Cette revue a été publiée le 20 juin 2023.L'oursc'estla deuxième saison a depuisa remporté 11 Emmy Awards. Pour notre revue de la saison la plus récente,tête ici. Vous pouvez également lire l'intégralité de la course Emmy de Vulture couvertureici.
Danssa première saison, drame de restaurant FXL'oursconcernait l'héritage, l'évitement et le chagrin. Son centre était Carmen « Carmy » Berzatto (Jeremy Allen White), et son ambiance écrasante était la sensation de Carmy de se tenir dans des sables mouvants. Ne rien faire avec le restaurant de sandwichs de Chicago en difficulté de son frère décédé signifiait une lente glissade vers la faillite et l'échec, mais essayer de s'échapper ne faisait que faire sombrer l'ensemble du projet plus rapidement. La deuxième saison, à son grand honneur, devient un type de série différent – une saison avec son propre ensemble de questions et de préoccupations. Il s'agit toujours d'une série sur l'héritage, l'ambition et la façon dont une histoire de douleur familiale peut transformer ces deux choses en forces concurrentes. Mais c'est un peu plus léger qu'avant – juste un peu plus d'espoir tout en introduisant de nouvelles zones de tension via des cycles relationnels inévitables et les coûts d'une carrière dévorante.
L'oursLa deuxième saison de dix épisodes de s'appuie sur l'un des arcs narratifs les meilleurs et les plus sous-utilisés de la télévision : un groupe de personnes attentionnées et imparfaites qui se réunissent pour construire quelque chose qu'ils aiment tous. C'est un peuArrêtez-vous et prenez feu à cet égard et un peuCadre (une série antérieure du créateur Christopher Storer) dans son mélange d'obscurité et de lumière et dans la manière dont il déploie des idées épisodiques autonomes. Parfois, il y a même une ambiance « dramatique de la fin des années 80 » avec des montages sexy aux teintes bleues et des signaux musicaux sans vergogne. Dans l'ensemble, cette saison est plus grande et plus lâche que la première, et inévitablement,L'oursperd une partie des rythmes tendus et implacables qui ont alimenté l'intensité enivrante, presque douloureuse, de sa première saison. Mais cette perte marginale est plus que compensée par d’autres gains. La saison deux est plus tendre et déchirante, et son monde s'est agrandi sans se diluer.L'oursle sentiment d'intimité caractéristique de .
La chose la plus intelligente que font Storer et sa salle d'écrivains est de s'appuyer fortement sur leur distribution d'ensemble, en confiant plusieurs épisodes à un seul personnage. Le quatrième, par exemple, est un magnifiqueépisode de départfocus sur le chef pâtissier du restaurant Marcus (Lionel Boyce), ce qui lui permet de grandir en tant qu'individu avant que la saison ne ramène cette richesse à la dynamique de groupe désordonnée et toujours chargée du restaurant. Marcus, Natalie (Abby Elliott), Richie (Mousse d'ébène-Bachrach), Tina (Liza Colón-Zayas), Ebraheim (Edwin Lee Gibson) et Neil Fak (Matty Matheson) reviennent tous – beaucoup avec des rôles particulièrement élargis – et ce sentiment accru de densité donneL'oursplus de poids. Molly Gordon rejoint le casting en tant qu'ancien béguin de Carmy à l'école, alimentant les impulsions dramatiques romantiques de la saison comme un match plus que suffisant pour les compétences de regard longues et significatives de White.
En général, la saison consacre moins de temps à la claustrophobie des angoisses et du chagrin de Carmy, mais cela signifie seulement que lorsque ces éléments reviennent au premier plan, ils sont aggravés par le temps investi dans les autres personnages et par le temps investi dans les autres personnages. a besoin de ce nouveau restaurant pour fonctionner. Ce serait facile pour un spectacle avecL'oursLa prémisse de soit doubler le bourbier futile de la catastrophe du restaurant de la première saison, soit faire basculer le pendule dans l'autre sens, atterrissant sur une chaleureuse adhésion de la communauté à cet endroit local bien-aimé et réinventé.L'ourschoisit les deux à la fois et insiste sur le fait qu’ils sont des partenaires thématiques inextricables. Le restaurant est une malédiction, la famille Berzatto est une malédiction, et cette nouvelle entreprise pourrait être un beau début qui bouleverse tout. Ou bien cela pourrait réussir et détruire la vie de Carmy dans le processus. Ou bien il pourrait s'écraser et brûler, mais alors Carmy pourrait enfin être libre. Tous ces itinéraires semblent possibles, et une grande partie le résultat de la saison repose sur le partenariat de travail ténu entre Carmy et Sydney (Ayo Edebiri), qui pourrait devenir une source créative florissante ou leur exploser au visage. Cette incertitude émotionnelle contrecarre les fatalités inhérentes à l'arc : il n'est pas difficile de prédire quels obstacles surgiront et quels éléments réussiront ou échoueront. Mais la plupart du temps, ces détails sont hors de propos, car une grande partie de la tension a été déplacée vers la manière dont les étapes se dérouleront au sein du fragile écosystème interpersonnel du restaurant.
Le seul élément distrayant dansL'oursLa deuxième saison de est la conscience de son méta-récit, qui se déroule en grande partie à travers une augmentation soudaine et brutale des démonstrations flagrantes du poids télévisuel. La première saison a été un succès de plus en plus improbable venu de nulle part, et sa réputation bien méritée s'est évidemment traduite par de nouvelles frontières en matière de budget et de réservation. Il est impossible de reprocher à la série sa nouvelle portée, étant donné à quel point elle a réfléchi à conserver des éléments de la première saison et à s'étendre de manière mûrement réfléchie. SiL'oursLe succès de la première saison a contribué à garantir quelque chose d'aussi beau que le voyage d'évasion de Marcus (ou certains mouvements ultérieurs que je n'ai pas le droit de détailler), c'est un argument solide pour exactement ce qui devrait se passer lorsqu'une série démontre sa popularité surprise.
Mais c'est dans la liste des stars invitées de la saison deux que ce statut de succès surprise atteint presque trop. Beaucoup d’entre eux sont excellents. Certains vont peut-être trop gros. En gros, cependant, leur présence rendL'ourson se sent comme un joyau de quartier inconnu qui est soudainement devenu énorme, et maintenant ses petites tables tranquilles sont pleines de célébrités qui se pressent pour être vues (et remporter des rôles d'Emmy en invité d'honneur). SiL'oursparle des réalités pragmatiques de la tentative de création artistique dans le mépris étouffant du capitalisme tardif pour l'art, tous ces rôles d'invités rappellent la façon dont le monde s'insinue - parfois au profit d'un projet et parfois simplement parce qu'il ne peut pas être maintenu. baie.
C'est un courant sous-jacent particulièrement palpable pour un morceau de télévision sorti maintenant - au milieuune grève des écrivains d'une semainesans fin en vue. Au début de la grève, une anecdote deun écrivain pourL'oursla première saisonest devenu viral : il a gagné si peu d'argent qu'il avait un solde négatif sur son compte bancaire lorsqu'il a assisté à la cérémonie des WGA Awards où la série a remporté le prix de la meilleure comédie. Les deux arcs se ressemblent remarquablement :L'oursest une émission construite par des gens qui se soucient profondément de faire de la bonne télévision et qui peuvent à peine se permettre de le faire sur un restaurant plein de gens qui se soucient profondément de faire un bon restaurant sont perpétuellement au bord de l'effondrement financier, quelle que soit la qualité de la nourriture. être.L'oursla deuxième saison est géniale – souvent meilleure, plus riche et plus satisfaisante que la première – et les téléspectateurs ont la chance de l’avoir. Mais cette saison est une représentation de ce que cette grandeur peut coûter, et la question reste ouverte de savoir si cette grandeur en vaut la peine pour les personnes qui font le spectacle.
