Les meilleures émissions de télévision de 2023

Photo-Illustration : Franziska Barczyk ; Photos : Andrew Cooper/Netflix, Tina Thorpe/Peacock, Merrick Morton/HBO, Shane Brown/FX, Chuck Hodes/FX, Sandy Morris/HBO, David Russell/HBO, Liane Hentscher/HBO

• Le top 10 de Jen Chaney
• Le top 10 de Roxana Hadadi
• Le Top 10 de Kathryn VanArendonk

Lorsque j'essaie de réduire les bonnes émissions de télévision de 2023 à une liste des dix meilleures de l'année, je prends en compte plusieurs critères. L’une des questions majeures est la monnaie : l’œuvre en question semble-t-elle particulièrement actuelle ou Zeitgeisty ?Bœuf,la série limitée Netflix implacablement tendue de Lee Sung Jin coche absolument cette case. Un drame d'une demi-heure dont l'action est déclenchée par un incident de rage au volant entre Amy Lau (Ali Wong), une femme d'affaires, mère et épouse, et Danny Cho (Steven Yeun), qui travaille dans la construction et n'arrive pas à s'en sortir. le droit et l'étroit,Bœufest un reflet scénarisé de la colère qui s'est imprégnée de la vie quotidienne américaine. Wong et Yeun posent pratiquement leur spleen à l'écran dans des performances sans faille dans leur capacité à exposer le pire de la nature humaine. C'est aussi la seule série dont la finale présente une conversation philosophique entre deux corbeaux, et je respecte cela.

Lire celui de Roxana Hadadiexamen complet deBœuf, celui d'Erin Qualeyessai sur la finale de la saison, et celui de Nina Li Coomesrécapitulatifs de la série.

Cela aurait facilement pu être une série post-apocalyptique standard sur Pedro Pascal et Bella Ramsey courant pour échapper à diverses bêtes chaque semaine. Au lieu de cela, les co-créateurs de la série Craig Mazin et Neil Druckmann, qui ont également contribué à la création du jeu vidéo sur lequel est basé ce drame de HBO, ont pris le matériel source original et ont intégré des ajouts à sa structure de base. Le résultat est une émission sur les effets désastreux d’une pandémie qui a débarqué à la télévision à un moment où la plupart des gens étaient prêts à arrêter de penser aux virus et aux vaccins, mais qui a quand même réussi à attirer une large attention. C'est parce queLe dernier d'entre nousétait autant une étude de personnages qu'une œuvre d'horreur ou d'action, qui établissait à quel point les êtres humains ont besoin les uns des autres dans les pires moments et après.

Lire celui de Jen Chaneyexamen complet deLe dernier d'entre nous, celle de Roxana Hadadiessai sur la série et l'exceptionnalisme américain, celui de Hadadientretien avec le co-créateur Craig Mazin, et celui de Keith Phippsrécapitulatifs de la saison.

Dans sa quatrième et dernière saison, la comédie dramatique des co-créateurs Bill Hader et Alec Berg révèle enfin s'il est possible pour son tueur à gages anti-héroïque, Barry Berkman de Hader, de trouver la rédemption. Le voyage en huit épisodes qui répond à cette question prend des risques narratifs ambitieux, notamment de multiples sauts dans le temps, tout en restant farouchement engagé dans la comédie noire, et parfois tout simplement dans l'obscurité, qui ont toujours été au cœur deBarryla sensibilité. La finale puissante et provocatrice de la série se termine par un aperçu d'un téléfilm sur la vie de Barry qui démontre avec quelle facilité et régularité Hollywood assainit les dures vérités et minimise l'impact de la violence, deux choses quiBarryla série HBO ne l’a admirablement jamais fait.

Lire celui de Roxana Hadadiexamen deBarrysaison quatre, celui de Ben Rosenstockrécapitulatifs de la saison, et celui de Devon Ivieentretien avec la star Sarah Goldberg.

La comédie de serveur de restauration bien-aimée est réapparue sur Starz plus d'une décennie après la fin de sa deuxième saison, mais sur le plan tonal, elle n'a pas bégayé un seul souffle. En fait,Faire la fêteest peut-être devenu encore plus magistral dans la description de l'absurdité et de la tragédie du travail dans le secteur de l'hôtellerie, en particulier pour les personnages originaux plus âgés qui portent encore des nœuds papillons roses pour un concert qui était censé être une étape sur le chemin de l'épanouissement réel. Adam Scott, Martin Starr, Ryan Hansen, Megan Mullally et Jane Lynch retrouvent tous un rythme confortable les uns avec les autres, tandis que les nouveaux venus Zoë Chao, Tyrel Jackson Williams et Jennifer Garner se glissent dans le groupe comme s'ils en faisaient partie. depuis le début. Mais le cœur de la série reste la catastrophe naturelle perpétuellement optimiste d'un être humain qu'est le patron de Party Down, Ron Donald, qui, entre les mains de Ken Marino, transforme une intoxication alimentaire extrêmement inopportune en l'un des plus drôles et des plus drôles. moments télévisés étrangement déchirants de l’année.

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deFaire la fêtesaison trois, celui d'Erin Qualeyrécapitulatifs de la saison, celui de Jen ChaneyProfil de Ken Marino, et écoutez Jesse David FoxBonentretien en podcastavec la star Adam Scott et le showrunner John Enbom.

La simple mention du nom de cette émission me fait sourire, mais pas parce que c'est une concoction séveuse et confortable qui évite les sujets difficiles. La deuxième saison deQuelqu'un quelque parttraite de choses difficiles, notamment des décès inattendus, les responsabilités épuisantes de prendre soin d'un parent vieillissant et, plus important encore, le processus délicat de maintien d'amitiés adultes étroites, incarné par les bosses dans la relation entre Sam (série co- la créatrice Bridget Everett) et Joel (Jeff Hiller). Peu de choses à la télévision dégagent une joie plus organique que cette tranche d'une demi-heure de la vie d'une petite ville du Midwest ; c'est un rappel hebdomadaire que la vie, même dans sa forme la plus banale et la plus frustrante, exige d'être acceptée.

Lire celui de Jen Chaneyexamen complet deQuelqu'un quelque partsaison deuxet celui de Maggie Fremontrécapitulatifs de la saison.

La même année où l'intelligence artificielle est devenue l'un des principaux méchants des grèves des scénaristes et des acteurs nous a également donné cette aventure totalement décalée sur une nonne nommée Simone (Betty Gilpin, parfaitement adaptée à la fréquence bizarre de cette série). qui poursuit à contrecœur une série de quêtes à la demande de l'IA titulaire, qui est devenue une influence plus répandue sur la vie moderne que Siri et Alexa réunies. La série, co-créée par Tara Hernandez et Damon Lindelof, fait le maximum et ne s'en excuse pas, dansant à travers les genres et les thèmes – récit édifiant de science-fiction, comédie absurde, thriller d'action, méditation religieuse – jusqu'à ce qu'elle arrive à son huitième et dernier épisode, qui contient l'un des rebondissements de 11 heures les plus ridicules et les plus parfaits de l'histoire récente de la télévision. Il s’avère que parfois, la télévision peut encore être intellectuellement stimulante et amusante.

Lire celui de Jen Chaneyexamen deMrs. Davis, de Kathryn VanArendonkentretien avec les créateurs Tara Hernandez et Damon Lindelof, et celui de Sean T. Collinsrécapitulatifs de la série.

Cette pénétration implacablement drôle du nuage de pets absurdes qui plane sur l’industrie du divertissement a toujours été dense en plaisanteries. Mais dans sa troisième et dernière saison, les scénaristes ont superposé l'ambition à la densité, créant des décors élaborés - un remake dePleasantvillequi se double d'un envoi de procédures de diffusion télévisée, d'une parodie deLes anges en Amérique, une histoire très idiote sur un personnage animé gay qui s'est avéré êtrejoli réaliste– ainsi que des développements d’intrigues qui ont capturé à la fois le moment post-COVID et la idiotie intemporelle du show business. Peu de comédies en 2023 m’ont fait rire aussi profondément et aussi fréquemment.

LireLes récapitulations de Brian Moylan surLes deux autressaison trois, celui de Jen Chaneyprofil de la star Ken Marino, et celui de Ben Rosenstockentretien avec Josh Segarra.

Ce portrait magnifique et révolutionnaire de la vie dans une réserve de l'Oklahoma a commencé comme une histoire de passage à l'âge adulte sur un groupe de jeunes impatients de quitter cette vie derrière eux, mais au cours des deux saisons suivantes, la série rafraîchissante et idiosyncratique de Sterlin Harjo a élargi sa portée pour démontrer que ce Bildungsroman est multigénérationnel. Comme le montrent des épisodes riches comme « House Made of Bongs », unÉtourdi et confushommage qui montre les membres les plus anciens de la réserve pendant leur adolescence dans les années 1970, et "Send It", un braquage d'hôpital bruyant qui se transforme en une méditation sur l'importance de la communauté,Chiens de réservationnous dit finalement que chacun de ces personnages autochtones, quel que soit leur âge, est encore sous le choc de la perte et cherche une voie à suivre. Il est normal que le plan final de la série ne soit pas celui des quatre amis centraux – Bear, Elora, Willie Jack et Cheese – mais de quatre de leurs homologues plus âgés – Maximus, Brownie, Irene et Bucky – assis côte à côte. Ce sont les aînés, et sans eux, les chiens du rez, etChiens de réservation, ne pouvait pas exister.

LireLes récapitulations de Kali Simmons surChiens de réservationsaison trois,Entretien de Matt Zoller Seitz avec le réalisateur Danis Goulet, etEntretien de Kathryn VanArendonk avec Dallas Goldtooth.

En réfléchissant aux séries qui méritaient les deux premières places de cette liste, je revenais sans cesse à la même question : quelles séries sont devenues une obsession pour moi en 2023 ? La deuxième saison deL'ourscertainement fait. Aussi trépidant, stressant et claustrophobe que cela puisse être – et je parle juste de l'épisode « Fishes » – je voulais rester dans l'environnement gastronomique de Chicago sculpté par Christopher Storer aussi longtemps que possible. J'ai regardé et revu ses épisodes de valises magistralement conçus, "Honeydew" et "Forks", et j'ai capturé à chaque fois de nouveaux détails exquis. Je voulais et je veux toujours embrasser chaque personne de cette émission : Sydney (Ayo Edebiri), sérieuse et travailleuse, avec ses délicieuses omelettes françaises aux chips ; le Richie profondément imparfait et profondément humain (Ebon Moss-Bachrach), Swiftie secret ; Marcus (Lionel Boyce), qui découvre tout un monde dont il ignorait l'existence, au propre comme au figuré ; Carmy (Jeremy Allen White), qui a toujours aussi peur de la vulnérabilité et de la perte de contrôle. Je ne plaisante pas quand je dis qu'il ne se passe pas un jour sans que je pense à eux tous et à ce joyau absolu d'une émission de télévision.

LireL'avis de Kathryn VanArendonk surL'ourssaison deuxetLes récapitulatifs de la saison de Marah Eakin.

C’est la réponse la plus ennuyeuse et la plus surprenante à la question « Quelle a été la meilleure émission de télévision de 2023 ? » Il se trouve aussi que c'est la vérité. Rien d’autre à la télévision n’offrait une combinaison aussi riche de drame shakespearien et de bouffonnerie d’entreprise. Rien d’autre n’exigeait une analyse aussi urgente après avoir été visionné. Rien d'autre n'a ajouté autant de nouvelles phrases à mon lexique (« sac ridiculement spacieux », « terriblement moseying », « repas digne d'un roi ! ») ou ne m'a convaincu que jouer à un jeu appeléBitey pourrait être terriblement chaud. Rien d'autre n'était aussi captivant que les 62 minutes passées à regarder « Le mariage de Connor », une célébration nuptiale magistralement tournée et jouée qui tourne au tragique en temps réel.

J'ai mentionné l'importance d'être Zeitgeisty en tête de cette liste, etSuccession, avec une précision sans faille, a puisé dans l'esprit de 2023, une année où les riches mégalomanes des entreprises de médias se sont érigés en super-vilains culturels. Le processus pour enfin découvrir qui succéderait à feu Logan Roy, un humain fictif dont la mort a néanmoins inspiréréel nécrologies, a confirmé tous nos pires soupçons sur la façon dont les extrêmement riches et puissants opèrent à huis clos. Mais contrairement à la vraie vie, observer leur comportement était profondément divertissant, grossièrement hilarant et étonnamment émouvant.Successionnous a appris à voir les Roy et les individus de leur acabit comme des êtres humains à part entière et compliqués. À son honneur, il n’a jamais manqué de nous rappeler qu’ils ne nous feraient jamais preuve de la même courtoisie.

Lisez celui de Kathryn VanArendonkessai sur leSuccessionfinale de la série, Celui de Scott Tobiasrésumés de la saison quatre, Jackson McHenryentretien avec Brian Cox, et celui de Matt Zoller Seitzentretien avec Jeremy Strong; et rattraper le reste deLe vautour en profondeurSuccessioncouverture.

je suis une Vierge Photo de : Prime Vidéo

Il serait facile de considérer la dernière série de Brit Marling et Zal Batmanglij comme de simples vibrations. Leurs collaborations précédentes -Le son de ma voix,L'Est,L'OA– avait de fervents détracteurs qui trouvaient trop étrange la fascination du duo pour les sectes, les imaginations de science-fiction et le bouleversement du statu quo capitaliste. Mais ces gens-là avaient tort auparavant, et ils auraient encore tort de ne pas tenir compte de l’idée délicatement tissée mais formidablement conçue deUn meurtre au bout du monde. Ce n'est pas que Marling et Batmanglij aient laissé de côté leurs intérêts avec ce mystère, qui suit le romancier et détective amateur d'Emma Corrin, Darby Hart, alors qu'elle tente de résoudre un meurtre dans la retraite islandaise isolée d'un milliardaire (Clive Owen). Mais les collaborateurs récurrents font un choix judicieux en transférant leurs obsessions existantes vers des réalités contemporaines reconnaissables : comment notre dépendance à l'égard de la technologie est devenue une sorte de lavage de cerveau partagé, comment nous ne pouvons imaginer un avenir qu'avec l'aide de l'intelligence artificielle au lieu de l'humanité, comment les riches deviennent encore plus claniques alors qu’ils se préparent à une planète ravagée par le changement climatique. La finale fait largement appel au sérieux inhérent de Marling et Batmanglij, mais c'est une fonctionnalité, pas un bug.Un meurtre au bout du monden'est jamais immersif, et la clarté de ses convictions ainsi que l'ingéniosité de sa construction du monde en font sournoisement l'une des œuvres les plus accessibles et les plus fondées sur les principes du duo.

LireL'avis de Nicholas Quah surUn meurtre au bout du monde etLes récapitulatifs de la saison par Ben Rosenstock.

Dans un océan de tant de similitudes cette année – procédures policières, séries sur des femmes fuyant leur passé traumatisant, la énième entrée du s'il vous plaît-nous sommes fatigués Marvel etGuerres des étoilesunivers - le denseCercle complet, sur un enlèvement, une malédiction, des secrets de famille, des flics corrompus et le colonialisme contemporain, ne ressemblait absolument à rien d'autre. Créé et écrit par Ed Solomon et réalisé par Steven Soderbergh,Cercle completsuit les traces de leurs précédentes collaborationsMosaïqueetPas de mouvement soudain, qui ont également tordu et transformé presque trop d’idées. L'attention particulièreCercle completLes exigences sont gagnées, cependant, grâce aux solides performances de l'ensemble, y compris le menaçant inoubliable Phaldut Sharma et un Timothy Olyphant de type à contre-courant, et une fin qui fait passer la série du royaume du surnaturel à un endroit plus terrestre et bouleversant. Les promesses que nous faisons et que nous ne tenons pas ont une longue mémoire, etCercle completne nous laisserait pas oublier.

LireLes récapitulations de Ben Rosenstock surCercle complet.

Il y a une triste ironie poétique àPerry Masonêtre annulé par HBO pendant le mandat de David Zaslav pour réduire les coûts, étant donné que sa fantastique deuxième saison décrivait avec clarté et fureur les un pour cent amoralement capitalistes qui ont si longtemps défini le fonctionnement de ce pays. Sous la direction deLe Knickc'est Jack Amiel et Michael Begler,Perry MasonLa deuxième saison de a pris de l'ampleur et de l'ambition, abordant l'histoire raciste de Los Angeles, le déséquilibre du système juridique de ce pays et la possibilité très réelle que la justice soit toujours une illusion. La finale de la saison est acceptable comme une sombre coda, maisPerry MasonCela ressemble maintenant à un scénario de « ce qui aurait pu être », un spectacle interrompu alors qu'il passait de bon à excellent.

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen complet dePerry Masonsaison deux et celui d'Andy Andersenrécapitulatifs de la saison.

Le grotesque peut être bon, et dans le cas deSonneries mortes, très, très bien. Rachel Weisz offre une double performance titanesque dans le rôle des jumeaux gynécologues Beverly et Elliot Mantle, deux femmes qui ont consacré leur vie à aider d'autres femmes à avoir des bébés. Est-ce altruiste ? Beverly s'est convaincue que c'est le cas, Elliot se moquerait carrément de la suggestion selon laquelle elle ferait un jour quelque chose pour quelqu'un qui n'est pas Beverly, et Weisz façonne les jumeaux simultanément sous forme d'images miroir et de versions bizarres. Beverly et Elliot ne peuvent pas vivre l'un avec ou sans l'autre, et Weisz fonde cette tension insupportable dans une rivalité sensuelle. La créatrice de la série, Alice Birch, s'inspire du film du même nom de David Cronenberg de 1988 et de son matériel source, le roman de 1977.Jumeauxpar Bari Wood et Jack Geasland, mais ses questions sur l'impact du capitalisme sur notre industrie des soins de santé et sur la question de savoir si le véritable féminisme est la liberté d'être un connard sont tout à fait modernes. La vision de Birch et les performances de Weisz sont renforcées par le travail des équipes de production et artistiques, qui utilisent une myriade de nuances de rouge sang pour créer des cauchemars fantasmagoriques. Le style peut parfois l'emporter sur le fond, maisSonneries mortesavait les deux en jets jaillissants.

Lire celui de Rachel Handlerentretien avec Rachel Weisz et Alice Birchet celui de Jackson McHenryentretien avec l'actrice Jennifer Ehle.

Quand j'ai classéLes pierres précieuses justes' deuxième saison comme mon émission télévisée n°10 de 2022, j'ai écrit : « Je crains et j'adoreDanny McBrideLe cerveau de , et sa capacité à rendre des personnages répugnants et impliqués également charismatiques, accessibles et même adorables. La troisième saison de la série a grimpé dans ma liste cette année, à la fois parce que l'approche et l'esthétique de McBride sont toujours aussi singulières, et parce queLes pierres précieuses justesa trouvé de nouvelles façons incroyables d’intensifier sa propre absurdité tout en portant un regard critique sur l’étrangeté de la culture américaine. Des camions monstres et des groupes militants, des adolescents blancs portant du FUBU et des hologrammes de célébrités décédées : nous sommes un pays étrange, et la vulgarité et les nuances avec lesquellesLes pierres précieuses justesrassemble toutes nos excentricités disparates dans un portrait d’un amour familial délirant mais fidèle qui reste inégalé.

LireLes récapitulations de Scott Tobias surLes pierres précieuses justessaison trois etEntretien de Roxana Hadadi avec Skyler Gisondo.

De temps en temps, une série surgit de nulle part pour remettre en question tout ce que nous pensions que la télévision pouvait représenter, explorer ou défendre, et c'est ce que nous pensons.Télévendeursfait cette année. En dire plus serait gâcher les nombreuses surprises des docu-séries, qui analysent sans ménagement son industrie titulaire et ses liens profonds avec les bastions de la puissance américaine, et soutiennent implicitement que chacun peut, et devrait, poser des questions sur ses employeurs et ce que cela signifie. ils s’attendent à ce que les employés reviennent à la normale. Aller à l'aveugle n'est pas nécessaire, mais est encouragé – tout comme une campagne de prix Pulitzer pour la légende de la collecte de fonds par téléphone, l'enquêteur naturel et le cœur et l'âme de la série, Patrick J. Pespas. C'est le lanceur d'alerte dont nous ne savions pas avoir besoin, et son direct devant la caméra « Patrick J. Pespas ici » dansTélévendeursest une secousse revigorante à chaque fois.

LireLa critique complète de Roxana Hadadi surTélévendeurset Entretien de Nate Jones avec les créateurs.

Les attentes pourL'oursLa deuxième saison de a été énorme, quelle que soit la façon dont vous l'avez découpée. Narrativement : qu'arriverait-il au restaurant et au partenariat de Carmy et Syd ? Techniquement : comment surpasser le fameux épisode à prise unique de la première saison ? Musicalement : combien de rock alternatif des années 90 une série pourrait-elle contenir ? Et, vous savez, avec soif : le T-shirt blanc de Carmy pourrait-il devenir… plus serré ? Le co-créateur Christopher Storer et ses collaborateurs créatifs, dont la co-showrunner Joanna Calo, l'écrivain de retour René Gube et le réalisateur invité Ramy Youssef, ont évidemment entendu les préoccupations de chacun. Mais la deuxième saison de la série ne s’est pas limitée à ce que les fans auraient pu souhaiter. Au lieu de cela, cela s'est agrandi dans presque tous les sens, poussant dans l'éthique de travail hyperdrive de Syd, le sens du but de Richie et le dégoût de soi de Carmy, tout en faisant également un signe de tête aux restaurants les plus exclusifs du monde et en admettant que cette industrie - comme tant d'autres après le COVID – peut très rapidement s’effondrer. Le passage en douceur du chaos sans fin de la première saison à un type d'anxiété et de peur plus ciblé dans la seconde le prouve.L'oursLa capacité de transformation de, une qualité qui rend la troisième saison à venir (et sa méchantisation implicite de Carmy) encore plus excitante.

Quand la nouvelle est tombée que la série télévisée de Boots Rileyje suis une Viergeserait diffusé sur Prime Video, cela semblait contradictoire, voire hypocrite. Comment Riley, qui a consacré sa carrière musicale et cinématographique à mettre en pratique ses convictions politiques pro-syndicales, a-t-il pu signer un accord avec l'entreprise qui fait la une des journaux pour son traitement injuste des travailleurs ? Mais alorsje suis une Viergea fait ses débuts et s’est révélé comme une merveille d’effets cinématographiques pratiques et de pratiques politiques réalisables qui n’ont fait aucun effort pour éviscérer les structures capitalistes mêmes qui lui permettaient d’exister.je suis une Viergeest aussi vaste dans son imagination que fondé sur son idéologie, et cette non-conformité nous a semblé comme un clin d'œil de Riley - et un rappel de ne pas douter de lui.

LireLa critique complète de Roxana Hadadi surje suis une Vierge.

La représentation n'est pas nécessairement une approbation, par exemple l'infini. Dans sa quatrième et dernière saison,Successionla conversation a atteint unGame of Thrones– comme un pic de fièvre, avec des fans choisissant leur camp, expédiant certains personnages et « Je peux le réparer » – pour tous les hommes de la famille Roy. Ce que la série a fait si magistralement avec sa dernière série d'épisodes, c'est de nous rappeler exactement pourquoi cette approche ludique de la politique et de la classe milliardaire est une tentative erronée de combler le fossé entre les deux.nouseteuxse sentir surmontable. Ce n’est pas le cas, et cela n’a jamais été le cas. La famille Roy a été brisée de manière reconnaissable, mais cela n'a pas effacé le fait qu'elle était un fléau et un fléau, etSuccessionJe n'ai pas prétendu le contraire. La série a courtisé notre sympathie, puis l'a rejetée avec un haussement d'épaules, et cet appât et ce changement ont été l'un des mouvements les plus confiants à la télévision cette année.

Chiens de réservationa toujours été une série qui savait exactement ce qu'elle était, ce qu'elle voulait être et ce qu'elle pouvait réaliser, et qui n'a jamais faibli dans l'exécution de cette vision du monde innovante, intime et perspicace. À partir du moment où le co-créateur Sterlin Harjo nous a présenté Bear, Elora Danan, Willie Jack et Cheese dans le rôle de gangsters en costume qui commettent des délits mineurs dans leur ville natale d'Okern, en Oklahoma,Chiens de réservationne s'est jamais contenté de garder ses personnages principaux (toujours merveilleusement interprétés par D'Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs, Paulina Alexis et Lane Factor) commejusteces enfants. Ils ont été façonnés par une communauté et ils faisaient partie de cette communauté, etChiens de réservationa constamment trouvé de nouvelles façons d’approfondir ses portraits de l’identité autochtone et autochtone avec la nuance et l’émotion qu’ils exigeaient. Dans la dernière saison de la série, cela signifiait humour, horreur, chagrin et espoir, tous réunis pour nous rappeler que vieillir ne signifie pas se séparer. Il n'y a jamais eu de spectacle commeChiens de réservationavant etil n'y aura probablement plus jamais un spectacle comme celui-là, et c'était un trésor pour tous ceux qui l'avaient réalisé et tous ceux qui l'avaient regardé.

Chiens de réservation Photo : Shane Brown/FX

La quatrième saison deL'amour est aveugle, sorti ce printemps, témoigne de la résilience de l'amour malgré les obstacles. La saison cinq, qui est apparue sur Netflix cet automne, est l'histoire d'un désordre total de personnalités et de motivations, de problèmes de communication et d'inadéquations. C'est la beauté de ce concept : chaque saison est son propre grondement imprévisible. Aucune autre émission de téléréalité sur les rencontres n’a la même gamme.

LireLes récapitulations d'Ali Barthwell surL'amour est aveugle, etDiscussion d'urgence du vautour.

Rien de plus agréable qu'un meurtre mystérieux avec un sens de l'humour noir, etDeadlochon dirait sept saveurs ironiques toutes liées dans un seul paquet propulsif et meurtrier. Ses principaux enquêteurs de police sont deux femmes qui se détestent. Le décor est celui d'une colonie d'artistes lesbiennes en Tasmanie, où les nouveaux arrivants sont détestés par les opérations de pêche locales et tous sont à peine tolérés par la communauté autochtone. Ses meurtres macabres sont des cas qui semblent varier énormément en termes d’interprétations possibles : s’agit-il de représailles féministes vicieuses ? S'agit-il d'une jalousie masculine brutale ? Mieux encore,Deadlochprend plaisir à aiguilleter tous les côtés. Il y a un épuisement exaspéré envers les misogynes, des taquineries sympathiques pour les adolescents autochtones qui finissent par fouiller dans les crimes, et un geyser de moqueries affectueuses pour le festival des artistes lesbiennes bien-pensants au milieu de tout cela. Toute la saison est un régal.

Perry MasonLa première saison de était coincée dans des tropes frustrants de l'histoire d'origine : Mason était triste, il détestait ce qu'il faisait et il était tellement en conflit avec l'ensemble du système judiciaire qu'il pouvait à peine se résoudre à participer à sa propre émission de télévision. Ce n’est pas pour cela que les gens regardent des drames juridiques. La deuxième saison dePerry Masonabsolument statué parce qu'il disposait de tous les décors de salle d'audience qui manquaient à la première saison, et il a également compris comment raconter de meilleures histoires sur les collègues de Mason. Plus important encore, il a compris la dynamique d'une histoire noire de Los Angeles d'une manière jamais vraiment faite dans une saison : l'accent thématique sur la race, l'utilisation des terres et la corruption gouvernementale dans un paradis qui cache sa pourriture fondamentale. Il y avait tout çaetil se promenait sur une petite moto !

Il est probable que la télévision se dirige vers une ère d’histoires basées sur l’IA. Il est impossible que l'un d'entre eux soit aussi étrange, drôle et imaginatif queMrs. Davis, une émission qui a à peine fait une brèche dans la conversation culturelle, mais qui a plus à dire sur le commercialisme, le capitalisme, l'intelligence artificielle, la foi et la religion organisée que toute autre histoire de l'année. Sérieusement, tu n'as pas vuMrs. Davisencore? Ne saviez-vous pas que Betty Gilpin incarne une religieuse qui veut sauver le monde d'une application philanthropique gamifiée dévorante ? Il y a un pape, une baleine, un braquage et des magiciens !

Les excellentes deuxièmes saisons sont l'un des plus beaux cadeaux de la télévision : ce que vous connaissez et aimez déjà revient avec encore plus d'assurance et d'ambition. Cette année, nous en avons amené plusieurs, maisL'oursétait le plus attendu – ce qui lui donnait également la barre la plus haute à franchir et le risque de déception le plus alarmant. Au lieu d'essayer de recréer sa première saison,L'oursinvesti dans ses personnages secondaires, donnant à chacun d’eux suffisamment d’espace pour se développer individuellement avant de les relier tous ensemble dans une finale glorieuse et calamiteuse. Un ou deux de ses jolis épisodes de départ auraient suffi à faire de la saison un moment remarquable. Mais tous ensemble, en particulier le fantastique « Forks », le rendent indéniable.

Il y a une histoire familière dans l'idée surréaliste, fable, d'une personne dont le corps physique la distingue du reste d'une société et lui permet de présenter une idée sur l'humanité. C'est unLes voyages de Gulliveridée; ses contours peuvent sembler surdéterminés. La magie deje suis une Viergevient de la façon dont il s'appuie sur l'inévitabilité de sa propre métaphore : le Cootie de Jharrel Jerome est un géant, et il est clair dès le départ que sa taille deviendra une métaphore de la façon dont la masculinité noire est confondue avec la puissance physique et la violence.je suis une Viergetraite cela comme l'idée d'ouverture, la réalité immédiate de la vie de Cootie plutôt que comme un précieux secret intérieur, et cela permet à la série de se déplacer rapidement vers tant d'autres territoires fascinants et surprenants. Cela devient un spectacle sur la sensibilité, l’amitié, la protestation et la radicalisation, avec une prémisse de conte de fées comme tremplin vers un endroit encore plus étrange et plus étonnant.

Après des années d’une industrie florissante du documentaire sur les crimes réels, avec trop d’entrées à l’emporte-pièce et des histoires décevantes et répétitives, 2023 a montré quelques lueurs de ce qui peut arriver lorsque le vrai crime est présenté dans un cadre différent. L'un d'eux étaitTélévendeurs, les mémoires de HBO sur un véritable crime de style gonzo, éclatantes et attrayantes. Mais l'autre point fort de HBO étaitDernier appel, et son approche du genre est un peu plus calme et tout aussi remarquable. CommeTélévendeurs,Dernier appelmet de côté tout faux sentiment de froide objectivité. Il a un argument à faire valoir sur l’application de la loi, la violence systémique contre la communauté LGBT et le lien entre la rhétorique politique et les dommages physiques. Mais il présente cet argument en rassemblant autant de voix, autant de points de vue et autant de rigueur journalistique que possible. C’est à la fois vaste et personnel, un modèle auquel les docuseries policières plus vraies devraient aspirer.

LireCatherineVanArendonkl'examen complet deDernier appel.

La deuxième saison de la comédie poignante de Bridget Everett revient et approfondit les thèmes de la première saison : il s'agit d'une série sur l'une des relations les plus puissantes de la vie adulte, une amitié entre des personnes qui s'aiment et qui n'auront jamais de relation amoureuse. La performance d'Everett est au cœur de la série, et l'arc de son personnage dans la deuxième saison est une belle représentation de la possibilité pour vous d'être adulte de jouer à nouveau avec la confiance et la joie de la jeunesse. Comme pour la première saison, l'arme secrète de la série est Jeff Hiller. Sa performance est pleine de netteté et de dynamisme, et c'est l'interaction entre lui et Everett qui rend le spectacle extraordinaire.

Il y a deux principales réalisations deSuccessionC'est la dernière saison. L’une d’entre elles est la mort de Logan Roy, qui deviendra un point culminant de la télévision en luttant contre tous les tropes établis du média sur ce à quoi cela ressemble lorsqu’un personnage majeur meurt. Mais l’autre est la lente ascension de Tom Wambsgans, dont la bouffonnerie constante, son ambition pathétique et son impulsion fondamentale à l’obséquiosité font de lui une icône des monstres du 21e siècle. En fin de compte, les enfants Roy ont tous eu le sort qu'ils méritaient, et Wambsgans a obtenu le poste que personne d'autre n'a compris comment s'abaisser suffisamment pour gagner.

Avec toute justice,Chiens de réservationva relancer plusieurs carrières étonnantes. Une partie de la joie deChiens de réservationvient du fait de voir autant de nouveaux venus créer d'aussi belles œuvres et d'attendre avec impatience ce que le reste de leur carrière leur réservera, en particulier le showrunner Sterlin Harjo et le scénariste-réalisateur-acteurDevery Jacobs. Mais c'est aussi l'un de ces projets qui semble plus grand que la somme de ses parties : quelque chose de spécial et d'improbable, où les performances magnifient une excellente écriture et où presque chaque scène pourrait être retirée et mise en valeur pour illustrer pourquoi ce spectacle est génial. La saison trois fonctionne à un niveau si élevé ; au moment où Ethan Hawke apparaît et Lily Gladstone revient dans des rôles d'invité parfaits, cela semble un peu injuste pour toutes les autres émissions de télévision.

Photo-Illustration : Franziska Barczyk ; Photos : Paon, Gareth Gatrell/Marvel, Chris Saunders/FX

La télévision en 2023 était entièrement axée sur l’algorithme, une prochaine étape naturelle pour un média ayant une longue histoire de production d’émissions sur lui-même. Nous avions l'habitudeLe spectacle de Dick Van DykeetMurphy BrunetSoirée sportiveet30 Rocher; maintenant nous avons un épisode de NetflixMiroir noiroù le principe est que Netflix utilise l'IA pour gratter la vie de ses téléspectateurs, transforme ces données en émissions Netflix à peine fictives, puis renvoie l'émission de manière algorithmique à ces téléspectateurs comme une forme de Soylent Green basé sur le contenu.

LireTable ronde complète de Jen Chaney, Roxana Hadadi et Kathryn VanArendonk sur l'année à la télévision - et ce que cela signifie pour l'avenir du streaming.

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À première vue, cette adaptation animée duScott Pèlerinromans graphiques de Bryan Lee O'Malley, avec la voix de l'adaptation cinématographique d'Edgar Wright en 2010Scott Pilgrim contre le mondereprendre leurs rôles, semble uniquement être un exercice de nostalgie du début. Les choses étaient plus simples à l'époque, n'est-ce pas, avant le boom des super-héros géants, et lorsque les bandes originales de films comptaient, et qu'une observation de Michael Cera n'était pas un régal rare ? Toutes ces choses restent vraies dansScott Pilgrim décolle, créé par O'Malley et BenDavid Grabinski. Ilestagréable de revenir à une époque où les combats sur grand écran semblaient exubérants, sans fin du monde, et où les aiguilles tombaientn'a pasaccompagner chaque scène, et Ceraétaitle gars sarcastique mais sensible de l’époque. MaisScott Pilgrim décolleest aussi bien plus que ces choses réconfortantes et familières, car cela nous pousse à les reconsidérer du point de vue de tout le monde, sauf du point de vue de Scott. En transférant les fonctions de personnage principal à Ramona Flowers de Mary Elizabeth Winstead et en élargissant les rôles de nombreux personnages auparavant « secondaires », comme Matthew Patel de Satya Bhabha, Wallace Wells de Kieran Culkin et Knives Chau d'Ellen Wong,Scott Pilgrim décollenous demande essentiellement ce que nous ferions si nous avions la possibilité de faire des choix différents, de dire des choses différentes et de prioriser différentes relations. La série donne à cette histoire, et à nous, une seconde chance de s'imaginer et de s'évaluer, et cette approche ouverte d'esprit (et à cœur ouvert) est parfaitement complétée par le style d'animation déchaîné et coloré de la série, des performances vocales pleines d'entrain, de nombreux clins d'œil visuels. au jeu vidéo et à la fluidité du mouvement et de la pensée. Et peut-être sommes-nous enfin prêts à admettre maintenant, après ses jours avec Captain America, que Lucas Lee, suffisant, perplexe et étonnamment résilient, anti-sell-out-devenu-sell-out-wait-no-back-to-anti-sell-out est celui de Chris Evans. meilleure création.— RH

LireEntretien de Nicholas Quah avec les créateurs deScott Pilgrim décolle,sa critique complète, etLes récapitulations d'Olivier Sava.

La première saison de la version fictive d'Issa Rae de l'histoire d'origine des City Girls était une aventure mousseuse et amusante et une ode à Miami, avec Aida Osman et KaMillion brillant dans le rôle d'anciennes amies Shawna et Mia, respectivement, qui font équipe pour commencer à faire de la musique ensemble. . Ces huit premiers épisodes n'ont pas ignoré les difficultés uniques auxquelles Shawna et Mia seraient confrontées en tant que femmes essayant de réussir dans une industrie du hip-hop qui trop souvent sursexualise ou ignore ses membres non masculins - qu'est-ce que "Séduire et comploter" sinon une reconnaissance des quelques moyens que les femmes peuvent utiliser pour progresser ? Mais la deuxième saison, plus audacieuse sur le plan narratif, vise de plus en plus précisément les chevauchements entre les médias, la misogynie et le marketing, et utilise ces forces pour façonner le lien parfois controversé entre Shawna et Mia. Existe-t-il un moyen de faire de la musique et de rester amis, comme Shawna et Mia ont du mal à le faire ? Existe-t-il un moyen de devenir célèbre sans s’aliéner les gens de votre « ancienne » vie, ou est-il possible d’avancer uniquement si vous abandonnez le passé ? Osman et KaMillion restent cinétiquement géniaux (d'autant plus qu'ils se produisent sur scène et enregistrent une nouvelle chanson cette saison), mais Jonica Booth et Jaboukie Young-White sont également convaincants en tant que fleurets pour les espoirs de Shawna et Mia que cette industrie puisse soutenir leur autonomisation. La célébrité n'est jamais facile, maisMerde de rap!rend ses difficultés un plaisir à regarder. —RH

Du déluge de contenu spécifique aux opioïdes et à Sackler au cours des deux dernières années (Malade stupide,Analgésique,Les arnaqueurs de la douleur),La chute de la maison Usherose quelque chose de différent : se réjouir du malheur de ceux qui nous ont fait du tort. C'est unchangement d'approchepour le créateur, scénariste, réalisateur et co-showrunner Mike Flanagan, dont les autres séries Netflix commeLa hantise de Hill House,La hantise de Bly Manor, etMesse de minuitsont des affaires plus sombres, plaintives, d'horreur comme de guérison, qui respirent la sympathie pour leurs personnages. Plutôt,La chute de la maison Usherjette tout au mur – poison, acide etbeaucoup, beaucoup de sang– pour viser les Ushers, sa famille milliardaire centrale, et aider à équilibrer la balance de l’injustice. Il y a de longs discours, oui, et quelques frayeurs, oui ; Flanagan est toujours lui-même. Mais comment lui et son équipe intègrentune myriade de référencesau travail d'Edgar Allan Poe tout en poussant ces meurtres dans des endroits de plus en plus noueux constitue une avancée impressionnante dans l'équilibrage des tons pour le créateur, et l'ensemble est pratiquement impeccable. Carla Gugino etMarc Hamill, en particulier, passent des moments inoubliables dans cette parabole sanglante sur les dangers de l'avarice et de l'égoïsme, etLa chute de la maison Usherbat avec une colère immersive et exaltante. —RH

LireLa critique complète de Roxana Hadadi surLe Chute de la maison UsheretRécapitulatifs de Scott Meslow.

Halloween est peut-être terminé, maisChuckyest éternel. Regarder sa troisième saison actuelle m'a convaincu que la franchiseUn jeu d'enfanta engendré est la plus étrange des franchises d’horreur, avec une capacité à se réinventer dont les autres IP ne peuvent que rêver. Le créateur original Don Mancini, dans la continuité duCulte de Chuckyfilm, a créé une série qui a permis à la franchise de s'étendre et d'évoluer de manière fascinante. C'est à la fois une œuvre d'horreur épouvantable, une fantaisie de camp, une méta-exploration de soi-même et de la carrière du pilier Jennifer Tilly (qui incarne Tiffany Valentine, la co-leader emblématique deLa fiancée de Chucky), et un doux passage à l'âge adulte centré sur les adolescents queer. Dans cette troisième saison, Chucky espère retrouver les bonnes grâces de Damballa, le dieu vaudou que notre tueur en série bien-aimé et bavard vénère depuis le premier film et dont la magie noire permet à Chucky d'échanger son corps et de vivre éternellement comme une poupée. Pour ce faire, Chucky s'intègre à la Maison Blanche avec le jeune fils du président (joué par Devon Sawa, qui apparaît à chaque saison comme des personnages différents qui répondent à des fins créatives). Oui, Chucky est à la Maison Blanche parce que, comme il le fait remarquer dès le début, qu'est-ce qu'une maison plus maléfique avec plus de cadavres ici et à l'étranger que cela ? Que vous soyez ou non un fan d'horreur avide d'effets pratiques, de marionnettes et d'inventivité macabre,Chuckya beaucoup à offrir en tant que série la plus sous-estimée actuellement diffusée. —Angelica Jade Bastién

Il est important pour moi de noter que je n'ai pas regardé un seul épisode complet deLes garçons,lequelGénération Vdécoule de. J'ai vu des mèmes et des clips, mais j'ai toujours été plutôt indifférent à l'approche peu imaginative qui consiste àEt si Superman était répugnant et maléfique ?Alors, quand mon petit ami a commencé à regarder ça, j'étais curieuse mais pas nécessairement extatique. MaisGénération Vm'a époustouflé et m'a encouragé à me lancer dans la série qui a engendré son existence. Jaz Sinclair incarne Marie, une méta-humaine dotée de la capacité de lire, de manipuler et d'utiliser le sang avec une histoire tragique et noueuse (elle a accidentellement tué ses parents en train de découvrir ses pouvoirs, comme on le fait). Cette tragédie et le milieu pauvre de Marie la distinguent des étudiants fortunés du lycée chargés de nourrir les supers.

Mais si plusieurs itérations de la mort des parents de Bruce Wayne vous font vous méfier de la configuration, n'ayez crainte :Génération Vest plus amusant et plus sauvage que l'histoire de Marie voudrait vous le faire croire. Sérieusement, cette série a tout pour plaire : des personnages bien réalisés avec un groupe de protagonistes adorables mais gravement dysfonctionnels ; violence vicieuse; sexe torride; des marionnettes ! C'est exaltant, tranchant, brutal et heureux. Le genre de série qui à la fois fait un clin d’œil aux horreurs du monde réel tout en fonctionnant comme le genre de diversion qui me permet de ne pas être dans une crise existentielle continue sur l’état de l’humanité. —AJB

LireLes récapitulations de Ben Rosenstock surGénération V.

Après deux saisons de trébuchements sur son objectif de devenir une bonne télévision de prestige, la série d'informations télévisées de renom d'Apple TV+ s'est transformée en quelque chose de mieux : un feuilleton exaltant, désordonné, si mauvais que c'est bon aux heures de grande écoute. Barré par les coiffures en constante évolution de Reese Witherspoon et Jennifer Aniston,L'émission du matinsuit le drame interne du réseau d'information fictif UBA, qui comprend son propre patron fou, joué par Billy Crudup, et une coterie de journalistes chaotiques, joués par Greta Lee, Julianna Margulies et (nouveau, génial et sous-utilisé). cette saison) Nicole Beharie. Cette saison, ils sont confrontés à une acquisition technologique et à leur propre version du hack Sony, le tout réfracté par des rebondissements incroyablement sauvages et un dialogue tranchant sur l'état des médias traditionnels. Mais ce que vous devez vraiment savoir, c’est que tout commence avec le lancement de Witherspoon dans l’espace.—Jackson McHenry

LireLes récapitulations de Maggie Fremont surL'émission du matinetLe bilan de la saison de Jackson McHenry.

Photo : Netflix/avec l'aimable autorisation de NETFLIX

En traduisant avec autant de panache le manga et l’anime de longue date d’Eiichiro Oda, les showrunners Steven Maeda et Matt Owens ont fait ce qui semble impossible : créer une adaptation animée qui peut se suffire à elle-même. L'action en direct de NetflixUne pièceest fidèle, jusqu'à un certain point. Il atteint les rythmes majeurs mais zoome sur une histoire qui, dans l'anime, a nécessité des centaines d'épisodes pour se dérouler. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, cela ne semble pas précipité ou non mérité dans le processus. La série se déroule dans un monde très différent du nôtre avec des monstres marins, des hommes-poissons, des gens dont les cheveux naturels poussent en aigue-marine et un globe couvert de plus d'espace océanique que la Terre sur lequel de vicieux pirates se battent à l'horizon. Le protagoniste, Luffy (Iñaka Godoy), a mangé un fruit du démon rare qui lui a donné une force impressionnante et la capacité d'étirer son corps de manière incalculable. Luffy est radicalement différent des autres pirates. Animé par une croyance en la libération et la joie, Luffy accorde à la série son sérieux sans jamais basculer dans un territoire purement sucré. Dans sa première saison, Luffy vise à utiliser une carte volée pour se rendre à Grand Line et récupérer le trésor One Piece du légendaire bretteur Gold Roger pour devenir le roi des pirates. En cours de route, il fait appel à une équipe improbable, initialement méfiante, comprenant les MVP Taz Skylar dans le rôle du chef coup de pied et célèbre simp, Sanji, et la voleuse rusée et pondérée d'Emily Rudd, Nami.Une piècea ses défauts. (J'espérais plus de flottabilité visuelle et une plus grande utilisation de la couleur.) Mais après avoir vu la série deux fois tout au long, je trouve que c'est une aventure douce, bien conçue et passionnante. Il n'a pas atteint les sommets duUne pièceun anime qui compte plus d'un millier d'épisodes et ce n'est pas fini. Mais je pense que la série a le potentiel pour y arriver. —AJB

LireLa critique complète d'Angelica Jade Bastién surUne pièce, Explication de la série de Daniel Dockery, etRécapitulatifs de Rafael Motamayor.

Photo : Jessica Pérez/Max

Quoi qu’il se passe d’autre – et il y en a beaucoup –Projet Feu vertest indéniablement fascinante la télévision. La série Max revival de la série sur le suivi d'un réalisateur tentant de réaliser son premier long métrage dépeint un processus de réalisation de film désastreux, ce qui n'est absolument pas son intention déclarée. Le désordre est aussi son attrait. Il y a une histoire superficielle sur les défauts de ce jeune réalisateur. Dans quelle mesure est-ce réellement ce qui rend ce film terne ? Dans quelle mesure cela est-il dû aux nombreux dirigeants qui tentent de faire avancer ce projet, souvent avec de bonnes intentions apparemment mais des attentes extrêmement improbables. La série dépeint un léger naufrage de train, mais déterminer les causes profondes est précisément ce qui fait queProjet Feu verttellement amusant. —KVA

LireLa critique complète de Kathryn VanArendonk surProjet Greenlight : une nouvelle génération.

Photo : Patrick Wymore/MAX/TM & B) 2022 Turner Entertainment Networks, Inc. Une société WarnerMedia. Tous droits réservés.

Cette quatrième saison de L'anthologie de TBS est aussi sa dernière, fabrication Faiseurs de miraclesla dernière série originale d'action en direct du réseau depuis le La fusion Warner Bros.-Discovery a mis fin à la nouvelle programmation de TBS. AvecFaiseurs de miraclesfini, c'est la fin de l'ère des réseaux câblés - mais au moins la série s'est déroulée selon ses propres conditions, offrant le genre exact d'humour chétif, farfelu et chargé de culture pop qui a également défini ses trois saisons précédentes. La série de Simon Rich s'appuyait sur un ensemble récurrent alors que chaque épisode voyageait à une époque et dans un lieu différents (le Paradis dans la première saison, l'Âge des Ténèbres dans la saison deux, l'Oregon Trail dans la saison trois et la Fin des Temps finale), et Daniel Radcliffe et Geraldine Viswanathan étaitLes faiseurs de miracles des leaders comiquement flexibles et émotionnellement sincères. L'histoire d'amour des personnages de Radcliffe et Viswanathan était l'épine dorsale de chaque saison, qu'ils incarnent un prince et un pelleteur de merde ou un survivant dystopique du désert et un chef de guerre assoiffé de sang, et leur énergie folle est à son meilleur dansFin des tempsà mesure qu'ils se marient, s'installent en banlieue et envisagent d'avoir un enfant.Faiseurs de miraclesn'a jamais essayé d'être autre chose que ce qu'il était, ce qui a été l'occasion pour ses scénaristes d'écrire les blagues les plus satisfaisantes et les plus satisfaisantes et pour ses acteurs, dont Steve Buscemi, Jon Bass, Karan Soni et Lolly Adefope, d'être aussi stupides sans vergogne. comme n'importe quelle scène requise. Et c'était toujours suffisant.— RH

LireLa critique complète de Roxana Hadadi surTravailleurs miracles : la fin des temps.

Photo : Liam Daniel/Netflix

UNSpectacle de Shonda Rhimestourner à plein régime peut être l'une des choses les plus amusantes et les plus satisfaisantes à la télévision, mais ces dernières années, cette ressource est devenue de plus en plus difficile à trouver.Inventer Annaétait en désordreau mieux. Leles deux premières saisons deLa Chronique des Bridgertonont des moments de plaisir, mais leurs plaisirs superficiels semblent déconnectés des efforts plus larges de construction du monde de la série.Reine Charlotte, cependant, est une surprise délicieuse et quelque peu inattendue. C'est triste, ça aide beaucoup — les nuages ​​​​de barbe à papa deLa Chronique des BridgertonLe monde est tellement plus agréable quand ils sontancré dans une tragédie centrale. Mais il est rehaussé par une performance stellaire de l'Inde Ria Amarteifio, qui traduit la reine Charlotte plus âgée et caricaturale des deux premiers.La Chronique des Bridgertonse transforme en quelqu'un de solide et plausible, sans porter atteinte aux bizarreries excessives du personnage ultérieur. —KVA

Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen complet deReine Charlotte, Christina Grace Tuckerrécapitulatifs de la saison, et celui de Zak Cheney-Riceprofil de la créatrice du spectacle Shonda Rhimes.