Un voleur de scène dansVoleur un, Diego Luna est fascinant dans un rôle et une série qui rejette activement l'approche « un seul héros pour nous sauver tous ».Photo : Lucasfilm Ltd. via Disney+
Cassian Andor de Diego Luna a un certain regard lorsqu'il est en colère : un regard à la mâchoire serrée et aux sourcils froncés qui est à la fois plein de ressentiment, accusateur et impitoyable. Il glisse dans cette expression plus d'une fois dans les quatre premiers épisodes deAndor, et le créateur et showrunner de la série Tony Gilroy, qui a co-écritRogue One : Une histoire de Star Wars(le film qui a présenté Cassien et dontAndorest une préquelle), l'encadre de diverses manières. En gros plan ou à mi-distance, sous une cagoule, dans l'ombre, lors d'une fusillade : quelles que soient les circonstances qui provoquent ou entourent cette réaction de Cassian de Luna, lui et Gilroy veillent à ce que cela ressemble à une promesse.Guerres des étoilesje ne me suis pas senti dangereux depuis longtemps, mais quandAndorse concentre surce visageet tout ce que ça suggère ? Les « poches de fomentation » qu'un méchant affilié à l'Empire craint de répandre à travers la galaxie ont soudainement une puissance reconnaissable, et la réalisation passionnanteAndornous plonge dans cette première agitation à travers le visage mercuriel de Luna.
Le travail à rebours n’a pas entièrement fonctionnéGuerres des étoiles'faveur récemment. Le passage à des spin-offs avec des objectifs prédéterminés a conduit à un sentiment frustrant d’ennui narratif (Obi-Wan Kenobi, Le livre de Boba Fett) et, comme la série de films qui les a inspirés, une dépendance excessive au nom de Skywalker (Le Mandalorien). Où est la tension quand on sait que ni la princesse Leia ni Obi-Wan ne sont réellement en danger ? Où est le poids lorsque le pouvoir de Boba Fett lutte contre un gang criminelon se sent tellement en apesanteur? Où est la singularité quandLe Mandalorientrahit son propre potentiel individuel en faisant intervenir unImage de synthèse Luc? Pendant ce temps, dans l’univers des films, un certain sous-ensemble du système de recherche de fautesGuerres des étoilesles fidèles insisteront pour queVoleur unn'est populaire que parce que c'estlechoix pour les fans de franchise qui se détestent inconsciemment parce qu’ils aiment une propriété de culture pop destinée aux enfants. Cette attitude a conduit ces fans à adopter le film malgré son scénario bâclé et son rythme frénétique, disent ces pontificateurs, parce que ses séquences d'action réalistes et ses thèmes de trahison et de sacrifice semblent plus adultes.
Dans ce jugement, cependant, ils ont involontairement raison :Voleur unL'impact de vient de la façon dont il a rappelé aux téléspectateurs le mal de l'Empire en tant qu'institution en dehors de la chasse aux Jedi. (Rappelez-vous comment tout le monde est mort à la fin ? C'est devenu sombre !) La corruption et la cupidité de l'Empire, sa dépouillement des ressources et la déshumanisation des mondes et des peuples qu'il considérait comme inférieurs - ces qualités en font une menace pour des millions de personnes, plus que celles-là. qui utilisent la Force. En centrant cet élément de l'Empire et ceux motivés à travailler pour et contre lui,Andorouvre une richesse de possibilités narratives pour le monde imaginé dansVoleur unet les livre avec une construction intentionnelle du monde, des relations convaincantes entre les personnages et une superbe cinématographie qui prouve querompre avec le mur vidéo Volume, avec lequel l'autreGuerres des étoilesles séries sont tournées, c’était le bon choix.
Gilroy et ses collaborateurs ont essentiellement réalisé une version deMichael Claytondans l'espace, plaçant Cassian dans le type de fixateur de George Clooney - quelqu'un dont l'inspiration passe de la survie personnelle à la résistance de principe - et l'Empire dans le rôle d'une société riche, paresseuse et suffisante, satisfaite de sa propre capacité à éradiquer la dissidence. Les alliés qui travaillent avec les premiers sont créatifs, impitoyables et issus de la classe ouvrière : des mécaniciens, des ramasseurs de casse, des réfugiés et des enfants de villes industrielles abandonnées qui organisent des réseaux de rébellion. Les méchants qui travaillent avec ces derniers sont des cadres intermédiaires, des administrateurs et des flics : des superviseurs qui se demandent si les secteurs et les planètes qu'ils contrôlent respectent leurs quotas d'arrestation et des agents de sécurité sous-traitants qui aspirent à êtreréelEmpire.
Il y a toujours eu une démarcation entre les nantis et les démunisGuerres des étoiles, mais trop souvent ces derniers temps, ce point de différenciation a été la Force.Andorramène l'attention sur une notion simple mais efficace du pouvoir sous toutes ses formes (occupation et colonialisme, illusion de démocratie et capitulation face à l'industrie privée), puis tisse une toile de personnages qui injectent des nuances de gris dans ces binaires. "Il est difficile de trouver des personnes spéciales", explique Luthen Rael de Stellan Skarsgård à Cassian dans son argumentaire de recrutement, maisAndor, commeVoleur un, rejette activement l’approche « un seul héros pour nous sauver tous ». La particularité n’est pas ce dont la rébellion a le plus besoin. Cela nécessite de la volonté et de la volonté, et n’importe qui, spécial ou non, peut l’avoir.
Première le 21 septembre sur Disney+ avec trois épisodes qui se combinent essentiellement en un pilote extra-long,Andorse déroulera sur deux saisons de 12 épisodes avec une série de sauts dans le temps intégrés. La première saison couvrira un an, tandis que la deuxième saison couvrira quatre années supplémentaires ; chaque bloc est dirigé par un directeur pour renforcer la cohésion. Cette structure permet à Gilroy et au réalisateur Toby Haynes de définir une première idée de l'échelle et de la portée avant que d'autres scénaristes (comme le frère de Tony, Dan) et réalisateurs (comme Susanna White) ne reprennent là où ils s'étaient arrêtés et nous conduisent dansAndorprincipalement par le contraste. La planète jungle verdoyante de Kenari, des flashbacks sur lesquels montrent le personnage de CassianSinges-comme l'enfance, s'oppose au quartier général stérile du Bureau de la sécurité impériale de l'Empire, qui est tout en verre brillant et en nuances de blanc. La façon méthodique dont Luthen se déguise lorsqu'il revient dans sa vie sur Coruscant est en contradiction avec l'impétuosité du méchant ambitieux Syril Karn (Kyle Soller), dont la rancune contre Cassian le rend imprudent. Et la première scène de la série, qui évoqueCoureur de lameetChaleuren commençant par Cassian à la recherche de quelqu'un dans un bordel et en se terminant par un double meurtre, est si comparativement épicé pour cet univers qu'il instantanément signauxAndorles intentions. Des vies ont été perdues et continueront de l'être, car la guerre n'est pas à l'horizon, elle estdéjà là.
Rien de tout cela n’est vraiment subtil, mais cela ne veut pas dire que c’est inefficace. Luna était une voleuse de scène dansVoleur unet est ici fascinant dans un rôle qui oblige Cassian, au début, à être un peu mauvais payeur – empruntant de l'argent à ses amis et ne les remboursant jamais ; provoquant des frictions dans la relation entre son ex-petite amie présumée Bix (Adria Arjona) et son nouveau copain, Timm (James McArdle) ; et inquiétant sa mère adoptive, Maarva (Fiona Shaw), et le droïde B2EMO (construitparGuerres des étoilesdesigner Neal Scanlan). Le venin qu'il imprègne dans le dialogue anti-Empire – « Ils sont si gros et satisfaits qu'ils ne peuvent pas imaginer… que quelqu'un comme moi puisse un jour entrer dans leur maison » – est passionnant, mais la façon dont ils l'est aussi.Andorfait un écart en refusant de rendre Cassien doucement noble. Entre les mains expertes de Luna, il est plus épineux et plus nuancé que ça, etAndordonne au personnage l'espace nécessaire pour développer qui il peut être tout en scrutant son passé, en esquissant son présent et en traçant la voie à suivre pour devenir l'espion rusé deVoleur un. En prenant le temps de développer son personnage central,Andordévoile un ensemble de personnages qui dirigent un certain nombre d'intrigues secondaires intrigantes – en particulier, le sénateur Mon Mothma, aligné sur la résistance, de Genevieve O'Reilly, et Faye Marsay en tant que chef rebelle incertain de la fiabilité de Cassian.
Ceux qui ont vuVoleur unje sais comment se termine une partie de cette histoire, etAndoril ne faut pas que nous oubliions cela ; il reconnaît le sort de Cassien avec une phrase si flagrante qu'elle ne peut même pas être qualifiée d'œuf de Pâques. MaisAndorest meilleur pour cette franchise – et pour la manière sans vergogne dont il rejette l’ennui nostalgique qui définit depuis si longtemps cette franchise. Chez GilroyMichael Clayton, le personnage principal de Clooney a insisté : « Je ne suis pas l'ennemi », à Arthur de Tom Wilkinson, qui a fait exploser tout son monde en se demandant : « Alors qui es-tu ?Andoramène cette même question àGuerres des étoiles, et l’intériorité et l’introspection qu’elle exige ont créé l’œuvre la plus stimulante et la plus revigorante de cette galaxie depuis des années.
