Pachinko de Soo Hugh confronte le présent avec le passé

Pachinkole créateur de la série, showrunner, scénariste et producteur exécutif Soo Hugh sur le tournage avec Kogonada, qui a réalisé quatre des huit épisodes de la première saison.Photo : Juhan Noh/Avec l’aimable autorisation d’Apple

Les spoilers suivent pour la première saison de la série Apple TV+Pachinko.

Dès sa première image,Pachinkoest sans vergogne dans son ambition, son ampleur et ses intentions. L'annexion et la colonisation de la Corée par l'empire japonais en 1910 ont modifié le cours de centaines de milliers de vies et continuent d'avoir des effets quatre générations plus tard, mais « les gens ont enduré. Les familles ont enduré », lit-on dans le texte quiouvre le drame d'époque.

Cette dichotomie entre hier et aujourd’hui anime la première saison dePachinko, qui à travershuit épisodesvoyage entre 1915 et 1989 et suit la famille formée autour d'une femme coréenne : Kim Sunja, qui dans son enfance est interprétée par Yu-na Jeon, à l'adolescence et au début de l'âge adulte par la nouvelle venue Minha Kim, et à 70 ans par l'acteur oscarisé. légende du théâtreYoun Yuh-jung. La tension découlant de l'apatridie et de la survie continuera d'inspirer les trois prochaines saisons que le créateur, showrunner, scénariste et producteur exécutif de la série, Soo Hugh, a planifiées ; une deuxième saison a été annoncée par Apple TV+ le 29 avril, le même jour où le service de streaming a diffusé l'épisode final de la saison.«Chapitre huit.»

À l’écran, l’adaptation du roman à succès de Min Jin Lee est un tourbillon de détails historiques et d’authenticité émotionnelle. Grâce à des scénarios superposés, Hugh et ses co-scénaristes construisent une richesse visuelle et thématique guidée par les mains deGonadada(que Hugh appelle K) etJustin Chon, dont chacun a réalisé quatre épisodes. Et l'étalement multigénérationnel de l'histoire présente des acteurs exemplaires dans des rôles petits et grands, notamment Lee Dae-ho et Jeong In-ji dans le rôle du père et de la mère de Sunja,Jin Hadans le rôle de Solomon, le petit-fils de Sunja, et la mégastar coréenne Lee Minho dans le rôle de Koh Hansu, l'homme qui a le premier conquis le cœur de Sunja.

Les modifications apportées par Hugh au matériel source - divisant l'histoire en chronologies qui sautent d'avant en arrière dans chaque épisode, un contraste avec le format linéaire du roman et un épisode autonome esquissant la trame de fond de Koh, qui n'était pas fournie dans le livre - sont liées de manière évocatrice. pour construire des considérations complexes sur la famille, l’héritage et le foyer. Hugh a parlé avec Vautour dePachinkol'effort de témoigner du passé et du présent, les liens entre la série et des œuvres commeRoméo + Juliette de William Shakespeare,Des hommes fous, etLe parrain, et le rêve américain en tant que « fantôme imminent » de la série.

Vous avez parlé de l'expérience de fairePachinkocomme construire un monde « extrêmement subjectif ». Venant du journalisme traditionnel, on nous dit que « l'objectivité » est supérieure : présenter quelque chose d'une manière apparemment impartiale et impartiale. Selon vous, quelle était la valeur de la subjectivité pourPachinko?
Chaque fois que vous avez une histoire dans laquelle vous voulez que les personnages se sentent identifiables – c'est-à-dire iconiques – ce type de relation repose sur la familiarité. Quand tu vois une Sunja, tu réalises,Je n'ai peut-être pas vécu en Corée en 1931, mais je la connais parce qu'elle se sent comme ma grand-mère. Nous voulions être sûrs que les personnages ne se sentent pas éloignés de nous malgré la période. C'est ce que j'entends par subjectivité. Nous sommes constamment dans le point de vue de nos personnages sans recourir à un plan de point de vue traditionnel. Vous comprenez vraiment leurs expériences, leurs joies et leurs chagrins.

Cela est lié à la division des délais, ce qui est différent de la structure du roman de Min Jin Lee. Aviez-vous une approche définie pour trouver les éléments communs dans les histoires de Sunja et Solomon dans lesquels vous pouviez aller et venir ?
Cela a évolué au fur et à mesure du spectacle. Les coupes sont écrites dans le script ; Lorsque vous le construisez dans la salle de montage, certaines de ces coupes ont fonctionné et d'autres semblaient forcées et contre nature.

Vous entrez dans un rythme. Ce qui était si puissant dans ce dialogue entre passé et présent, c'est que nous comparons et contrastons également les enjeux. Lorsque vous parlez d'histoires générationnelles, les enjeux de la troisième génération ne seront jamais aussi importants que ceux de la première génération, et cela fait partie du fardeau. Salomon n'a pas les mêmes enjeux de vie ou de mort que sa grand-mère, et d'une certaine manière, c'est ce qui l'a affaibli. En tant que membre d'une génération ultérieure, j'ai souvent l'impression :Comment ma vie se compare-t-elle à celle de ceux qui m’ont précédé et qui ont posé ces fondations ?Je fais tellement pour mes enfants afin de leur donner la vie que je n'ai jamais eue. Mais d’une certaine manière, est-ce que je les maudis ? C'est une conversation universelle pour les parents.

Une grande partie du dialogue sur le passé et le présentPachinkose produit à cause de la nourriture. Je pense à Salomon qui va jeter les brûléspajeonet Sunja l'arrête, ou comment Salomon rejette la propagation que Sunja apporte à l'hôpital où Hana de Mari Yamamoto est soignée pour le SIDA. Ensuite, il y a le riz servi par Mme Han de Hye-jin Park, que Sunja reconnaît comme étant cultivé en Corée, mais pas Salomon. Pouvez-vous parler de l’utilisation de la nourriture tout au long de la série comme moyen de refléter la façon dont la culture change ou reste la même ?
La nourriture est une partie cruciale de ce spectacle car c'est une autre façon de raconter l'histoire. Les immigrants parlent souvent du fait que la nourriture devient leur seul lien, car parfois nous perdons la langue. Pour moi, il y a quelque chose de très révélateur dans le fait que lorsque je suis malade, j'ai envie de la cuisine de ma mère. C'est très primal et, d'une certaine manière, le palais ne peut pas mentir. En même temps, il y a certains goûts que Salomon ne reconnaît pas parce qu'il les a perdus. C’est une façon de montrer cela sans cette phrase explicative du type « Je ne comprends pas mon passé ». La nourriture est devenue une très belle toile.

La nourriture est aussi le moyen par lequel nous rassemblons les gens. Il y a une raison pour laquelle la table du dîner est émotionnellement emblématique. C'est là que les familles trop occupées peuvent prendre au moins un repas et se réunir spirituellement. C'est aussi ce à quoi on pense quand on pense aux vacances. La table du dîner est représentative de la connexion.

En cours d’adaptation, comment avez-vous décidé du point final de la première saison ?
La fin de la première saison a été la toute première chose que j'ai su. Avant que quoi que ce soit d'autre ne soit prévu, je savais que la première saison allait se terminer avec Sunja vendant du kimchi au marché pour la première fois. Je savais que je voulais en finir avec le grand décollage et tu entendais toujours sa voix. Vous ne perdez jamais sa voix. Parce que je le savais, j’ai dû travailler d’avant en arrière. Je ne sais pas comment tu termines cette saison avec autre chose que ça.

Ce décollage visuel m'a rappelé Sunja marchant dans l'eau après la mort de son père dans « Chapitre un ». Nous nous élevons également au-dessus de là, et les deux scènes explorent la relation de Sunja avec ces lieux et comment ils la changent. Les dernières minutes de style documentaire de la finale de la saison abordent également ces thèmes, avec des femmes coréennes Zainichi qui ont déménagé au Japon après la colonisation et ont continué à parler de leurs expériences. Qu’est-ce qui s’est passé pour filmer ces interviews ?
À l’origine, les interviews allaient marquer la fin des quatre saisons. C’est quelque chose que j’ai su assez tôt. En discutant avec de nombreux historiens et femmes Zainichi, ils ont été très inspirants et ont joué un rôle crucial dans la construction de ce spectacle. Même si cette série est une œuvre de fiction, nous nous basons sur le dos et les histoires de personnes qui ont réellement vécu ce genre de vie, et leur refuser une voix et un visage dans cette série était une très triste perte d'opportunité. La raison pour laquelle je l'ai déplacé vers la première saison est que j'ai commencé à devenir vraiment anxieux. Qui sait si nous aurons quatre saisons ? De plus, ils sont à un âge où nous ne savons pas combien de temps ils ont encore avec nous. Ils ont vécu des vies incroyables. J’ai ressenti cette urgence d’en parler plus tôt.

Je me sentais vraiment en conflit à l'idée d'introduire ces interviews dans la première saison. Je ne savais pas si nous avions gagné la confiance du public pour faire cela. Je ne voulais pas que cela paraisse manipulateur. Il y a eu beaucoup d'échanges de questions de ma part, mais au final, je savais que j'avais envie de les voir et de leur rendre hommage.

AvantPachinko, vous avez travaillé sur diverses émissions de genre, dontSous le DômeetLa Terreur. Vous avez décrit l'expérience des immigrants comme une expérience d'horreur : être dans un état de déplacement, entouré de personnes avec lesquelles vous ne pouvez pas communiquer. Y a-t-il quelque chose que vous avez appris en travaillant dans un genre auquel vous avez postulé ?Pachinko?
C'est drôle, je ne pense jamais vraiment travailler sur une série de genre. Si vous abordez l’horreur comme si vous faisiez de l’horreur, vous limitez votre boîte à outils narrative. Pour moi, le meilleur thriller ou genre d'horreur est toujours celui où vos personnages ne savent pas qu'ils sont dans un film d'horreur. Leurs réactions semblent plus authentiques et les frayeurs semblent plus méritées et méritées. En fin de compte, je fais des études de caractère. J'aime tous les personnages avec lesquels je travaille et j'ai le privilège de pouvoir les porter à l'écran, et dans un film d'horreur, l'enjeu c'est que vous vouliez que vos personnages survivent. Ne voulez-vous pas la même chose pour ce spectacle ? Les enjeux sont les mêmes.

J'ai écouté une interview dans laquelle vous disiez que l'idée de survie était au cœur de la plupart des personnages dePachinkoet aussi un concept qui vous anime en tant que conteur. J'étais intéressé par ce qui vous a séduit dans cet extrême, mais je suppose que c'est vraiment n'importe quelle histoire : nous voulons passer plus de temps avec ces personnages, nous voulons passer plus de temps dans leur vie, et c'est une question de survie à la base. .
J’adore ce que vous venez de dire, car cela m’a rappelé que j’avais fait cette émission pendant une pandémie. Je suis tellement curieux : si je n'avais pas fait cela au cours de ces quatre dernières années, ou à toute autre période, une énergie différente serait-elle entrée dans cette série ? Nous faisons partie d’une génération qui n’a pas eu à se battre dans une guerre, n’est-ce pas ? Nous n’avons pas vu de près une véritable dévastation. Et pourtant, nous avons vécu deux ans de quelque chose qui, si vous nous disiez il y a des années dans quoi nous serions, ce serait impensable : la perte d’autant de vies et à quel point nos vies ont été déracinées. La notion de survie est devenue beaucoup plus viscérale pour moi d'une manière que je ne sais pas, j'aurais comprise si je ne l'avais pas fait pendant la COVID.

Il y a certains mots qui reviennent tout au long de la saison et qui, je pense, seront reconnaissables par les téléspectateurs de diverses origines culturelles, ethniques et sociales : « sacrifice », « endurance », « investissement » et aussi le passé comme une « malédiction ». Vous êtes créé par les gens qui vous ont précédé, et vous êtes également le fardeau de ceux qui vous ont précédé. Comment avez-vous trouvé l’équilibre dans la présentation de ces deux idéologies ?
Comment parler d’une série qui traverse les générations sans utiliser ces mots ? C'est impossible. Je fais cela avec mes enfants maintenant, et je me retrouve à parler dans cette langue – une langue qui aurait été impensable à leur âge. Quand j’étais plus jeune, j’appelais cela du « harcèlement émotionnel ». Je réalise maintenant que Les mères et les pères sont tellement anxieux que nous ne préparons pas nos enfants aux réalités de ce monde. En même temps, je ne peux m'empêcher de ressentir ce sentiment de perte pour mes enfants : en améliorant leur vie, j'efface aussi, d'une certaine manière, notre identité originelle.

Cela vient en partie de l'utilisation de différentes langues dans la série : coréen, japonais, anglais. Vous avez écrit les scripts en anglais et vous avez travaillé avec une équipe pour les traduire. En tant qu'écrivain, comment décidez-vous quelle ligne sera dite en coréen, en japonais, en anglais ?
Il y a plusieurs couches. Dans la forme du scénario, je me suis inspiré de ma propre expérience de la langue, des mots que je prononce en coréen et des mots que je prononce en anglais. C'est une limitation de vocabulaire – il y a certains mots que je ne connais pas en coréen parce qu'ils sont plus compliqués. Si vous regardez Salomon, il utilise davantage le japonais comme langue maternelle et passe au coréen pour les mots les plus faciles. C'était la toute première passe du script. Puis, en travaillant avec les traducteurs, ils me disent : « En fait, Soo, c'est un concept très difficile en japonais. Il ne pourrait pas le savoir. « Ah ! Inversons cela. Le troisième niveau est celui des acteurs. Tous nos acteurs étaient très vigilants sur leurs répliques. Surtout avec les Japonais, parce que je ne connais pas le japonais, j'ai vraiment dû faire confiance à nos merveilleux acteurs pour dire : « Vous savez quoi, je pense que cela semble plus naturel si je change d'ici. » Jin était complètement différent car il devait parler trois langues ; le processus avec lui était très unique par rapport aux autres rôles.

Mais nous avions des gens tellement intelligents, attentionnés et passionnés dans cette émission. Pas seulement nos traducteurs, mais aussi tous ceux qui les entourent : nous avions des producteurs de scénarios, et je tiens à rendre hommage à des personnes comme Hansol Jung, qui était l'un des écrivains venus en Corée. Si je n'avais pas eu quelqu'un comme elle qui était vigilant sur les répliques parce qu'elle parlait si couramment le coréen, ce spectacle n'aurait pas été possible. C'était une armée.

J'ai lu que le moment où Hansu voit Sunja pour la première fois dans le « Chapitre Un », lorsqu'elle refuse de s'incliner devant les soldats japonais au marché aux poissons, était différent du premier brouillon, dans lequel il était automatiquement attiré vers elle. Pouvez-vous parler de la façon dont cette scène a changé ?
La première version était beaucoup plus proche de la version du livre, où il la voit et s'intéresse à elle. Cela aurait fonctionné. Mais si nous disons que c'est la fin de l'épisode – et je pense qu'il s'agit de la façon dont les épisodes sont construits – vous voulez sortir avec un sentiment deWow, c'est le spectacle. Nous présentons enfin Hansu, interprété par la superstar coréenne Lee Minho. Pourquoi Sunja a-t-elle attiré son attention ? Ce que j'ai aimé chez Sunja, à la fois dans le livre et dans notre émission, c'est qu'elle n'est pas la beauté traditionnelle. Il ne s’agit pas seulement de désir :J'ai vu la plus belle femme du marché aux poissons et c'est pour ça que je suis attiré par elle. Naturellement, elle est notre héroïne. Il y a un esprit intérieur en elle qui doit émaner de cette performance. C'était la réalisation deAh non. Elle doit faire quelque chose qui le fera regarder en arrière à deux fois. C’est l’élément décisif. Tout d’un coup, c’est devenu plus explosif entre eux.

Ce moment de courage reconnaissable est ce qui le fait reculer. Et le faire suivre a été inspiré par le discours de Baz LuhrmannRoméo + Juliette de William Shakespeare, droite?
[Des rires.] Oui. K et moi en avons parlé. Vous savez comment vous vous souvenez d'un film dans un sens, puis vous regardez une scène et vous vous dites,Hein. Cela n'a pas vraiment fonctionné comme ils l'ont fait, mais j'ai aimé la façon dont j'ai pensé que cette scène était? DansRoméo + Juliette, je pensais qu'ils étaient séparés dans toute la scène dance ballroom. Je pensais que c'était juste son point de vue et nous n'avons jamais adopté son point de vue. Mais quand je l'ai revu, ce n'était pas tout à fait ainsi, mais j'ai vraiment aimé la façon dont j'y ai pensé en premier. J’ai adoré cette idée d’être à ses côtés pendant la majeure partie. C'est la première fois que nous voyons notre héroïne sous un autre angle, et elle est glorieuse.

Et pour continuer cette comparaison, j'aime penser à Isak de Steve Sanghyun Noh, l'éventuel mari de Sunja, comme une figure parisienne – quelqu'un qui à l'origine n'attire pas Sunja, mais nous les regardons grandir ensemble au cours de la saison. Lorsque vous avez construit le scénario et superposé ces personnages, comment avez-vous décidé du moment où révéler certaines motivations ? J'ai été choqué qu'Isak soit un organisateur et un agitateur. Les indices étaient là, mais je ne m'attendais pas à ça dans le final.
Avec le personnage d'Isak en particulier, cela vient de toutes les recherches que nous avons faites, car ce personnage ne devient pas politiquement actif dans le livre. Dans toutes les lectures et recherches, les années 1920 et 1930 ont été un moment très important dans l'histoire de Zainichi en termes de politique. Nous sommes allés dans ce terrier de lapin, et lorsque vous transposez une histoire sur un support visuel, il est vraiment important que nous sentions que nous sommes vraiment dans un certain temps et dans un certain lieu. La politique faisait partie du paysage de cette période. Cela devait être viscéral. Nos personnages n’y auraient pas été à l’abri. C'est comme vivre les années Trump sans rien voir du tout, surtout si vous êtes une personne appartenant à une minorité – c'était tellement le sentiment d'être un étranger pendant ces années. Être dans cette période et ne pas être affecté par la politique de l’époque semblait étrange ; c'était comme un effacement.

En termes d’une autre scène de référence potentielle, similaire àRoméo + Juliette, je sais que tu as été inspiré parDes hommes fouset"La Roue"dans votre argumentaire visuel pourPachinko. Hansu a-t-il dit à Noa de Jaejun Park d'avancer dans le « Chapitre huit » avait-il des liens avec Don disant cela à Peggy dans"La nouvelle fille."
Oh! Je n'ai même pas fait ce lien.

J'ai un penchant pour cette idée de la façon dont aller de l'avant résout ou non vos problèmes, et j'aime la façon dont dans le « Chapitre huit », Hansu est au niveau de Noa et lui dit cela. Je suis retourné à « The New Girl » et j’ai pensé voir certaines similitudes.
On en parle beaucoupDes hommes fousdans ce spectacle, dans la salle des scénaristes et avec les réalisateurs.Des hommes fousetPachinkosont des kilomètres les uns des autres, n'est-ce pas ? Dans quel univers partagent-ils le même souffle ? Et pourtant, ce que je trouve si impressionnant chezDes hommes fousc'est que c'est une manière très littéraire de raconter une histoire. Il y avait une main tellement assurée dans les lignes et les tirs. Cela vient de s’infiltrer dans mon être même. Peut-être que d'une manière ou d'une autre, cela s'est également infiltré dans cette scène.

j'aimerais en parler«Chapitre sept»ce qui s'écarte du roman et est tout à fait unique à la série. Vous avez fait beaucoup de recherches pour en savoir plus surGrand tremblement de terre de Kanto en 1923, et l'épisode remplit cette fonction importante de développement du personnage pour Hansu. Comment avez-vous décidé qu’il avait besoin d’une trame de fond, et pourquoi en faire l’avant-dernier épisode ?
Si vous en révélez trop sur Hansu trop tôt, il sera trop facilement ignoré du public. C'est un personnage très compliqué qui n'est ni héros ni méchant, mais certainement pas admirable dans ses actes. Si vous avez montré cette scène dans, disons, l'épisode trois, après qu'il a révélé à Sunja qu'il est marié, alors son comportement est excusé d'une manière que je ne pense pas qu'il mérite. En le montrant si tard dans notre saison, nous parvenons à le renverser et à le fausser légèrement. Je veux que le public utilise son cerveau pour concevoir nos personnages, les interpréter et les juger.

Maintenant, avec 107, pourquoi Hansu a-t-il même besoin d’une histoire ? Parce que je le trouve très intéressant, mais je l'ai toujours trouvé très énigmatique – ce qui veut dire qu'on pourrait le jouer de cette façon. Il pourrait toujours être ce personnage qui entre et sort de la vie de Sunja. Mais quand j’ai vu ce personnage présenté visuellement, je n’ai pas vraiment compris pourquoi elle tient toujours à lui. Quelle est l’essence de cette personne qui la maintient si intéressée ? À la télévision, on s'ennuie des personnages s'ils ne semblent pas réels, et à un moment donné, il a commencé à me paraître comme un trope. En étant capable de compléter la trame de fond et d'expliquer l'ABC, il est davantage un être humain.

Je suis également curieux de connaître la décision de faire de Hansu un professeur de mathématiques pour une famille américaine, qui envisage de l'emmener avec eux aux États-Unis avant de mourir dans le tremblement de terre.
L’une des choses que nous avons toujours dit à propos de notre version télévisée, c’est que l’Amérique est vraiment un fantôme imminent. Cela deviendra plus transparent au fil des saisons, mais l’Amérique a joué un rôle énorme dans l’histoire du Japon et de la Corée au XXe siècle. J’ai trouvé cela tellement fascinant que la notion de rêve américain s’est propagée jusqu’en Corée et au Japon. Je voulais comprendre pourquoi cette idée est si puissante, et en rassemblant l'histoire de Hansu, j'ai pensé :Ah, même ce gamin de 20 ans a ce rêve américain. L'Amérique va résoudre tous ses problèmes. L'Amérique est un endroit où tu vas et où ils te jettent des pièces d'or. Et puis, bien sûr, nous démystifions ces mythes.

Il s'agit d'une émission qui s'interroge sur la vie que vous auriez pu vivre si vous aviez suivi un autre chemin ou si les forces historiques n'avaient pas façonné votre vie. Hansu se demande qui il aurait pu être s'il était arrivé en Amérique. D’une certaine manière, cette question de simulation est une échappatoire, n’est-ce pas ? C'est comme,Eh bien, tu n'es pas allé en Amérique, donc tu dois tirer le meilleur parti de la vie que tu as. Dans notre série, il y a des personnages qui font le meilleur de ce qu'ils ont, et des personnages qui se demandent toujours ce qui aurait pu se passer.

Vous avez dit que vous ne vouliez pas « fétichiser les règles », ce qui est vraiment intéressant car bien sûr,Pachinkoest un spectacle d'époque. Je me demande si vous pensez que la nostalgie est dangereuse ou utile.
Les deux. J'adorerais si la nostalgie était contrôlée par le public. Cela ne veut pas dire que ce ne peut pas être un beau spectacle. Je pense que parfois nous confondons un spectacle d’époque ; si c'est trop beau, ça devient de la nostalgie. Le cinéma devrait être beau à certains égards, mais la nostalgie ne fonctionne que si elle suscite la reconnaissance du public. Voilà ce qu'est la nostalgie :Ah, ça m'a fait penser à ça dans mon passé. Mais je ne veux pas que cette série ait l’impression de travailler sur les béquilles de la nostalgie.

C’est vrai, le sentiment de nostalgie nécessite ces questions complémentaires : pourquoi revenons-nous à un certain moment et pourquoi le ressentons-nous comme nous le ressentons ?Pachinkosuit une tradition d'épopées générationnelles centrées sur la famille, commeLe parrainla trilogie et leRacinesdes mini-séries, qui posent ces questions tout en racontant des histoires sur des gens qui se rendent dans de nouveaux endroits et recommencent. Quels films ou séries télévisées sont devenus des inspirations directrices pour la série ?
Vous en avez déjà choisi un grand nombre. Dans le pitch, inclus dans ce carrousel familial que nous avons présenté aux acheteurs,Le Parrain : Partie IIétait une énorme référence. J'aime aussi le cinéma de Lars von Trier etDogme 95: cette idée que la caméra est avec vous ; ce sentiment viscéral que le cinéma est devenu le langage de l'expérience humaine. Mais plus encore, c’est un spectacle qui se déroule sur 80 ans. Ces 80 années correspondent à l'histoire du cinéma, et c'est pourquoi le style visuel de la série va évoluer au fil de quatre saisons comme une ode au cinéma. J'ai hâte que nous introduisions la Nouvelle Vague française dans les années 60.

Est-ce en partie ce qui a inspiré la décision concernant le rapport hauteur/largeur différent dans le « Chapitre Sept » ?
Ouais. Avec K et le directeur de la photographie Florian Hoffmeister, nous avons parlé de l'épisode sept et de notre volonté de lui donner l'impression d'être une période définie, et quatre par trois est le format d'image classique quand on regarde les premières années du cinéma.

Au cours de la saison, Sunja et Solomon découvrent à quel point des frontières strictes peuvent se former autour des identités coréenne, japonaise et américaine, et entre ethnicité et nationalité. Je suis curieux de savoir si vous pensez que « l'acceptation » est un mythe que nous devrions ignorer dans notre vie, ou si c'est un objectif vers lequel nous devrions travailler.Pachinkopropose et attaque les deux options.
Cela dépend totalement de votre étape de la vie. C'est pourquoi il est si monumental pour Sunja de retourner en Corée aujourd'hui. On parle beaucoup de la patrie. Que signifie la patrie et en quoi est-elle différente de la notion de foyer ? Tous nos personnages sont à différentes étapes de leur vie. Pour Salomon, il pense que ce ne sont pas des questions intéressantes à explorer. Il trouve l'acceptation dans un cadre très différent de celui de Sunja, qui a 70 ans d'expérience de vie à remettre en question. La raison pour laquelle la série aime explorer ce spectre est que tous nos personnages sont très différents les uns des autres, et s'ils arrivent tous à la même réponse, cela ne semble pas tout à fait correct.

Pachinkoest un spectacle incroyablement mondial. Il a été tourné à Vancouver et en Corée, il y a un casting et une équipe très inclusifs et diversifiés, et il demande – comme le font tous les meilleurs cinéma et télévision – de l'empathie, que nous partagions nos points de vue et que nous réfléchissions à ce qu'était la vie. comme dans un lieu et une époque différents. Mais il est également inébranlable dans sa présentation de,C’est quelque chose que l’empire japonais a fait au peuple coréen, et ses impacts ont duré des décennies et n’ont pas été expliqués.. Comment suivre cette ligne de création d’empathie tout en racontant une histoire brutale, violente et très claire dans le sens où un pays et son dirigeant font quelque chose de mal ?
C'est délicat. C'est pourquoi la recherche était si cruciale. Je voulais m'assurer que nous vérifiions constamment nos registres émotionnels et vérifiions les faits. Ce que je veux dire par là, c’est que nous vivons aujourd’hui une époque très étrange, où l’histoire est réécrite et réévaluée. Cette émission dit : Certaines choses se sont produites et nous ne pouvons pas effacer ces choses.

La première ligne du livre est : « L’histoire nous a laissé tomber ». L’histoire a laissé tomber ces personnages, n’est-ce pas ? Ce n’est pas quelque chose que la série remet en question ou veut remettre en question : des atrocités ont eu lieu. Mais en approfondissant le niveau humain, en plongeant depuis cette vue de 10 000 pieds de l'histoire et en emmenant ces idiots dans les rues et dans les images et les sons de nos personnages, nous devons entrer dans la complexité des raisons pour lesquelles les gens font les choses qu'ils font. faire. Et sans excuser certains comportements, je ne crois pas qu’on puisse peindre une nation entière avec des rayures rouges ou des rayures blanches. Le jugement doit venir personne par personne, et le contexte compte. C'est une façon interminable de dire que nous devons être très raisonnables à ce sujet, et je ne sais pas pourquoi c'est devenu si difficile.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.