Danny McBride veut vous clôturer

Danny McBride surLes pierres précieuses justes. Photo : Ryan Green/HBO

Danny McBride adécrit Les pierres précieuses justescomme le dernier opus de sa « trilogie des hommes en colère incompris » aprèsEn direction est et vers le basetDirecteurs adjoints, mais la deuxième saison de sa série HBO sur une famille dysfonctionnelle de télévangélistes est autant une question de regret que de rage.

En 2019, la série a présenté le patriarche Eli Gemstone (John Goodman) et les enfants Jesse (McBride), Judy (Edi Patterson), et Kelvin (Adam DeVine), présentant une myriade d'obstacles à leur foi et à leur renommée. Au cours de la deuxième saison de neuf épisodes, McBride et ses collaborateurs – y compris les partenaires créatifs de longue date Jody Hill et David Gordon Green – regardent en arrière et découvrent les secrets que les pierres précieuses se sont cachés et les mensonges qu'ils se sont racontés. Les questions de savoir comment l'histoire de violence d'Eli a ouvert la voie au succès des méga-églises et si l'un des héritiers avides de pouvoir de Gemstone est réellement apte à diriger le récit dans une direction dramatique, tandis que l'abondante nudité masculine, la vulgarité fleurie et mesquine de la série. les luttes intestines entre les personnages maintiennent son atmosphère comique.

"Les règles du genre, j'ai juste l'impression qu'elles sont là pour être enfreintes", déclare McBride, qui a créé, produit, écrit et co-star dansLes pierres précieuses justes. Alors que la deuxième saison est dans les livres et que l'écriture de la troisième saison est déjà en cours, McBride a récemment discuté de la façon dont sa série aborde le christianisme et le rêve américain, du désordre du calcul d'une « trajectoire de vomi » et du genre cinématographique que Jesse Gemstone ne peut pas soutenir. .

Remarque : spoilers à venir pourla finale de la saison deux deLes pierres précieuses justes.

Vous avez déjà parlé de la nature formelle de la « comédie avant-gardiste » et de la frontière floue entre la comédie et le drame. Je me demande ce que vous pensez de ces genres binaires et s'ils éclairent la façon dont vous créez cette série.
Vous savez, je ne pense jamais au genre. J'ai l'impression que c'est une étiquette que les gens mettent sur les choses, mais je ne m'assois pas et ne pense pas :C'est une comédie, et maintenant je dois suivre ces règles, parce que c'est ce que font les comédies.. Je travaille juste à partir de,Quelle est l'histoire qui va m'intéresser ?Et puis j'ai l'impression,Pourquoi se limiter aux outils traditionnels d’un genre ? Pourquoi ne pas utiliser tous les outils de n’importe quel genre tant que vous pouvez les faire fonctionner ?

Quand nous avons vendu pour la première foisEn direction est et vers le bas, HBO voulait que nous recherchions un directeur de la photographie ; une partie des notes disait : « Nous devons trouver un directeur de la photographie capable de tourner des comédies. » Pour nous, cela signifiait ne pas le rendre aussi beau ; ils ne veulent pas que ce soit maussade, ils veulent que ce soit lumineux. J'ai l'impression que c'est également une note que vous avez reçue à cette époque de la part de nombreux studios : cette comédie devait être tournée d'une certaine manière pour en faire une comédie. Nous avons toujours voulu le faire à notre manière. Pourquoi ne pas investir dans le spectacle, ou dans la bande originale, ou dans la conception de la production si tout cela rend le monde plus intéressant en fin de compte ? Vous ne voulez jamais être mis dans une voie et commencer une histoire où certaines limites attendues vous sont déjà imposées. J’ai l’impression que la plus grande limitation que vous devez accepter et gérer est financière lorsque vous racontez une histoire. Prendre des décisions créatives à ce sujet, c’est un autre problème. Mais j’ai vraiment le sentiment que c’est une bonne chose de promouvoir toutes sortes d’idées préconçues sur ce que devrait être un genre.

Quelle a été votre idée initiale pour cette saison lorsque vous avez commencé à écrire ? Et qu’est-ce qui a changé à la suite du confinement dû au COVID ?
J'ai fait une réécriture assez radicale du script pendant COVID. Nous étions en tournage depuis deux jours avant que COVID ne nous arrête. Tout ce que nous avons tourné au cours des deux premiers jours, c'est une scène qui n'a jamais été intégrée à la saison car l'intrigue a changé. C'était Eli et Junior à Memphis, en train de descendre Beale Street. Nous avons tourné ça, puis le lendemain, nous avons arrêté. Nous avions travaillé sur ce scénario et terminé toute la saison, et tout s'est bien passé. Mais ensuite, j'étais assis à la maison, j'ai ouvert les scripts et j'ai recommencé à les regarder. Certaines choses sont devenues plus claires sur ce que je voulais faire, et j'ai retiré des intrigues entières, des personnages et tout, et j'ai tout réorganisé pendant COVID. Certaines des idées seront des éléments que nous finirons probablement par intégrer dans la troisième saison.

C'était juste une de ces choses où on nous donnait plus de temps, alors j'en ai profité et je suis entré là-dedans et j'ai essayé de faire ce que je pouvais. Mais la réécriture n’essayait pas d’aborder des thèmes ou quelque chose du genre liés à ce qui se passait dans le monde. C'était plutôt mon incapacité à poser mon stylo. J'allais utiliser autant de temps que possible pour essayer de le rendre aussi bon que possible.

Pouvez-vous me détailler l’écriture d’un épisode ? PourEn direction est, tu asparlé« écrire un très long scénario » au lieu d'un épisode à la fois. Je saisDirecteurs adjoints a été conçu comme un film puis divisé en deux saisons de série. Quelle est la mécanique derrièrePierres précieuses?
L’écrire est très, très difficile. J'ai une très, très petite salle [d'écrivains], simplement parce que tout doit être cohérent. Même si nous nous déchaînons – sur le plan tonal, la série peut passer d'un épisode à l'autre, selon le réalisateur présent – ​​il doit y avoir une cohésion dans l'histoire qui se construit. Alors oui, je décompose l'histoire comme je le ferais pour un scénario, mais sur toute la saison. Ensuite, je diviserai en quelque sorte mes scénaristes sur chaque épisode, puis je passerai simplement d'un épisode à l'autre avec eux. Et nous le réécrivons complètement, parce que ce qui va se passer, direz-vous,Les rythmes de l'histoire de Jesse, cela se produit dans cet épisode, puis ceci, puis ceci, et puis tu commences à le poser et tu réalises,Vous savez quoi? Ces choses que nous avons réparties sur quatre épisodes doivent se produire en un seul épisode..Alors prenons tous ces rythmes, mettons-les ici, donnons cet immobilier maintenant à Judy. Vous êtes constamment en train d'écrire, et il n'y a aucune idée de ce qui va se passer dans quel épisode. Vous diffusez constamment ce matériel, puis vous réécrivez et déplacez constamment les choses, et plus vous écrivez, vous pouvez commencer à voir davantage de thèmes émerger. C'est un de ces contrats où nous ne terminons jamais un scénario, puis le rendons et c'est fait. Nous avons généralement chaque script ouvert jusqu'à ce que nous le tournions.

Quand j'ai parlé avecEdi Patterson, elle a décrit avoir trouvé les moments d'improvisation pendant le tournage - fumer dans les toilettes et enfoncer la porte d'un coup de pied."Quant à la manière dont ils pourraient le détruire."Quand vous repensez à ces moments d’improvisation, comment faites-vous le choix de ce avec quoi courir et conserver ?
Avant qu'Edi n'arrive, j'imaginais qu'elle était une mauvaise fille au lycée et dans les stalles, en train de fumer. Je lui ai proposé pour voir si elle aimait ça, et elle l'a creusé. J'adore collaborer avec elle. Beaucoup de choses identiques nous font rire. Même à ce moment du coup de pied où elle s'est éloignée, je lui ai lancé : « Et si vous faisiez du karaté pour frapper cette porte ? C'était amusant. Je suppose que cela en fait partie - ce n'est pas une émission où,C'est ce que tu as à dire, et parce que j'ai lancé ce truc, tu dois le faire. Je vais présenter les choses à Edi ouTim [Baltz]ou[Adam] DeVineet mec, ils peuvent le faire s’ils le veulent, ou s’ils n’y sont pas obligés. J'aime faire confiance à la sensibilité comique des gens et simplement intégrer cela à l'expérience. J'ai l'impression que c'est ce qui rend cette série unique : quand vous leur donnez la possibilité de faire ce qu'ils veulent faire, de faire ce qui est drôle. Et puis en fin de compte, c'est mon travail de m'assurer que tout est cohérent et que tout fonctionne toujours.

C'est ce que j'aime dans la création de télévision en général. Je n'ai aucune capacité musicale, donc je n'ai jamais fait partie d'un groupe, mais j'ai l'impression que c'est probablement ce qui s'en rapproche le plus. Vous embauchez des gens parce qu'ils jouent de la batterie ou parce qu'ils jouent de la basse, et vous ne voulez pas que le chanteur dise à tout le monde comment le faire. Vous voulez que tout le monde vienne créer quelque chose qui ne pourrait pas être réalisé sans eux. En tant que forme d’art, c’est ce qui me passionne autant. Quand je repense aux différentes saisons de spectacles que nous avons réalisés, c'est avec des personnes spécifiques et différentes, et chacun y a apporté sa propre ambiance et c'était un moment dans le temps. Nous ne pourrions pas revenir en arrière et refaire quoi que ce soit. Tant de décisions ont été prises sous l'impulsion du moment, ou une inspiration à laquelle quelqu'un aurait pu penser à cause du film qu'il avait regardé dans la chambre d'hôtel la nuit précédente. C’est ce que j’aime plus que tout : juste la capacité de travailler avec d’autres personnes et de collaborer.

Pierres précieusescela ressemble à un spectacle très généreux de cette façon. Il est difficile de qualifier quelqu'un de voleur de scènes, car tout le monde vole des scènes tout le temps. Je suis curieux de savoir comment vous maintenez cela en tant que scénariste et réalisateur.
Je me souviens que lorsque je regardais des comédies en studio dans les années 90, il y avait cette formule selon laquelle il n'y avait qu'un seul personnage drôle dans le film. Ou bien, une grande partie de la comédie serait centrée sur un comédien qui était vraiment, vraiment drôle, mais ensuite c'est juste un groupe de gens qui se tiennent autour - soit des hommes hétérosexuels pour ce comédien, soit juste une sorte de cibles papier. J'aime quand ce n'est pas ça. J'ai toujours été attiré par les comédies d'ensemble parce que j'aime choisir qui me semble drôle, en tant que spectateur. Je ne veux pas qu'on me le dise,C'est la seule personne dont tu te moques.

Quand j'étais enfant, je dévoraisLes Goonies; c'était comme mon film préféré de tous les temps. C'était difficile de choisir un personnage que j'aimais plus que les autres car je les aimais tous. Cela donnait au film une impression de superposition, cela le rendait amusant, cela le rendait riche. Donc avec ce spectacle, c'est ce que je veux faire aussi. Je veux qu’il y ait des discussions sur le personnage que les gens aiment le plus. J'ai l'impression que cela signifie que cela fonctionne, car tout le monde a reçu suffisamment d'espace pour s'établir et exercer ses talents de comique. Les gens peuvent choisir ce qu’ils aiment le plus.

Quand nous avons faitEn direction est, toute cette émission était centrée sur Kenny Powers. J'étais dans presque toutes les scènes de cette série, sauf une poignée. Je pense donc que le fait que vous aimiez ou non cette émission dépendait de votre appréciation ou non en tant que comédien, ce qui, je pense, peut limiter le public. Tout le monde est chatouillé de différentes manières, et j'ai donc envie d'embrasser un ensemble et d'embrasser ces différentes performances et leurs différentes sensibilités comiques, cela permet simplement à plus de gens de se présenter et de regarder.

Les Lissons rencontrent leur chute dans la finale de la saison "Je raconterai toutes vos actions". Y a-t-il eu une possibilité qu'ils deviennent des personnages jusqu'à la troisième saison ?
Tu sais, je ne voulais pas. Nous avons utilisé beaucoup de cliffhangers au cours de la saison, ce qui me semble juste. Donner envie aux gens de revenir, c’est juste. Mais il y a toujours eu quelque chose pour moi dans les cliffhangers de fin de saison que je n'ai jamais vraiment aimé en tant que membre du public. Je suis tellement investi, et je veux voir ce qui va se passer, et maintenant je dois attendre un an. Qui sait si je serai encore investi un an après avoir vu plein d'autres trucs. Avec cette série, j'aime l'idée que chaque saison est sa propre histoire avec son propre ensemble de méchants et de personnages secondaires, et offrir aux gens une expérience complète pour que quand c'est fini, ce soit fini.

Peut-être que ça remonte à l'époque où nous étions surEn direction est. Nous ne savions jamais si nous allions vraiment être repris ou non. Nous ne savions pas, quand nous avons tourné le pilote, si nous allions tourner une saison, et donc nous avons toujours eu cet état d'esprit :Eh bien, donnons l’impression que c’est terminé au cas où la fin ne serait pas sous notre contrôle.Ce serait triste d'investir du temps dansLes pierres précieuses justes, alors s'il n'a pas été repris et que nous l'avons laissé sur un cliffhanger, et d'une manière ou d'une autre, cela semble incomplet aux futurs publics, alors ils ne tentent pas. J'ai l'impression qu'il y a quelque chose de cool à permettre aux gens de tourner la page ; s'ils veulent se connecter pendant neuf semaines pour regarder quelque chose, pour leur donner une fin. Cela nous met également au défi, en tant qu'écrivains, de faire en sorte que chaque saison soit autonome, de mettre en place une histoire et de définir des thèmes qui ne s'éloignent pas de ce qui s'est passé la dernière fois, mais qui doivent s'inventer et être suffisamment engageants pour justifier une plus grande partie de l'histoire. être dit.

Avez-vous une grande fin en tête ?
J’ai définitivement une idée de où tout cela va, et cela peut être remis en question à mesure que nous approfondissons cette histoire. Une des choses que j'aime chezles épisodes d'intermèdec'est qu'ils remplissent certaines lacunes sur ce qui se passe dans cette histoire, mais ils travaillent également ensemble pour raconter une autre histoire, qui est : Comment les pierres précieuses sont-elles arrivées ici ? Ce que vous voyez à mesure que le temps passe d'un intermède à l'autre, ce sont les choix qui ont été faits et les étapes qui ont été franchies pour aboutir à la position où se trouvent nos personnages lorsque nous les rencontrons au début de la série.

J’aime cette idée de raconter une histoire sur deux chronologies différentes, et cela fait également appel à la religion. Une grande partie de la religion consiste simplement, de génération en génération, à transmettre à la génération suivante les règles sur la façon dont vous êtes censé le faire et ce que vous êtes censé penser. Pour nous, il était logique de raconter une histoire générationnelle dans laquelle les décisions du passé affectent les choses du présent et affectent l'état d'esprit des gens et ce qu'ils pensent.

La deuxième saison souligne que les pierres précieuses croient sincèrement en leur foi. Chacun des enfants Gemstone bénéficie d'un moment de prière lorsqu'Eli est attaqué. Dans quelle mesure la représentation de la croyance dans la série vient-elle d’un lieu de sincérité ?
J'ai grandi en allant à l'église. J'ai grandi dans un foyer assez religieux et j'ai vu des gens dans ma famille pour qui la religion a fonctionné et a changé leur vie et amélioré les choses, et j'ai vu des gens dans ma famille pour lesquels cela n'a pas fonctionné pour eux. . La religion est une chose tellement personnelle. Qui suis-je pour dire en quoi quelqu’un devrait croire ou qu’est-ce qui lui permet de traverser des moments difficiles ? Cela semble plutôt odieux de penser cela. Donc pour moi, j'étais plus intéressé par le fait qu'ilsfairecroient, et alors pourquoi se comportent-ils de cette façon ? Si les Gemstones n'y croyaient pas, j'ai l'impression que c'est un spectacle moins intéressant. Alors ce ne sont que des escrocs.

Nous avons en quelque sorte joué un peu avec ça lorsque nous avons venduEn direction est. Nous étions juste en train de faire de Kenny Powers un grand bouffon – c'était une blague, et notre argument initial était qu'il jouait dans les majors et qu'il était nul, et c'était tout. Puis il y a eu un jour où j'ai commencé à essayer de réussir la première saison, où j'ai commencé à me dire,Et s'il était bon ? Et si l’histoire parlait vraiment de quelqu’un qui a dilapidé ses capacités, par opposition à quelqu’un qui n’a jamais été bon ?Puis cela a soudainement rendu Kenny Powers un peu plus intéressant, parce qu'il était plus tragique. Il aurait pu choisir une autre voie et il ne l'a pas fait ; il est devenu la proie de son ego. J’ai donc l’impression que le fait de rendre les pierres précieuses sérieuses dans leur croyance rend l’histoire plus convaincante. Cela le rend un peu plus superposé.

La finale a ce montage croisé où les Gemstones sont à l'église en train d'interpréter leur version de "Some Broken Hearts Never Mend", et Eli diffuse ce hit sur les Lissons. Toute la séquence m'a rappelé la fin deLe parrain: un beau moment religieux sur la famille couplé à cet acte de violence formidable. Francis Ford Coppola a-t-il été une source d'inspiration ?
Ouais, bien sûr. Lorsque nous avons organisé cette émission, une partie de mon argumentaire était que je voulais raconter une histoire de mafia, mais c'était dans ce monde de cette méga-église. J’aime l’idée selon laquelle les pierres précieuses sont une forme de crime organisé d’une manière un peu folle. C’est certainement un clin d’œil à l’une des plus grandes histoires de mafia racontées, bien sûr.

Il y a d'autres scènes marquantes cette saison sur lesquelles j'espère que vous pourrez me donner un peu de contexte : la scène du vomi de groupe et laMiami Vicepoursuite en moto avec Gideon de Skyler Gisondo dans« Et les enfants régneront sur eux »et la scène des toilettes et du bébé dans la finale.
[Des rires.]

J'ai lu des interviews au début de la saison dans lesquelles vous faisiez allusion à la scène des toilettes et disiez que nous n'étions pas prêts pour cela, et même si c'est maintenant diffusé, je ne sais toujours pas si nous sommes prêts pour cela.
Je ne sais pas non plus. Je vais commencer par les toilettes bébé, car c'est une de mes préférées. Quand nous avons écrit ça, cela nous faisait rire, et [co-producteur exécutif et scénariste] John Carcieri, c'est lui qui a eu l'idée de ça. Quand je l'ai lu, ça m'a fait rire aux éclats, mais c'était comme,Nous ne pouvons certainement pas faire cela. C'est trop dégoûtant. Mais ensuite, plus nous avons commencé à en parler, nous avons commencé à dire tous les deux de manière égoïste : « Nous voulons voir Walton faire ça, nous devons donc le garder pour nous. » [Des rires.]

C'est la beauté deWalton Lunettes: Il est tellement incroyablement drôle, mais aussi, il est tellement incroyablement bon et tellement sérieux que c'est devenu,Voyons ce qu'il fait avec ça. Je pense qu'il tire une véritable émotion de quelque chose d'aussi absurde que cette scène. Quand on voit son regard, ça m'émeut. C’est le cas. Cela fait partie de ce qui a été amusant dans la série en tant qu'écrivain : mettre ces acteurs comiques vraiment talentueux dans des situations parce que vous voulez juste voir ce qu'ils vont en faire, comment ils en feront un repas. Et c’était certainement l’un de ces grands changements.

Gideon sur les motos, je ne sais pas. Peut-être que cela nous épanouissait en grandissant dans les années 80, en regardant Cinemax et Cannon Films et ces méchants des films B. Et même le fait qu'il s'avère que ce sont tous des adolescents d'un orphelinat, c'est comme si ces enfants avaient regardé ces putains de films et qu'ils imitaient ça. C’était comme si nous pouvions nous en sortir si c’était enraciné là-dedans. J'ai juste l'impression que Gideon est un personnage tellement intéressant. L'idée que son passé est celui des cascadeurs, c'était comme si,Eh bien, ce serait plutôt cool si cette chose pour laquelle son père le réprimande était réellement utile.. C'est idiot et fou, mais nous n'avions jamais fait de course poursuite en moto auparavant, alors nous voulions nous dépasser.

Vous savez, la scène des vomissements n'était qu'un de ces deals où il est si triste et si lourd de penser à la mort d'Eli, et ces enfants ont déjà vécu... [Des pauses.] Ces enfants. Ces gens adultes ! Nous les appelons toujours « les enfants », mais ils ont tous la quarantaine. Même lorsque nous écrivons dans le scénario, nous nous disons : « Les enfants entrent », mais vous vous dites :Qui sont les enfants ? Oh, Jesse, Kelvin, Judy et Amber. [Des rires.] Mais c'était juste une façon de le saper, d'essayer de créer un moment réel et ensuite de devenir complètement absurde.

Pour tout ce que nous avons réalisé, c'était étrangement un véritable cauchemar de tourner ça. Cela aurait dû être si simple, mais les plates-formes qu'ils avaient installées pour nous tous ne fonctionnaient pas. La trajectoire des vomissements allait trop loin, donc nous sommes restés littéralement là pendant probablement quatre heures et demie, cinq heures, à vomir et à faire tous ces faux vomissements. C'était tellement dégoûtant. Et bien sûr, à la fin de la nuit de tournage, nous avons commencé à nous vomir des projectiles les uns sur les autres pour pouvoir forcer David à quitter la scène.

Il y a eu tellement d’histoires père-fils cette saison. Il y a toujours eu Eli et Jesse, et Jesse et Gideon, mais il y a aussi Glendon et Junior, oncle Baby Billy et Harmon, vous avezCelui d'Éric AndréLyle Lisson et son père, joué par John Amos. Vous avez parlé plus tôt de la narration générationnelle. La question était-elle de savoir si les enfants se font toujours gâcher par leurs parents ?
C'était. La Bible est probablement l’une des plus grandes histoires père-fils de tous les temps, le Nouveau Testament. Je pense que c'est intrinsèque à l'histoire que nous racontions cette saison. Tout est une question de but et de savoir où vous trouvez ce but. Certaines personnes se tournent vers les figures paternelles. Si vous êtes un homme, traditionnellement, vous êtes censé vous tourner vers votre « vieil homme » pour obtenir des conseils. L’idée de faire cela aveuglément peut vous conduire sur un chemin sombre. Je suis papa. J'ai deux enfants, un fils et une fille. Cela me fait simplement réfléchir aux choses que je veux leur transmettre et au fait que je ne veux jamais les gêner ou entraver leur croissance. Ce que j'ai découvert ou ce à quoi j'ai pensé pourrait ne pas fonctionner pour eux. J'ai donc l'impression que c'est un peu ce que nous explorons : tous ces différents choix que font ces personnages, ce qu'ils veulent transmettre, ce qu'ils ne veulent pas transmettre, ce qu'ils pensent devoir faire, ce qu'ils ne pensent pas devoir faire. Nous avons toutes ces idées sur ce à quoi la vie est censée être, et la plupart de ces idées viennent de personnes qui nous ont précédés, qu'il s'agisse de vos parents, d'un enseignant influent ou de la Bible.

Pouvez-vous parler du casting de Macaulay Culkin dans le rôle d'Harmon et d'Amos dans le rôle du patriarche Lisson ? Tous deux sont des figures bien établies de la culture pop, et je suis curieux de savoir comment ils ont été introduits dans l’univers des pierres précieuses.
C'est la beauté de la première saison qui est déjà sortie. Je ne sais même pas si Macaulay avait vu la première saison ou pas, mais c'était une idée qui nous était venue. Nous ne l'avons choisi qu'environ un mois avant de le tourner. Nous étions vraiment comme,Lorsque vous voyez cette personne pour la première fois, est-il bon que ce soit quelqu'un de célèbre, ou serait-il préférable que ce soit quelqu'un d'inconnu ?Lorsque Macaulay a été lancé, il y avait juste quelque chose où nous tous... [Soupirs.] Ce serait parfait. Je ne peux même pas expliquer pourquoi cela a autant de sens, mais cela fonctionne à plusieurs niveaux.

Nous venons de l'appeler et, heureusement pour nous, il était en panne. Il fait juste partie de ces personnes qui, si vous étiez un enfant dans les années 90, vous avez grandi avec cet enfant. C'était incroyable de le voir sur le plateau, de voir qu'il était cool et qu'il avait une famille. Il y avait quelque chose de vraiment spécial dans sa présence, et on le sentait avec toute l'équipe – tout le monde était excité qu'il soit là.

Idem pour John Amos. Nous essayions de déterminer qui devrait être le père de Lyle, qui a ce sérieux. Je voulais que vous imaginiez qu'il pourrait y avoir une autre histoire sur les Lissons qui soit égale à celle des pierres précieuses, et que nous n'avons tout simplement pas eu l'occasion de la voir. Avoir quelqu'un comme John Amos – quelqu'un qui a une histoire, et il est reconnaissable et il est bon et il pourrait aussi porter une émission tout seul – j'avais l'impression que cela donnait l'impression que ce monde était plus vécu. Vous aviez un aperçu,Oh mon Dieu, qu'est-ce que c'estLes justes leçons? Comment c’était ?Je voulais que si Jesse avait eu un peu moins d'amour pour son père, c'était le chemin qu'ils auraient pu prendre.

Une grande partie de l'humour de la série vient de la façon dont Jesse et le reste de la famille disent les choses. Comment organisez-vous vos livraisons en ligne ? J'ai ri du « Salut, bonjour, pourriez-vous tous venir avec moi ? » Je viens de tuer quelqu'un » pendant des semaines.
C'est juste la chose naturelle qui me fait rire : une grammaire incorrecte, juste des mots trébuchés. C'est l'une des choses que j'aime dans la vie à Charleston, en Caroline du Sud, et en tant qu'écrivain, j'aime simplement écouter la façon dont les gens parlent pour de vrai. Il y a une cadence et une maladresse naturelles dans le fait de parler, et parfois les écrivains dans une salle d'écrivain peuvent être trop éloquents et donner l'impression que les choses sont trop intelligentes. C'est juste une des choses que nous faisons dans nos dialogues : formuler les choses de manière incorrecte ou faire parler ces personnages comme les gens parlent. Ce n’est pas toujours le zinger parfait, ou cela peut être une petite métaphore qui ne correspond pas totalement. J'ai l'impression qu'une partie consiste simplement à tâtonner et à donner l'impression que,Attends, qu'est-ce qu'il vient de dire, bordel ? Ca c'était quoi?C'est une chose très spécifique pour David, Jody et moi ; ça nous a toujours fait rire. Parfois, ce sera écrit et parfois non, et nous allons simplement l'améliorer ou le parcourir par hasard pour le rendre un peu plus étrange.

Tout le monde vous a demandé cela lors de la première de la saison, alors je vais vous demander aussi : avez-vous regardéSuccessionencore?
Je ne l'ai pas encore regardé. [Des rires.]

Je demande ça parce queLes pierres précieuses justes,Pierre jaune,etSuccessiontous analysent le rêve américain à travers la déconnexion entre les générations. Où penses-tuLes pierres précieuses justess'inscrit dans cette conversation sur les histoires américaines ?
J'ai écrit ceci en 2017, doncSuccessionn'était même pas allumé. Je me souviens quand je l'ai fait, et puis j'ai vu la publicité pourSuccession, j'étais comme,Oh, cette merde ressemble à ce qu'on fait avecPierres précieuses![Des rires.] Je pense que nous utilisons un peu la même peinture, mais je ne pense pas que la maison ait le même aspect une fois terminée.

Pour nous, mon inspiration venait de ces séries dramatiques d'une heure qui passaient à la télévision quand j'étais enfant, commeDynastieetDallasetCrête de faucon. Je voulais créer un ensemble, et l’idée d’un ensemble familial me semblait juste. Mais c’est peut-être là où tant de questions se posent sur les périls du capitalisme et où cela nous a mené, donc l’idée d’explorer la richesse générationnelle semble être un moyen d’aborder quelque chose qui intéresse les gens en ce moment. J'ai l'impression que les pierres précieuses ont commencé au bon endroit, puis quelque part en cours de route, la soif de croissance et la soif de toujours plus ont remplacé leur propre boussole morale.

Les pierres précieuses sont-elles des héros ou des méchants ?
Je pense que nous sommes tous capables d'être des héros et des méchants. Quand j'ai écrit le pilote de la série, mon point de vue initial était qu'il y avait un petit pasteur – c'était celui que j'allais jouer – qui était victime de chantage de la part d'une plus grande église qui voulait ramasser et engloutir son église, et il allait devoir les affronter. J'en ai écrit quelques brouillons, et je ne savais pas comment écrire le prédicateur. Il me semblait tellement ennuyeux et ce n'était pas quelque chose que je voulais jouer. Et puis, un jour, en le regardant, je me suis dit :Mec, ce qui est intéressant, c'est cette putain de famille qui ferait chanter un pasteur pour qu'il prenne son église.. Ensuite, j'ai changé de vitesse et j'ai abandonné ce personnage, puis ce personnage est devenu en quelque sorte Johnny Seasons [Dermot Mulroney] dans la première saison, puis je me suis concentré sur les pierres précieuses.

Je pense que l’inspiration de la série telle qu’elle est aujourd’hui est définitivement venue de l’exploration du méchant dans l’histoire traditionnelle. Cela me semblait juste plus riche et le spectacle a pris vie. Imaginez quelqu'un qui est croyant et qui essaierait d'éliminer quelqu'un d'autre pour avoir ce qu'il a. On a l’impression que cela va à l’encontre de tout ce qu’ils croient, mais que devraient-ils penser ? C’est la raison qui a commencé à motiver de nombreux choix de Gemstones.

J'ai trois dernières questions. Premièrement, avez-vous un documentaire préféré sur Ken Burns, car Jesse évoque Ken Burns dans l'épisode« Car il est menteur et père du mensonge »?
[Des rires.]

Deuxièmement, Edi Patterson et moi avions parlé de votre grâce dans cette émission : le côté décontracté suspendu à la voiturette de golf, les mouvements de danse. Pouvons-nous vous faire entrerMagie Mike 3retrouver Channing Tatum ?
Je pourrais être le DJ !

Et troisièmement, y a-t-il quelque chose que vous puissiez partager sur la troisième saison dePierres précieuses? Je sais que vous avez mentionné que vous utilisiez certains éléments de la version initiale de la saison deux. Que pouvons-nous espérer?
Commençons par le deuxième. Oui, je suis vraiment intéressé à participerMagie Mike 3. Appelle Channing, vois ce qu'il fait.Nous avons déjà partagé du temps d'écran ensemble, alors peut-être que ce seront les retrouvailles que tout le monde attend.

Nous avons déjà commencé à écrire la troisième saison. Nous écrivons depuis la fin de l’année dernière, donc nous écrivons cela maintenant. Et attendez, quelle était l'autre question ?

Avez-vous un documentaire préféré sur Ken Burns ?
Oh, un doc préféré de Ken Burns ! J'ai aimé beaucoup de ses trucs. LeMusique countrydoc, j'ai trouvé ça génial. J'ai définitivement creusé ça. J'ai grandi à Fredericksburg, en Virginie, donc tu étais obligé de regarder le Ken BurnsGuerre civiledocteur, toujours, à l'école. J’ai été exposé à beaucoup de cela.

Quel serait le préféré de Jesse ? Jesse regarde-t-il des documentaires ?
Jesse ne plaisante pas avec les documentaires. Il n’a aucun intérêt à découvrir quelle est la vérité.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.