Mme Marvel était un voyage personnel à l'écran et hors ligne

La partition de l’Inde et du Pakistan, la plus grande migration massive de l’histoire, est évoquée dans leMme Marveldes bandes dessinées, mais seulement comme un détail éphémère. Dansla série live-action Disney+, il est devenu un élément narratif central « étonnamment tôt » dans le processus, selon le rédacteur en chef Bisha K. Ali. « C'est une chose à laquelle j'ai beaucoup pensé récemment, mais la connexion ne s'est établie pour moi que lorsque j'étais dans cette pièce avec d'autres écrivains pakistanais », a-t-elle expliqué. « C’était quelque chose qui brûlait un peu en chacun de nous. Nous n’avons pas vraiment vu ce sujet abordé dans les médias occidentaux, et nous n’en parlons pas chez nous.»

L'histoire de la série ne pourrait exister sous aucune forme sans la spécificité apportée par Ali et ses collègues créatifs, dont beaucoup ont des expériences culturelles en commun avec les personnages. Alors queMme Marvelcommence en suivant Kamala Khan (Iman Vellani), une adolescente américaine musulmane née dans le New Jersey, à travers les difficultés du lycée, la saison de six épisodes se rend finalement au Pakistan avant de revenir sur l'histoire volatile de sa famille. Ce n’est pas la première fois qu’une production Marvel se déroule dans un contexte réel –Captain America : le premier vengeurse déroule pendant une Seconde Guerre mondiale fantastique – mais c'est la première fois que l'on s'engage directement dans l'histoire elle-même. Des allusions à la migration de 1947 apparaissent tout au long de la série jusqu'à sa représentation complète dans l'avant-dernier épisode.

En route vers cette corde raide tonale (il s'agit, après tout, d'un super-héros fantastique qui échange des horreurs du monde réel), l'expression de passage à l'âge adulte de la série oscille de manière experte entre mélodramatique et flotte, mais elle porte toujours son cœur sur sa manche.Mme Marvelest un voyage en deux parties, mais les créateurs de la série ont abordé ses éléments lycéens et historiques dans le même continuum, explorant le conte principalement à travers la perspective et l'imagination de son protagoniste adolescent (l'écrivain AC Bradley et la réalisatrice Meera Menon ont surnommé la sérieMa soi-disant vie de super-héros).

"Nous avons opté pour l'intimité, reflétant à quel point la salle des écrivains était intime", a expliqué Ali. Des anecdotes sur les familles respectives des écrivains et leurs expériences en tant que musulmans, sud-asiatiques et immigrants en Occident ont guidé leurs conversations, ce qui, a noté Ali, est atypique dans la plupart des salles d'écrivains : « Nous partagions des choses auxquelles on n'a pas l'habitude d'avoir accès. partager au travail : « Comment s’est déroulé le mariage de votre frère ? » « Comment était votre mosquée (masjid) ? »

À l’écran, cette intimité se manifesterait non seulement par des sensibilités visuelles et narratives ancrées dans des perspectives spécifiques, mais aussi par une histoire de dualités culturelles – d’expériences vécues, de personnes forcées de chevaucher plusieurs mondes et, dans le meilleur des cas, de célébrations colorées.

La première foisMme Marvelon a l'impression que cela innove visuellement pour le MCU dans le deuxième épisode réalisé par Menon,"Écrasé."Kamala tombe éperdument amoureuse du fringant Kamran (Rish Shah), et quand il lui fait ses adieux après une fête, l'environnement autour d'elle se transforme en forme de cœur.bokeh. Coupure sur l'adolescente amoureuse se promenant dans une routine de danse onirique dans la maison familiale du New Jersey : elle s'arrête près des escaliers, d'un pilier et d'un canapé, non seulement dansant sur et contre mais avec eux, entraînée dans une routine de jazz euphorique impromptue chorégraphiée par Dondraico Johnson et réglé sur les Ronettes "Sois mon bébé.» Des lavis alternés de violet, d'orange et de rose enveloppent le salon familial.

La scène comportait à l'origine un bref échange de dialogue, mais tout en réfléchissant à la meilleure façon de la tourner, Menon et la directrice de la photographie Carmen Cabana sont parvenus à une conclusion différente. "Nous avons pensé que ce serait bien de lui donner quelque chose en plus qui donnerait vraiment l'impression que Kamala flotte sur un nuage", se souvient Menon. "Et puis nous nous disons : 'Eh bien, et si elle faisait littéralement ça ?''" Menon et Cabana ont envisagé de modéliser la séquence sur le clip de Spike Jonze de 2001 pour "Arme de choix» de Fatboy Slim, dans lequel Christopher Walken danse en plein air dans un hôtel vide. (Ils ont même eu la bénédiction de l'assistant réalisateur Gary Marcus, qui avait par hasard été l'AD de Jonze pour le clip.) Cependant, l'idée les a frappés une semaine avant le tournage de la scène, et la logistique de préparer un jeune Vellani pour un câblage aussi compliqué sur un bref préavis (lors de son premier tournage majeur, rien de moins) a empêché l'idée de se concrétiser.

Puisqu’il était hors de question d’avoir une Kamala flottante, la question suivante était de savoir sur quelle chanson elle danserait. "Nous avons lancé un tas d'idées et je me suis dit : 'Demandons simplement à Iman si elle a une playlist'", a déclaré Menon. « Les acteurs créent des playlists pour s'immerger dans leurs personnages et, bien sûr, Iman avait cette incroyable playlist qui était un mélange de tant d'influences anciennes et nouvelles. "Be My Baby" a capturé quelque chose de nostalgique et de jeune à la fois.

Le troisième épisode, "Destiné», également réalisé par Menon, présente des séquences de danse encore plus grandes lors du mariage du frère de Kamala, Aamir (Saagar Shaikh). Comme la plupart des mariages sud-asiatiques, les amis et la famille des Khans se livrent à des routines de danse répétées sur des chansons de Bollywood, bien qu'avec un niveau de coordination extrêmement amateur.

Le manque de vernis est une douce expression de l'amour familial, et l'épisode traduit également ce sentiment d'attention dans une scène calme et intime dans laquelle la mère de Kamala, Muneeba (Zenobia Shroff) panse la blessure de sa fille après un léger accident de vélo. Le duo mère-fille entretient une relation difficile, mais ce tendre échange dans la salle de bain les aide à trouver un terrain d'entente. Kamala exprime un sentiment de confusion quant aux nouveaux défis auxquels elle est confrontée – sans entrer dans les détails, leur échange se lit comme une contemplation des défis inhérents à l'adolescence – et Muneeba, à son tour, partage ses expériences d'immigration en Amérique.

À un moment donné, la scène est capturée depuis l'extérieur de la salle de bain, avec la mère et la fille étroitement encadrées par la porte : Kamala sur les toilettes, Muneeba par terre devant elle, un peu comme un panneau vertical de bande dessinée. "J'aime vraiment la simplicité de Muneeba qui commence cette scène sur le terrain", a déclaré Menon. « Puis, quand elle voit que sa fille a vraiment besoin de quelque chose, elle se lève et lui fait un câlin. Elle est passée d'une attitude presque enfantine sur le terrain, parlant de son histoire en arrivant en Amérique, à redevenir la mère dont Kamala a besoin à nouveau à ce moment-là. Alors que la caméra regarde Muneeba, la douce lumière du soleil pénètre à travers l'unique fenêtre de la salle de bain, offrant à Kamala l'occasion de voir sa mère comme quelqu'un qui était autrefois jeune et vulnérable aussi.

L'écrivain principal AC Bradley a considéré l'interlude dans la salle de bain entre Kamala et Muneeba comme un hommage au passé de sa propre famille.Photo : Disney+

Pour l'écrivain Bradley, l'intermède dans la salle de bain fonctionne comme un hommage au passé de sa propre famille (sa mère a immigré d'Irlande et d'Écosse en Amérique en 1980) et au futur : Bradley elle-même était enceinte alors qu'elle travaillait sur la série. "Elle m'a dit un jour que la raison pour laquelle elle était restée en Amérique était que c'était un lieu d'opportunités", a déclaré Bradley à propos de sa mère. «J'ai grandi dans un Bronx ouvrier et maintenant, j'écris des émissions de télévision pour gagner ma vie. D'une certaine manière, j'ai pu vivre mes rêves et ma mère les a rendus possibles. Je voulais rembourser cela.

Ce sentiment d'intimité se retrouve dans le quatrième épisode, "Voir rouge», réalisé par la documentariste Sharmeen Obaid-Chinoy, mais il est transposé dans un décor différent. Les pays non occidentaux fonctionnent rarement comme autre chose que des toiles de fond éphémères dans les histoires de Marvel (soit ça, soit ce sont des amalgames fictifs, comme Wakanda), ce qui rendMme MarvelLe détour par Karachi est d'autant plus spécial.

L'écrivain américain d'origine pakistanaise Sabir Pirzada s'est inspiré de ses propres expériences au Pakistan et considère cet épisode comme « la chose la plus personnelle » qu'il ait jamais écrite.Photo : Disney+

Narrativement, cela se justifie par le fait que Kamala rende visite à sa grand-mère pour en savoir plus sur ses pouvoirs, et le quatrième chapitre voit Kamala explorer la ville où sa mère et sa grand-mère ont grandi à l'autre bout du monde. "Seeing Red" est à la fois un regard extérieur sur Karachi, puisque Kamala n'est jamais allé au Pakistan auparavant, tout en présentant également d'authentiques moments de repos parmi la jeunesse locale (bien qu'il ait été tourné en Thaïlande). Kamala semble plus confortablement installée lors d'une scène dans laquelle elle passe du temps avec les amis de son compatriote super-héros Kareem (Aramis Knight) sur la plage. Ils s'assoient autour d'un feu de joie, chantent des chansons sur une guitare acoustique et mangent du biryani dans des sacs en plastique. Obaid-Chinoy, qui a grandi dans la ville, a qualifié l'expérience de « typiquement Karachi », tandis que l'écrivain américain pakistanais Sabir Pirzada, qui s'est inspiré des expériences de ses propres visites au Pakistan, a surnommé l'épisode « la chose la plus personnelle » qu'il ait jamais écrite. "Cela me sert de lettre d'amour à Karachi", a déclaré Pirzada, qui se souvient également d'avoir partagé de la nourriture sur la plage de Clifton, tout comme Kamala dans l'épisode. « Je me souviens très bien que c'était la première fois de mon voyage, en mangeant et en discutant avec d'autres personnes de mon âge, que je ressentais une facilité à nouer des liens malgré les barrières linguistiques et culturelles, en grande partie parce que les gens là-bas étaient très accueillants. .»

La réalisatrice Sharmeen Obaid-Chinoy, qui a grandi dans la ville, a qualifié cette expérience de « typiquement Karachi ».Photo : Disney+

Lorsque la scène arrive, l'épisode a déjà exploré les marchés animés de Karachi et les clubs nautiques haut de gamme, alors au moment où il arrive au feu de joie, Obaid-Chinoy permet à la ville et à son horizon lumineux de se fondre dans un portrait flou au loin, gardant le regard de son appareil photo fermement fixé sur Kamala. Elle fonde l’expérience sur un sentiment de normalité pour le public occidental, dont beaucoup ne connaissent peut-être le Pakistan que comme toile de fond d’histoires de terrorisme ou de guerre. "Il y avait un sentiment de familiarité que l'on ressentait autour d'un groupe de personnes qui lui rappelait ses propres amis chez elle", a expliqué Obaid-Chinoy. « L’idée était de garder cela au centre : cette chaleur, les gens, leurs sourires. Ce qui est normal pour nous ne l’est pas nécessairement pour ceux qui regardent le Pakistan sous un seul angle.

Ali a ajouté : « C'était si important pour Sabir, et pour nous tous, d'exprimer que les adolescents passent un bon moment à Karachi. Vous voulez être sur la plage avec eux, vous voulez passer du temps avec eux.

Mme Marvelréalise ses chefs-d'œuvre esthétiques dans le cinquième épisode des années 1940, "Encore et encore», également dirigé par Obaid-Chinoy. Le point culminant voit Kamala perdue dans le temps – elle se retrouve dans une gare en Inde en 1947, au bord de la partition et de l'effusion de sang qui s'ensuit – mais avant de décrire la dévastation, la série passe environ une demi-heure avec des personnages que nous n'avons jamais rencontrés. afin de jeter les bases du traumatisme générationnel au cœur du récit de Kamala.

« Time and Again » commence par une histoire d'amour, alors que les arrière-grands-parents de Kamala, Aisha et Hasan (les stars pakistanaises Mehwish Hayat et Fawad Khan) se rencontrent pour la première fois en pleine nuit. Aisha, une guerrière d'une autre dimension, est une solitaire indifférente et coriace. Hasan, un cultivateur de roses handicapé et politiquement franc, sur le point de perdre sa maison, reconnaît sa vulnérabilité et lui propose gentiment de la nourriture qu'il a lui-même cuisinée. Après un bref saut dans le temps, nous voyons Aisha, maintenant enceinte de la grand-mère de Kamala, portant une rose dans les cheveux alors qu'elle et Hasan sourient sur le fond pittoresque de ses champs de roses. Ce sont tous des détails clés pour l’auteur de l’épisode, Fatimah Asghar. « Il y avait quelque chose dans le fait que [Hasan] était un cultivateur de roses et qu'il était attaché à la terre physique », ont-ils déclaré. "Il ne s'agit pas seulement de 'J'aime ma communauté', mais de 'J'aime physiquement la terre et je suis ici pour nourrir cette beauté', et Aisha tombe également amoureuse des roses."

L'élément nourriture était également important dans la construction par Asghar de la première rencontre d'Aisha et Hasan, pour son inversion des représentations traditionnelles de genre et la douceur qu'elle représente. Ce qui les a frappés, c'est « la tournure de la tête d'un homme qui fait cela et qui se dit : 'Je suis un homme et je te nourris.' Je vois que tu es fatigué, mais je t'accueille et je vais prendre soin de toi et prendre soin de toi.

Là où Asghar imprègne le scénario de détails narratifs, Obaid-Chinoy leur donne vie à travers sa caméra, notamment lors de la première rencontre d'Aisha et Hasan, au cours de laquelle elle s'accroche aux deux personnages dans leurs moments de silence. "Tout le reste autour d'eux a été en quelque sorte obscurci, donc ils sont tous deux au point, tout comme la plaque qu'il lui passe", a expliqué Obaid-Chinoy, qui, avec le directeur de la photographie Jules O'Loughlin, a éclairé la scène. avec la texture des lanternes spécifiques à l’époque. « Dans ce scintillement de cette lumière et dans la chaleur que nous apportons à leurs visages, vous voyez ce processus de tomber amoureux. Pour moi, l’amour est un échange de regards.

Cet amour est au cœur non seulement de ce qui suit dans l'épisode – il rend la séparation tragique des personnages encore plus déchirante – mais aussi de l'histoire de Kamala qui consiste à vraiment comprendre son histoire comme moyen de se connecter avec sa famille et sa communauté. Elle n'entre peut-être dans l'histoire d'Aisha et Hasan qu'à la toute fin pour témoigner d'une tragédie douloureuse, mais sa présence en 1947 se révèle comme le résultat du dernier souhait d'Aisha que sa petite fille Sana (Zion Usman) traverse la frontière en toute sécurité afin sa famille et son histoire d'amour perdurent.

Seules quatre pages de la bande dessinée sont consacrées à la partition de l’Inde. DansMme MarvelN ° 8, alors qu'Aisha, enceinte, fuit Mumbai (alors Bombay) pour le Pakistan, elle souhaite une étoile filante pour la sécurité de sa fille à naître. Dans l'émission, ce souhait prend la forme de l'apparition de son arrière-petite-fille devant elle, l'assurance que sa fille non seulement vit mais s'épanouit. Selon Asghar, il s'agissait d'un moment clé pour Kamala, une fille en quête de estime de soi, qui réalise ici qu'on a besoin d'elle et qu'on prie pour elle. « Notre famille a besoinnous», ont-ils expliqué. « Notre lignée a besoinnous. Notre histoire a besoinnous. Nos ancêtres ont besoinnous.»

Asghar, a noté Ali, était un ajout précieux à l'équipe de rédaction en raison de son travail poétique, qui aborde les histoires de partition et la manière dont elles se manifestent à travers l'identité contemporaine. En revisitant le poème d'Asghar «Partition» (de leur collectionS'ils viennent pour nous), une ligne en particulier semble débloquer leur approche :

« Tu es pakistanais jusqu'à ce que tes camarades de classe te demandent ce que c'est. alors tu es à nouveau indien.

Les relations entre l’Inde et le Pakistan restent tendues et politiquement chargées, mais les deux pays partagent une histoire commune.Mme Marveldépeint et l'histoire dont Kamala témoigne sur un quai de train bondé en 1947. Ainsi, les histoires humaines individuelles sont devenues un élément essentiel de cet épisode, à commencer par l'histoire d'Aisha, Hasan et Sana, c'est-à-dire la grand-mère de Kamala.

"Quand nous pensons à la partition, nous pensons à la vulnérabilité d'un corps", a déclaré Asghar. « Vous voyez Hasan, qui a une canne et traverse cette foule, et la petite Sana, qui est un bébé, et vous vous dites : 'Oh mon Dieu, je suis tellement inquiète pour eux.' Sana pourrait être piétinée. Hasan pourrait être renversé. Il y a tellement de choses en jeu quand on voit la construction de cette scène.

Toute histoire mêlant fantaisie de super-héros et histoire vécue court le risque de banaliser ses horreurs.Mme Marvelles créatifs ont cherché à ancrer la séquence de partition dans la réalité. Pour Asghar, cela signifiait situer sa représentation dans les récits de première main de leurs tantes et oncles de la génération de la partition, tout comme ils l'avaient fait auparavant pour leurs poèmes. Pour Obaid-Chinoy, cela signifiait rechercher des centaines de photographies contemporaines prises par Margaret Bourke-White, peut-être la chroniqueuse visuelle définitive de l'événement, et les reproduire exactement. « Des cortèges quittant leurs maisons. Camps de réfugiés. Des familles campaient au bord des voies ferrées. Des trains remplis de passagers », se souvient Obaid-Chinoy. «J'ai essentiellement créé un tableau d'ambiance décrivant ce que je voulais ressentir.»

Le réalisateur Obaid-Chinoy a étudié des centaines de photographies contemporaines prises par Margaret Bourke-White, peut-être la chroniqueuse visuelle définitive de l'événement.Photo : Disney+

Ce que Kamala entend est tout aussi vital pour les visuels de cette séquence. "Quand Kamala est arrivée dans la partition, elle était témoin de bribes de conversations qui se déroulaient sur cette plate-forme", a expliqué Obaid-Chinoy, qui a reconstitué nombre de ces conversations à partir d'histoires orales trouvées au siège.Archives des citoyens du Pakistanet leArchives des citoyens de l'Inde. « Deux femmes qui s'étreignaient, ou un père trop vieux pour voyager, ou une mère et sa petite fille qui avaient peur de ne pas trouver de place dans le train. Car en fin de compte, quelle que soit la partition politique, elle signifie que des millions de personnes des deux côtés de la frontière ont dû quitter leur foyer.»

Cette notion de maison et de tout ce qu'elle représente souligneMme Marveldu début à la fin. C'est une histoire qui commence avec une jeune fille qui a peur de ne pas être à sa place, mais qui, en apprenant l'histoire plus vaste dont elle fait partie, en vient à accepter le contraire alors que sa famille, ses amis et ses voisins finissent par lui venir en aide.la finale de la saison. Bradley, lorsqu'il décrit les thèmes directeurs de la série, le résume succinctement : « Dans le premier épisode, il y a beaucoup de phrases à proximité de « Ma communauté ne me comprend pas ». Je ne sais pas où je me situe ici. Vais-je un jour m'intégrer ? Et les derniers instants de la série, c'est 'Votre communauté vous acceptera, vous aimera et vous soutiendra parce que vous êtes vous.'