Les grèves sont terminées, mais la crise d'identité du secteur du divertissement d'entreprise est loin d'être résolue.Photo : David Livingston/Getty Images
Selon votre point de vue, après plus de six mois deGrève hollywoodienne, apocalypse, soit chaque aspect de l’industrie du divertissement a été mis en suspens pour une réévaluation globale, soit peu de choses ont changé.L'accord de la semaine dernièreentre la Screen Actors Guild et l’Alliance of Motion Picture and Television Producers représente, selon l’AMPTP, « les plus grands gains de contrat sur contrat dans l’histoire du syndicat, y compris la plus forte augmentation du salaire minimum au cours des quarante dernières années. » La résolution garantit de meilleurs résidus pour les acteurs impliqués dans des projets de streaming et des protections dans les cas impliquant l'intelligence artificielle, deux questions primordiales pour la guilde à une époque où le divertissement est dominé par les entreprises technologiques.
Mais le fossé monétaire entre les revenus des membres de base des guildes d’acteurs et d’écrivains et les torrents de revenus récoltés par les services de streaming et les studios grâce au travail de ces écrivains et acteurs reste plus ou moins le même. Directeur général de Warner Bros. DiscoveryDavid Zaslavgagne toujours 384 fois le revenu annuel du scénariste hollywoodien moyen, tandis qu'un film à couper le souffle86 pour centdes acteurs affiliés à un syndicat réussissent en gagnant moins de 26 000 dollars par an. Alors que la rhétorique enflammée des piquets de grève etcomédie mordante sur pancartedevient noir avec le dernier la résolution de la semaine, ni SAG ni la Writers Guild of America, qui a mis fin à sa grève en septembre (et équivalait de la même manière à des protections contre l'IA pour les membres de la WGA et à un nouveau modèle de résidus, en plus des gains en matière de transparence du streaming et de personnel minimum), n'est pas encore en mesure pour assurer le type de salaire vital de la classe moyenne pour son centile inférieur qu’ils ont commencé à préconiser en mai dernier.
Pourtant, alors qu'Hollywood sort de sa torpeur cryogénique, après avoir encouru environ 7 milliards de dollars endommages économiqueset avec des dizaines de milliers d'emplois du showbiz et de l'industrie effacés des listes de paie, il est impossible de prétendre le paysage culturel et financier est le même qu’avant. Dans le dénouement encore douloureux du chaos de la chaîne d'approvisionnement de la télévision et du cinéma à l'ère de la pandémie, et pas tout à fait sorti de l'ombre sombre de l'année dernière.Grande panique Netflix, les flux de revenus du showbiz n’ont sans doute jamais été aussi fous. Au moins selon les dirigeants de studios, les avocats du secteur du divertissement, les meilleurs agents de talent, les managers et les conseillers d'entreprise interrogés par Vulture, qui voient collectivement un monde bouleversé - non seulement par les négociations désormais aplanies, mais aussi par la réduction de Peak TV, le la diminution continue en salles de tout, sauf des sorties de films « événementiels » à mégabudget, et de laBarbenheimer-la lassitude des franchises à l'époque qui a abouti à des superproductions potentielles telles queRapide X,Indiana Jones 5, etMission : Impossible 7se faufiler de manière non rentable dans les cinémas comme des échecs.
Cette confluence de catastrophes a conduit à une sorte de crise d’identité – un jour de jugement – parmi les décideurs de l’industrie. « Que veut être Hollywood ? » » demande un fixateur d'entreprise qui a participé aux négociations entre la SAG et l'AMPTP. « Hollywood a toujours été le moteur de la culture ; cela suit la culture maintenant. Maintenant que les frappes sont terminées, il lui faut trouver son nouveau point de stase. Où est-il confortable d’être et qu’en attendent les gens ? Il doit y avoir beaucoup de travail de reconstruction – pas seulement de réparation des barrières entre les guildes et les studios. Il doit y avoir une vision de ce que Hollywood fera à l'avenir.
Bien que personne ne puisse être sûr de ce que sera ce point de stase après la grève (et encore moins de la façon dont il sera atteint), la plupart des initiés s'accordent sur quelques certitudes : le volume de films, de projets télévisés et de séries en streaming entrant en production diminuera à un filet d'eau comparé à la lance à incendie de contenu qu'Hollywood a injecté dans la culture au cours de la dernière décennie. (Pièce A : récent appel aux résultats de Disney annonçant les projets du studio deréduire de 25 milliards de dollarsen dépenses de contenu l'année prochaine.) Et dans la bousculade pour revenir aux affaires comme d'habitude, la concurrence pour des ressources limitées telles que les scènes sonores etADRLes installations d'enregistrement vont être rapides, furieuses et extrêmement coûteuses lorsque la production physique de la plupart des séries et des films démarrera en janvier. De plus, avec un nombre croissant de films phares de l'été 24 toujours inachevés et peu susceptibles de respecter les délais d'achèvement, le calendrier de sortie de l'année prochaine est sur le point d'être considérablement réorganisé, de manière à modifier le teint financier de la saison la plus chaude du box-office. Le plus urgent est que l'argent perdu par Hollywood pendant que l'AMPTP traînait les pieds pour respecter les conditions des guildes ne reviendra jamais.
« Nous n'avons pas encore vu quel sera le résultat final, mais j'ai du mal à croire que tout cela vaille la peine d'une grève », déclare un éminent avocat du secteur du divertissement qui a participé aux négociations collectives. « Quand la communauté va-t-elle récupérer tout l’argent qu’elle a perdu ? Cela n'arrive pas.
L'AMPTP et les guildes étaient certainement en désaccord au cours des derniers mois, avec des lignes de bataille clairement délimitées entre les 11 500 membres de la WGA, plus environ 160 000 membres de la guilde des acteurs, et le président du SAG.Fran Dreschercaractérisés de manière indélébile comme les « barons fonciers de l'époque médiévale » de l'AMPTP. Mais cette frappe a également réussi à mettre en lumière la guerre intestine persistante des deux camps.
Au sein de la WGA, un cadre deshowrunners de renomdont Kenya Barris, Dan Fogelman et Noah Hawley (dont les accords globaux seraient moins affectés par de nouveaux accords résiduels) ont publiquement irrité les représentants syndicaux pour une résolution plus rapide de la grève tandis qu'en privé, un groupe anonyme d'éminents écrivains-producteursa exprimé sa réticencepour adopter l'un des principaux points de friction de la WGA : une taille minimale fixe du personnel pour tous les spectacles. Les acteurs ont résisté à leur propre stratification. « Ce ne sont pas les membres de la liste des AA qui ont fait traîner ça. C'est le milieu désordonné qui parlait le plus fort », explique un cadre de la direction, en faisant référence aux membres du SAG dont les revenus ne proviennent pas entièrement du métier d'acteur et qui acceptent souvent d'autres emplois pour gagner leur vie. « Ils n’étaient pas pressés de remettre les choses sur les rails, car plus ils pouvaient exiger davantage, plus ilsfairetrouver un emploi, cela a d'autant plus d'impact pour eux.
Mais le schisme le plus tenace existe peut-être au sein de l’AMPTP lui-même, où Netflix est devenu connu comme « l’un des enfants à problèmes », contribuant à bloquer les négociations autour des augmentations résiduelles (en particulier, une proposition de part de 2 % des revenus de streaming pour les acteurs du service). fustigé et finalement nié comme «un pont trop loin") et une plus grande transparence concernant les données en streaming. (Peu importe que Big Red n'ait rejoint l'Alliance qu'en 2021 ; « Apparemment, Ted Sarandos menace de partir tout le temps », déclare un initié, faisant référence au PDG de Netflix.) CNBC récalcitrant du PDG de Disney, Bob IgerBoîte à crisdéclaration selon laquelle les attentes des écrivains et des acteurs étaient «pas réaliste» et « très dérangeant pour moi » contrastaient fortement avec le ton réservé du PDG-président de Sony, Tony Vinciquerra – un gars dont le studio est notammentpasattaché à une plateforme de streaming qui serait tenu de participer à tout nouveau système d’intéressement. "Nous voulons conclure un accord", a déclaré Vinciquerra au cours de l'été. « Même si de nombreux titres disent le contraire. »
En fin de compte, toutes les parties ont fait des compromis. Tandis qu'un groupe d'acteurs ravis se réunissait au All Season Brewing de Los Angeles pour porter un toast au «prochain chapitre à Hollywood» – ce que SAG-AFTRA décrit comme un accord historique d'un milliard de dollars en termes d'avantages sociaux, d'améliorations salariales et de garanties en matière d'IA qui a mis fin à la plus longue grève de l'histoire des guildes – ni eux, ni les auteurs, ni le camp de l'AMPTP n'ont pu déclarer une victoire pure et simple. « Ce n'est pas comme si l'un d'entre eux se disait : « Putain, ouais, nous avons compris ! » », déclare un membre de l'entreprise connaissant les négociations. « Aucun d’entre eux ne se sent maître de l’univers. En secret, les gens qui savent vraiment ce qui se passe se sentent tous comme de la merde. »
Ce qui est plus précis est ce qu'une source a appelé le « facteur d'animosité » durable, qui contraste avec la teneur émotionnelle de la résolution sur la grève de la WGA en 2017-2008. "Je me souviens que lorsque cette grève a pris fin, tout le monde s'est remis au travail", a déclaré cette source. « Celui-ci semble différent pour diverses raisons. Il s’agissait d’un grand mouvement ouvrier représentant une lutte de classes contre les inégalités de revenus. Sur les réseaux sociaux, les choses sont devenues très personnelles. Et n’oubliez pas : Hollywood est une petite ville. Nous exportons notre culture et elle est énorme partout dans le monde. Mais en tant qu’entreprise, c’est assez minime si on le compare à d’autres grands secteurs d’activité. C'est une petite entreprise. C'est une affaire de relations.
Il poursuit : « Si j'étais directeur de studio et que je savais que quelqu'un portait une pancarte vraiment personnelle ou disait quelque chose de vraiment merdique sur Twitter, il n'obtiendrait pas de putain de travail dans mon studio. Je pense que l'idée que tout le monde se réunisse, fasse du kumbaya et que tout soit oublié est un peu irréaliste.
Grèves ou pas, les machers d'Hollywood ont tendance à prôner une plus grande « concentration sur la qualité » et à utiliser des termes euphémistes comme « sélectivité » et « discipline » pour caractériser la manière dont ils décideront quel type de projets sera retenu en termes de production. Et en premier sur le billot post-arrêt se trouve un type de projet particulièrement obsolète : des chapitres à faire ses devoirs de certains univers cinématographiques (le MCUInvasion secrète, manque imminentLes merveilles, nous vous parlons) dont le public est visiblement fatigué.
« Cette année, vous avez eu des films commeBarbenheimerCette situation prouve que lorsqu'un cinéaste invente quelque chose de nouveau et le réalise de manière impressionnante, le public du film se précipite vers lui », déclare Roger Green, associé chez William Morris Endeavour et qui dirige le groupe cinéma de l'agence. "C'est une raison de plus pour - plutôt que de se contenter de faire la septième ou la huitième version d'une franchise cinématographique - de penser :Attendez une seconde, prenons du recul et découvrons ce que va faire dire aux gens,'Ouais, je dois aller acheter un billet et passer deux heures au théâtre.Hollywood est simplement tombé dans un schéma selon lequel ils avaient certaines franchises au programme et ils se contentaient de les réaliser de manière robotique. Cela ne suffira plus.
La sélectivité est plus que jamais nécessaire à mesure que les coûts de base liés à la création de contenus télévisuels et cinématographiques augmentent considérablement. Coïncidant avec la réalité concrète selon laquelle la plupart des services de streaming sont des gouffres financiers tandis que les grandes chaînes de théâtre continuent de sombrer dans la faillite en raison des vicissitudes sauvages de la participation du public, même les overdogs des C-suites des studios s'apitagent sur leur sort. « Dans toutes les situations, l’entreprise sera le méchant.jedéteste les entreprises ! Ce sont des sociétés lentes et idiotes, conçues pour gagner de l'argent », déclare un cadre de studio de haut rang. « Mais je dirai que nos marges sont nulles. Netflix lui-même a vraiment mis la pression sur nos budgets. Ils ont pris toutes les scènes sonores. Ce qui veut dire que si vous voulez une scène, vous payez 50 % de plus. Vous voulez un acteur triple A ? « Ouais, il n'est plus 20 heures ; vous voulez Ryan Reynolds, vous payez 30 millions de dollars. Jésus. Et : « Oh, tu veux un réalisateur ? Nous avons donné 12 millions de dollars à nos administrateurs. Vous voulez lui en payer 6 ? Il est midi maintenant. C’est donc toute l’économie du secteur cinématographique qui a changé. »
« Chaque entreprise traverse sa propre crise existentielle », ajoute un autre agent de talent. « Du genre : « Qui sommes-nous ? » Comcast : « Sommes-nous un acheteur ? Sommes-nous un vendeur ? Avons-nous besoin de Hulu ? Croyons-nous au Paon ? Vous avez David Zaslav, l'homme le plus détesté d'Hollywood. Il essaie juste de trouver comment ne pas se faire mettre au pilori tous les jours. Bob Bakish, PDG de Paramount Global, personne ne sait même qui il est.
Ce que les experts de l'industrie ont pris l'habitude d'appeler le « jeu des rencontres » a véritablement démarré fin juillet avec l'annulation de la première de MGM.Challengersà la Mostra de Venise. En cause : les co-stars Zendaya, Josh O'Connor et Mike Faist n'ont pas pu promouvoir le set de tennis d'art et d'essaiménage à troisdans le cadre des protocoles de grève SAG-AFTRA, ce qui a entraîné le report de la sortie en salles du film de septembre 2023 à avril 2024. En août, Warner Bros.Dune : deuxième partied'octobre 2023 à mars 2024, avec la liste A de la suite de science-fiction, Timothée Chalamet et Zendaya (encore une fois) sont interdits pour le devoir de promotion. Puis, quelques jours plus tard, Sony a emboîté le pas, reportant le déploiement de son modèle d'octobre.Homme araignéesuper-vilain de l'univers autonomeKraven le chasseurjusqu'en août 2024.
Aujourd'hui, au-delà d'une poignée de titres de la saison de récompenses en cours qui seront reprogrammés pour sortir dans des auditoriums sombres l'année prochaine, un certain nombre de plus grands blockbusters présumés du printemps et de l'été ont également arraché les enjeux des biens immobiliers les plus prestigieux de la saison des films pop-corn. Parmi eux : l'adaptation en direct de Disney, d'une valeur de 330 millions de dollars, deBlanc comme neige(de mars 2024 à mars 2025), Lionsgate'sSale danse 2(de février 2024 à l'été 2025), les aventures spatiales de PixarÉlio(du 24 mars au 25 juin),Dead Pool 3(initialement prévu pour le 3 mai mais apparemment sans date de sortie définitive),Venin 3(juillet 2024 à novembre 2024), et la huitième tranche deMission : Impossible— qui ne sera plus sous-titréDead Reckoning, deuxième partie, peut-être parce que les cinéphilesJe déteste la deuxième partie— (de juin 2024 à mai 2025).
Ce qui est presque certain de déclencher une migration massive des films programmés au printemps vers la saison des films événementiels. À cette fin, ParamountUn endroit calmeLa préquelle a déjà repoussé son déploiement le 8 mars pour arriver en salles le 28 juin 2024. Même l'argent a été réalisé par David Leitch d'Universal et Ryan Gosling mettant en vedette l'adaptation du thriller télévisé des cascadeurs des années 80.Le gars de l'automnepassant de sa date de sortie prévue le 1er mars à l’été. "Il va y avoir beaucoup plus de Tetris", déclare un autre initié de l'industrie. "Vous allez voir la pandémie qui s'est produite : le premier studio qui déplace trois grands films, tout le monde va regarder le calendrier et dire : 'Maintenant, nous déplaçons aussi nos films.'"
Juste derrière les troubles sociaux qui obligent à tout ce remaniement du calendrier, se cache ce qu’un ancien agent appelle « la désintermédiation entre le public et le contenu ». C'est une façon élégante de décrire l'incertitude omniprésente que ressentent les créateurs hollywoodiens à l'ère du streaming lorsqu'un abonnement Netflix à 22,99 $ donne droit aux téléspectateurs à près de 4 000 films et à plus de 1 800 émissions par mois – une sorte de confusion massive née du fait que « les créateurs ne sont plus connectés avec leur public comme avant. Il s’agit d’une crise d’identité qu’une avalanche de retards de sortie ne peut résoudre.
« Hollywood a de plus gros problèmes que la grève », dit cette personne. « À quand remonte la dernière fois que le pays a connu un moment de monoculture ? Je n'arrive même pas à y penser. On a l'impression que cela fait des années à cause de la division politique et culturelle plus large de la culture américaine. Alors Hollywood peut-il recommencer ? Que va-t-il falloir ? Rassembler les gens, créer cette expérience commune où ils sont tous dans la même pièce, c'est… compliqué.
