Les 50 plus grands films sportifs de tous les temps

Challengers,Rocheux,Une ligue à part. Photo-Illustration : Vautour

Cette histoire a été initialement publiée le 29 janvier 2019. Elle a été mise à jour avec de nouveaux films et nous la republions maintenant en l'honneur duJO de Paris 2024.

Il est étrange que les films de sport soient considérés comme un genre puisque, dans l’ensemble, ils ne sont en réalité qu’un décor. C'est comme dire que les « films sur le désert » sont un genre, ou que les « films sur l'océan » le sont. Les meilleurs films de sport sont indépendants du sport qu'ils décrivent, avec des histoires universelles qui devraient plaire à tous, qu'ils aiment ou non le sport. Même si aimer le sport aide.

C'est-à-dire : nos films de sport préférés ont tendance à éviter la structure traditionnelle des films de sport « rencontrer un héros, voir le héros surmonter l'adversité, voir le héros gagner un gros match », ou du moins la déconstruire suffisamment pour se justifier. Ce que le public aime dans le sport et les films, ce qu'ils ont en commun, c'est qu'ils sont imprévisibles : on ne sait jamais quand on s'assoit pour regarder ce qui va se passer. Mais pour une raison quelconque, de nombreux films sportifsinsistersur le fait d'être prévisible, d'adhérer à la formule.

Ce n’est pas le genre de films de sport que vous trouverez sur notre liste des 50 meilleurs films de sport de tous les temps. Les meilleurs sports nous surprennent : ces grands films sportifs font de même.

Certains films sportifs parlent moins de victoires et de défaites, mais davantage des motivations mystérieuses qui animent les athlètes de classe mondiale. L'exploration par Robert Towne du coureur Steve Prefontaine (Billy Crudup) et de l'entraîneur Bill Bowerman (Donald Sutherland) est un film sur la philosophie et le tempérament, sur l'éternelle question de savoir si être le meilleur signifie automatiquement qu'il faut aussi être un être humain pourri. Crudup incarne Pre comme totalement intransigeant – il veut être en tête lors de ses courses dès le début, malgré le désavantage stratégique que cela présente – tandis que Sutherland nous donne un Bowerman qui doit apprendre à coexister avec son élève orageux. Leur partie d'échecs fournitSans limitesson étincelle, et même si le film est plus réfléchi que palpitant, l'intelligence mise en œuvre est appropriée pour un sport qui est autant une question de force mentale que d'habileté physique.

Également sur notre liste de grands films olympiques, ce drame de Robert Towne tourne autour d'un groupe de femmes américaines s'entraînant pour les Jeux olympiques de 1980 avant de se rendre compte que les États-Unis les boycotteraient. Mariel Hemingway fait un formidable tour de star en tant que meilleure coureuse, et le film a bien vieilli, en particulier en ce qui concerne le triangle amoureux bisexuel en son centre. Le début des années 80 a été une période importante pour les films mettant en scène des personnes parcourant de longues distances au ralenti.

Un exemple parfait du pleureur viril d'un film de sport - le meilleur de tous les temps estLa chanson de Brian, un téléfilm sur l'amitié entre les joueurs des Chicago Bears Brian Piccolo et Gale Sayers - il met en scène un très jeune Robert De Niro (jouant un redneck de Géorgie, rien de moins) dans le rôle d'un receveur des Yankees qui se confie à son ami érudit lanceur partant (Michael Moriarty) qu'il est en train de mourir. Le film est une œuvre manipulatrice à deux mouchoirs, mais nous vous garantissons qu'il a fait pleurer vos parents à un moment donné.

Le vieux William Scottn'a jamais été aussi émouvant qu'il l'estContinue, une comédie sincère sur un exécuteur d'une équipe de hockey locale à faible loyer. Son Doug est un meurtrier qui aime assommer l'autre gars – il est payé pour faire souffrir – mais c'est aussi quelqu'un avec une vraie profondeur ; il a du mal à faire face à un complexe d'infériorité qui provient de sa famille critique, qui est toutes plus instruite que lui. Le film parle peut-être d'imbéciles violents, mais il y a une pureté ouvrière dans sa vision de mecs de la classe ouvrière qui n'ont rien d'autre dans leur vie, et le réalisateur Michael Dowse montre une telle affection pour ces crétins que le sentiment est contagieux.

Avant le réalisateurAsif Kapadia a remporté un Oscar pourAmy, il s'est concentré sur Ayrton Senna, un pilote de course obligé d'être le meilleur.Sénéutilise des images d'archives pour raconter l'histoire de l'homme décédé en 1994 à l'âge de 34 ans, et même si vous savez comment il a rencontré son destin, cela ne rend pas cette histoire moins fascinante ou tragique. Ce que ce documentaire communique le plus clairement, c'est la profondeur inconnaissable du besoin de compétition de certaines personnes – à quel point c'est presque une religion ou une maladie – et ce manque de compréhension fait de Senna un personnage fascinant et impénétrable. Quant aux aperçus des courses de Formule 1, ils sont électriques même après toutes ces années – ce qui est fragilisé par le sentiment de tristesse et de terreur qui plane sur chaque moment palpitant.

Destiné, hélas, à être connu sous le nom de « le filmWill Smith a remporté l'Oscar pourjuste quelques minutesaprès la claque», il est facile d'oublier à quel point Smith est parfaitement interprété dans le rôle de Richard Williams, le père intransigeant, non conventionnel, souvent exaspérant et aussi peut-être-tout simplement brillant de Vénus et Serena Willams. Smith habite Richard, incorrigiblement déterminé, d'une manière qui met en valeur le pouvoir de star de Smith et la façon dont il (et lui) a vieilli, rendant Richard si convaincu de sa propre justesse à propos detoutqu'il est d'autant plus étonnant qu'il ait raison. Vous souhaiteriez que Vénus et Serena jouent un rôle plus important dans ce qui est, après tout, leur propre histoire, mais là encore, elles étaient productrices du film : c'est une lettre d'amour à un père qui a fait d'elles ce qu'elles sont… pour le meilleur et pour le pire. . Si vous pouvez le séparer de That Oscar Night – et ce n'est pas facile – il reste émouvant ; c'est vraiment une histoire incroyable.

Avons-nous été injustes envers Tonya Harding pendant tout ce temps ? C'est la question provocatrice posée parMoi, Tonya, un biopic nerveux sur le patineur artistique en disgrâce, amené à une vie compliquée parMargot Robbie. La Tonya que nous rencontrons dans cette comédie dramatique est une athlète ambitieuse issue d'un milieu ouvrier qui est agacée par sa mère désapprobatrice (Allison Janney, lauréate d'un Oscar) toute sa vie. Robbie met en évidence l'insécurité et la fierté blessée de Harding – le sentiment qu'elle a reçu une mauvaise main mais qu'elle va le jouer pour tout ce qu'elle vaut – et le réalisateur Craig Gillespie l'utilise comme ancre émotionnelle et douce-amère du film. D'autres aspects deMoi, Tonyasont désinvoltes et satisfaites d'elles-mêmes, mais le plaisir de voir Harding réaliser brièvement ses rêves donne au film son dynamisme et son caractère poignant.

Pasle remake d'Adam Sandler- même si nous verrons le Sandman sur cette liste un peu plus tard - il s'agit du film étonnamment sombre et sombre de Burt Reynolds sur une équipe de détenus affirmant leur dignité dans un match de football violent avec leurs gardiens de prison. Le film se joue comme une comédie, mais Reynolds livre l'une de ses performances les plus fortes en tant qu'ancien footballeur professionnel qui a gâché sa vie et sa carrière mais qui, avec ses codétenus, trouve un but qui lui avait échappé de l'extérieur. Et cela offre l’une des finitions Big Game les plus satisfaisantes que vous puissiez trouver. (Sérieusement, cependant : ignorez la version Sandler, même si Reynolds lui-même y joue un rôle.)

Pastechniquementun film de sport - il ne s'agit pas d'un grand match, et presque toute la boxe se déroule soit en flashback, soit sans implication du tout du personnage principal - il figure sur la liste parce que, bon sang, si vous avezDaniel Day-Lewisdans tout ce qui est même adjacent à un film de sport, vous devez l'inclure. Le film présente DDL en tant qu'ancien membre de l'IRA et boxeur qui revient après 14 ans de prison et tente de naviguer dans son nouveau monde et dans un club de boxe qu'il fonde pour les garçons rebelles. C'est probablement le plus faible des trois films de Day-Lewis avec Jim Sheridan, mais il n'en reste pas moins puissant. Bizarrement, Joe Rogan a déclaré que Day-Lewis avait donné la performance la plus convaincante en tant que boxeur qu'il ait jamais vue, et maintenant, nous sommes fiers de le dire, vous avez vu les noms de Joe Rogan et Daniel Day-Lewis dans la même phrase.

"J'avais le titre avant d'écrire un mot", a déclaré le scénariste-réalisateur Ron Shelton.dit Divertissement hebdomadaireen 2017 à propos de sa comédie sur le basket-ball, qui mettait en vedetteWoody HarrelsonetWesley Bécassinesen tant que partenaires improbables arnaquant les joueurs sur les courts de Venise. En effet,Les hommes blancs ne savent pas sauterLe titre de exprime tout ce qu'il y a d'audacieux et de ludique dans le film, même si en dessous se trouve l'histoire assez sobre de deux hommes qui ont besoin de grandir. Dans le cas de Snipes's Sidney, cela signifie devenir un père et un mari responsable. Quant au Billy de Harrelson, la maturité prend la forme d'un engagement envers sonPéril!-obsédé petite amie Gloria (Rosie Perez).Les hommes blancs ne savent pas sauterest conscient de l'insécurité qui se cache derrière les discours trash : pour ces gars-là, diriger un tribunal est bien plus facile que de surmonter les obstacles financiers et émotionnels de la vraie vie.

Le film de baseball préféré de tous les joueurs de la Ligue majeure de baseball, même si nous ne sommes pas sûrs que ce soit une marque en sa faveur ou une grève contre lui. Fondamentalement, une grande sitcom de débauche sur le baseball, ce film de David S. Ward s'appuie sur tous les clichés possibles du baseball et les tord pour tout ce qu'ils valent.Charlie SheenWild Thing de 's reste le personnage le moins intéressant, mais, encore une fois, sans surprise, c'est probablement la raison pour laquelle les joueurs actifs s'identifient autant à lui. Il est utile que le film bénéficie d'une telle coopération de la part de la Major League Baseball elle-même, leur permettant non seulement d'utiliser les véritables Indians de Cleveland, mais également les parcs des grandes ligues, principalement l'ancien stade du comté de Milwaukee. De plus, tout ce que Bob Uecker fait dans ce film est drôle.

Loyer bas, bâclé, agressivement stupide… c'est-à-dire étonnamment merveilleux, n'est-ce pas ?Vince Vaughnest ici en mode slob complet en tant que leader d'un groupe hétéroclite (tous ensemble maintenant) de marginaux qui doivent gagner le grand match.Ballon chasseura une blague incontournable qui fonctionnera à chaque fois que vous en aurez besoin : c'est incontestablement drôle de voir quelqu'un se faire frapper au visage avec une grosse balle en caoutchouc. Ben Stiller passe un bon moment en tant que White Goodman, et Jason Bateman est tout simplement hilarant. Cependant, le camée de Lance Armstrong n’a pas très bien vieilli.

Vous pouvez lireWill Ferrellet la deuxième collaboration sur grand écran d'Adam McKay comme portrait définitif de l'Amérique de Dubya, où la stupidité effrénée et la confiance non méritée régnaient en maître. Ou bien, vous pouvez simplement le trouver hilarant du début à la fin. Ferrell a peaufiné sonRon Bourgognepersonnage pour nous donner un autre portrait de la stupidité des hommes blancs intitulés. Ricky Bobby n'est pas un méchant, mais son égoïsme obstiné le rend digne d'une récompense - qui se présente, entre autres, sous la forme d'un chauffeur français arrogant (Sacha Baron Cohen) qui prend sa couronne. Avec de superbes séquences de courses automobiles (sans parler du premier duo de Ferrell avec son ailier comique).John C.Reilly),Nuits de Talladegasecoue et cuit avec joie. Et nous aimerions voirAmy Adamslâchez-vous ainsi plus souvent.

Que vous trouviez la grande victoire deRudy —il ne s'agit pas de gagner le grand jeu, mais plutôt d'avoir simplement une chance de jouer - l'inspiration ou la difficulté étrange peut dépendre de votre propre niveau d'optimisme aux joues de pomme. Mais cette histoire du ferrailleur de Notre-Dame Rudy Ruettiger (Sean Astin) est l'histoire de chaque enfant sans talent qui avait un rêve et qui n'abandonnerait pas. Puisque la plupart des gensne sont passtars du football incroyablement talentueuses, cela séduit le rêveur qui sommeille en chacun de nous – même si, dans la vraie vie, comme son coéquipier Joe Montana aimait le dire aux gens lors d’interviews, la plupart des joueurs de Notre-Dame se moquaient tous de Rudy. Le film obtient un crédit supplémentaire pour avoir présenté Vince Vaughn àJon Favreau; ils ont tous deux de petits rôles en tant que coéquipiers.

Un film de football inspirant pour une génération, c'est l'histoire de deux femmes qui veulent juste jouer au football mais qui continuent d'être contrecarrées par leurs familles et une culture qui tente de se mettre en travers de leur chemin. C'était probablement la première fois que tu voyaisKeira Knightley, et il est possible qu'elle n'ait jamais été aussi purement sympathique ; dans un monde juste, sa co-vedette Parminder Nagra serait une star tout aussi grande (n'en déplaise àNichoir à oiseauxles fans).Beckhama été transformé en comédie musicale en Angleterre il y a quelques années, et ce n'est pas étonnant : le film a juste ce genre d'attrait joyeux et généreux.

Huit ans aprèsRocheux, directeur John G. Avildsen a livré un autre film sportif outsider, racontant l'histoire d'un enfant du New Jersey nommé Daniel (Ralph Macchio) qui déménage dans le sud de la Californie, tombe amoureux du personnage de pom-pom girl d'Elisabeth Shue, Ali, et s'entraîne avec un bricoleur immigré (Pat Morita) après que des intimidateurs l'ont battu.Le Karaté Kidest un fantasme pour tout jeune sensible qui rêve d'être cool, et il est réalisé avec beaucoup de cœur, de douceur et de sympathie. Macchio incarnait l'insécurité des adolescents pour la génération Atari, et Morita (qui a reçu une nomination pour le meilleur acteur dans un second rôle) a apporté compassion et sagesse à une performance qui aurait facilement pu être simplement un rôle de mentor avisé. (Pas pour rien, mais à une époque où la sensibilité raciale n'était pas vraiment à la mode dans les films hollywoodiens,Le Karaté Kiden fait, il a fait semblant de parler de la vie que M. Miyagi a laissée derrière lui avant de déménager en Californie.) Le film atteint tous les rythmes attendus avec habileté et enthousiasme avant que la formule gagnante ne soit écrasée par des suites et des remakes sans inspiration.

Au milieu de la remarquable série de longs métrages à petit budget de John Sayles, le cinéaste nominé aux Oscars a plongé profondément dans le scandale des Black Sox de 1919, nous donnant une image d'ensemble qui présentait une version contradictoire de la raison pour laquelle, précisément, ces joueurs ont lancé les World Series. Sans surprise de la part de l'homme qui a conçuMatewan,Étoile solitaire, etVille d'espoir,Huit hommes éliminésest un examen de la politique et de l'économie, de la manière dont les forces sociales et les normes culturelles influencent les décisions des individus. Ce n'est pas un film de baseball pour lesChamp de rêvesfan dans votre vie ; ce film est bien plus rose dans sa représentation de Shoeless Joe Jackson. Plutôt,Huit hommes éliminésest un regard honnête sur le travail bien avant l'ère des contrats de 200 millions de dollars.

Le retour de David O. Russell a commencé avec cette histoire vraie d'un boxeur outsider, Micky Ward (Marc Wahlberg), et sa famille impossible, dont le frère toxicomane Dicky (Christian Balé, qui a remporté un Oscar).Le combattantmet l'accent sur les racines ouvrières de Micky, s'efforçant d'une authenticité directe dans sa représentation de personnages avec peu d'opportunités et trop de tendances autodestructrices. Sur papier,Le combattanta une trajectoire de film de sport assez conventionnelle, mais Russell et ses acteurs (en particulier Melissa Leo, qui joue la mère de Micky et a également remporté un Oscar) continuent de creuser les rythmes étranges et le réalisme désordonné de l'histoire, nous montrant comment, de l'intérieur, les clichés ressemblent à la vraie vie lorsqu'ils vous arrivent. C'est un film avec une puce sur l'épaule – trop décousu pour être « aimable », mais trop touchant pour être nié.

« Êtes-vous trop bien pour votre maison ?!? Réponds-moi!" ParmiAdam Sandlerles premiers succès les plus cités de ,Joyeux Gilmoreest relativement plus sophistiqué queBilly Madisontout en conservant l'affection de ce film pour la comédie idiote. Sandler est Happy, un joueur de hockey raté qui découvre qu'il est parfait pour le golf car il peut conduire la balle sur une longue distance – il ne peut tout simplement pas faire les autres choses sur le green. Il s'agissait de la première de plusieurs collaborations avec le réalisateur Dennis Dugan, et le film est étonnamment bien diffusé, avec un pré-Famille moderneJulie Bowen dans le rôle de l'intérêt amoureux de Happy et Carl Weathers comme son mentor éternellement patient. Mais le MVP du film est Christopher McDonald, qui incarne l'ennemi juré de notre héros sur les liens. Le tireur McGavin est un méchant inspiré, et McDonald s'amuse avec la vanité et la stupidité du personnage.

Martin Scorsesela suite deL'arnaqueurramène Fast Eddie Felson de Paul Newman, cette fois en l'utilisant comme mentor et arnaqueur potentiel, encore un autreTom CroisièreJeune talent superstar qui a des leçons à apprendre. Le film n'est pas l'un des meilleurs de Scorsese – même pas proche, vraiment – ​​mais c'est amusant de le voir se débattre et bousculer Newman et Cruise, un duo fascinant. De plus, d’une manière ou d’une autre, Scorsese peut rendre un jeu de huit balles aussi viscéral et passionnant qu’un match de boxe.

LeRocheuxla série était tombée en panne d'essence à plusieurs reprises au moment où Ryan Coogler s'est réuni avec sonGare de Fruitvale étoileMichael B. Jordanpour injecter de l'adrénaline et de l'âme à toute la franchise… et même animer le vieux Rock lui-même dans le processus. Les meilleures scènes deCredo ne sont même pas du tout une question de boxe, car nous voyons le jeune Adonis Creed lutter avec son identité, son but dans la vie et la puissance de ses sentiments pour un jeune musicien malentendant (interprété à merveille parTessa Thompson). Mettre Rocky Balboa dans le rôle de Paulie est une idée géniale, et la relation entre le jeune boxeur et son entraîneur fonctionne… et parvient même à transcender toute l'entreprise vieille de 40 ans.

La famille Von Erich a été en proie à des tragédies, à tel point que lorsqueSean Durkin, fan de lutte à vie(Le nid) voulait faire un film sur ce clan texan très soudé,il a dû laisser de côté certaines des histoires les plus déchirantes, de peur qu'il n'ait l'impression qu'il s'accumule.La griffe de ferest une histoire sombre, centrée sur trois frères (Zac Efron, Jeremy Allen White et Harris Dickinson) qui s'aiment et, à contrecœur, sur leur père exigeant (Holt McCallany), qui les pousse à devenir champions de lutte – quelque chose qu'il n'a jamais vraiment réalisé. se. Comme beaucoup de films sportifs, le drame de Durkin est en partie un examen sobre du rêve américain, mais c'est aussi un portrait nuancé d'un grand sujet souvent réduit à une phrase simpliste : « masculinité toxique ». Se rebellant contre un père qui attend trop d'eux, faisant face à une série de chagrins qui seraient trop lourds à supporter pour n'importe quelle famille, les garçons Von Erich avaient des adversaires beaucoup plus puissants en dehors du ring.La griffe de fervous met dans leur peau, vous faisant ressentir chaque coup physique et émotionnel qu'ils absorbent.

Film sportif pour enfants destiné à un âge particulièrement cynique, c'est le cinéma outsider des années 70 à son meilleur, avec Walter Matthau immortel froissé dans le rôle de Morris Buttermaker, un ivrogne qui déteste les enfants et même, lorsque le film commence, déteste le baseball. Le plaisir deLes oursons des mauvaises nouvellesc'est que même si l'équipe devient gagnante et pseudo-« inspirante », ils sont toujours miteux, noueux et désagréables : ils sont, après tout, parrainés par les cautions de Chico. Toute une génération d'enfants voulait être Kelly Leak, même si finalement il devenait Rorschach et Freddy Krueger.

Qui aurait cru que le tennis pouvait être aussi électrique ? Ou sexy ? Luca Guadagnino a déjà réalisé des films sur des histoires d'amour passionnées, mais leAppelez-moi par votre nomauteurn'a jamais été aussi insouciant et bruyant, racontant l'histoire volatile de trois joueurs de tennis dont les destins (et les vies romantiques) sont liés.Zendaya est toute en confiancecomme Tashi, qui a épousé Art (Mike Faist), ancien meilleur ami de Patrick (Josh O'Connor)… qui se trouve aussi être l'ancien petit ami de Tashi. Le tennis est un jeu de échanges animés et de suspense feutré, maisChallengersmonte le volume, en partie grâce à Trent Reznor et Atticus Rosspartition électronique euphorique. Le résultat est un film qui honore l’intensité des va-et-vient du sport tout en nous présentant des personnages tout aussi vifs et propulsifs en dehors du terrain. Drôle et affectueux, réfléchi et captivant,Challengersest un portrait imprévisible de l'amour et de l'amitié, jusqu'àc'est une fin culottée.

Un film qui parle de tant de choses sur le baseball – comment certains de ses joueurs les plus talentueux viennent de conditions étrangères intolérables, pour ensuite arriver sur nos côtes et subir un choc culturel –Sucreest un briseur de cœur en tonalité mineure. Ce drame met en vedette Algenis Perez Soto dans le rôle de Miguel, un aspirant lanceur de la République dominicaine qui tente sa chance dans la cour des grands, pour découvrir à quel point ce voyage ne ressemblera pas à un film sportif.Demi NelsonLes cinéastes Anna Boden et Ryan Fleck retracent la confusion de Miguel avec un pays et une industrie qui le traitent comme un produit et non comme une personne. La tension culturelle interne au baseball – l'expression « jouer le jeu de la bonne manière » est le code d'une intolérance raciste envers les étrangers – est au cœur deSucre. Mais le film est également assez accablant sur le traitement hostile des États-Unis envers les étrangers, une tendance qui ne s'est clairement pas beaucoup améliorée au cours des années suivantes.

L’un des principes du film sportif est que vous êtes censé soutenir quelqu’un, qu’il s’agisse d’une équipe ou d’un athlète individuel. Le film légèrement audacieux sur les voitures de course de Ron Howard suggère : « Eh bien, et siles deuxde nos personnages principaux sont des imbéciles ? Basé sur des événements réels,Se précipitersuit l'amère rivalité entre le beau et charmant pilote de Formule 1 James Hunt (Chris Hemsworth) et Niki Lauda (Daniel Brühl), distant et sans sourire, et Howard indique clairement très tôt qu'il n'a aucune envie de nous présenter un intérêt profond. Mais en même temps,Se précipitern'est pas un film sportif dans lequel nous sommes censés admirer les deux hommes de la même manière – ces hommes compétitifs et fermés semblent tous deux lutter pour quelque chose de plus grand que la victoire, et tous deux semblent incapables de la trouver. La personne avec laquelle vous vous rangez en fin de compte en dit probablement plus sur vous qu'elle, et le frisson deSe précipiterest sa remise en question de notre nécessité de positionner les athlètes dans les rôles de héros et de méchants en premier lieu.

Kevin Costner et le cinéaste Ron Shelton ont travaillé ensemble sur un film de sport classique qui se double d'une comédie romantique de qualité.Quele film arrive plus tard dans cette liste, mais leur deuxième duo,Tasse en étain, est également vraiment formidable, faisant une fois de plus de Costner une star qui aurait pu être une star qui n'a jamais vraiment fait sensation. Roy (Costner) dirige un practice, nourrissant les souvenirs d'un golfeur prometteur, lorsqu'il rencontre la charmante Molly (René Russo). Et un peu comme dansTaureau Durham, l'attirance des personnages principaux est à la fois physique et intellectuelle : à son apogée, Shelton était un écrivain qui comprenait que les tourtereaux sont encore plus attirants lorsqu'ils sontintelligent.Tasse en étaina suggéré que Shelton réaliserait diverses versions de films de sport sexy et merveilleusement adultes pour les années à venir. C'est dommage que cela n'ait pas eu lieu.

Un tournage notoirement chaotique (et défoncé) a produit un film qui est un classique, même s'il n'a pas particulièrement bien résisté en tant que film : c'est incroyable, en regardant le film du début à la fin aujourd'hui, à quel point vous vous en souvenez peu. (Honnêtement, qui se soucie de Danny Noonan dans ce film ?) Heureusement, il dispose de deux armes qu'il déploie assez généreusement pour rendre le film légendaire près de 40 ans plus tard. Premièrement, il aBill MurrayLe dément Carl Spackler, un riff sur un personnage de Second City qu'il avait créé à Chicago, un doodle de Murray si immortel qu'il a sans doute dominé toute sa carrière depuis. Et deuxièmement, chaque fois que le film commence à prendre du retard, Rodney Dangerfield apparaît et fait tout exploser.Caddyshackest loin d'être parfait, mais ce n'est pas obligatoire, pas avec ces deux-là… et, bien sûr, cet ignoble gopher.

L'esprit des petites villes et des enfants blancs du film s'est un peu effiloché au fil des ans, et en le regardant en 2019, vous vous demandez si vous auriez dû soutenir South Bend depuis le début. (CommeSpike Leel'a souligné, le film a un sous-texte indéniable «des enfants blancs se rassemblant pour battre ces enfants noirs les plus talentueux mais indisciplinés».) Pourtant, il s'agit d'un film sportif classique du Big Game, avec des scènes de basket-ball terriblement filmées et un élan dans sa finale. des scènes auxquelles on ne peut presque pas s'empêcher de s'abandonner. Gène Hackmancela a peut-être été très pénible pendant le tournage, mais il donne une performance formidable et piquante, etDenis Hoppera obtenu une nomination aux Oscars en tant que père alcoolique de l'un des joueurs. La magie du film opère toujours. N'y réfléchissez pas trop.

Criminellement sous-estimé à l'époque, le premier film de la scénariste-réalisatrice Gina Prince-Bythewood met en vedette Sanaa Lathan et Omar Epps dans le rôle de voisins de Los Angeles qui poursuivent leur carrière de basket-ball côte à côte tout en tombant amoureux. Mais cette simple explication ignore la réflexion et la profondeur des sentiments que Prince-Bythewood met dans ses personnages, leur donnant une autonomie, des contours tranchants et un véritable sens de la découverte. Il est également remarquable de voir à quel point le basket-ball est efficace, en particulier le basket-ball féminin professionnel, étant donné que la WNBA n'avait que trois ans lorsque le film est sorti. Le film est sage, chaleureux et intelligent, et il a une fin absolument meurtrière.

Alors qu'on se demandera toujours quoiSteven SoderberghL'adaptation avortée du célèbre livre de Michael Lewis aurait été comme si le film que nous avons obtenu est un regard intelligemment mesuré sur un groupe d'hommes adultes qui ont consacré leur vie à un jeu joué par des garçons. Billy Beane n'est pasBrad PittC'est le rôle le plus spectaculaire de, mais plus le temps passe, plus on a l'impression que c'est peut-être son meilleur. (Tout comme Robert Redford, Pitt est devenu un acteur plus intéressant et émouvant à mesure qu'il vieillit, sa beauté impossible s'adoucit légèrement à mesure que l'âge mûr apporte sagesse et regret - ce qui est exactement ce dont vous avez besoin pour un personnage qui ressent secrètement sa gloire. jours sont derrière lui.) La partie baseball deBoule d'argentn'est pas particulièrement dynamique ou perspicace, mais le réalisateur Bennett Miller et les scénaristes Steven Zaillian etAaron Sorkinse sont accrochés à de nombreuses lignes thématiques qui donnent à l’histoire sa puissance. Le vieillissement, la paternité, la peur de ne pas être à la hauteur de son potentiel, l'échec, les secondes chances, la volonté de changer : ces idées tourbillonnentBoule d'argent, qui regorge de performances impressionnantes. Au-delà de Pitt etJonas Hill, qui ont tous deux reçu des nominations aux Oscars, vous avez un formidable Philip Seymour Hoffman dans le rôle du manager vaincu des A et un pré-mégafameChris Prattcomme l'un des héros improbables de l'équipe. Pour un film sur la science du baseball,Boule d'argentest terriblement émouvant – mais il gagne sincèrement ses moments de chair de poule.

Quand le scénariste Peter Morgan n'est pas obsédé par la famille royale (La Reine,La couronne), il a un goût pour les figures sportives épineuses. Il a écritSe précipiterainsi queLes damnés unis, une autre histoire vraie, celle-ci à propos de l'entraîneur de football Brian Clough, qui a été embauché pour diriger le célèbre Leeds United au milieu des années 1970. Michael Sheen incarne Clough dans le rôle d'un type arrogant avec une puce sur l'épaule alors qu'il est sur le point de découvrir que le travail de ses rêves est sur le point de devenir un cauchemar. Réalisé par Tom Hooper, bien avant qu'il ne tombe amoureux d'autres tarifs primés commeLe discours du roietLes Misérables,Les damnés unisest une petite étude de personnage arrogante qui défie la tradition des films sportifs consistant à défendre l'entraîneur non-conformiste qui révolutionne son équipe grâce à ses méthodes non conventionnelles. Alerte spoiler : le mandat de Clough à Leeds est un désastre, principalement à cause de ses décisions stupides, et Sheen exprime chaque centimètre carré d'humiliation, d'orgueil, d'insécurité et de désespoir que ressent son personnage. Les gentils ne finissent pas premiers – mais parfois, les vrais salauds non plus.

Sorti en 2004, à une époque où le moral de l'Amérique était au plus bas à la suite du 11 septembre,Miracle» parle d’une autre époque où l’ambiance nationale était épouvantable – la fin des années 1970, alors que l’économie stagnait et que Jimmy Carter se battait. Le film dépeint le parcours de l'équipe olympique masculine américaine alors qu'elle se fraye un chemin vers la médaille d'or de 1980, et comme il s'agit de l'un des triomphes sportifs les plus célèbres du pays, vous connaissez probablement le résultat dès le début. C'est très bien:Miracleest l'un de ces rares films rah-rah qui mérite profondément et véritablement saUSA! USA!esprit, nous présentant une collection d’enfants cols bleus travaillant ensemble pour remonter le moral de la nation. Kurt Russell est formidable dans le rôle de l'entraîneur croustillant Herb Brooks, et le réalisateur Gavin O'Connor donne beaucoup d'électricité à l'action sur la glace. "Croire,"Miracle» proclamaient les affiches. Avec plaisir.

De tous les lauréats du meilleur film des 40 dernières années, nous pourrions affirmer que celui-ci est le plus souvent oublié : à quand remonte la dernière fois que vous avez entendu quelqu'unmentionce film ? Il résiste étonnamment bien, cependant, grâce en grande partie à son histoire universelle d’hommes volontaires surmontant l’adversité et les préjugés grâce à la persévérance, aux compétences, à la détermination et à une bonne lèvre supérieure raide britannique. Il n'est probablement pas possible de rendre les scènes d'une personne courant simplement plus émouvantes qu'ici - Tom Cruise serait envieux de la course qu'ils font dans ce film - etChariots de feuLe message de a sans doute plus de pouvoir aujourd'hui qu'il ne l'était en 1981. Et la musique reste l'héritage durable du film : nous le fredonnerons pour nous-mêmes chaque fois que nous franchirons une ligne d'arrivée pour l'éternité.

Seul un fanatique de basket aurait pu rendre justice àIl a du jeu, une histoire père-fils sur un jeune joueur de football prometteur (Ray Allen) et ses retrouvailles difficiles avec son père (Denzel Washington), qui vient de sortir de prison. Heureusement, l'homme derrière ce film était Spike Lee, réalisant à partir de son scénario original, qui abordait tout, du racisme institutionnel à la machinerie qui exploite le travail des jeunes athlètes et ne leur laisse rien. Au cours des décennies qui ont suiviIl a du jeuest sorti, l'hypocrisie du système étudiant-athlète n'a été que plus exposée, mais dans le personnage d'Allen, Jésus, nous avons une perspective intérieure sur l'excitation et l'anxiété de suivre ses rêves de cerceau. Washington est titanesque en tant que père foutu essayant de se faire pardonner, mais regarder le film maintenant est encore plus poignant à cause d'Allen, qui commençait tout juste sa carrière dans la NBA à l'époque. (Il a joué pour la dernière fois dans la ligue en 2014, avant de prendre sa retraite deux ans plus tard.) À travers le visage étonnamment bébé d'Allen,Il a du jeunous rappelle que la grandeur sportive ne peut pas durer éternellement.

Boule de meurtreC'est ce qui se produit lorsque vous prenez un tas de clichés potentiels - le drame inhérent à la compétition, un conte inspirant tout fait, le caractère poignant de centrer l'histoire sur les paraplégiques - et que vous vous concentrez plutôt sur le courage et le cœur du sujet. Les réalisateurs Henry Alex Rubin et Dana Adam Shapiro ont réalisé un documentaire sur les équipes rivales américaines et canadiennes de rugby en fauteuil roulant alors qu'elles se préparaient à une trajectoire de collision aux Jeux paralympiques de 2004, mais alors queBoule de meurtreest émouvant et exaltant, il est également d'une honnêteté impressionnante sur la vie de ces athlètes. Le rugby s'avère thérapeutique et réconfortant – certains clichés sportifs supplémentaires sont encore plus urgents dans le contexte de ces concurrents en fauteuil roulant – et les matchs ont une qualité viscérale et violente qui suggère que les enjeux sont bien plus importants que de remporter un trophée. Même si le sport ne vous intéresse pas du tout, vous vous soucierez passionnément de ces guerriers bruts et vigilants.

De nombreux films sportifs parlent d’opprimés, maisQuand nous étions roisnous présente sans doute le plus convaincant de tous les temps : un clochard dépassé nommé Muhammad Ali. Impossible à imaginer aujourd'hui, mais en 1974, c'est exactement à cela que ressemblait le boxeur légendaire lorsqu'il s'est engagé à combattre le champion George Foreman pour le « Rumble in the Jungle » au Zaïre. Cependant, personne n’a dit à Ali qu’il allait perdre. Le documentaire, réalisé par Leon Gast, a connu un voyage ardu à l'écran : Gast a filmé le combat puis a passé des décennies à essayer de faire financer son film. Par conséquent,Quand nous étions roisest autant une question de combat que de courants politiques de l'époque : tout le monde, de Spike Lee à Norman Mailer, explique pourquoi ce bouleversement palpitant a résonné bien au-delà du ring.

Ouais, nous le savons, mais c'est moche dans unvraiment, vraimentexcellente manière. Sans aucune excuse dans sa dévotion lunaire au mythe du baseball en tant que symbole de tout ce qui est bon pour l'Amérique,Champ de rêvesensemblesKévin CostnerC'est Ray Kinsella dans un voyage fantaisiste pour comprendre ce que cette foutue voix dans sa tête essaie de lui dire. C'est l'un des meilleurs durs à pleurer de tous les temps, et peu importe à quel point vous êtes sophistiqué et cynique, il est tout simplement impossible de ne pas s'énerver lorsque Ray retrouve enfin son père et lui demande : « Tu veux attraper ? À ce moment-là, ce nominé pour le meilleur film embrasse tout ce qu’il y a de glauque, réconfortant et puissant dans la notion de passe-temps national – comment il peut effacer les divisions générationnelles, les conflits économiques et un avenir incertain. C'est si facile de se moquerChamp de rêves, mais il est probablement préférable que votre âme embrasse son grand cœur bâclé et sincère.

Ce film plein de bon cœur raconte l'histoire de quatre meilleurs amis du lycée qui utilisent le vélo pour échapper à leur statut de citadins ("coupeurs!") dans une ville universitaire de l'Indiana (en fait à Bloomington, où le scénariste Steve Tesich est allé à l'école) et embrasser leur amitié capture le sentiment d'être coincé dans une petite ville et à la fois de l'aimer et de vouloir en sortir plus que n'importe quel film dont nous pouvons nous souvenir. Il est doté d'un casting de tous les temps, avecDennis Quaid, Jackie Earle Haley, Daniel Stern et Dennis Christopher, tous incroyablement jeunes. Il brise également le moule du film sportif pour finalement l'adopter, dans une course qui nous rappelle que chaque match est un grand match pour quelqu'un.

Clint EastwoodLe drame de boxe de s'est imposé à tout le monde en 2004 : personne ne l'a vu juste avant la date limite des Oscars, et il nous a tous époustouflés immédiatement, remportant finalement les Oscars du meilleur film, de la meilleure actrice, du meilleur acteur dans un second rôle et du meilleur réalisateur. Les scènes avec la famille de Maggie sont guindées et maladroites, et certains des rythmes émotionnels du film sont un peu trop présents. (Rappelez-vous, le scénariste Paul Haggis a également faitAccident.) Mais le film a toujours du muscle et du cœur, tant dansHilary SwankLa performance difficile de et aussi celle d'Eastwood, qui inclut la seule fois où il a pleuré devant la caméra.Bébé à un million de dollarsest un film de boxe qui ne ressemble pas toujours à un film de boxe, ce qui est l'une des principales raisons pour lesquelles il est l'un des meilleurs.

Le petit film de hockey grisonnant et sensiblement terne de Paul Newman pourrait être plus apprécié des fans de son sport que tout autre film de cette liste : c'est ainsi que les fans de hockey imaginent leur sport, dans sa forme la plus pure. (Nous avons des amis qui regardent ce film avant chaque séries éliminatoires de la Coupe Stanley juste pour se motiver.) Le film est particulièrement honnête sur ce qui attire les fans de sport – la violence, le sang, encore la violence – et encore plus honnête sur le peu d'importance que cela compte en fin de compte. : La vieille joueuse de hockey usée de Newman se retrouve finalement impuissante face à un propriétaire d'entreprise qui sait à peine qu'elle a une équipe de hockey. Il y a un scepticisme sain des années 70 à l'égard du film qui porte bien aujourd'hui, même si maintenant nous reconnaissons que ces acteurs n'en connaissaient pas la moitié.

C'est drôle de penser que lors de la sortie de ce film, le principal attrait étaitMadone. (Qui est en fait vraiment drôle là-dedans !) La comédie de Penny Marshall sur une ligue de baseball professionnelle féminine pendant la Seconde Guerre mondiale vous surprend furtivement, ressemblant d'abord à une farce sautillante avant de s'installer dans quelque chose de carrément émouvant : la relation entre les sœurs jouées parGeena Daviset Lori Petty est une ligne directe qui gagne en puissance au fur et à mesure que le film avance. Il comprend également bien mieux le baseball qu'un film commeLigue majeure– sa saleté, la façon dont il vous saisit et ne vous lâche pas, même si parfois vous l'aimeriez. Et bien sûr, c'est le casTom Hanks droiteavant que Tom Hanks ne devienne vraimentTom Hanks, dans une performance inspirée et étrangement touchante dans le rôle du manager alcoolique qui ne peut s'empêcher de soutenir ces femmes inspirantes. De tous les films de baseball de cette liste (sauf un), c'est celui que nous regardons le plus.

À quoi bon, disaient les gens à l’époque, Michael Mann réalisait-il un biopic sur Muhammad Ali ? Le boxeur, décédé en 2016, était l'une des personnes les plus célèbres au monde, et d'autres œuvres comme le documentaire oscariséQuand nous étions rois(voir : n°14 sur cette liste) avait déjà suffisamment résumé son héritage. De plus, Will Smith pourrait-il capturer l'esprit et l'audace du grand boxeur ? Deux décennies plus tard,Ali(comme l’homme qu’il représente) prouve encore à ses sceptiques qu’ils ont tort. Film sur la race et la politique autant que sur Ali, le film de Mann est particulièrement curieux de la création (et de la défaite et du triomphe éventuel) d'un champion, etAline se fait aucune illusion sur les obstacles externes et internes qui freinent son protagoniste. Smith ne peut pas incarner pleinement le charisme galvanique d'Ali - personne ne le pourrait - mais le combat de l'acteur fait partie de la grandeur du film car il suggère que, dans une certaine mesure, Ali essayait également de jouer Muhammad Ali, le roi rimant, vantard et tout-puissant de le monde. Et même si vous savez comment se déroule la finale du film, lors du tristement célèbre « Rumble in the Jungle », vous n'êtes pas préparé au dynamisme avec lequel Mann le met en scène.

L'histoire d'un lutteur fané qui fait également office de méta-commentaire sur sa star,Le lutteurapportéMickey Rourkeretour à la respectabilité après des années de mauvais projets et de décisions personnelles douteuses. Il incarne Randy « The Ram » Robinson, dont les jours de gloire sont révolus depuis longtemps mais qui lutte toujours parce qu'il l'aime tellement. Dans sa vie arrive une strip-teaseuse (Marisa Tomei), qui a également eu une vie difficile, et les retrouvailles nerveuses de Ram avec son ex-fille (Evan Rachel Wood), symbole d'un monde loin du ring qu'il pourrait poursuivre s'il pouvait comprendre ce qu'il veut.Le lutteurc'était aussi un grand retour pour son réalisateur,Darren Aronofsky, qui a réalisé le film d'une manière épurée et sans prétention après l'épopée de science-fiction exagérée et ridiculisée par la critique.La Fontaine. Il n’est donc pas surprenant queLe lutteurCela ressemble à une reconnaissance mélancolique des erreurs passées alors que nous regardons Randy chercher sa chance de rédemption. Il ne comprend pas vraiment, mais ceux qui ont participé à ce film l'ont certainement compris.

QuandGuide téléa fait un sondage auprès des lecteurs sur les moments télévisuels les plus célèbres de l'histoire du média il y a quelques années, ses lecteurs ont voté le discours de Lou Gehrig "Je suis l'homme le plus chanceux de la face de la terre" dans le top dix même si, euh, il n'a jamais été diffusé en direct à la télévision. Cela témoigne du portrait que Gary Cooper donne de la légende des Yankees, à qui on a diagnostiqué la SLA au sommet de ses capacités en tant que joueur. Le film raconte non seulement sa légende, mais aussi celle des Yankees eux-mêmes : allez au Yankee Stadium aujourd'hui et vous les verrez encore essayer de reproduire l'écho retentissant de ces haut-parleurs, envoyant le célèbre discours d'adieu de Gehrig aux masses en pleurs. Des points bonus pour Babe Ruth joué par… Babe Ruth, à peine six ans avant sa mort.

De nombreux films sportifs sont tristes ou touchants, mais rares sont ceux qui sont aussi profondément pathétiques queAttrape-renard, dans lequel le réalisateur Bennett Miller explore plus en détail le rôle que le sport joue dans la vie des gens. Mais contrairementBoule d'argentMalgré la disposition généralement pleine d'espoir, cette histoire vraie dramatisée des frères Schultz et de leur entraîneur de lutte excentrique est presque sans cesse pessimiste.Steve Carellincarne le riche et étrange John E. du Pont, qui recrute Mark (Channing Tatum) et Dave (Marc Ruffalo) Schultz pour son équipe, convaincu qu'ils peuvent remporter l'or pour les États-Unis aux Jeux olympiques de 1988. Un film sur le patriotisme, la masculinité et la fraternité,Attrape-renardest un champ de mines émotionnel dans lequel ces hommes inarticulés et insatisfaits luttent pour quelque chose qu'ils ne pourront jamais espérer atteindre : l'équilibre. Il n'y a pas de grand match, pas de confrontation finale, dansAttrape-renardparce que gagner et perdre n’ont finalement que très peu de sens dans ce drame de personnages puissant et insulaire.

Il y a eu un bref instant, nous le jurons, en regardantTaureau Durhamque tu pensais que Kevin Costner pourrait être notreHumphrey Bogart. (Il fallait vraiment être là.) C'est un receveur vétéran fatigué et bourru nommé Crash Davis qui a fait carrière dans les ligues mineures, embauché pour encadrer un lanceur tête brûlée (Tim Robbins) avec un bras d'un million de dollars et un dix- cent tête avant la fin de sa carrière dans le baseball. Une fois qu'ils rencontrent Annie Savoy (Susan Sarandon, dans la performance définitive de Susan Sarandon, désoléHomme mort marchant), leur lutte/lien reflète le baseball dans sa forme la plus philosophique, une bataille constante entre les jeunes et les vieux, entre le talent et l'effort, entre le retrait au bâton et le groundout, entre le passé et le futur. Aucun film n'a jamais compris le baseball à un tel niveau moléculaire, qu'il s'agisse des mascottes farfelues d'une petite ville, des vieux managers croustillants d'une impasse ou de la façon dont il faut respirer par les paupières. Les trois pistes n'ont jamais été meilleures, et elles capturent toujours l'âme du jeu 30 ans plus tard. Et ce n'est pas non plus si bête en matière de cœur.

Roger Éberta écrit de manière célèbre, dans sa première critique deRocheux, que Sylvester Stallone lui rappelait un jeune Brando, et même si cette classification n'a pas si bien vieilli, vouspeutcomprendre ce qu'il pensait. Avant toutes les suites, avant les séquences de montage, avant que Stallone ne devienne une ode musclée et ciselée à une masculinité malavisée, il n'était qu'un gars qui voulait raconter l'histoire d'un palooka passé son apogée qui a rencontré une fille et qui, tout à coup, a finalement eu sa chance au grand moment. Il s’agit d’une grande histoire d’opprimé, mais elle est racontée avec un courage et un réalisme qui correspondent à l’époque ; Rocky est juste un schmo au bon cœur du quartier qui n'a pas le courage de casser les pouces à la foule, mais qui ne sait pas non plus ce que le monde a d'autre pour lui. Mais il a du cœur, gamin. Cette série a maintenant plus de 40 ans, mais, commeCredomontré, cette histoire reste éternelle. Cela va probablement nous survivre à tous. Même Stallone.

Martin Scorsese n’aime pas le sport, affirmant que « tout ce qui a un ballon ne sert à rien » et que « j’ai toujours pensé que la boxe était ennuyeuse ». MaisRobert De Nirol'a constamment poussé à comprendre que l'histoire de Jake LaMotta ne concernait pas la boxe, mais la violence, les femmes et la douleur – et cela, Scorsese l'a compris. Ainsi,Taureau enragé, qui concerne techniquement le sport mais qui parle en réalité de brutalité, de cruauté et d'agonie, une épopée de masculinité toxique et de tout ce qui se détruit, y compris soi-même. Les scènes de boxe ne ressemblent en rien à la vraie boxe, mais n'importe quel boxeur vous dira qu'ellessentircomme la boxe : la désorientation, la punition, le sang. La performance de De Niro lui a quand même valu son seul Oscar du meilleur acteur, et le fait que sa célèbre prise de poids soit presque hors de propos est une mesure de sa réussite. C'est un film sur la boxe qui vous fera penser que la boxe devrait être interdite… ce qui, après tout, est le type de film sportif de Scorsese.

Avant il y avaitEnfance, il y avaitRêves de cerceau, un documentaire qui a suivi deux adolescents de la région de Chicago, William Gates et Arthur Agee, pendant leurs études secondaires alors qu'ils poursuivent leur rêve de jouer dans la NBA. Réalisé par Steve James, ce film de trois heures n'est pas seulement une histoire capitale de passage à l'âge adulte ; c'est un portrait aussi simple de la pauvreté, des familles brisées, d'un système éducatif défaillant et du racisme enraciné en Amérique qu'on pourrait l'imaginer.Rêves de cerceaua des scènes sportives éprouvantes pour les nerfs – un lancer franc a-t-il déjà été plus important ? — mais ce qui est merveilleux dans le documentaire, c'est la lumière qu'il met en lumière sur tous les aspects de la vie sportive que la plupart des films ignorent. Nous rencontrons les entraîneurs qui détermineront le sort de ces jeunes hommes, ainsi que l'appareil de basket-ball au sens large qui les élèvera vers la richesse et la célébrité ou les laissera sur le bord de la route. Et c’est un film qui devient de plus en plus poignant à mesure que l’on vieillit. À l'adolescence, vous vous identifierez probablement davantage à l'ambition de William et Arthur, mais dans la quarantaine, ce sont leurs parents qui pourraient résonner le plus fort – des personnes qui se sacrifient parfois pour aider leurs enfants et d'autres fois les échouent, aggravant leur situation de fragilité. James a nommé ses projets les plus récentsLa vie elle-même etL'Amérique pour moi. L’un ou l’autre titre aurait été parfait pour cet instantané définitif de la famille américaine.

Grierson et Leitch écrivent régulièrement sur les films et animentun podcast sur le cinéma. Suivez-les surGazouillementou visitezleur site.