Photo : Atsushi Nishijima/Apple TV+
En 1953, précurseur des thèmes anticapitalistes et anti-autorité qui définiraient son travail pour les décennies à venir, Philip K. Dick publia la nouvelleChèque de paie. Un homme nommé Jennings se réveille sans aucun souvenir des deux dernières années et sans aucune idée du travail qu'il a effectué pendant cette période pour Rethrick Construction. Il a accepté que « son esprit soit lavé » après avoir terminé le travail, reconnaît-il, mais son moi actuel ne sait pas pourquoi son ancien moi a fait ce choix. Était-ce par instinct de conservation ou par peur ? Finalement, sans possibilité de communiquer avec les Jennings quiétait, les Jennings quiestdoit acquiescer : « Peut-être que ce n'était pas si grave, après tout. C'était presque comme être payé pour dormir... C'était comme vendre une partie de lui-même, une partie de sa vie. Et la vie valait beaucoup, ces jours-ci.
L'avertissement de Dick, vieux de près de 70 ans, contre le secret d'entreprise et l'effacement des individus qui accompagne une telle corruption, prend une nouvelle vie passionnante et troublante dansRupture, dont les deux premiers épisodes seront diffusés le 18 février sur Apple TV+. Le créateur et showrunner Dan Erickson n'a pas mentionnéChèque de paiedans les interviews sur sa série, mais le mécontentement dominant à l'égard de l'œuvre de Dick a toujours été prémonitoire, et considérerRupturecar tomber sous l'ombre longue de l'icône de la science-fiction est élevé louer. Il s'agit d'une première saison télévisée écrite avec confiance et réalisée avec style dans laquelle chaque épisode bien rythmé s'intègre dans le puzzle global, les arcs des personnages sont soigneusement conçus et les bizarreries et les excentricités du mystère central ont un espace pour se déployer. Le dialogue et le langage visuel de la série combinés au récit d'Erickson - une cocotte minute d'obscurcissement et de surveillance qui fait un clin d'œil àMichael Clayton,Monsieur Robot,Ex Machina, etYeux grands fermés— créer une teneur globale de violation contrenouspareux,et l’effet est celui d’une observabilité immersive.
Les détails deRuptureL'heure et le lieu de sont volontairement vagues, mais cette non-spécificité est un atout pour le monde tentaculaire établi dans cette première saison. La grande méchante société Lumon Industries pourrait être n'importe où, car les conditions qui rendent possibles ses abus envers les travailleurs et le succès financier correspondant sontpartout. La tension directrice ici est double – entre l'employé et l'employeur et entre le présent et l'ancien – et au cours de neuf épisodes,Rupturecrée du dynamisme dans les moindres détails. Comment la promesse d’un équilibre travail-vie personnelle pourrait-elle être utilisée contre vous ? Qu’est-ce que l’impuissance vous pousserait à faire, et qu’est-ce que le pouvoir ?
Pour obtenir des réponses, regardez le visage d'Adam Scott, tour à tour perplexe et vide, furieux et indigné alors que Mark, employé de Lumon, est soudainement propulsé dans un rôle de direction lors de la première de la saison. Le travail de Scott ici est moindreParcs et loisirs, plusFaire la fête: Sa beauté bon enfant et son sourire facile sont un voile qui sépare un intérieur chargé et douteux d'un extérieur génial et poli. Presque tous les acteurs impliqués donnent une double performance, etRuptureest galvanisé par les moments de réalisation et de reconnaissance qui permettent à l'intrinsèqueOMSde ces personnages à se libérer. Lorsque la série commence, c'est la voix de Mark expliquant à sa nouvelle collègue Helly (Britt Lower) dans quoi elle s'est embarquée, crépitant à travers un haut-parleur de télécommunication bleu dans une pièce à la moquette verte (des couleurs que les directeurs artistiques Angelica Borrero et Nick Francone et le décorateur Andrew Baseman utilise comme points de délimitation tout au long de la série). Bon sang, comme Jennings dansChèque de paie, n'a aucun souvenir d'avoir accepté un emploi chez Lumon Industries ou d'avoir accepté l'exigence d'une « indemnité de départ », une procédure qui divise le travail et les souvenirs personnels dans le cerveau.
Le deuxième épisode montre cette procédure de manière grotesque,Une orange mécanique–détail esque : une fente dans le cuir chevelu, une perceuse à travers le crâne (la poussière d'os est un détail particulièrement choquant) et une puce insérée profondément à l'intérieur. La cessation d'emploi est dictée par l'espace, ce qui signifie qu'une personne ne peut pas accéder à ses souvenirs personnels lorsqu'elle est au travail ou accéder à ses souvenirs professionnels après avoir quitté son étage chez Lumon. Leur version « outie » a peut-être une famille et des passe-temps, mais leur moi « innie » ne se souvient d'aucun de ces détails – et ne se souvient pas non plus d'avoir jamais quitté le bâtiment de Lumon Industries. Il n’y a aucune conception des week-ends, des vacances ou des congés. "Chaque fois que tu te retrouves ici, c'est parce que tu as choisi de revenir", dit à Helly Mark, soutenu par ses autres nouveaux collègues : le vulgaire et irrévérencieux Dylan (Zach Cherry, s'appuyant sur sonSuccessionpersonnage) et Irving (John Turturro), étroitement blessé, selon le livre. Et même si Helly n'arrive pas à y croire, une vidéo de son partenaire confirme que la séparation était son choix et que son ami doit vivre avec.
"Suis-je mort ?", l'une des premières questions que Helly pose à Mark, plane surRupture. Si les versions innies de leur conscience sont coincées dans leur bureau au sous-sol, essentiellement conçues pour se soucier uniquement du travail, ce n’est pas vraiment de la vie. Pourtant, Lumon Industries, avec son discours condescendant « Nous sommes tous de la famille ici », demande à ses employés de les remercier pour l'opportunité d'être soumis. On ne sait pas exactement ce que Mark, Dylan, Irving et Helly font réellement dans le département de raffinement des macrodonnées (MDR) – l'une des répliques les plus drôles de la saison est l'incrédule de Helly : « Mon travail consiste à faire défiler la feuille de calcul et à rechercher des chiffres qui font peur ? Mais ils ne sont pas autorisés à parler avec d'autres départements de ce quiilsfaites-le non plus. Les cartes du complexe, avec son esthétique commerciale du milieu du siècle et de l'iMac G3, sont interdites. Les personnages mentionnent avec désinvolture les tests de fidélité (Turturro donne une lecture sombre et amusante de « Vous vous souvenez des bonbons épicés ? »), et la « salle de repos », accessible uniquement par un couloir étroit et menaçant, est l'endroit où les employés sont torturés mentalement pour avoir dépassé les bornes.
Le seul réconfort à trouver est la directrice du bien-être, Mme Casey (Dichen Lachman), qui apaise les inquiétudes professionnelles des employés innie en leur disant à quel point leurs homologues extérieurs sont forts, puissants et uniques ; l'arbre dans son bureau est l'un des rares êtres organiques du monde extérieur que les innies verront un jour. Au-dessus de toute cette étrangeté se trouve un conseil d'administration sans visage et sans voix, qui parle par l'intermédiaire de la représentante de la patronne Natalie (Sydney Cole Alexander, plutôt bien) ; la zélée Mme Cobel (Patricia Arquette, géniale), dont l'étrange vie familiale fait allusion à une personnalité obsessionnelle ; et le gestionnaire d'employés infâme et joyeux, M. Milchick (Tramell Tillman, encore mieux), qui redéfinit le concept d'une bataille de danse dans un épisode remarquable.
Mais c'est quoi tout çapour? Le troisième épisode présente des éléments de contexte sur Kier Eagan, le créateur mythique de Lumon qui parlait de tempéraments corporels qui devaient être apprivoisés, qui a exposé neuf principes fondamentaux sur la façon de vivre et qui a essentiellement transformé sa société pharmaceutique en une gigantesque entreprise pharmaceutique. culte avec un poids politique important. Sinon, cependant,Rupture— comme le récent, également merveilleuxGilets jaunes– se retient de trop en dire. Erickson & Co. fournissent juste assez d’informations pour une théorie effrénée sans laisser le récit tomber dans le terrier du lapin ; une série de peintures illustrant différentes versions d'un soulèvement d'employés, et comment elles suggèrent une vérité malléable décidée par les hauts responsables de Lumon, engendreront certainement un fil Reddit. Également sujet à discussion : toute la technologie analogique, la salle des figures de cire effrayantes des anciens PDG de Lumon, les choix de collations de l'entreprise pour les fêtes d'employés (œufs farcis et gaufres) et les images occultes disséminées dans l'histoire de Kier.
Rupturene va pas exactement dans une direction d'horreur, cependant, et cette retenue est aidée par le réalisateur Ben Stiller et la directrice de la photographie Jessica Lee Gagné, qui a donné la mini-série.Évadez-vous à Dannemoraune telle tension effrayante et lourde. À travers des panoramiques des couloirs blancs labyrinthiques et des gros plans éclairés chaleureusement des visages des personnages pendant leur angoissante rééducation, ils créent une atmosphère de droiture oppressante qui pèse sur Mark et le reste de l'équipe du MDR. Pourtant, lorsque nous suivons la version originale de Mark et comprenons ce qui l'a poussé à rejoindre Lumon, le monde extérieur n'est plus accueillant ; une photo de sa maison sombre, éclairée uniquement par la lumière d'un écran d'ordinateur, transmet une solitude omniprésente qu'aucun dialogue ne pourrait.
"Vous devez avoir une raison", dit quelqu'un à propos de l'effacement de la mémoire de Jennings.Chèque de paie, etRuptureest façonné par un sentiment similaire d’exploration rétrospective : pourquoi faisons-nous ce que nous faisons ? L'élément le plus exigeant en patience deRuptureC'est à quel point il est mesuré dans sa présentation de l'impuissance déterminée par l'irréversibilité de nos actions passées, et l'élément le plus gratifiant de la série est sa suggestion de l'ingéniosité et de l'espoir en tant que qualités irrépressibles et incontrôlables inhérentes à notre humanité. S’il faut trouver des failles, l’ironie et la dissonance de ce genre d’histoire diffusée sur un service de streaming basé sur la technologie (à laLes garçonssur Prime Video) ne peut pas vraiment être réconcilié, et les téléspectateurs qui cherchent toutes les réponses d'ici la fin de la saison seront déçus. Mais mettons de côté ces scrupules et cette humeur mercurielle, affirmantRuptureest en lice pour la meilleure nouvelle série de 2022.
