Margot Robbie dans le rôle de Tonya Harding.Photo de : 30West
En tant que fille, chaque fois que j'entendais parler de Tonya Harding, patineuse artistique olympique en disgrâce et incontournable des tabloïds, je ne parvenais pas à comprendre les nuances de la raison pour laquelle on parlait d'elle avec autant de venin. Mais j’ai compris que Harding était une leçon sur le genre de femme qu’on m’avait dit de ne pas être en grandissant.
Comme le note Connie Chung dans l'excellent documentaire30 pour 30 : Le prix de l’or« Tonya Harding était dure, courageuse et athlétique. Un patineur phénoménal. Elle pourrait sauter plus haut. Elle pouvait tourner plus vite et elle était déterminée. Mais elle était également à l’opposé de l’image raffinée de la féminité que le patinage artistique cherche à défendre, sans jamais perdre les signaux de son origine ouvrière ni l’ambition redoutable qui animait chacun de ses mouvements. Lors d'une leçon d'entraînement aux Championnats américains de patinage artistique de 1994 à Détroit, sa rivale glamour et extrêmement gracieuse, Nancy Kerrigan, a été attaquée par un homme qui a ensuite été identifié comme un associé de l'ex-mari de Harding, Jeff Gillooly. À mesure que l'implication de Harding devenait plus claire, un récit se forma facilement, éclaboussant les pages des tabloïds et les journaux télévisés du soir : la belle « princesse américaine » contre sa rivale grossière, dont le refus de poncer ses bords épineux signifiait qu'elle ne pourrait jamais pleinement s'intégrer dans l'establishment dans lequel elle cherchait à exceller. Le fait que ce récit se soit figé si rapidement est révélateur de la façon dont certaines restrictions sont souvent imposées à l'identité des femmes, en particulier lorsque la rivalité et l'ambition sont impliquées.
En regardant les performances de Harding dans des images des années 1980 et du début des années 1990, il est immédiatement clair qu'il s'agit d'une fille qui, du moins sur la glace, a appris à transmuer sa rage en une forme d'énergie qui l'a propulsée vers de plus hauts sommets athlétiques. C'est pourquoi j'ai d'abord eu du mal à imaginer la séduisante actrice australienne de 27 ans Margot Robbie – peut-être plus connue pour son tour de renarde à la langue acérée dans le film de Martin Scorsese de 2013.Le loup de Wall Street– incarnant Harding depuis ses difficiles années d'adolescence jusqu'à la quarantaine, alors qu'elle navigue dans la vie à l'abri des projecteurs. La grâce et l'allure qui colorent la présence de Robbie à l'écran la font paraître, à première vue, plus adaptée pour jouer Kerrigan. Mais seulement quelques minutes aprèsMoi, Tonya, Je me suis retrouvé captivé par la colère et le côté physique brutal qui définissent la performance de Robbie, nominée pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie musicale ou une comédie dimanche soir.
Moi, Tonyaest un film glorieusement désordonné. Sa critique sournoise du camp et sa représentation étonnamment honnête de la pauvreté m'ont mis sous la peau d'une manière à laquelle je ne m'attendais pas. D'une durée d'un peu moins de deux heures, l'histoire retrace l'ascension et la chute de Tonya, dramatisant de nombreux événements qui sont devenus des traditions dans l'imaginaire culturel - les abus que sa mère, LeVona (Allison Janney), commet sans un iota de remords, son jeune mariage abusif avec Jeff Gillooly (Sebastian Stan). , son complexe de victime masochiste et son image de méchante parfaite alors que sa carrière tombait en ruine. Le réalisateur Craig Gillespie et l'écrivain Steven Rogers s'appuient sur un dispositif de cadrage composé d'entretiens avec des versions plus anciennes des personnes au cœur de cette tragédie typiquement américaine et souvent farfelue, ainsi que de méta-flashbacks et d'interludes fantastiques occasionnels.
Le film hésite lorsqu'il s'éloigne de la performance de Robbie, qui donne une trame thématique à une histoire qui n'a que trop envie de naviguer entre les perspectives de plusieurs personnages. Malgré tous ses excès stylistiques,Moi, Tonyapuise dans quelque chose de réel, grâce à la charge électrique de la performance de son protagoniste. Elle est magnifique à voir. Robbie est capable de reconnaître que la nature dure de Tonya est enracinée dans un lieu de souffrance, qui est apparent dans chaque sourire hésitant et chaque regard perçant. Elle se déplace comme un animal blessé, fonctionnant mieux lorsqu'elle se tourne vers des éclairs de violence, verbale ou autre. Elle est capable d'introduire une irrévérence pointue dans les faiblesses du personnage sans le transformer en une caricature de camp vide, ce qui serait trop facile à faire étant donné la nature tabloïd de l'histoire de Tonya. Mais ce qui fait que la performance de Robbie me hante depuis que je l'ai regardée pour la première fois il y a des mois, c'est la façon dont elle se délecte et communique les subtilités de la rage féminine non diluée. Une grande partie de cela est évidente dans le moment le plus grandiose du film.
Sous les crédits pourMoi, Tonya, une vidéo granuleuse de Tonya jouant, réussissant le difficile mouvement du triple axel lors du championnat américain de patinage artistique de 1991 (ce qui en fait la première Américaine à le faire dans une compétition), que le film dramatise environ 40 minutes après le début de sa durée. Sa tenue bleu sarcelle change à chaque mouvement de son corps. La foule applaudit et regarde avec une attention soutenue. Ce qui me frappe, c'est le visage de Tonya après avoir exécuté le triple axel – il est marqué par un pur bonheur non filtré. Dans la version cinématographique de cet événement marquant, Robbie résume parfaitement ce sentiment, ajoutant un contre-courant de quelque chose d'un peu plus sombre : le besoin d'acceptation de Tonya est apaisé, ne serait-ce que pour un instant. Chaque fois que Tonya réussit une performance, le visage de Robbie brille de fierté, de joie et d'un courant sous-jacent de « va te faire foutre » à tout le monde dans le public, comme pour dire : « Vous ne pensiez pas que je pouvais le faire, hein ?
Mais ce sont les petits moments qui m'ont attiré dans la performance de Robbie. La façon dont elle tient une cuillère pendant qu'elle mange des céréales avec une telle intensité qu'on pourrait penser que c'était son dernier repas ; l'angle de sa mâchoire lorsqu'elle marche sur la glace, face à des juges qu'elle sait détester la transparence de son origine ouvrière ; et la tendresse blessée dans ses yeux lorsqu'elle confronte un juge dans le parking à propos de son score et apprend que peu importe ses compétences, son incapacité à respecter les normes appropriées et douces pour les femmes en patinage artistique l'empêcherait de l'adoration. elle aspirait à.
La performance de Robbie a un récit intégré pour la saison des récompenses qui a valu à des acteurs tels que Charlize Theron et Leonardo DiCaprio l'or aux Oscars : transformation. Regardez la belle Robbie se transformer en une grosse plouc à la peau tachée qui est passée du statut de championne de patinage artistique à celui de paria en partie grâce à sa propre création. La croyance selon laquelle une transformation physique ostentatoire – qu’il s’agisse d’une prise de poids spectaculaire ou d’une bombe – est le summum de la compétence d’un acteur est une impression moderne.J'ai critiqué à plusieurs reprises. Un tel travail repose sur la nécessité de rendre le travail d'acteur suffisamment visible pour donner de l'importance à une performance, et il peut souvent conduire les acteurs à oublier l'intériorité plus fine qui donne à un personnage un sentiment de réalité. Mais ce qui rend la performance de Robbie si vivante ne réside pas en partie dans les représentations les plus évidentes de cette transformation. Son portrait de Tonya ressemble à une inversion fascinante des femmes charismatiques qu'elle a jouées dans le passé, dont beaucoup semblent désireuses de plaire aux hommes dans lesquels elles sont entraînées - de la démente Harley Quinn dansEscouade suicideà la tête d'un triangle amoureux post-apocalyptique dansZ pour Zacharie. Au fur et à mesure qu'elle a gagné en notoriété, Robbie est devenue une actrice relativement amusante à regarder – elle a juste ce qu'il faut de charisme pour capter votre attention, mais pas grand-chose d'autre. Son travail n’a pas eu beaucoup de poids et aucune de ses performances ne m’est restée. Mais Tonya l'a fait. À l’avenir, je suis curieux de voir si Robbie s’orientera vers des personnages similaires, avec le type d’intensité et de mensonge qui permet une considération fascinante de la beauté – en particulier en tant que monnaie et comment elle façonne la vie d’une femme.
Dansune entrevueavecDivertissement hebdomadaire,Robbie prend soin de mentionner comment elle voulait « différencier Tonya dans la vraie vie et Tonya que nous représentions à l’écran », de peur qu’essayer de perfectionner une représentation réaliste ne laisse sa performance « confinée ». Robbie est définitivement en train de façonner sa propre interprétation de l'éthos de la pauvreté et de la victimisation qui ont rendu l'histoire de Tonya si captivante. Après tout, les biopics ne doivent pas nécessairement être obsédés par les vérités d’action, mais par l’émotion. Et c'est là que Robbie excelle. Pourtant, en regardant les nombreux entretiens avec Tonya au plus fort de sa carrière et à sa chute, j'ai remarqué que Robbie capture quelque chose que le récit lui-même semble hésiter à s'engager à explorer : la relation de Tonya au mensonge.
En regardant ces interviews, j'ai été frappé par le manque de sincérité de sa voix chaque fois qu'elle parlait de l'agression de Kerrigan, et par le sourire narquois qui marque son visage lors de ces conversations. Tonya ne bronche pas lorsqu'elle ment, ce qui suggère qu'elle croit qu'elle est la victime dans n'importe quel scénario, sa position agressive est donc justifiée. Le film peut être joué rapidement et librement avec certains détails, mais il finit par pencher du côté de Tonya. Heureusement, même si Robbie prend une liberté créative dans son interprétation de Tonya, elle n’atténue jamais la nature conflictuelle du personnage. Au lieu de cela, elle s’appuie sur sa psychologie caustique. Elle marche, parle, mange et patine comme si elle avait envie de se battre. La seule fois où une fissure apparaît dans son armure dans le film, c'est lorsque Tonya, plus âgée, se souvient de la sensation qu'elle a ressentie juste après avoir cloué son triple axel en 1991. Ses yeux sont mouillés de larmes et elle détourne visiblement le regard de la caméra. «J'ai prouvé que tout le monde avait tort… J'étais aimée», dit-elle. Robbie ne perd jamais de vue l'attitude défensive de Tonya, son sentiment de victimisation et le fait que la colère est un aspect nécessaire et tout à fait compréhensible de tout cela. Son incarnation de la rage féminine naît à la fois d'une intense animosité envers les règles qui limitent la vie de Tonya et d'un désir d'être néanmoins aimée.
L'image de Robbie dans le film qui me hante le plus est celle d'une performance qui aboutit à un score décevant, malgré ses efforts. Vêtue d'un costume rose Barbie avec peu de finesse ou de beauté, elle se penche sur un banc quelques instants après avoir renvoyé sa première entraîneure de patinage, Diane (Julianne Nicholson). Ses épaules arrondies, elle regarde avec une énergie rancunière personne en particulier comme si elle implorait une cible. C'est une position physique hideuse et étrangement envoûtante, communiquant sans incertitude qu'il s'agit d'une femme suspendue au bord. Ce moment est précipité par ma scène préférée du film, dans laquelle Robbie se dirige droit vers la table des juges, patinant sur la glace sans reconnaître l'autre patineuse qui joue, implorant de savoir pourquoi elle a reçu une note aussi pourrie. Lorsqu'une femme juge commente allègrement ses insuffisances en matière de présentation, Robbie se précipite vers elle avec une telle intensité que je m'attendais à moitié à ce qu'elle étrangle la femme. Au lieu de cela, elle s'arrête à quelques centimètres de son visage et crache "Suce ma bite". En un instant, Robbie équilibre la vulgarité, l'humour et la blessure, et son honnêteté est éclatante. Elle incarne Tonya Harding dans le rôle d'une femme au bord d'un cri primal, et cela ressemble à une erreur flagrante lorsque la caméra s'éloigne trop d'elle.
