Jon Favreau, scénariste/réalisateur/star de Chef.Photo de : Open Road
Nous avons initialement parlé àCuisinierdu réalisateur Jon Favreau en avril pour le Tribeca Film Festival. Ceci est une rediffusion de cette interview.
Cela fait presque 20 ans depuis le film révolutionnaire de Jon Favreau. En écrivantÉchangistes, il pensait que cela pourrait lui rapporter un travail d'acteur ; il n'aurait jamais imaginé la carrière qu'il aurait derrière la caméra. Aujourd'hui, après s'être attaqué à quelques superproductions et avoir contribué à placer l'univers cinématographique Marvel sur sa trajectoire actuelle, Favreau est revenu à ses racines, en écrivant, en réalisant et en jouant dans la comédie indépendante.Cuisinier.Favreau y incarne un brillant chef qui lutte pour équilibrer sa liberté de création avec sa vie de famille et la nécessité de compromis professionnels. Le film, qui sort en édition limitée le 9 mai et s'étend à l'échelle nationale jusqu'en mai et juin,je ferai un dépistageau Tribeca Film Festival, qui débute aujourd'hui. Nous avons discuté avec Favreau de la part de lui-même dans ce personnage, en essayant de maintenir une vision singulière dans le système des grands studios et en demandant à d'autres personnages de le qualifier de gros.
Avez-vous fait vos propres cascades culinaires ? Quel type de formation avez-vous suivi pour le faire ?
Roy Choi [chef et propriétaire du food truck Kogi et d'autres restaurants à Los Angeles] était un gars qui est venu, au début comme simple consultant, mais en réalité, il a fini par être coproducteur et le gars qui a supervisé ma formation. et supervisé les menus. Il était là sur le plateau tous les jours où nous faisions la cuisine. Il m'a vraiment mis à l'épreuve. J'ai commencé par le suivre dans ses cuisines. Ensuite, il m’a envoyé suivre une formation très intensive d’une semaine dans une école culinaire. J'étais là à partir de six heures du matin, en tête-à-tête, pour avoir une version concentrée de ce qu'un chef aurait vécu. Donc une formation française très traditionnelle avec le savoir-faire au couteau et les sauces mères et toutes les techniques de cuisson. J'ai eu un aperçu de base. Ensuite, j'ai commencé à préparer ses cuisines, puis j'ai commencé à travailler sur la ligne au sein de son équipe de cuisine.
Ce film contient de nombreux plans de nourriture luxuriants et pornographiques. Au bout d'un moment, est-ce que ça a commencé à devenir un peu dégoûtant de photographier de la nourriture d'aussi près ?
Non, ce n'était pas dégoûtant du tout. Normalement, vous avez un styliste culinaire qui essaie juste de donner une belle apparence. Mais Roy est chef. Ainsi, lorsque nous préparions la nourriture pour le film, tout avait un goût et une odeur délicieux. Nous mangerions ces trucs après le tournage. Nous avons vraiment fait un effort pour ne pas gaspiller. Même lorsque nous avons démonté le cochon, toutes ces parties du cochon sont rentrées chez elles avec différents membres de l'équipage.
Raconter une histoire avec de la nourriture est quelque chose qui m'intéressait. J'aime beaucoup les films où ils le font bien, commeJiro rêve de sushiouGrande soiréeet surtoutManger Boire Homme Femme. J'avais l'impression que dans un petit film indépendant, on obtient vraiment beaucoup d'argent pour un petit budget, car la nourriture peut vraiment vous faire ressentir beaucoup de choses.
Cuisiniera beaucoup de très grandes stars dans des rôles plus petits. Il y a une citation qui dit qu'une star vous fait gagner dix minutes de film parce que le public lui fait déjà confiance et peut l'imaginer avoir une vie intérieure. Cependant, comment concilier cela avec le fait qu'une star de cinéma peut également retirer quelqu'un du film parce que vous le considérez comme Dustin Hoffman ou Scarlett Johansson et pas nécessairement comme un homme qui possède un restaurant ou une femme qui en gère un ?
Je pense que parce qu'il y a tellement de gens que vous connaissez, ce n'est pas comme si c'était un groupe d'inconnus et à l'écran apparaît Robert [Downey Jr.]. Même John Leguizamo, la plupart des gens ont vraiment une solide idée de qui il est grâce à son œuvre. Je suis probablement l'une des personnes les moins reconnaissables du film, et je suis toujours assez reconnaissable. Tant qu’il est équilibré, il ne semble pas surchargé dans un domaine. De plus, même si Robert et Scarlett sont désormais de grandes stars de cinéma, ces personnes sont également apparues dans des films plus petits au cours de leur carrière. Je n’ai donc pas l’impression que cela soit distrayant, mais bien sûr, je peux me tromper. Ils classent certainement le joint.
Que pensez-vous de cette perception d’être un réalisateur d’acteur ?
Je suis très flatté et fier si c'est le cas. Je sais que j’aborde certainement les choses du point de vue d’un acteur. Je ne demande pas aux acteurs de faire quelque chose que je ne serais pas à l'aise de faire. Et il s’agit de comprendre le besoin d’un acteur d’avoir de l’espace pour faire ce qu’il fait bien.
Si vous diffusez correctement le film, vous pouvez leur donner beaucoup de liberté. Il y a une tendance à Hollywood à choisir des acteurs pour des raisons politiques parce qu'ils pensent que vous pouvez obtenir la performance dont vous avez besoin pour obtenir de ces gens en les dirigeant vers cela. Je suis plutôt d'avis que vous devriez vous battre comme un diable pour recruter les personnes que vous souhaitez. Et puis vous pouvez faire totalement confiance et laisser-faire dans votre style de mise en scène si vous avez le casting approprié. Je suis plus là pour les aider à faire leur travail en tant que soutien plutôt que d'essayer d'obtenir une performance de quelqu'un. Je ne pense pas que je serais un bon réalisateur d’acteurs si je devais hériter d’un casting auquel je ne crois pas.
Je t'ai entendu parler deÉchangisteset comment vous n'aviez pas vraiment réalisé que vous écriviez sur votre propre expérience et cela n'est devenu évident que rétrospectivement. J'ai aussi lu des interviews où tu parlais deCuisinieret dites que ce n'est pas basé sur vos expériences. Mais comme c’est un film que vous avez écrit, réalisé et dans lequel vous avez joué, voyez-vous où les gens pourraient penser qu’il en est ?
Je pense que chaque film est personnel dans une certaine mesure. Et je suis définitivement très curieux du processus créatif et de l’équilibre entre famille et travail. Mais le personnage est très différent de moi, parce que c'est quelqu'un qui a une relation ratée avec son ex-femme et des relations ratées avec ses enfants et il ne sait pas comment équilibrer [ces choses] avec son travail. J'ai déployé beaucoup d'efforts pour équilibrer ces aspects de ma vie. Je dirai que je comprends que les gens verront des choses que je ne vois pas, et je n'ai pas nécessairement la meilleure place dans la maison pour cela, parce que lorsque vous écrivez, vous ne pensez pas vraiment à ces choses, vous j'écris simplement ce qui vous passionne.Un écrivain a déclaré : « Je ne sais pas de quoi parle mon livre jusqu'à ce que j'en lise les critiques. » C'est un peu ce que vous ressentez en tant que cinéaste : vous ne savez pas vraiment de quoi il s'agit tant que vous n'avez pas entendu ce que pensent les autres.
Pourquoi avez-vous pensé que c’était le bon moment pour réaliser ce film à la fois sur le plan créatif et professionnel ?
Parce que ça m'a frappé. La dernière fois qu'un scénario m'est venu à l'esprit, où je pouvais m'asseoir et écrire tous les jours, toute la journée jusqu'à ce que tout sorte, c'était il y a 20 ans :Échangistes. J’en sais assez maintenant pour m’en sortir. Et si j'ai la chance d'être inspiré pour faire quelque chose, ce n'est pas quelque chose que l'on peut réaliser, alors quand cela arrive, il faut le respecter.
Et il s’avère que c’était la bonne chose pour moi. C’était la meilleure expérience dont je me souvienne en matière de réalisation d’un film. C’était vraiment bien de voir que je peux encore faire ça. Je ne savais pas. Je n'ai pas fait ça depuis longtemps. Pour pouvoir jouer et faire un film où j'ai le dernier mot sur la façon dont je l'ai tourné, où je l'ai tourné, qui est dedans, quel est le scénario, quel est le montage, et ne pas faire partie d'un comité , mais être une voix seule sur une toile beaucoup plus petite était potentiellement effrayant. J'aurais pu découvrir que j'avais perdu ma voix et que j'étais juste bon pour les films en studio. C’était donc vraiment bien de revenir à mes racines. Je me sens revigoré et excité de travailler surLivre de la junglemaintenant. Après avoir fait un très petit projet comme celui-ci, revenir à quelque chose d'énorme et extrêmement collaboratif, c'est un bon changement de rythme.
Vous avez l'air excité à l'idée de faireLivre de la jungle. Pourquoi voulez-vous toujours faire des films à succès ou des films pour les grands studios ? Qu'est-ce qui te fait revenir ?
Je ne peux pas écrire chaque année un scénario venant de cet endroit. Quand cela arrivera, je le referai. J'espère. Pour le moment, je m'amuse vraiment beaucoup. J'adore travailler avec les effets visuels. À l’heure actuelle, à ce moment de l’histoire, vous ne pouvez pas faire un petit film avec beaucoup d’effets. Pour être honnête avec vous, alors que nous approchons de la date de sortie cet été – j'ai été le pare-brise et j'ai été le virus – lorsque vous faites de grands films, c'est agréable de savoir que les gens vous laissent de la place pour sortez votre film et vous n'aurez pas à vous frayer un chemin vers les écrans. Quand on travaille sur un petit, on peut disparaître en un clin d'œil et c'est triste. Cela ne m'empêche pas de le faire, mais quand vous faites un grand film pour lequel un grand studio a investi beaucoup d'argent et qui a une bonne marque - et que le résultat est bon, vous dormez un peu plus facilement la nuit que vous. faire avec un petit film indépendant.
J'essaie de présenter cela d'une manière qui ne semble pas gauche. Mais je pense que tous les artistes se battent avec l’idée de ce qu’ils font artistiquement et de ce qu’ils font pour l’argent. Quelle est la responsabilité que vous accordez au fait de gagner de l’argent ?
J'ai eu beaucoup de chance de pouvoir prendre des décisions uniquement en fonction de ce que je voulais faire, de ce que je pensais être le meilleur sur le plan créatif et de ce qui avait le plus de chances d'être un bon film. Cela ne veut pas dire que vous êtes assuré de faire un bon film, mais, au moins, si vous pensez que vous pouvez faire quelque chose de bien, vos chances sont meilleures que si vous vous retrouvez dans une situation où vous 's sont compromis. J'ai toujours gagné assez d'argent pour vivre la vie que je veux vivre et après un certain montant, cela n'améliore pas davantage votre vie, tant que vous en avez suffisamment pour avoir un endroit où vivre que vous aimez et où vous pouvez aller. en vacances de temps en temps et vous n'avez pas le souci de l'argent. Une fois que vous avez supprimé cette anxiété, vous ne vous sentez pas mieux lorsque vous en ressentez davantage. Et j'ai vu des gens que je connais, à un moment donné, avoir beaucoup plus peut même rendre la vie plus difficile. J'ai atteint un point où mon grand luxe est de pouvoir travailler sur les choses sur lesquelles je veux travailler. C'est mon passe-temps. C'est pouvoir faire un film commeCuisinier, où vous n'êtes pas payé, où vous êtes payé à l'échelle, mais où vous pouvez faire exactement le film que vous voulez faire. Pour moi, cela vaut plus que l’argent que j’aurais reçu.
La vieille théorie de l’auteur explique comment les films sont finalement définis par les visions du réalisateur. Lorsque vous réalisez des superproductions, en particulier dans le cadre d'une opération comme celle de Marvel, y a-t-il de la place pour une vision claire ?
Je pense que plus le film est grand, plus il est difficile de maintenir l’idée d’un auteur. Vous servez quelque chose au-delà de votre propre vision. Chaque fois qu'il y a beaucoup d'argent en jeu, il est de votre responsabilité de vous assurer que vous faites de votre mieux pour que les gens ne perdent pas leur argent et qu'ils gagnent réellement en pariant dessus. Vous équilibrez des choses autres que vos propres goûts personnels. C'est en partie pour cela que nous sommes embauchés pour faire, et j'ai toujours été très à l'aise avec cet arrangement.
De nos jours, il n'y a plus d'excuse. Si vous souhaitez plus de contrôle créatif, optez simplement pour une taille plus petite. À l'époque où nous faisionsÉchangistes, ça coûte six chiffres pour faire un film. Vous pouvez désormais réaliser un film pour des centaines ou des milliers de personnes. Ils seront petits, ils seront numériques, vous les monterez sur votre ordinateur portable, mais vous pourrez faire un film.
Le plus triste, c’est qu’il n’y a plus de juste milieu. Il y a les grands films, puis les petits films, puis ces films de milieu de gamme – dans lesquels vous pourriez être un auteur – le modèle commercial ne semble plus les soutenir. Mais ce qui le remplace aujourd'hui, c'est tout le travail formidable réalisé à la télévision et dans d'autres médias. Donc je ne pense pas que cela ait disparu, je pense qu'un excellent travail est fait, je pense simplement que la nature de ce qui est projeté dans les salles de cinéma a beaucoup changé.
À votre tour, voyez-vous une personnalité distincte qui transparaît dans tous vos films ?
Je pense que oui. Cela renvoie en quelque sorte à votre autre question. Quand on le fait, on n'y pense pas, mais quand on y repense, j'ai pu remarquer certaines choses. Il y a un style de comédie. J'aime le naturalisme dans mes dialogues et ma comédie. Je préférerais que quelques blagues soient plus subtiles que que chaque blague soit percutante. Je préférerais que la comédie sorte du personnage plutôt que de se sentir forcée. Même si vous en avez envie de rire.jeJ'aime toujours maintenir un niveau d'enjeu où ce qui se passe dans le film compte vraiment pour les personnages. Et il y a une vulnérabilité.
Je pense qu'en fin de compte, j'ai un message d'espoir. J'aime les fins heureuses dans les films. Je pense que la vie a une fin heureuse. En fin de compte, tout cela en vaut la peine et je veux que mes films reflètent cela. Il y a suffisamment de choses pour être triste. Lorsque vous regardez un film, laissez le message être celui de l'espoir. Même si des choses tristes et des choses qui vous font grincer des dents se produisent dans mon travail, en fin de compte, si vous y regardez, il y a une lueur d'espoir.
Quand on voit ce qu'est devenu l'univers Marvel, depuisHomme de fer 2, à quel point voyez-vous cela comme une fierté, pour avoir donné le ton et ouvert la voie à ce truc géant, et quel regret avez-vous de ne pas vous être impliqué davantage ?
La première chose que l'on ressent est bizarre parce que, au moment deHomme de fer, c'était un nouveau studio. Il y avait énormément de doutes quant à savoir si Marvel Studios aurait travaillé en dehors des super-héros établis qui avaient déjà du succès. Nous n’aurions donc pas pu créer un environnement plus petit et plus indépendant lorsque nous avons commencé. Tout était question de le maintenir dans un certain paramètre budgétaire. Si nous avions coûté trop cher, le film aurait pu être repris par la société obligataire, et si le film n'avait pas réussi, Marvel aurait pu perdre toutes ses propriétés intellectuelles qu'elle utilisait comme garantie. C'était très précaire au début. Maintenant, [il y a] une différence de 180 degrés. Je pense que Marvel est la franchise la plus rentable de l'histoire, si l'on additionne tout. Tout a vraiment commencé avecHomme de feret quelques décisions de ton que nous avons prises et quelques décisions de casting que nous avons prises. Cela est devenuHomme de fer 2. Puis, heureusement, d’autres cinéastes sont arrivés comme Joss [Whedon] qui a contribué à donner forme au monde. Donc je dirais qu'en fin de compte, c'est très bizarre de voir à quel point cette petite chose peut prendre de l'ampleur.
Ce qui est bien, c'est que je suis parvenu à rester impliqué, que ce soit en agissant dansHomme de fer 3ou être producteur exécutif sur leHomme de feretVengeurdes films, donc je me sens toujours comme faisant partie de la famille. Mais j'ai aussi l'impression de pouvoir faire différentes choses, comme travailler surLivre de la jungle, toujours dans la famille Disney. Ensuite, je peux partir et faire des petits films commeCuisinier. Je pense vraiment que j'ai trouvé le bon équilibre, et j'ai certainement été très reconnaissant de l'opportunité que les trucs Marvel m'ont offerte. Mais c’était aussi un travail très dur de faire ces deux films consécutivement. Je tire mon chapeau aux cinéastes qui travaillent là-dessus car ce sont deux années de concentration non-stop.
Je vous ai entendu parler de Lena Dunham et de Louis CK et avoir été inspiré par la façon dont ils sont scénaristes-réalisateurs-stars. Au-delà de chacun d’eux séparément, qu’est-ce qui est spécial dans la combinaison de ces trois rôles en même temps ?
Je regrouperais également Larry David. C'est une expression très honnête – peu importe que Larry David, Lena Dunham ou Louis CK jouent des descriptions fidèles d'eux-mêmes – parce que je pense que les gens supposent qu'ils regardent un documentaire. Mais je connais assez bien Louis et Larry, et ils sont assez différents de ces personnages. Je ne connais pas vraiment Léna. Mais de toute évidence, ils utilisent leur vie et leur image comme tremplin vers ces histoires folles. Et cela demande énormément d’intrépidité. Donc la première chose qui m'impressionne, c'est le courage dont ils font preuve, puis l'éthique de travail. Cela permet de garder votre esprit créatif très aiguisé pour être aussi engagé et avoir autant de choses en jeu. Dans le cas de chacun d’entre eux, ils jouent vraiment du jazz, et c’est amusant à regarder. On a l'impression qu'ils jouent tous sans filet.
Dans le même ordre d’idées, qu’est-ce que cela fait d’écrire une grosse blague pour que quelqu’un d’autre vous la dise à l’écran ?
Je pense que cela va de pair avec ce que font ces autres gars. Vous ne pouvez pas être gêné. Vous devez le mettre en jeu pour rire. Vous devez découvrir la vérité. Le fait est que je suis un père de 47 ans qui aime manger. Et c'est ce que je suis maintenant dans ma vie. Et c'est différent. C'est différent de ce type de 27 ans qui, à Hollywood, essaie d'obtenir le numéro de téléphone d'une fille. Je veux être aussi honnête avec ma situation qu’à l’époque. Pour moi en ce moment, tout est question de passion, d'inspiration et de famille. Ce sont des choses avec lesquelles on lutte à mon âge. C'est très différent de ce avec quoi vous avez lutté quand vous étiez plus jeune, et essayer de savoir combien de jours attendre avant d'appeler une fille que vous avez rencontrée à Dresde. Ainsi, plus vous vous y plongez, plus le public se connecte à vous et plus il s’installe et prête attention. Vous vous battez pendant environ une heure et demie de la vie du public pour prêter attention à ce que vous faites. Vous êtes en compétition avec tellement de contenu, vous devez faire quelque chose de spécial et vous devez faire quelque chose d'honnête.
