Darren Aronofsky, originaire de Brooklyn, a passé les années 80 à écouter du hip-hop et à être un prodige à l'école. C'est donc probablement un peu étrange de le voir faire un film sur un lutteur professionnel chevronné qui se bat toujours sur les musiques de héros de métal oubliés comme Acceptez et Cendrillon. Aronofsky a fait irruption sur la scène indépendante avec le film à très petit budget de 1998Pipuis catapulté sur la liste A avec le drame sur la toxicomanie nominé aux Oscars en 2000Requiem pour un rêve; Mais avec son dernier film,Le lutteur, qui ouvre ses portes aujourd'hui, Aronofsky semble prêt à recharger ses batteries, s'étant débarrassé de son équipage régulier et travaillant avec un budget relativement restreint. Et avec ce budget, Aronofsky a remporté le Lion d'Or à Venise et a ressuscité la carrière troublée de Mickey Rourke en cours de route. Le réalisateur s'est entretenu avec Vulture pour parler de son dernier film, la réception de son épopée de science-fiction de 2006.La Fontaine, et sur la façon dont une chanson de Ratt peut améliorer la texture émotionnelle d'une scène de bar.
Je pense que beaucoup de gens seront surpris par la retenue de votre style dans ce film.
J'ai choisi ce film parce que je voulais très consciemment faire quelque chose de différent. j'ai l'impressionPi,Requiem pour un rêve, etLa Fontainesont tous liés d’une manière ou d’une autre – ils forment presque une trilogie. Et je voulais me réinventer. C’était donc un départ radical pour moi. Ma partenaire, Rachel Weisz, est actrice, et j'ai adoré l'idée d'entrer là-dedans et de pouvoir travailler dans cet espace entre acteurs, pour vraiment faire un film qui se nourrisse de cette interaction entre acteurs. Je voulais aussi revenir au style de tournage documentaire, c'est ainsi que j'ai commencé à réaliser des films.
Vous réalisez, bien sûr, que les gens diront que vous êtes simplement en train de vous regrouper après l'échec deLa Fontaine.
[Des rires] Eh bien, tu sais, je ne pourrais pas être plus heureux avecLa Fontaine. C'est le film que je voulais faire, et je pense que si vous l'obtenez, vous l'obtenez, et si vous ne l'obtenez pas, vous ne l'obtenez pas. Les gens semblent penser que ce film a été universellement critiqué, mais si vous revenez en arrière et regardez ce qui a été réellement dit, vous verrez que ce n'est pas le cas. Je parlais avec Hugh Jackman l'autre jour, et il a dit qu'il était encore approché par de plus en plus de gens à propos deLa Fontaineque sur n'importe quel autre film qu'il a réalisé. Il y a beaucoup de gens qui aiment vraiment ce film.
Est-ce que des gens vous ont prévenu de travailler avec Mickey Rourke ?
Les financiers l’ont certainement fait. Nous n'avons pas pu financer le film avec Mickey dedans. Tout le monde pensait que nous étions fous. Personne ne pensait qu'il pouvait être sympathique dans ce rôle. Ce qui est ridicule quand on voit le film. Il suffit de le regarder dans les yeux et il y a là quelque chose d’incroyable. Et c'était génial de travailler avec Mickey – il faut certainement appuyer sur ses boutons, et c'est un acteur stimulant. Mais c'est ce que je voulais faire de toute façon. Ce film, c'est Mickey. Il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre jouer ce rôle.
Avez-vous improvisé en cours de route ?
Mickey et moi avons étudié le scénario au préalable et l'avons parcouru ligne par ligne, et je l'ai laissé changer les choses qui fonctionnaient ou non pour lui. Mais nous avons définitivement travaillé à partir d’un scénario. Il y a beaucoup de choses là-bas où nous sommes entrés et avons tourné ce que nous pouvions. Les scènes avec Mickey derrière le comptoir de charcuterie, c'est un vrai comptoir de charcuterie. Beaucoup d’entre eux sont de vrais clients. C'est lui qui interagit simplement avec les gens. Nous n’avions pas le budget pour tout planifier et programmer parfaitement. Pour la plupart des scènes de lutte, nous assistions à de vrais matchs.
Quelle est la coupe la plus difficile que vous ayez jamais eu à réaliser ?
En fait, le plus dur a été de réaliser ce film. Nous avons eu une scène vers la fin avec Mickey devant le miroir, où il parle et il se rend dans un endroit incroyablement profond et sombre. Sérieusement, c'était probablement le meilleur jeu d'acteur que j'ai jamais vu de ma vie. C'était absolument intense. Et j'ai dû le couper. Cela aurait totalement bouleversé l’équilibre du film – c’était si puissant. C'était déchirant.
J'ai été impressionné par la musique du film. Oui, vous avez une chanson de Springsteen et « Sweet Child O' Mine », mais vous avez aussi Ratt et Accept – ce sont un peu les groupes perdants du metal des années 80.
Eh bien, disons simplement que ce sont les récompenses de ne pas avoir vraiment de budget musical. [Des rires] Le scénario original contenait ces chansons plus importantes, mais nous ne pouvions pas nous les permettre. En fait, dans la scène du bar où Marisa et Mickey se lient autour de « Round and Round » de Ratt, Mickey voulait vraiment que ce soit Guns 'N Roses. Il déteste le hair metal. Et je savais qu'il n'y avait aucun moyen d'obtenir "Sweet Child O' Mine". Mickey a dit : "Je suis ami avec Axl, je suis ami avec Axl !" Et il était au téléphone tous les jours, laissant des messages à Axl pour qu'il nous laisse la chanson. Finalement, il nous a suffi de le filmer, et Axl est arrivé à la dernière minute et nous l'a laissé pour une fraction du montant qu'ils auraient normalement facturé. Mais j'ai décidé que je ne pouvais pas le changer. J'ai dû aller voir Mickey et lui dire ça. Il était furieux. Mais cela n'aurait pas fonctionné – deux personnes se connectant sur « Sweet Child O' Mine » n'ont rien de spécial. Deux personnes se connectant via Ratt – c'est tellement plus unique.
