Britt Lower de Severance sur le « pire cauchemar » de Helly

Photo : Dia Dipasupil/Getty Images

Les spoilers suivent pour la sérieRuptureet l'épisode final de la saison « The We We Are ».

Personne dans leRuptureL'équipe Macrodata Refinement (MDR) sait à quoi s'attendre lorsque les versions Innie d'elles-mêmes se réveilleront en dehors de Lumon Industries. Pour Marc (Adam Scott), Irving (John Turturro) et Helly (Britt Lower), la vie de leurs versions Outie est un vide inconnu. Mais dans la finale de la saison "The We We Are", personne n'est aussi mal que Helly, qui apprend enfin la raison de la froideur et du dédain émis par son Outie dans des messages vidéo. Quand Helly est hors du campus de Lumon, elle est en fait Helena Eagan – petite-fille du fondateur de l'entreprise, Kier, et fervente partisane de la procédure de licenciement contre laquelle Innie Helly a passé toute sa (courte) vie à faire rage.

«Helly, de l'extérieur, est très consciente que les gens la regardent. Helly, à l'intérieur, ne se soucie pas du tout de ce que pensent les gens, ce qui est tellement rafraîchissant », explique Lower, dont l'expérience en tant qu'artiste multidisciplinaire a contribué à façonner son approche du personnage. (Le premier film de Lower,Personne de cirque, un court métrage qui fait un clin d'œil à ses années de maquilleuse professionnelle, estdiffuser gratuitement.) Certains éléments de l'histoire de Helly sont mis en évidence avec la révélation d'Helena, comme sa tendance à ne porter que des nuances de bleu et de vert approuvées par Lumon (« Chipperness pharmaceutique cool et croustillante », dit Lower) et pourquoi le manager de Lumon, Milchick (Tramell Tillman ) a pris des photos d'elle toute la saison. Mais il y en a bien plus sur Helena et ses motivations – des questions que Lower est impatient d'explorer dans la deuxième saison récemment annoncée deRupture– restent un mystère.

Dans une conversation avec Vulture à propos de la première saison deRupture, Lower discute des liens entre sa performance de Helly et l'icône américaine Patti Smith ; le accessoire qu'elle a ramené à la maison et nommé ; la nausée inspirée par cette exposition de photos ; et si le discours de Helly contre les indemnités de départ fera changer d'avis.

Dans leversion originale du pilote, Helly n'est pas celui qui se réveille sur la table Lumon ; c'est Marc. Mais même dans cette version, Helly est décrite comme « discrètement féroce ». Il y a une telle ligne directrice selon laquelle Helly sait ce qu'elle veut faire et le poursuit, et il y a une dualité là-bas lorsque nous apprenons sa version Outie et son choix de subir une indemnité de départ. Quand avez-vous pris conscience de la loyauté de Helly's Outie, Helena Eagan ?
Cela s’est produit assez tôt après mon casting. Je dois y aller avec légèreté, car il y a des aspects du monde de Helly à l'extérieur dont nous, en tant que public, n'avons pas encore été au courant, pour une très bonne raison. Même à la fin de la saison, je pense que ce n'est que le début d'une réponse beaucoup plus longue sur qui elle est. Je me suis délibérément gardé un peu dans le flou cette saison en tant qu'acteur parce qu'il était important pour moi de savoir vraiment seulement ce que savait Innie Helly, et bien sûr, je construisais deux personnages qui étaient la même personne. Comme vous l’avez dit, ils ont des qualités de force qui se chevauchent. Ils sont tous deux extrêmement intelligents et volontaires. C'est en partant de l'idée qu'il s'agit de la même personne et qu'ils représentent simplement différentes parties de la même personne que j'ai abordé cela.

Concrètement, comment faites-vous cela ? Quels sont les mécanismes permettant de les rendre séparés mais similaires ?
Pour Innie Helly, je regardais beaucoup des premiers concerts de Patti Smith pour puiser dans ce punk brut et sans vergogne. Pour moi, Innie Helly représentait cette partie de nous qui ressemble presque à une adolescente dans son angoisse. Et je penseAdam l'a dit dans ses interviewsaussi : c'est comme si notre version Outie avait vécu toute une vie de souvenirs et était en quelque sorte accablée par les histoires que nous nous racontons sur qui nous sommes, qui peuvent être vraies ou non. Et l’Innie est ce genre de matière première, et peut être, au fond, qui est la personne. Je pense que c'est une question que la série met vraiment en avant : qui sommes-nous ? Suis-je mes souvenirs, ou est-ce la nature contre l'éducation ?

Comme nous avions huit mois pendant la pandémie avant de commencer le tournage, le créateur de la série, Dan Erickson, a pu terminer tous les scénarios à l'avance, ce qui est si rare à la télévision. Et je suis arrivé dans cette saison en connaissant toutes mes répliques pour neuf épisodes. Je les ai fait mémoriser. Je n'avais donc pas beaucoup de travail à faire pendant le tournage, mais je voulais garder les choses fraîches pour moi. Chaque matin, je faisais un dessin intuitif pour me plonger dans l'ambiance de la scène. Je me sentais comme Helly à travers ce genre de gribouillages intenses, et je me dis :C'est elle ! C'est punk !Je deviendrais fou. Quelque chose dans ce genre de gribouillage m'a aidé.

Pouvez-vous parler un peu de votre relation avec les accessoires de cette série – les ordinateurs utilisés pour trouver des chiffres « effrayants », les maracas dans leExpérience de danse musicale? Les accessoires sont vraiment chargés de sens.
Absolument, ils le sont. Et chacun est si spécifiquement choisi. Je dirai que la scène que j'avais le plus peur de filmer était en faitla scène avec le coupe-papier. Le simple fait de penser à l’idée de doigts coupés me faisait horreur. Je savais que le service des accessoires allait prendre soin de moi, car l'accessoire que j'utilisais ce jour-là n'avait pas de lame et de nombreuses mesures de sécurité étaient en place. Mais en même temps, je voulais m'assurer qu'en tant qu'acteur, je ne gênais pas Helly, car Helly n'avait pas du tout peur de ce coupe-papier. J'ai donc demandé au département des accessoires de me laisser emporter chez moi une version sans lame du coupe-papier, et elle était plutôt petite, de la taille d'un ordinateur portable. Et quelqu'un m'avait suggéré de simplement lui donner un nom et de le transporter dans mon appartement pour que cela devienne juste cette chose normale. [Des rires.] Je l'ai nommé.

Comment l'as-tu nommé ?
Je l'ai nommé Harold. C'était juste le bon nom, et cela ne m'a pas intimidé.

Comment danser sur un jazz provocant ? Comment avez-vous abordé vos déménagements ?
J'adore cette scène parce que c'est quand Helly et Mark découvrent leurs hanches pour la première fois, et à toutes fins utiles, c'est comme une danse au lycée. Quelle que soit leur capacité physique à danser à l'extérieur, je suppose que ce qu'ils apportent avec eux à l'intérieur aussi, donc je pense que nous avons tous simplement cédé à ce que la musique nous faisait. C'était amusant de laisser Helly, même brièvement, se déchaîner pendant une minute. Imaginez ne jamais entendre de musique, et tout d’un coup vous l’entendez. Ils ne voient pas d'art là-bas ; ils n'entendent pas de musique. Ils sont privés de toute sorte de stimulus.

Jusque-là, Helly était très sceptique quant à toute tâche affiliée à Lumon. Mais la possibilité d’avoir cinq minutes pour danser – elle apprécie vraiment ça. Cela déclenche vraiment quelque chose en elle.
Je sais. J'adore ça. C'est quelque chose qu'elle et Dylan partagent, c'est qu'ils essaient tous les deux de jouer avec le système de différentes manières. Il s'intéresse un peu plus aux avantages et aux incitations, mais les deux font des trous dans la logique de tout. J'aime le fait qu'il y ait un côté de Helly qui est non seulement rebelle mais aussi espiègle et qui se moque de tout - même si elle semble apprécier ça. J'adore le tournant de Music Dance Experience lorsqu'elle commence à voir que ça va mal avec Dylan, et puis il y a le genre d'horreur d'avoir participé à quelque chose qui ne va pas bien pour son amie.

Helly devient ce personnage qui nous guide à travers l'étrangeté de Lumon, de la cruauté de la salle de repos au mystère des chèvres en passant par les couloirs interminables. On demande beaucoup à votre personnage en tant que point d'entrée dans la série. Est-ce que vous avez pensé à établir la confiance avec le public lorsque vous avez créé Helly ?
C'est une excellente question dont je ne suis pas sûr d'être conscient pendant le tournage, sauf que je savais que nous avions une vision très intime de ce que l'on ressent lors de cette procédure de séparation à travers les yeux de Helly. Il était important pour moi de toujours suivre la logique de Helly et les informations qu'elle connaissait et ne savait pas, afin qu'elle se remette constamment en question. Je dirais que 80 pour cent de mes dialogues au cours des trois premiers quarts de la saison sont des questions. Être en état d'enquête m'a aidé à rester présent par rapport à ce qui se passait réellement dans le monde, et c'est là aussi que se trouve le public. Nous nous demandons tous : « Qu'est-ce qui se passe ici ? » C'est une expérience très pénible qu'elle traverse, et j'apprécie vraiment l'humour que Dan a insufflé dans le scénario, car Helly est capable de traverser une situation sombre avec un sarcasme mordant, comme un mécanisme d'adaptation.

La tonalité de ses questions est à la fois perplexe et exigeante. Comment en êtes-vous arrivé à votre niveau spécifique de sarcastique ?
[Des rires.] C'est comme un cocktail de choses que je mélangeais toujours. Il y a toujours l'ingrédient deQue diable?, et aussi cette perplexité, et elle est aussi en train de vérifier avec tout le monde tout le temps : « Voyez-vous ce que je vois ? C'est un peu le travail du clown, n'est-ce pas, révéler et partager. Le clown partage toujours, essayant de supprimer les couches et de révéler l'expérience qu'il vit. Le sacré et le profane à la fois. Je ne pense pas que l'on gagne la légèreté sans avoir la profondeur de l'expérience que vivent ces personnages, et donc quand nous arrivons à l'Expérience Musique Danse, quand nous arrivons aux chèvres, quand nous arrivons à ces moments qui sont scandaleux d'une certaine manière – j'ai l'impression qu'ils sont vraiment mérités. Nous pouvions également ressentir cela en tant que casting évoluant dans l’histoire.

Parlons de la révélation d'Helena. Lorsqu'Innie Helly se réveille dehors, elle assiste à un gala pour Lumon et se promène dans une exposition de photos d'elle-même. Pouvez-vous parler de cette scène ?
Quand j’ai vu les images pour la première fois, honnêtement, pour la première fois en tant qu’acteur, c’était choquant. Je pense qu'il y avait quelque chose comme 54 images dans cet immense espace, sur ces cubes géants. Ils étaient énormes. Ben Stiller plaisantait en disant que c'était soit le plus grand fantasme d'un acteur, soit son pire cauchemar, et j'étais quelque part du côté du cauchemar. Cela me donnait un peu la nausée de voir autant de moi-même partout. Je suppose que mon approche consistait à laisser cette nausée influencer également la vie intérieure de Helly, car elle est confrontée à son pire cauchemar.J'ai vu l'ennemi, et c'est moi. C'est moi. Nous avons filmé cela principalement avec un Steadicam, vous suivez donc le parcours de Helly dans ce mouvement très fluide. On a l'impression qu'elle se trouve dans un espace de rêve.

Tramell Tillman m'a dit qu'il utilisait un véritable appareil photo tout au long de la saison qu'il devait apprendre à utiliser lorsque Milchick prenait des photos de Helly. Savez-vous si ces photos ont été utilisées pour l'exposition ?
Il y avait un photographe sur le plateau, Atsushi Nishijima. C'est un photographe extraordinaire. Quand je dis que les images m'ont donné la nausée, ce n'est pas parce que ce n'étaient pas de belles photographies. C'est juste qu'ils étaient tellement nombreux. La totalité, le caractère récursif de cette expérience faisait un peu tourner la tête, mais les photographies elles-mêmes – Jima entrait et reflétait en quelque sorte certaines des photos que Tramell avait prises. Nous en avons fait quelques autres entre-temps, mais tout au long de la saison, Jima était sur le plateau et prenait ces belles photos qui ont ensuite été agrandies à une taille énorme.

Lorsqu'Innie Helly monte sur la scène du gala, elle tente de dénoncer ce qui se passe dans les étages détruits de Lumon et à quel point les personnes séparées sont misérables, et elle dit à Harmony Cobel de Patricia Arquette : « Je vais tuer votre entreprise. » Pensez-vous que Helly pensait que ce serait un message efficace pour ce public ?
Je pense,Quel autre choix a-t-elle ?Je ne pense pas qu'elle le ferait si elle ne pensait pas que ça marcherait. C'est un personnage instinctif. J'adore le moment juste avant qu'elle ne monte pour prononcer ce discours, et la déclaration de regret apparaît. Pour moi, c’était un moment où elle se rendait compte d’elle-même et prenait ses responsabilités. Je pense que c'est à ce moment-là qu'elle réalise qu'elle est connectée, que cela lui plaise ou non, à ses comportements extérieurs. Elle prend les choses en main. Si c’est efficace, je ne sais pas, il faudra voir. Helly n'est pas du genre àpasavancer quand elle a pris une décision.

Comment cette déclaration de regret se compare-t-elle au fait que Helly soit obligé de la dire dans la salle de repos avec Milchick ?
Je pense qu'elle est vraiment mise à nu devant elle-même. C'est un moment beaucoup plus calme que ce que nous avons vu avec elle. C'est la version la plus proche d'une prière dont elle dispose. C'est évidemment mémorisé après l'avoir dit 1 000 fois. C'est presque comme se donner un discours d'encouragement d'une manière très étrange.

La froideur et la stérilité del'espace MDRa-t-il un impact sur vos performances ?
C'était super efficace pour m'inspirer à vouloir sortir de là, et en double, cela vous fait vraiment vous concentrer sur les gens dans l'espace. Je pense que c'est pour cela que le lien entre les personnages est si fort. Il y avait quelque chose de vraiment beau là-dedans. C'était presque comme être dans une pièce de théâtre. Nous nous concentrons uniquement sur la connexion les uns avec les autres car l'ensemble est très clairsemé.

Au départ, nous les considérions comme des élèves de maternelle. Irv est l'animal de compagnie du professeur, et Dylan est le clown de la classe, et Mark est le suiveur des règles au départ, et Helly apparaît comme ce rebelle qui perturbe le statu quo du bureau. D'une certaine manière, ce sont ces archétypes que nous avons tous été à différents moments de notre vie.

Dylan demande un presse-papier avec une photo de l'équipe MDR gravée dessus dans le cadre de sa récompense en"Qu'est-ce qu'il y a pour le dîner ?"l'avant-dernier épisode. À votre avis, qu’aurait demandé Helly ?
Honnêtement, je pense la même chose. Il y a quelque chose à ce moment-là où Helly dit à Dylan : « Je devrais être celui qui reste derrière. » Je pense que pour moi, le fait que Helly ait vu les chevreaux a été un véritable tournant pour elle, passant d'une volonté résolue de s'en sortir à tout prix à une alliance de groupe - son abandon du célibataire- de penser vraiment aux autres travailleurs du MDR comme à sa famille. Ce qui est tellement ironique, car elle a essayé toute cette saison de sortir pour découvrir qui était sa famille.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.