Le labyrinthe de Pan;La forme de l'eau.Photo : Warner Bros.; Projecteur Renard
Cet article a été initialement publié en 2021 et a été mis à jour pour inclure les derniers travaux du réalisateur.
Lorsque Guillermo del Toro a remporté deux Oscars, celui du meilleur réalisateur et du meilleur film, lors de la 90e cérémonie des Oscars, l'optique était différente de celle lorsque la plupart des cinéastes remportaient le grand prix. Vraisemblablement, tout le monde sur cette scène aime les films, mais pour Del Toro, cette dévotion est un peu plus profonde. Il se présente souvent d'abord comme un fan – un grand enfant heureux qui semble justetellement jazzéqu'il travaille même à Hollywood – mais ce sourire joyeux était particulièrement large lorsqu'il a accepté son Oscar du meilleur film. Mais il s'est également montré respectueux, utilisant une partie de son discours séparé du meilleur réalisateur pour parler humblement de sa reconnaissance de faire désormais partie d'une grande tradition de cinéastes oscarisés. D’autres aiment les films – Del Toro les vit.
Enfant qui a grandi fasciné par les monstres et les films fantastiques, il met des décennies de ses connaissances cinématographiques encyclopédiques dans ses films. Cela peut être une arme à double tranchant : parfois, ses films peuvent n'être qu'un carrousel de références au rendu net, mais sans l'âme et l'inspiration de ses influences. Mais lorsqu'il est connecté, del Toro est passé maître dans l'art de mélanger le grand art et les plaisirs de la pulpe. En fin de compte, c'est peut-être son plus grand cadeau pour une forme d'art qu'il vénère : il a été un digne défenseur de tous les genres « peu recommandables » (films d'horreur, films fantastiques, films de bandes dessinées) qui ont longtemps été considérés comme indignes d'une considération sérieuse par les critiques ou les films. Électeurs de l’Académie.
Cela crée un défi intéressant lors du classement de ses films. Vous ne vous contentez pas de choisir ses meilleurs films – en gros, vous vous dévoilez quel type de fan de Del Toro vous êtes. Aimez-vous ses offres artistiques en langues étrangères (Le labyrinthe de Pan,L'épine dorsale du diable) ? Êtes-vous partisan de ses films d'action gonzo (Pacific Rim, leGarçon d'enferfilms)? Et où, exactement, placez-vousAllée des cauchemars? Comme vous le verrez bientôt, il existe des types de films de Del Toro qui nous touchent beaucoup plus que d’autres. Vous pourriez ressentir exactement le contraire. Avec quelqu'un comme Guillermo del Toro, c'est un autre de ses grands atouts : sa passion lui ouvre de multiples portes d'entrée.
Del Toro était notoirement mécontent de sa première grande production en studio – pour Dimension Films, à l'époque où c'était la branche peu recommandable (et rentable) de Miramax – principalement parce qu'il n'avait pas obtenu le montage final ; les Weinstein l'ont combattu au point que del Toro a admis que l'enlèvement de son père au Mexique l'année après la sortie du film n'était pasune expérience aussi mauvaise que de faireImiter.Le film n'est pas forcément terrible. Il a le sens visuel obsédant de Del Toro, et il y a une certaine grossièreté qui transcende ce que vous attendez d'un film typique de mangeurs d'insectes. Mais cela ressemble à n’importe quel autre film d’horreur, seulement un peu mieux. Et il n’y a jamais rien de « comme n’importe quel autre film » sur Del Toro. Pour ce que ça vaut : le réalisateur de Del Toro, sorti en 2011, n'est qu'une amélioration marginale.
Del Toro semblerait être un choix non conventionnel pour une suite à la franchise de vampires Wesley Snipes ; ce n'est pas comme si Blade était un super-héros particulièrement emblématique ou fascinant. Mais del Toro était impatient de montrer qu'il pouvait réussir après l'échec deImiter, et le geek autoproclamé de la bande dessinée s'est mis au travail pour créer un succès de bande dessinée amusant – à l'époque où ceux-ci étaient rares – qui portait toujours sa sensibilité unique. Ainsi, il y a des monstres vraiment horribles là-dedans, plus que ce à quoi on pourrait s'attendre dans une suite idiote, ce qui a donné une idée de ce que del Toro serait capable de rendre encore plus courant dans les films ultérieurs. Malheureusement, il y a encore beaucoup de Wesley Snipes qui donnent des coups de pied et posent. Trop, tout compte fait.
Le plus grand succès de Del Toro, notamment à l'étranger, est un hommage sans vergogne aux plaisirs primitifs de regarder de gros robots frapper de gros monstres.Pacific Rimse déroule dans un futur dans lequel les Kaijus ont envahi la Terre, obligeant l'humanité à contre-attaquer avec des Jaegers, des machines massives actionnées par deux pilotes. Les meilleures et les pires qualités du cinéaste sont brillamment mises en valeur dans cet hommage au divertissement de genre japonais : l'amour du geek et le sens du spectacle de Del Toro sont évidents dans chaque image, mais les personnages et la narration sont si indifféremment développés qu'on vous rappelle constamment, y' tu sais, les gros robots et les gros monstres se frappent les uns les autresestamusant… mais ce n'est pas suffisant pour un film entier.
C'est drôle de considérer à quel point il est sorti de nulle part, rebelle et même dangereuxGarçon d'enfersemblait en 2004, si l'on considère que, en le regardant aujourd'hui, il s'agit essentiellement de votre simple histoire d'origine de super-héros. Bien sûr, Hellboy de Ron Perlman est grossier et un peu grossier, mais il reste le bon gars, et c'est ainsi que le bon est devenu le bon gars. Il est laid, mais pas plus laid que la moitié des Gardiens de la Galaxie. Cependant, le cœur de Del Toro est clairement avec lui et il montre une capacité impressionnante à chorégraphier des séquences d'action de base d'une manière logique et toujours excitante. Aussi étrange que cela puisse paraître à l'époque, c'est peut-être le film le plus conventionnel que Del Toro ait jamais réalisé.
Del Toro adore jouer avec les genres, et son remake du film de 1947 (lui-même basé sur le roman de William Lindsay Gresham) représente ce qu'il y a de meilleur (et aussi ce qui limite) dans son enthousiasme respectueux. Cette histoire d'un escroc (Bradley Cooper) qui apprend une formule compliquée pour devenir un mentaliste de classe mondiale est filmée par del Toro avec de nombreux clins d'œil au noir classique ; sa mise en scène invite le public à se délecter du décor d'époque et du ton généralement malveillant, complété par des dames au discours dur et des individus louches. Il s'agit d'une recréation si somptueuse d'une époque et d'un style cinématographique qu'il faudra peut-être un certain temps pour se rendre compte que l'histoire n'est pas du même niveau, avec des personnages souvent à peine plus que des stéréotypes bien habillés. Une suite fascinante aprèsLa forme de l'eau— on a vraiment l'impression qu'il entre dans sa période « d'auteur mature » avec cette sombre étude de l'avidité et du mal —Allée des cauchemarsil lui manque finalement une partie du punch de ses travaux antérieurs.
Une excuse pour del Toro pour céder à son penchant pour l'horreur gothique,Pic cramoisiest une tranche somptueuse et immersive de cinéma de maison hantée. Il présente également l'une des performances les plus sous-estimées de Jessica Chastain : elle incarne Lucille, la sœur intensément troublante d'un jeune homme beau et inefficace (Tom Hiddleston) qui vient d'épouser une auteure impressionnable nommée Edith (Mia Wasikowska). Le film de Del Toro raconte la prise de conscience d'Edith que la maison de son mari pourrait être infestée de quelques fantômes, maisPic cramoisiL'histoire de Del Toro et son équipe de production se situent loin derrière le merveilleux tissage d'effroi du début du siècle. Il y a un sentiment de jeu dans l'horreur rampante du film, et il est accentué par le tour drôle de Chastain. Alerte spoiler : Lucille ne prépare rien de bon, et l'actrice nominée aux Oscars savoure chaque regard sinistre et chaque acte diabolique de son personnage. Comme le film lui-même, Chastain met tout en œuvre pour une finale merveilleusement et ridiculement exagérée.
Le premier film n'a pas été un énorme succès, mais il a été suffisamment apprécié par les fanboys pour permettre à Del Toro, après sa percée critique avecLe labyrinthe de Pan, pour faire une suite exactement comme il le voulait, et mon garçon, a-t-il déjà fait exactement ça. La majeure partie de l'intrigue ennuyeuse du premier film est jetée, et nous sommes pleinement plongés dans le pays fantastique des pantalons fous. Le résultat est une entrée glorieuse qui surpasse l’original au point que vous n’avez probablement même pas besoin de la voir du tout. La scène du marché des trolls est un chef-d'œuvre d'invention, et le film est suffisamment souple et idiot pour nous donner du Barry Manilow pour faire bonne mesure. Del Toro a laissé flotter son drapeau idiot ici, et c'est génial.
« Je voulaisChronosêtre « à l'encontre » de tous les films de vampires que j'ai jamais vus…tu as pitié du vampire.» Avec les débuts de del Toro, il a établi deux principes fondamentaux qui ont défini sa carrière : un désir de réinventer les genres fantastiques et une sympathie pour ses bêtes fantastiques. Il s'est également révélé être un excellent bâtisseur de monde, créant une mythologie autour d'un artefact ressemblant à un scarabée qui confère à son propriétaire la vie éternelle. L'heureux (ou est-ce malchanceux ?) le destinataire est un antiquaire âgé (l'acteur fréquent de Del Toro, Federico Luppi), qui découvre rapidement que vivre éternellement n'est peut-être pas si génial. Del Toro avait 28 ans quandChronosa été présenté en première à Cannes, et il a l'ingéniosité enfantine d'un cinéaste qui pense sérieusement aux vampires depuis qu'il est enfant - il y a une crainte et une peur autour de ce que représente le vampirisme qui va bien plus loin que le simple fait de traquer un mec pâteux avec de faux crocs. Ce film obsédant était aussi sa première collaboration avecGarçon d'enferc'est Ron Perlman, qui joue un voyou pour obtenir le scarabée pour son riche oncle.
Il n'est pas surprenant que Del Toro transforme l'histoire souvent adaptée de Carlo Collodi en un récit personnel et imaginatif, dans lequel Pinocchio est considéré comme l'étranger ultime. Ce magnifique spectacle en stop motion est une interprétation plus sombre que celle typique des histoires de Pinocchio, plaçant la marionnette bien-aimée dans une Italie dangereuse avec la montée du fascisme et les terreurs bien réelles du monde adulte tout autour de lui. L'enthousiasme de Del Toro pour le projet, sur lequel il travaille depuis plus d'une décennie, conduit parfois à l'auto-indulgence, mais l'homme mérite son nom dans le titre car personne d'autre n'aurait pu créer quelque chose d'aussi émouvant, étrange et triste. . SonPinocchioaborde le chagrin, la paternité, la famille et le pardon, menant à une fin parmi les plus émouvantes de sa carrière. Si vous ne voyez qu'une seule adaptation de Collodi 2022, eh bien, disons simplement que vous pouvez ignorer celle de Robert Zemeckis.
Cinq ans avant d'acquérir une renommée internationale avecLe labyrinthe de PanMélange d'histoire et de fantaisie, del Toro a fait de même avec ce drame de la guerre civile espagnole qui se trouve aussi être une histoire de fantômes. La langue espagnoleL'épine dorsale du diablese déroule dans un orphelinat peuplé d'enfants qui ont perdu leur famille dans les combats, en se concentrant sur Carlos (Fernando Tielve), un nouvel arrivant qui s'occupe d'abord des tyrans, puis de la présence spectrale d'un garçon disparu (Junio Valverde) qui a séjourné à l'orphelinat. l'orphelinat. Il n'a pas les fioritures romantiques des films ultérieurs de Del Toro, mais la sombre exploration des traumatismes de l'enfance et de l'aiguillon de la guerre a une résonance de conte de fées pour adultes.
Une histoire d'amour, un film de monstres, une comédie musicale bizarre, un thriller sur la guerre froide :La forme de l'eauest sa propre bête unique tout en étant une concoction par excellence de Guillermo del Toro. Le gagnant du meilleur film présente Sally Hawkins dans le rôle d'Elise, une gardienne muette qui travaille dans une installation gouvernementale secrète qui abrite actuellement une étrange créature poisson (Doug Jones) étudiée par les scientifiques et l'armée. L'engouement croissant d'Elise pour la créature – ils sont tous deux des parias émouvants – déclenche une romance d'action parsemée de moments à la fois d'humour noir et de beauté touchante. Nous soupçonnons que, pour les fans inconditionnels de Del Toro,La forme de l'eaune fait probablement pas partie de vos favoris de sa filmographie. (C'est un peu trop raffiné et accessible - après tout, cela ne fait-il pas partie du charme de Del Toro que lui, comme ses personnages, opère en marge ?) Et pourtant, cette foutue chose fonctionne tout simplement, servant d'hymne aux marginaux du monde entier. et offrant un rappel de ce à quoi ressemblait le cinéma classique en studio.
Del Toro est le genre de cinéaste qui s'évade si profondément dans ses pays imaginaires que, parfois, on l'accuse de perdre tout lien avec la réalité, pour le meilleur comme pour le pire. L'éclat deLe labyrinthe de Panc'est qu'il prend la décision audacieuse de lier ses inventions et ses monstres à des horreurs réelles, avec une jeune fille nommée Ofelia (Ivana Baquero, dans une merveilleuse performance) et un méchant beau-père qui est aussi un officier franquiste dans le sillage de l'Espagne. Guerre civile. Del Toro est capable de lier son monde fantastique avec le monde réel, encore plus effrayant, d'une manière qui peut parfois sembler magique, un exercice d'équilibre sur une corde raide dans lequel il ne faiblit jamais. Certaines de ses créatures hanteront pour toujours notre culture populaire – l’Homme pâle reste terrifiant plus d’une décennie plus tard – mais vous n’oublierez jamais les périls et le destin ultime qui attendent Ofelia. Del Toro crée un nouveau monde, mais qui, d’une manière ou d’une autre, reste ancré dans le monde réel et effrayant.
Grierson et Leitch écrivent régulièrement sur les films etanimer un podcast sur le cinéma. Suivez-les surGazouillementou visitezleur site.
