art. Cela ne changera pas, et Dieu merci, c'est ici. Dans la fantasy, et dans une histoire qui a beaucoup de connotations politiques, elle présente des pistes intéressantes. Nous avons des conversations intéressantes sur les choses à venir dont je serai heureux de parler l'année prochaine. C'est comme avoir un couple homosexuel. C'est juste une relation. Vous voulez ne pas y penser. Vous voulez que tout cela soit aussi naturel que possible.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Tony Gilroy construitAndor?s Finale Crescendo Premier