Personne mieux que Tom Cruise n'illustre la race des mégastars qui ont vu le jour dans les années 1980, se sont senties comme des dieux dans les années 1990 et constituent désormais une curieuse classe à part au crépuscule de la célébrité traditionnelle qu'elles représentent. Depuis le début des années 80, Cruise s'est taillé une carrière constante et réussie, alimentée par son sourire enfantin de mégawatt, un charisme exercé et son intérêt à se lancer physiquement dans ses rôles avec un enthousiasme dangereux. Son travail couvre toute la gamme. Il s'est pavané à travers des drames, des comédies romantiques, des tas de science-fiction et, le plus souvent, des films d'action - y compris son dernier,Mission : Impossible – Retombées.En l'honneur du dernier spectacle sur grand écran de l'acteur, nous avons revisité et classé toutes les performances de Cruise afin de nous demander pourquoi il est resté si présent dans l'imaginaire du public toutes ces années.
La pire chose qu’une star puisse faire est de refuser de grandir. Cruise a eu des performances qui ont atteint des sommets mais qui ont échoué, mais à son tour en tant que rock star Stacee Jaxx, il n'a jamais été aussi peu engageant ou risible. Jaxx illustre les raisons de bon nombre des ratés récents de Cruise : un manque de conscience de soi, un refus de s'adapter à mesure qu'il vieillit, un élément de manque d'humour. Regarder Cruise chanter torse nu sur des tubes metal des années 80 comme« Verse du sucre sur moi »conseils pour s'auto-parodier. C'est une épave de train qui manque du charme nécessaire pour ne pas passer pour une blague involontaire, ce qui rend ce rôle de Cruise difficile à oublier pour toutes les mauvaises raisons.
Peu importe à quel point ses mouvements sont mal calculés, Tom Cruise n'est généralement pas le genre d'acteur que l'on pourrait qualifier d'apathique. Il est connu pour cette énergie maniaque et cette force de volonté qui caractérisent une grande partie de son travail. Mais dansLa Momie,incarnant le sergent Nick Morton – un militaire qui déterre involontairement la tombe de la princesse Ahmanet (Sofia Boutella), qui le hante après l'avoir choisi pour être le vaisseau du dieu Set pour une foutue raison – Cruise est vidé de toute énergie. Il ne laisse aucune impression distincte ; le rôle donne l'impression qu'il pourrait être joué par n'importe qui et personne en particulier. Le fait que le film soit plus ou moins terrible n'aide pas, mais parfois Cruise peut dépasser cela. Pas cette fois : sa performance revient vide.
La première apparition de Cruise sur grand écran est un bref rôle dans ce drame romantique de 1981 sur un groupe d'adolescents de la banlieue de Chicago. Il n’a aucune de la vitalité pour faire allusion à la star que Cruise deviendrait plus tard dans la décennie. (De plus, Cruise, 19 ans, a une voix étonnamment aiguë et ennuyeuse.)
Le perdrefait partie d'une série de films qui ont marqué la décennie qui a fait connaître Cruise. Ce sont certes des échecs, mais suffisamment oubliables pour ne pas être classés plus bas. Cette comédie pour adolescents sans charme, qui raconte l'histoire d'un groupe d'amis essayant de perdre leur virginité, marque le premier rôle principal de Cruise, malheureusement ennuyé. Il n'y a pas assez d'attrait ici pour en faire plus qu'un exercice masochiste pour les complétistes de Tom Cruise.
Pour certains,Cocktailest un témoignage bien-aimé, quoique tout à fait ridicule, des excès cinématographiques des années 1980. Pour d'autres (y compris moi-même), cela témoigne de la facilité avec laquelle Cruise peut être lu comme répugnant et malicieux plutôt que séduisant. Le film se concentre sur Brian Flanagan (Cruise), un étudiant qui se tourne vers le barman pour joindre les deux bouts. Cruise est énergique à un degré maniaque (ce qui ne joue pas toujours en sa faveur), produisant une ambiance qui repousse plutôt que séduit.
J'ai un petit faible pour cette fable sombre dirigée par Ridley Scott, l'une des seules incursions de Cruise dans le territoire fantastique. Mais il est difficile d'ignorer à quel point il est mal interprété en tant que jeune homme aventureux et fringant sauvant sa bien-aimée du Seigneur des Ténèbres (un Tim Curry méconnaissable et étonnant). Il est un peu perdu et semble même perpétuellement confus dans cette histoire confuse, incapable de créer l'attraction gravitationnelle dont il se montrerait capable ailleurs.
Chevalier et jourretrouve Cameron Diaz avec Cruise dans un film nettement différent de leur première collaboration,Ciel Vanille.Cette aventure d'espionnage/romantiquedevraitjouer sur les points forts de Cruise, mais il y a quelque chose de gravement mal calculé dans sa performance en tant que Roy Miller, un super-espion bizarre en fuite qui entraîne toutes les femmes de Cameron Diaz dans sa mission contre sa volonté. Ce qui est censé être joué de manière excentrique finit par tomber dans un territoire inconfortable qui tue tout sentiment de romance ou d'intrigue. Ce rôle, plus que tout autre qu'il a joué, montre à quel point il est facile pour le personnage de super-espion hypercapable et dur à cuire de basculer dans un territoire de connard/je-sais-tout, plus digne de rouler les yeux que charmant.
Tom Cruise semble fait sur mesure pour le rôle d'un sénateur républicain essayant ostensiblement de cajoler et d'enchanter une journaliste à l'esprit libéral (Meryl Streep) afin d'obtenir une couverture positive pour une nouvelle initiative dans ce drame confus de la guerre en Irak. Mais il lui manque le caractère glissant et la conviction nécessaires pour élever le dialogue, et le film en souffre, apparaissant comme une pièce de moralité bien intentionnée et peu lourde.
On dit souvent des acteurs de la stature de Cruise qu'ils ne sont que des stars qui jouent eux-mêmes encore et encore. C'est un argument avec lequel je ne suis pas d'accord pour plusieurs raisons. DansDe loin,le drame romantique tiède de 1992 réalisé par Ron Howard, il est clair que Cruise travaille délibérément contre cette notion – mais de la mauvaise manière. Il adopte un accent irlandais tremblant pour incarner un boxeur/immigré qui rejoint Shannon Christie (Nicole Kidman) en Amérique à la recherche d'une vie meilleure. Cruise donne tout.
Mais c'est un acteur mieux adapté à notre époque, qui semble mal à l'aise dans ses tenues d'époque. Son énergie et son style sont beaucoup trop modernes pour y parvenir complètement, même si sa chimie avec Kidman reste un point positif dans une entrée par ailleurs terne.
Je peux voir commentJours de tonnerreCela semblait être une bonne idée, car il regroupe Cruise avecTop Gunréalisateur Tony Scott. Et Cruise, en tant que pilote de course essayant de se faire un nom, entretient de bonnes relations avec ses co-stars Robert Duvall et Nicole Kidman. Mais il ne suffit pas de créer un centre émotionnel fort pour ce qui est une performance finalement fade.
Cette suite malavisée et confuse dans le ton est un exemple d'une performance décente de Tom Cruise freinée par le film terne qui l'entoure. Cruise est très dévoué en tant que personnage principal, y allant avec une décontraction et un sens de la concentration amusants à regarder. Malheureusement, il est accablé par une histoire familiale improvisée (qui inclut Cobie Smulder comme un collègue injustement accusé et un adolescent quipeutêtre la fille de Reacher ?) alors qu'il s'enfuit. Cruise maîtrise admirablement les scènes orientées vers l'action, mais lorsqu'il est appelé à vendre la réalité émotionnelle de sa situation difficile (en particulier avec son personnage de fille peut-être), il ne parvient pas à tenir ses promesses.
Cruise est largement considéré comme l'une des dernières stars de l'écosystème hollywoodien actuel dont la force de personnalité et le sourire puissant sont une marque en soi. Mais même lui n’a pas assez de confiance pour distraire à quel point cette épopée gonflée est mal formée, ou à quel point il est mal placé pour la diriger. Cruise lui-même ne semble pas convaincu dans son portrait du vétéran de guerre amer et alcoolique qui se rend au Japon et se retrouve à combattre aux côtés de la rébellion qu'il était initialement chargé d'aider à réprimer. Cela ne fait que renforcer ma conviction que quelque chose dans l'énergie de Cruise ne va pas pour les pièces d'époque (à l'exception d'un exemple qui vient plus tard) – en particulier une pièce d'époque du XIXe siècle se déroulant au Japon. La co-star Ken Watanabe apporte l'authenticité et la complexité qui manquent à Cruise, ce qui l'amène à voler entièrement le film.
Après le succès du premier opus, la franchise s'aventure sur un territoire très différent, grâce à la légende de l'action hongkongaise John Woo et au scénariste Robert Towne.trèsriff évident sur celui d'HitchcockCélèbreet, plus largement, les films d'action lyriques qui s'appuient beaucoup sur le ralenti. Ces qualités sont importantes pour comprendre ce qui ne fonctionne pas dans la performance de Cruise, car on lui demande de gérer des tons conflictuels et une romance sincère, le laissant hors de sa profondeur. Une partie de moi apprécie en fait son alchimie avec la principale dame Thandie Newton, qui joue un voleur amoral. Malheureusement, Cruise bascule parfois dans des territoires scabreux, et son meilleur travail d'action repose sur une sorte de simplicité quiMission : Impossible 2semble allergique à. Malgré ses efforts considérables, Cruise se perd souvent dans l'emphase du film.
j'ai vuLe Cabinetplusieurs fois, mais peu de choses, y compris la performance principale de Tom Cruise, me restent gravées. C'est un thriller juridique bien structuré mais pas grand-chose d'autre. Cruise semble déconnecté de l'histoire, manquant du bon mélange de paranoïa nerveuse et d'intensité pour s'élever au-dessus du récit, certes manquant. Marquez cela comme une autre performance solide mais autrement sans incident.
Avec un rôle de soutien dans l'adaptation par Francis Ford Coppola du classique bien-aimé de SE Hinton, Cruise prend un tour solide sinon tout à fait mémorable, un peu atténué par la présence de ses co-stars les plus fascinantes, dont un magnétique Patrick Swayze.
En tant que joueur de football déterminé à quitter sa petite ville sans issue avec une bourse, Cruise offre le genre de performance tendre et sincère que le film appelle loin. Il communique de manière convaincante l'intensité et la grandeur qui accompagnent les sports au lycée, dans lesquels chaque victoire ou défaite semble être un signe avant-coureur pour le reste de votre vie.
Cruise était loin d'être le meilleur choix pour incarner l'officier condamné de l'armée allemande Claus von Stauffenberg, qui vise à assassiner Adolf Hitler et à saper le parti nazi avec son équipe dévouée de pairs. Mais il trouve effectivement un joli rythme à mesure que les enjeux pour son personnage augmentent, même s'il n'apporte pas l'énergie nécessaire pour se démarquer de l'ensemble du film.
Après l'échec critique deMission : Impossible 2,le cap de la franchise corrigé ; toute sorte d’arc émotionnel jouerait un rôle loin derrière l’intérêt de Cruise pour les cascades difficiles. Bon : La franchise est une pure barbe à papa à sensations fortes. Pourtant, tous les manèges à sensations fortes ne sont pas égaux. Le retour de Cruise en tant que super-espion Ethan Hunt a ses plaisirs, oui ; un moment fort est de regarder Cruise travailler avec Ilsa Faust de Rebecca Ferguson, un agent infiltré du MI6 avec une intensité d'acier. La joie première deNation voyou, cependant, consiste à regarder Cruise pivoter d'une scène d'action à une autre, courant avec une frénésie sans égal. C'est amusant, même s'il est un peu léger.
Le travail de Cruise dans le thriller psychologique trippant et désordonné de Cameron Crowe est mieux décrit comme un échec admirable. Il incarne David Aames, un éditeur riche et puissant dont la cruauté romantique a des résultats désastreux lorsqu'un ancien amant (un Cameron Diaz dérangé) fait tomber leur voiture d'un pont. Après l'accident, Ames est défiguré et en proie à des visions qui remettent en question la nature de sa réalité. Sans surprise, Cruise est capable de mettre en valeur les qualités narcissiques et exigeantes d'Aames, mais à mesure que le film s'aventure dans un territoire plus déroutant et moins bien pensé émotionnellement, il perd le contrôle du personnage.
Robinetsn'était que la deuxième performance de Tom Cruise sur grand écran,mais cela montre déjà la version naissante d'un type de personnage qu'il perfectionnera plus tard : un homme déterminé jusqu'à la psychose. Cruise incarne le cadet-capitaine David Shawn, un jeune homme rigide dont l'agressivité juvénile devient sinistre lorsque ses camarades militaires décident de reprendre leur école dans l'espoir de la sauver de la fermeture. Il s'avère être le fleuret parfait pour le capitaine des cadets en conflit Alex Dwyer (Sean Penn) et le major cadet plus réfléchi Brian Moreland (Timothy Hutton). La performance de Cruise n'a pas la précision dont il ferait preuve sur toute la ligne, mais il s'agit d'un premier tournant impressionnant qui domine presque tout le film et prouve sa présence de star.
Qu’est-ce qui fait un très bon film d’action ? Je parle des qualités essentielles d'un film d'action qui renonce à la lueur fantastique ou d'horreur que possèdent de nombreux exemples modernes de nos jours. J'ai beaucoup réfléchi à cette question, surtout en regardant Tom Cruise lors de sa première apparition dans le rôle du titulaire Jack Reacher, un officier meurtrier de la police militaire de l'armée américaine sans adresse fixe. Cruise a notamment complètement tort si vous recherchez une adaptation directe du héros de Lee Childs. Ses combats sont plus brutaux et se déroulent à courte distance. Son humour passe du sec au carrément caustique. Il est un peu plus sombre que le personnage principal typique que Cruise a tendance à adopter. Et même s'il y a des moments où Cruise ne donne pas vraiment le ton - ou les blagues brutales et vaguement offensantes (comme le montre le clip ci-dessus) - cette performance recèle toujours de nombreux plaisirs.
Fabriqué aux États-Unisest un film confus, ne sachant pas s'il veut être un film anti-héros hollywoodien sur papier glacé ou un film policier crasseux des années 1970. La performance principale de Tom Cruise dans le rôle de Barry Seal - un pilote de TWA toujours trempé de sueur et devenu trafiquant d'armes et de drogue pour le gouvernement américainettrafiquant de stupéfiants pour le cartel de Medellín – reflète cette confusion. Ce n’est pas une performance totalement terrible. Cruise est engageant, transportant un mélange de bravade arrogante et de perplexité face au ridicule des situations dans lesquelles il se trouve.Fabriqué aux États-Uniscela ressemble à un retour au livre de jeu bien usé de Cruise ; cela correspond particulièrement à son travail dansTop Gun.C'est surtout amusant, même si Cruise perd des points pour avoir essayé (et échoué) de créer un accent de Baton Rouge qui peut être mieux décrit comme un accent générique du Sud qui n'existe pas vraiment ™.
Protocole fantômevoit leMIla franchise évite même l’apparence de la réalité. C'est une action caricaturale et explosive, et il est clair que Cruise s'amuse avec les dilemmes de plus en plus inventifs auxquels son superspy est contraint. Ethan Hunt est un peu plus las du monde ici qu'avant (pouvez-vous lui en vouloir ?), mais le film ne devient jamais austère grâce à l'excellente alchimie de Cruise avec ses camarades Simon Pegg et Paula Patton.
Pour survivre au niveau de célébrité de Cruise, vous devez comprendre comment fonctionne l'entreprise. Cette connaissance privilégiée d'un vétéran s'avère d'une grande utilité lors de son petit mais bruyant rendez-vous.Tonnerre tropique.Il est presque méconnaissable dans le rôle du directeur de studio Les Grossman, qui fait des insultes venimeuses et chargées de jurons une forme d'art. Mais l'approche de Cruise envers le personnage est le courant sous-jacent effrayant qu'il prête à Grossman. Il suffit de regarder le regard mort qu'il lance à Matthew McConaughey lorsqu'il explique calmement comment utiliser la mort d'un acteur à son propre avantage. C'est rare mais rafraîchissant de voir Cruise se déchaîner et se soucier un peu moins de se faire aimer du public.
À première vue,Oublisemble incarner certains des problèmes les plus nocifs qui marquent une grande partie du travail récent de Cruise : un film d'action stérile avec un éclat de science-fiction ; minces lignes émotionnelles; Croisière jumelée àdes actrices notammentplus jeune que lui. Heureusement,Oublis'avère être une étude fascinante, bien qu'inégale, sur la nature de la perte, en grande partie grâce au tour de Cruise en tant que réparateur futuriste dans l'avenir dévasté de la Terre - un rôle qui lui donne l'opportunité de s'étirer un peu plus que ce qu'il a dû faire ces derniers temps. .
Bord de demainajoute de nouvelles rides au personnage militaire typiquement hypercompétent qu'il a joué ailleurs. Cette fois, il s'agit d'un fonctionnaire sans entraînement au combat, plongé dans une guerre désordonnée contre une espèce extraterrestre – et il meurt presque immédiatement lorsqu'il arrive sur le champ de bataille. Il finit par revivre son dernier jour encore et encore, mourant à chaque fois de manière créative. En vérité, le véritable dur à cuire du film est une Emily Blunt brève dans le rôle du sergent Rita Vrataski, qui le remet en forme, créant une tension amusante entre les deux. Mais c'est exaltant de voir Cruise se pencher sur l'humour physique et fusionner les différents personnages qui ont fini par définir sa carrière d'homme de premier plan.
Les drames juridiques – en particulier ceux écrits par Aaron Sorkin – peuvent être des activités délicates pour les acteurs, nécessitant une dextérité verbale qui peut facilement les maîtriser. Mais Cruise est excellent ici, exprimant une aisance et une gravité dans le rôle du lieutenant Daniel Kaffee, qui doit travailler sur une affaire épineuse lorsqu'un Marine est assassiné et qu'une dissimulation s'ensuit. Cruise résiste largement aux fanfaronnades de Jack Nicholson, un acteur qui peut facilement dominer n'importe quelle scène dans laquelle il se trouve. Mais à la fin du film, Cruise a une confiance en soi et un comportement inébranlable qui s'avèrent être une transformation fascinante et subtile.
Dans unentretien surÀ l'intérieur du studio des acteurs, en discutant de cette suite dirigée par Martin ScorseseL'arnaqueur,Cruise a décrit sa co-star Paul Newman comme une idole. Il est clair ici que Cruise apprend de la facilité et de la profondeur de Newman en tant qu'acteur, relevant le défi que le film lui demande. Cruise a joué de nombreux jeunes et talentueux joueurs au début de sa carrière, mais son travail en tant que Vincent Lauria est particulièrement remarquable pour l'exubérance qu'il porte et la façon dont il joue à merveille avec Newman fatigué.
Dans son excellent recueil d'essaisC'est courir pour votre vie,Michelle Orange a écrit : « Les vraies stars de cinéma naissent deux fois. » Elle a raison. Il y a bien sûr la première histoire de la façon dont leur célébrité est née. La deuxième naissance, c'est quand ils font quelque chose que les fans ne peuvent pas oublier, des moments qui sont gravés dans la conscience culturelle. Cruise en a produit une poignée, mais l'un des plus importants se produit ici,quand il danse sur « Old Time Rock 'n' Roll » de Bob Seger.Entreprise risquéea contribué à lancer la célébrité de Cruise, et ce n'est pas étonnant pourquoi.
Tom Cruise n'est pas apparu dans beaucoup de comédies romantiques, et pour cause. Peu de comédies romantiques modernes pourraient exploiter ses atouts – son allure pratiquée, l’opportunisme charmant derrière son sourire facile mais calculé et la nette impression qu’il cache quelque chose. Toutes ces qualités sont utilisées à bon escient dans ce drame romantique/sportif de Cameron Crowe, qui donne à Cruise certaines de ses répliques les plus emblématiques. Mais plus important encore, cela lui donne l’occasion de retracer une progression fascinante, passant d’un manager sportif obsédé par lui-même avec des nuances de connard classique à un homme qui tient compte sincèrement de ses instincts les plus répugnants.
Le troisième volet de ce qui est désormais la franchise emblématique de Cruise voit Ethan Hunt se retirer du travail sur le terrain, former de nouvelles recrues et finalement s'affronter avec Philip Seymour Hoffman, qui savoure et domine chaque scène dans laquelle il se trouve. L'histoire impliquant Michelle Monaghan dans le rôle de Hunt. la fiancée noire a des rythmes bien usés, mais Cruise reste un plaisir absolu à regarder. La dynamique d'équipe par ailleurs excellente du film lui permet d'élargir son répertoire au sein de la franchise, faisant preuve d'un humour ironique et même d'une tendresse surprenante face à Keri Russell.
Pendant sa courte période en salles jusqu'à présent,Mission : Impossible – Retombéess'est avéré être une classe de maître en action, mariant des rebondissements ridicules avec des décors époustouflants. Cruise correspond avec enthousiasme à la bravoure du film qui l’entoure. Il se lance à corps perdu dans ses cascades scandaleuses, dont l'une a conduit à une blessure, ce qui soulève de nombreuses questions sur la façon dont sa carrière peut continuer de cette manière. Mais Cruise est un plaisir à regarder alors qu'il navigue dans la confusion et les doubles croisements, sa performance n'étant entamée que par l'exigence de la romance traditionnelle (bien que ses scènes avec Michelle Monaghan se hérissent d'une maladresse intrigante). Il partage la gloire ici avec de grands acteurs de soutien, notamment le tour étonnamment efficace d'Henry Cavill en tant que meurtrier à la loyauté glissante et Rebecca Ferguson dans le rôle d'Ilsa, l'agent aux yeux vrillés devenu quasi-amoureux.
Bien que Cruise soit évidemment habile à fournir la présence et la dextérité physique requises par les films d'action, ses compétences en tant qu'acteur transparaissent vraiment dans les films dramatiques de ce calibre.Homme de pluiedonne à Cruise la chance d'étendre ses capacités sans se reposer sur ses charmes typiques. Le film tout entier dépend de sa capacité à communiquer efficacement l'arc délicat de son personnage : Cruise incarne Charlie Babbitt, un yuppie sans scrupules et rusé qui découvre que la majeure partie de la succession de son ex-père est donnée à un frère aîné dont il ne connaissait pas l'existence (Dustin Hoffman dans un rôle oscarisé). Alors que les deux frères voyagent à travers le pays, Cruise livre un portrait véritablement touchant d'un homme qui se débarrasse de sa nature abrasive et égocentrique pour devenir un frère protecteur et tendre. Il s'est rarement senti aussi vulnérable à l'écran.
Maverick est le personnage principal par excellence, sûr de lui, déterminé et hautement qualifié que Cruise a passé toute sa carrière à perfectionner. Pour beaucoup de gens,Top Gunest synonyme d'acteur — c'est la première image à laquelle ils pensent lorsqu'ils pensent à Tom Cruise. Et même si le film, réalisé par Tony Scott, illustre certains des pires aspects de l'Amérique de l'ère Reagan, Cruise lui-même n'est pas du tout entraîné par cela. Il est facile de comprendre pourquoi cette performance a laissé un tel impact sur l’imaginaire de la culture pop. Sa bravade physique, sa confiance et sa joie ont jeté un sort.
Il est facile de croire que Tom Cruise The Action Star a toujours été avec nous. MaisMission : ImpossibleC'est à ce moment-là qu'il est devenu la figurine réelle que nous le connaissons aujourd'hui. Et quel délire c'est. Dirigé par Brian de Palma, dans le film Cruise, il alterne sans effort entre une ambiance de thriller d'espionnage et une dimension physique percutante. Le film démontre parfaitement avec quelle fluidité Cruise peut passer d'un ton à l'autre lorsqu'il en a besoin - il suffit de regarder la tristement célèbre séquence d'effraction du Pentagone, où il mélange une anxiété en sueur avec un humour léger et, par-dessus tout, la tension d'un film d'action nécessaire pour faire en sorte que tout fonctionne.
Rapport minoritaireest un fil de science-fiction élégant et captivant qui parvient à transformer une histoire de Philip K. Dick en un film d'action à succès expressif. Mais la performance de Tom Cruise dans le rôle de John Anderton, un détective en fuite dans un monde futuriste dans lequel les gens peuvent être arrêtés pour des crimes avant même de les avoir commis, pousse le sombre commentaire social et la nature exaltante de l'histoire vers de nouveaux sommets. Dans le rôle d'Anderton, Cruise allie le meilleur de ses talents de film de genre en une performance impressionnante et captivante. Il y a une qualité hantée chez son Anderton, le genre d'homme qui porte avec lui ses blessures passées. Cruise s'avère extrêmement puissant en tant que protagoniste néo-noir.
Cette adaptation de l'autobiographie du même nom du vétéran de la guerre du Vietnam Ron Kovic (joué par Cruise) est un défi émotionnel pour l'acteur – et nécessite également une transformation physique dramatique. J'ai déploré le travail de Cruise dans les pièces d'époque, mais il fonctionne bien dans les décors des années 60 et 70 de ce film. L'une des spécialités de Cruise est de disséquer le mythe américain, et il a amplement l'occasion de le faire ici alors qu'il retrace la transformation de Kovic d'un soldat au visage frais à un vétéran émotionnellement blessé, paralysé et protestant contre la guerre. À l’opposé des rôles militaires plus traditionnels que Cruise a tendance à jouer, sa performance ici est saisissante, brute et puissante.
Cruise n'est pas exactement le premier acteur auquel on s'attendrait pour jouer un homme ordinaire comme Ray Ferrier, le débardeur au cœur de l'épopée de science-fiction de Steven Spielberg en 2005..Mais il apporte gravité et cœur à la dynamique centrale du film – le désir de Ferrier de ne pas être un père raté et l’objectif dévorant de protéger ses enfants des ravages extraterrestres qui déciment le monde. C'est une performance excellente, captivante et humaine qui voit la manie typique de Cruise se transformer en un dévouement réconfortant pour sauver sa famille.
Peu d’acteurs modernes comprennent mieux le caractère masqué de la célébrité que Tom Cruise, qui interroge ces idées avec aplomb dansMagnolia.Cruise a-t-il déjà été plus dérangeant ou étrangement envoûtant que celui de Frank TJ Mackey, gourou du développement personnel et incarnation vivante de la masculinité toxique ? Cruise ne joue ici qu'un rôle de soutien, mais c'est lui qui attire le plus le spectateur ; il incarne les qualités les plus nocives de la masculinité moderne. Et quand toute cette bravade est menacée par la simple mention de sa famille, la façon dont Cruise communique la vulnérabilité endommagée qui se cache sous la surface est une merveille.
Dans unLivre noirinterview, la réalisatrice Mary Harron a déclaré que l'acteur Christian Bale avait trouvé l'inspiration pourPsycho américainle tueur en série obsessionnel Patrick Bateman dans Tom Cruise. "Nous avons parlé de la façon dont Patrick Bateman ressemblait à un Martien, comment il regardait le monde comme quelqu'un d'une autre planète, observant ce que les gens faisaient et essayant de trouver la bonne façon de se comporter. Et puis un jour, il m'a appelé et il regardait Tom Cruise dans David Letterman, et il avait juste cette amitié très intense sans rien derrière les yeux, et il était vraiment fasciné par cette énergie. C'est précisément pour cette raison que Cruise ne se sent jamais comme un protagoniste romantique vraiment compétent : il y a quelque chose de pratique, voire d'anormal dans son charisme, comme le port d'un masque. La plupart des réalisateurs manquent de cette qualité, mais Michael Mann en a profité. Cruise offre l'une de ses performances les plus assurées et les plus complexes dans le rôle de Vincent, un tueur à gages qui enchaîne un chauffeur de taxi sans méfiance joué par Jamie Foxx. Le charisme de Cruise est finalement utilisé comme une arme et non comme un leurre.
Le Dr Bill Hartford est un rôle improbable pour Cruise. Il est humilié, confus et souvent perdu dans l'étrange drame érotique de Stanley KubrickLes yeux grands fermés.Mais cela s'avère être l'une des performances les plus riches et les plus complexes de Cruise alors qu'il navigue dans un étrange milieu de désir sexuel. La tension entre lui et Nicole Kidman, alors épouse, jouant son épouse au cinéma, Alice Hartford, ainsi que le manque total d'équilibre de Cruise en font autant une question de sexualité que des épreuves et tribulations que nous endurons pour trouver un sentiment de bonheur.
Lestat, la création lissante et égoïste de la romancière gothique Anne Rice, est le négatif photo d'un rôle typique de Tom Cruise – du moins c'est ce qu'il semble au premier abord. Il ne court pas, ne canalise pas d'énergie maniaque et ne fait pas de cascades ; il déambule et traque avec l’énergie froidement concentrée d’un loup. Il est alangui et effrayant, lupin et menaçant. Mais Lestat partage un trait qui se retrouve dans la plus grande œuvre de Cruise : le narcissisme audacieux.Entretien avec le vampirepermet à Cruise de s’y pencher. Cela permet à Cruise d'être quelque chose qu'il a rarement été – plein d'humour, d'érotisme troublant, vraiment dangereux. C'est merveilleux de le voir passer de sincère à brutal alors qu'il incarne la joyeusement cruelle Kirsten Dunst et le solennel Brad Pitt.
Plus important encore, c'est l'une des rares performances dans lesquelles Cruise se détache complètement et expérimente au-delà des archétypes habituels auxquels il s'est habitué. Ce n'est pas une performance parfaite, c'est mieux que ça. Séduisant et anti-charismatique malveillant, Cruise n’a jamais été aussi amusant à regarder.
