Lin Brehmer, la voix joyeuse de 93.1 FM WXRT, présente « Chicago » de Sufjan Stevens sur un générique d'ouverture blanc sur noir. Sans froid ouvert,le septième épisodedeL'oursla première saisonse sent différent. Le montage musical qui suit – le personnel d'Original Beef of Chicagoland se rendant au travail sur fond d'iconographie de Windy City, complété par des images contemporaines et historiques de l'El et une statue de la déesse de l'agriculture, Cérès, au sommet duBâtiment de la Chambre de commerce— souligne ce départ atmosphérique.
C'est un portrait de Chicago qui représente le calme avant la tempête déchaînée dans « Review ». Une prise ininterrompue de près de 18 minutes, ou « oner », comprend la majorité de l'avant-dernier épisode de la première saison, alors qu'une critique majoritairement positive du Beef amplifie les frustrations existantes de son personnel tout comme une erreur avec son site en ligne. Le système de précommande rapporte plus d’affaires qu’ils ne peuvent en gérer. Des disputes, des egos meurtris, un coup de couteau accidentel et deux débrayages s'ensuivent.
"Avoir un avant-dernier épisode où les choses s'effondrent est très Structure 101", déclare la co-showrunner et scénariste de l'épisode Joanna Calo, mais l'immersion établie de la série dans la dynamique combative de la cuisine rencontrant un moment crucial de l'histoire a fourni l'occasion pourL'ourspour expérimenter : « Nos dialogues sont tellement dépouillés que vous ressentez le besoin de laisser votre appareil photo faire plus de travail. »
«Quand Jo a écrit l'épisode sept, j'étais debout dans ma cuisine en train de le lire comme suit:C'est tellement malade. C'est si rapide", déclare Christopher Storer, créateur de la série, co-showrunner et réalisateur d'épisodes. Il a grandi « en travaillant dans les cuisines, dans les plats à emporter, dans la restauration, tout ça » et a développéL'oursen tant que long métrage pendant cinq ans avant de le faire passer à la télévision. Calo s'est joint au partage des responsabilités de showrunning, d'écriture et de réalisation fin 2020, et FX a commandé un pilote en mars 2021 ; une foisla commande pour toute la saisonarrivés en octobre, les deux hommes ont consolidé l'arc global de la saison pour se concentrer surCarmy de Jeremy Allen Whitesurmonter le chagrin causé par le suicide de son frère Mikey tout en créant des liens avec Sydney d'Ayo Edebiri à propos de leur ambition commune et en se heurtant à son (pas vraiment) « cousin » Richie (Mousse d'ébène-Bachrach).
DepuisL'oursDans la salle des scénaristes de quatre semaines, Calo avait développé une idée née de son temps en tant que productrice exécutive et scénariste surBoJack Cavalier: Un homme responsable de tant d’erreurs dévastatrices pourra-t-il un jour se racheter ? Calo a appliqué cette question àL'oursC'est Richie, un tyran colérique, aussi fidèle que grinçant et qui s'en prend particulièrement à Sydney. Et si, se demandait Calo, Sydney ripostait ?
« Que faites-vous de ces hommes qui sont de bonnes personnes, peut-être, mais qui font aussi ces petites microagressions, ou parfois macroagressions ? Comment avancer avec les hommes blancs de nos jours ? se demanda Calo. « J'ai eu cette idée :Peut-être que la seule façon pour les femmes, et en particulier les femmes de couleur, de se sentir bien dans ce monde est de simplement poignarder les hommes blancs.. Il ne peut pas compenser toute la douleur du monde, mais cela lui ferait peut-être du bien de le poignarder.
"Review" avait également besoin de Carmy pour atteindre son point de rupture, et donc les gourmets résidents de la série - Courtney, la sœur de Storer, chef de restaurant décoré, a servi de producteur culinaire, tandis que le chef et restaurateur Matty Matheson a produit et joué le bricoleur du Beef, Neil Fak - a fourni divers détails cauchemardesques de la vie réelle. Le bourdonnement mécanique des reçus imprimés sans fin, ou « bons », bombarde le Beef de commandes qu'il ne pourra pas honorer. ("C'est un son de cauchemar courant pour les chefs et les cuisiniers", dit White. "Matty disait que ce son était dans ses rêves pendant que nous tournions la série.") Le chef pâtissier Marcus (Lionel Boyce), obsédé par la perfection du beignet, ignore les tâches qui lui sont assignées en matière de gâteau, mettant le restaurant encore plus en retard. (De Storer : "Je ne peux pas vous dire combien de chefs nous diraient : 'Je regarderais mon sous-marin ou mon chef pâtissier du genre : Putain, qu'est-ce que tu fous en ce moment ?', et c'était parce qu'il avait travaillé sur quelque chose pendant des années et j'ai compris comment le faire au pire moment possible. ») Cette escalade rapide de la tension et ce rythme effréné ont inspiré Storer à présenter l'épisode d'une manière visuellement soutenue. Après avoir évoqué l'idée d'un oner à deux reprises, Calo a essentiellement bluffé : "Je me suis dit : 'Ouais,toiJe devrais faire ça.'
Le défi consistait à faire en sorte que la séquence paraisse sans effort. "Nous ne voulions pas détourner l'attention de ce qui se passait dans la série", explique Storer. "C'est moins,Faisons quelque chose qui va être impressionnant !et plus encore,Putain de merde, ils n'ont pas encore coupé ? Quinze minutes plus tard ?»
Il fallait maintenant qu'ils embarquent leur directeur de la photographie. Andrew Wehde, collaborateur de longue date de Storer, n'était pas disponible pour le tournageL'oursen août 2021 en raison de son travail sur Prime VideoCiel nocturne, mais ila pris le relaispour les épisodes deux à huit lors du tournage au printemps suivant. Le but de WehdeL'ours« servait l'histoire de manière à ce que je devienne invisible », une approche qui impliquait des objectifs Panavision des années 1950 et 1960 pour ajouter « un peu de caractère » aux appareils photo numériques, un éclairage intense pour créer « des ombres vraiment contrastées ». », et des plans plus longs qui ont encouragé les acteurs à puiser dans le matériel et à se jouer les uns des autres. Il était essentiel de capturer le chaos d’un lieu de travail régulièrement au bord de l’effondrement : « Vous regardez les vieux films de Scorsese, même les films de Scorsese modernes, et ses chariots tremblent. Dès que vous arrêtez de vous soucier de la perfection des mouvements, c'est là que l'esthétique commence à correspondre », explique Wehde. "Nous promenions ce chariot dans la cuisine sans nous soucier,Est-ce la version la plus parfaite?Non. Mais est-ce le plus intense et le plus immersif ? Oui.»
L'enthousiasme « bien sûr » de Wehde pour celui-ci a fait passer le processus à la vitesse supérieure. Deux semaines après que l'équipe ait consacré quatre jours et demi au tournage de "Review", Storer et Calo ont réécrit le scénario pour s'adapter au nouveau style de tournage, compressant le temps narratif de trois heures à 20 minutes et perdant quelques éléments supplémentaires avec celui de Tina ( Liza Colón-Zayas), fils adolescent capricieux, Louie (Pedro Henrique). ("Nous voulions juste être avec nos principaux collaborateurs", explique Calo.) Matheson a jeté un coup d'œil au nouveau scénario et a suggéré à Carmy d'instaurer un système d'accélération de son expérience dans la gastronomie qui ajouterait une couche supplémentaire de ressentiment lorsqu'il prendrait le relais. la cuisine de Sydney. "Joanna et Chris étaient en train de réécrire jusqu'à ce que nous le tournions, vraiment", se souvient White.
Le premier jour de la semaine « Review », Calo a travaillé avec les acteurs sur la dernière version du scénario, qui avait été organisée en une série de mini-scènes qui permettraient à Wehde, au caméraman Gary Malouf et au focus puller Matt Rozek va évoluerl'ensemble. Cette nuit-là, Calo, Wehde, Malouf, Storer et l'écrivain René Gube ont parcouru la cuisine avec le scénario, traçant le chemin que suivraient les personnages. Bien que l'épisode soit un travelling, il comprend de nombreux rythmes d'histoire en mini-scènes qui se déroulent de manière transparente à mesure que les personnages se déplacent dans l'espace. Déterminer le circuit des acteurs afin que Wehde, Malouf et Rozek puissent maintenir le même sans avoir à revenir en arrière d'une manière qui révélerait la conception du décor ou nécessiterait un montage signifiait que l'un des « murs sauvages » mobiles du décor devrait être silencieusement mis en place après que l'un ait commencé à enfermer le casting et Malouf dans l'espace. « Ce n'était pas comme si c'était un rythme ici, et ensuite nous devions sillonner la cuisine pendant un rythme, puis revenir à un rythme. Nous essayions de suivre les rythmes », explique Wehde, qui filmait le parcours avec son iPhone. "C'était à 100 pour cent, à 360 degrés, l'ensemble est utilisé."
Le lendemain, alors que les acteurs répétaient leurs blocages et leurs itinéraires, Wehde et Malouf ont réalisé que l'espace de la cuisine était exigu et que la longueur de la séquence signifiait que la séquence devrait être tournée à main levée plutôt que "Steadicam ou quelque chose comme ça", dit Wehde. . C’était une demande physique importante pour Malouf, mais un Storer était convaincu qu’il pouvait y parvenir. "Chris fait probablement plus confiance à Gary qu'à quiconque à ce stade", dit Wehde. « Il dit simplement : « Excellent travail, Gary ! » Et c'est tout.
Les enjeux étaient élevés. "Si cela ne marchait pas, nous n'avions plus de jours pour tourner les scènes", ajoute Wehde. «Je pense que lorsque des émissions ou des films durent sept ou huit minutes, c'est une journée de travail qu'ils consacreraient normalement de toute façon. Il y a moins de risque. C’était un risque très élevé. Il n’y avait aucune sauvegarde.
« Soit il allait fonctionner, soit il s’effondrerait tout seul », explique Storer. "Il n'y avait pas de juste milieu."
Toute cette expérience, ces répétitions et cette confiance ont convergé lors d’une journée de tournage au cours de l’avant-dernière semaine de production fin mars 2022. « Je pense que si nous avions tourné cela en premier, nous aurions été foutus », dit Storer, mais le Les cinq semaines précédentes de convivialité ont porté leurs fruits. Wehde, Storer et Calo prirent place près d'une rangée de moniteurs. Rozek s'est caché dans un coin du décor où personne ne pouvait le voir, prêt à se concentrer sur les acteurs à chaque mini-scène. Le service grip s'est préparé à déplacer le « mur sauvage » et l'équipe d'éclairage a préparé un grand nombre de signaux lumineux – environ 150 – pour les 21 minutes totales de l'épisode. Une fois qu'un chariot a poussé Malouf vers le coin de la boulangerie de Marcus, où Ebraheim (Edwin Lee Gibson) lit la critique titulaire qui causerait tant de frictions, ils sont partis.
Malouf descend du chariot (qui est rapidement retiré) vers Marcus remplissant les beignets de confiture (le mur sauvage se met en place derrière la caméra), se dirige vers Ebraheim en train de lire et Sydney vérifiant la tablette de commande en ligne du restaurant, se rapproche d'Ebraheim et de son journal, se tourne vers Carmy sur la ligne de préparation en train d'arranger ses couteaux, se déplace vers la gauche pour jeter un coup d'œil à travers la fenêtre de passage tandis que Sydney, debout derrière Carmy, fait signe à Ebraheim d'arrêter de lire la critique, et fouette Tina et Louie entre dans la cuisine. Les acteurs ont suivi leur chemin en fer à cheval avec la caméra de Malouf qui les suivait, et Rozek a fait des choix de mise au point à la volée pendant chaque scène, comme garder le visage angoissé de Richie au point pendant qu'un Sydney furieux insulte sa parentalité. Chaque transition devait refléter le mouvement d'un personnage à l'écran. "C'était la raison principale pour que les 20 minutes ressemblent à une poignée de coupures", explique Wehde. "Nous essayions toujours de trouver un moyen de terminer une action à chaque fois que la caméra bougeait, faisait un panoramique à gauche ou à droite ou changeait de direction."
Grâce à cette fluidité, le public reste captivant, presque claustrophobe, enfermé dans l'étroitesse du Beef aux côtés de son personnel qui mijote : alors que les bons d'achat commencent à s'imprimer ; alors que Sydney cède à la toxicité qui l'entoure, se moque de Richie, puis le poignarde accidentellement ; alors que le triomphe du beignet de Marcus est giflé de sa main sur le sol ; alors que Carmy tombe dans la pire version de lui-même. À la fin de l'épisode, le bœuf est un gâchis au sens propre comme au figuré – et la première prise capturant cette désintégration était « complètement diffusable », dit Storer.
"Nous entrons dans la huitième ou la neuvième minute et Chris est maintenant debout, et nous sommes tous debout, puis nous arrivons à la minute 18 ou 19, et nous nous disons : « Allez-y, allez-y, allez-y ! » dit Wehde. « C’était littéralement une sorte d’acclamation. Pandémonium absolu.
Le groupe a réalisé six prises, dont deux ont été interrompues pour des problèmes techniques. Au cours des quatre oners complets, le casting a expérimenté : Moss-Bachrach a joué Richie un peu plus résigné à chaque fois, tandis qu'Edebiri a rendu Sydney plus furieux. (« Tout le monde a un peu tort, tout le monde a un peu raison », dit Storer à propos des personnages d'entraînement.) White, quant à lui, avait un arc spécifique en tête pour Carmy.
«J'ai mis beaucoup de temps à décider,Carmy avait-elle lu la critique en chemin ? Était-ce la première fois qu'il l'entendait, dans cette pièce ?Et j'ai décidé qu'il en avait entendu parler. Il avait reçu un texto ou quelque chose à ce sujet », dit White. "Je voulais que Carmy parte presque d'un lieu de honte, qu'il ait été dépassé."
White a serré Carmy plus fort à chaque prise, culminant avec le personnage qui faisait les cent pas en réponse à Sydney : « Vous êtes un excellent chef. Vous êtes aussi une merde », mangeant le beignet de Marcus sur le sol et, dans la prise finale, frappant le distributeur de billets dans un moment final qui « explose tout simplement », dit Wehde. Le quatrième film est ce que nous voyons dans « Review », avec d'heureux accidents : de la relish renversée sur le sol à côté de Carmy (Wehde : « Je pense que la caméra de Gary a heurté la giardiniera. Nous l'avons laissée, évidemment »), le beignet de Marcus atterrit à droite. côté vers le haut, et Edebiri a pris un battement supplémentaire avant de sortir du Beef, ce qui, selon Storer, l'a vraiment poussé. Dans l'ensemble, les six prises n'ont pas pris les acteurs et l'équipe au-delà de midi – et après le déjeuner, tout était revenu à la normale avec des inserts de cuisson et de découpe pourépisode huit, « Braciole ».
En parlant de « Review », les créateurs de l'épisode utilisent des adjectifs comme « noueux », « rad » et « fier ». Storer le décrit comme un « camp d'été » ; Calo compare cela à « faire un film avec ses amis, quand tu es enfant et que tu as l'appareil photo de ta mère » ; et Wehde appelle cela une « situation de type sport d’équipe ». Si White avait ce qu’il voulait, ils recommenceraient la saison prochaine.
«C'était comme du théâtre. Pour un acteur, c'est tout ce que vous voulez vraiment faire : rester dans quelque chose tout le temps. Lorsque vous filmez des choses, vous faites souvent des reportages, vous faites des tailles différentes, vous obtenez la couverture d'autres personnes, et vous attendez beaucoup entre les deux. Parfois, il est difficile de rester dans l'histoire car il y a beaucoup d'éléments mobiles », explique White. «Quand vous tournez quelque chose comme l’épisode sept, vous avez l’impression d’agir dans sa forme la plus pure. Vous y êtes tout le temps, interprétant la pièce dans son intégralité et restant tout le temps avec les autres personnages. J'ai dit à Chris que j'aurais aimé pouvoir tourner toute la série comme ça. C'était incroyable.
Dans un flash-back de l'épisode précédent, Mikey (Jon Bernthal) évoque la fois où lui et Richie ont rencontré Bill Murray au bar à l'intérieur du bâtiment. Storer et Calo avaient initialement prévu 10 épisodes et espèrent intégrer certains des scénarios coupés de la première saison dans la saison deux. Le directeur de la photographie Adam Newport-Berra a tournéL'ourspilote, « Système » utilisantSentiment d'urgence, un court métrage sur lequel Storer et Wehde ont travaillé sur le chef Thomas Keller et son restaurant French Laundry, comme point de référence. L'oursL'équipe de a construit une cuisine entièrement fonctionnelle à l'échelle des studios Cinespace du West Side de Chicago lorsque la série n'était pas tournée sur place chez Mr. Beef à River North.
