Faites entendre la fanfare des trompettes ; c'est unRocheuxfilm. Non, attendez, tenez ces trompettes, au moins pour le moment.Credon'est-ce pas ce genre deRocheuxfilm. Ce n'est pasassez Rocheux VII, et pas seulement parce que Rocky Balboa de Sylvester Stallone est vieux et sur la touche, cédant la vedette à un jeune boxeur afro-américain incarné par Michael B. Jordan. Il y a deux ans, son réalisateur, Ryan Coogler, a collaboré avec Jordan surGare de Fruitvale, qui décrivait la mort insensée d'un homme noir de 22 ans nommé Oscar Grant aux mains d'un policier de la Bay Area. C'est un genre d'histoire, une façon essentielle de présenter le monde à travers les yeux d'hommes afro-américains aux côtés de ceux de Ta-Nehisi Coates.Entre le monde et moiet La vie des Noirs compte.Credoen est une autre. C'est une histoire hollywoodienne que Coogler comprend : il donne même à son protagoniste – le fils illégitime de l'ancien champion des poids lourds Apollo Creed – le surnom initialement moqueur de « Hollywood ». MaisCredoreprésente une sorte de fantasme hollywoodien qui n'a pas besoin d'être spécieux, axé sur la fierté, la détermination, la maîtrise de soi, le travail acharné et la forge de sa propre identité. Les films ne doivent pas toujours être « comment les choses se passent ». Quand ils sont aussi chaleureux et excitants queCredo, ils peuvent être « comment nous voulons faire les choses ».
C'est un sacré film, un drôle de mélange de maïs et de rue : le maïs de rue. Le personnage de Jordan, Adonis Johnson, est également un mélange d'éléments. Il n'a jamais connu son père, tué sur le ring dans l'absurdeRocheux IV— un film qui se situe dans une autre sphère que celui-ci. Sa mère est morte ; il a grandi dans des familles d'accueil et des salles pour mineurs. Puis la veuve de Creed, Mary Anne (Phylicia Rashad), l'a adopté, il vit donc dans un manoir de Los Angeles et est accéléré pour réussir dans une société de courtage. Mary Anne ne veut pas qu'il boxe. Elle dit : « Tu es le fils de ton père et tu fais partie de lui, mais cela ne veut pas dire que tu dois être lui. » Personne dans l'ancienne orbite de son père ne formera Adonis, alors il s'entraîne lui-même. L'image la plus étrange et la plus indélébile du film est peut-être celle d'Adonis debout devant un écran vidéo ultramoderne reflétant les coups de poing lancés par son père contre Rocky Balboa. Alors, à qui d’autre devrait-il s’adresser pour être formé ?
Je sais, sans vergogne. Et tellement bon ! Le décor : Philadelphie. Le lieu : le restaurant qui porte le nom de la femme décédée de Rocky, Adrian. Voici le Balboa de Stallone – épaissi, le nez écrasé, sortant du sous-sol : « Comment ça va ? Il ne sait pas qui est Adonis, mais quand il le sait, il dit, concernant l'entraînement des boxeurs, "Je ne fais plus ce genre de choses." Nous devons accepter ce rythme dramatique, même si nous savons ce qui s'en vient, ainsi que le rythme suivant, dans lequel Adonis se dirige vers l'ancien gymnase de feu Mickey et rencontre l'indifférence. Il ne dit à personne qu'il est le fils d'Apollon, voyez-vous. Il veut réussir tout seul – même si toute l’intrigue dépend de sa lignée de célébrités. Le film joue sur les deux tableaux et réussit. Comme je l'ai dit : le maïs de rue.
Notez l'emplacement de la caméra. Rocky rend visite à sa femme et à son beau-frère Pauley au cimetière, s'asseyant sur une chaise, leur décrivant sa vie, lisant le journal, avec Stallone niché dans le paysage, la ville derrière lui. Quand tu reviens et regarde l'originalRocheux, ce qui pourrait vous frapper, c'est la façon dont le réalisateur, John G. Avildsen, a gardé Rocky un Everyman (ou Everypalooka) à la Capra dans un univers indifférent. Mais Stallone n'était pas content de cela - ou, du moins, son père ne l'était pas, disant à son fils (selon les interviews) que le physique de Sly avait l'air un peu chétif. Pour les suites, Stallone s'est construit et a pris le contrôle de la caméra, la rapprochant, se faisant une place importante dans le cadre – et se transformant en blague. Peut-être qu'il a fait fortune, mais il a tué ce qui faisait que beaucoup d'entre nous l'aimaient. (RegarderPremier sangpour la même trajectoire. Un bon thriller émouvant avec Stallone luttant contre un univers indifférent, comparé àRambo, qui montrait un homme musclé de dessin animé filmé de très bas : « Ce que vous appelez l’enfer, il l’appelle chez lui. »)
DansCredo, Stallone est aussi sacrément adorable qu'il l'était dansRocheux. Il enfile ses lunettes et lit pendant que le jeune Adonis saute à la corde au point de s'effondrer. Cette fois, le montage d'entraînement requis n'est pas Rocky qui se construit lui-même mais Rocky agissant comme un père dur (en fait, Adonis l'appelle « Unc », quand il ne l'appelle pas « O », comme dans « OG ») qui est amusé par les siens. tactiques simulées et sadiques. « Un pas à la fois, un coup de poing à la fois, un coup à la fois », dit-il à son élève. Il ne s'agit pas d'une vision d'ensemble, mais d'une vision d'ensemble. Obtenirtoi-mêmedroite. Coogler (qui a écrit le scénario avec Aaron Covington) ne souligne pas l'aspect « harmonie raciale » du récit, mais il est présent dans chaque plan. Les mondes d'Apollo et de Rocky se croisent : il y a le rap de Meek Mill et celui de Bill ContiRocheuxthème côte à côte sur la bande originale. Rocky est « de la vieille école », tout comme Adonis Johnson-Creed. Il en va de même pour Michael B. Jordan, qui fait de l’arrogance d’Adonis un produit de la volonté et non d’un droit.
L'histoire est farfelue, bien sûr, mais Coogler a une manière avisée de boxeur de vous frapper dans des directions que vous ne pouvez pas prédire. Le film s'arrête au bord du premier grand combat quand Adonis dit à Rocky de délacer ses gants rapidement parce qu'il a soudainement la merde. Nous n'avons pas cessé de rire de cette sournoise tentative de briser les mythes lorsque la caméra de Maryse Alberti commence à suivre Rocky et Adonis et leur entourage sur le ring - et le plan est tenu, tenu et tenu, un morceau de bravoure de cinématographie et de chorégraphie de combat dans lequel la caméra entre et sort, entre et sort, dansant et déviant avec les boxeurs.
Tessa Thompson – qui a montré qu'elle avait l'étoffe d'une star en tant qu'héroïne courageuse deChers Blancs– incarne l'auteur-compositeur-interprète incroyablement adorable qui vit en bas d'Adonis et devient la femme grinçante désignée du film, regardant le sang de son homme éclabousser la toile. En plus de chanter et de grimacer, son personnage a un crochet : elle souffre d'une perte auditive progressive – elle devient sourde. Mais elle fait quand même de la musique, une note à la fois, une chanson à la fois… Le secret deCredo– parmi tant de meilleurs films à faire – est qu'il est fondé sur la perte : la mort, la maladie mortelle, le handicap. Le décor de la finale – le championnat du monde des mi-lourds – est si absurde que même les personnages expriment leur scepticisme quant à la raison pour laquelle ils sont là. Mais Coogler ne se laisse pas aller à la méta. Il ne croit peut-être pas à la réalité deCredo, mais il met toute sa foi et ses compétences dans la réalité du rêve.
