Photo de : LuckyChap Entertainment/Clubhouse Pictures
Des téléspectateurs non préparés se sont rendus à la première du Festival international du film de TorontoMoi, Tonyaje m'attends à une version poubelle blancheMoi, Claude,et est sorti en tamponnant nos larmes en pensant : « Tonya a été lésée ! Ce n'est pas exactement le point de vue du film (le récit d'une personne n'est pas jugé tout à fait exact), mais Tonya de Margot Robbie a tellement plus de cœur que les autres personnages que je lui ai pardonné tout ce qui n'avait pas à voir avec le genou de Nancy Kerrigan. Ce avec quoi elle n'avait peut-être rien à voir. Ou pourraitpaspas avoir.
Le truc structurel du film est que les acteurs jouent leurs personnages 25 ans après le fameux « incident », et chacun donne (amèrement) sa propre version des événements. Dans certaines scènes, les personnages se tournent même vers la caméra et disent : « Ce n’est pas ce qui s’est passé ». Parfois, l'appareil fonctionne, parfois il semble bon marché. L'histoire de Harding est suffisamment convaincante pour ne pas avoir besoin de ces méta-astuces.
Ce que le réalisateur Craig Gillespie et le scénariste Steven Rogers savent avec certitude, c'est qu'ils ont la mère de toutes les mauvaises histoires de mères. Le nom de cette mère est LaVona Golden et elle est jouée avec un effet hurlant par Allison Janney, avec quoiLe Drame de l'enfant surdouél'auteur Alice Miller pourrait la décrire comme une parfaite tempête de narcissisme. C'est une juste saboteuse. Janney purge l'humidité de sa voix, de sorte qu'elle ressemble et sonne comme la coque d'une cigale que l'on trouve parfois en été. Son âme même est desséchée. Elle pousse l'adolescente Tonya sur la glace, en colère contre ses défaites et jalouse de ses victoires. « Vous patinez comme une digue sans grâce », dit-elle. Elle frappe aussi. Elle est suffisamment violente pour pousser Tonya dans les bras du premier homme à lui dire qu'elle est jolie, Jeff Gillooly (Sebastian Stan), qui frappe malheureusement plus souvent et plus fort. Pas étonnant que Tonya patine sans sourire.
Mais elle fait du skate, au mépris des juges qui lui disent qu'elle n'est pas adaptée à ce sport – une poubelle blanche, essentiellement. La vraie Tonya avait beaucoup à surmonter. Elle n'avait pas la silhouette élancée et aux membres longs de Kerrigan ni celle des patineuses aux proportions plus « classiques ». Elle s’en est sortie avec du courage. Robbie est naturellement plus souple que Harding et doit surmonter son propre handicap : la minceur et la flottabilité que la nature lui a accordées. Mais elle et les doubles utilisés capturent chaque parcelle de l'athlétisme de Harding. Et Robbie évoque – superbement – à quel point Tonya a dû se sentir piégée. Ses yeux semblent se dilater à mesure que le film avance, la faisant paraître plus extérieure à elle-même. Quand, à la fin du film, vous la regardez appliquer son rouge trop abondamment, vous voyez une femme aspirant à être suffisamment jolie pour transcender la laideur qui l'entoure.
Il y a certainement beaucoup de laideur. Les intérieurs des années 70 et 80 sont criards dans cette recherche de sophistication, et les scènes sont éclairées et composées pour ressembler à ces horribles polaroïds qui se développeraient (ou se développeraient à moitié) sous vos yeux. Gillooly de Stan est le plus insidieux des agresseurs : il a l'air raisonnable jusqu'au moment où le poing se connecte, puis il est plein de supplications et de promesses jusqu'au prochain coup. Le mélange d'idiotie caricaturale et de violence domestique réaliste est l'une des signatures du film, et cela ne fonctionne pas entièrement. Voir Tonya avec des yeux noirs, des joues meurtries et une lèvre fendue pour la deuxième ou la troisième fois rend difficile de rire devant les pitreries des crétins.
Moi, Tonyaprend une tournure particulièrement disjonctive lorsque ce que tout le monde appelle « l'incident » est dramatisé : Gillespie ne peut s'empêcher de rendre les voyous indépendants encore plus stupides qu'ils ne l'étaient, et la non-implication de Tonya signifie qu'elle abandonne brièvement le film et nous laisse seuls avec des crétins – parmi eux le (gros) garçon virulent à maman Shawn Eckhardt (Paul Walter Hauser).
Le point culminant des Jeux olympiques est déchirant. Ceux d'entre nous qui l'ont regardé en direct se souviennent du plaisir sadique de voir Harding s'effondrer sur la glace, en partie grâce à la vengeance poétique d'un lacet capricieux. Vivre cet événement de l’autre côté m’a fait honte de faire partie d’un vaste public moqueur. Peut-être suis-je trop crédule, mais je choisis maintenant d’accepter l’idée selon laquelle quelqu’un d’autre que Tonya Harding a orchestré l’un des projets les plus stupides des sports olympiques. Si, compte tenu de tout ce qu'elle savait sur le stress exercé sur le corps humain après des dizaines de milliers d'heures de forage, elle a réellement envoyé des gens pour mutiler un autre concurrent, alors le film ne le capture pas.
Une chose dont on ne parle pas assez à propos des biopics est à quel point ils deviennent une affaire énorme, énorme, énorme dans la vie de leurs sujets qui sont encore en vie – des étapes qui ne figurent jamais dans les analyses finales des films. Celui pourMoi, Tonyapourrait vraisemblablement lire : « La vie de Tonya Harding a subi un changement capital lorsqu'elle a accepté d'être interviewée pour un biopic sympathique mettant en vedette la star australienne Margot Robbie qui la dépeint comme la victime d'une mère et d'un mari psychotiquement violents plutôt que comme un petit déchet blanc maléfique et intrigant. .» J'ai rêvé à la manière classique d'Hollywood du retour de Harding lorsqueMoi, Tonyasort : un O debout à la première et des cris de « Tonya ! Tonya ! sur le tapis rouge des Oscars. Quiconque a dit qu’en Amérique il n’y a pas de second acte n’a pas pris en compte le pouvoir étrange des biopics.
