La chute de la maison Usherdéchire sa famille titulaire une par une – parfois littéralement, en utilisant les méthodes les plus célèbres d'Edgar Allan Poe.Photo : Netflix/EIKE SCHROTER/NETFLIX
Il est rare que Mike Flanagan nie la sympathie de ses personnages, et encore plus rare que l'auteur d'horreur se réjouisse de leur souffrance. Mais dans un environnement typiquement dense et maussade – et inhabituellement macabre et furieux –La chute de la maison Usher, Flanagan nous invite à faire les deux. Fini le réconfort apporté aux familles et aux amants blessés dansLa hantise de Hill HouseetLa hantise de Bly Manor; finie la croyance en l'unité et la compassion qui ceignaientMesse de minuitetLe club de minuit.A leur place,La chute de la maison Ushersert le mépris des riches, le dégoût de leur égoïsme et la joie de leurs disparitions de plus en plus épouvantables, et ce festin inattendu pour Flanagan est vraiment délicieux.
La mini-série de huit épisodes, sortie aujourd'hui, est le dernier projet de Flanagan pour Netflix, la fin d'un accord d'une demi-décennie qui a aidé le service de streaming à s'emparer d'un type spécifique de projet d'horreur. Sur le plan tonal, les séries Netflix de Flanagan sont avant tout effrayantes, mélancoliques et introspectives ; visuellement, ils sont minutieusement conçus et filmés de manière immersive. Inspirés par les œuvres écrites de Shirley Jackson, Henry James, Christopher Pike et Edgar Allan Poe, ils reflètent la structure littéraire : de longs arcs se déroulant au milieu d'une construction dense du monde, une forte concentration sur l'alignement des spectateurs sur les expériences des personnages centraux, un presque méta-dépendance à la narration en série. Ces épisodes ont été conçus pour être intenses, les traumatismes, la douleur et la croissance de chaque heure se déversant délibérément dans la suivante. Il y a des frayeurs, des fantômes, des monstres et des vampires, bien sûr, mais la philosophie de l'horreur de Flanagan consiste moins à effrayer les téléspectateurs qu'à utiliser le genre comme moyen d'auto-exploration, de trouver les parties de nous qui font mal, puis d'explorer des moyens de les guérir. .
AvecHuissier, cependant, Flanagan distribue une punition au lieu de la grâce. Il y a ici des ingrédients de ses séries précédentes – une famille centrale dysfonctionnelle, des acteurs de retour, l'incorporation d'éléments littéraires – et un certain nombre de clins d'œil à d'autres.série pour manger les richescommeSuccession(la dynamique père/enfant, la partition lourde de cordes de Taylor Stewart). Mais le ton est véhément et la violence discordante, et contrairement au tableau de Jesse Armstrong, aucun personnage ici ne peut se voir attribuer le même caractère.petite filleouTraitement Je-peux-les-réparer. La série utilise les mots et l'esthétique de Poe pour encadrer une histoire tirée des gros titres du 21e siècle, avec les Ushers ridiculement riches et non éthiques remplaçant les Sacklers. La famille titulaire est dirigée par les génies jumeaux Roderick (Bruce Greenwood, un excellent remplaçant pour le casting d'origine etlicenciéFrank Langella) et Madeline (Mary McDonnell), qui dirigent ensemble leur entreprise Fortunato. Leur analgésique Ligodone a fait d'eux et des six enfants de Roderick des milliardaires, et malgré le lancement d'une épidémie d'opioïdes très dommageable, les Usher ont échappé aux poursuites. Le procureur adjoint américain C. Auguste Dupin (Carl Lumbly) espère que son dossier, soutenu par un informateur au sein de la famille, aboutira finalement à une peine de prison pour les Ushers. Mais lorsque Roderick et Madeline offrent une prime de 50 millions de dollars au collaborateur, les enfants de Roderick commencent à mourir et les décennies de contrôle des frères et sœurs commencent à s'effondrer.
Première « A Midnight Dreary »initie cette configuration élaborée avec des flashbacks (centrant les versions d'une vingtaine de Roderick et Madeline, bien jouées par Zach Gilford et Willa Fitzgerald), des flash-forwards, un tas de séquences de fausses nouvelles, un éloge funèbre dégoulinant de répliques de Poe et une interview. entre Roderick et Dupin ; c'est un épisode exigeant qui montre clairement l'ampleur et la portée deHuissierLes intentions de et la mesure dans laquelle il gardera les téléspectateurs en haleine avec des perspectives et des délais changeants. Chaque épisode suivant relie à peu près un membre de la famille Usher à une œuvre spécifique de Poe, déchirant un à un leur vanité, leur cruauté et leur mépris des autres – parfois littéralement, en utilisant les méthodes les plus célèbres de l'écrivain. (L'imagerie grotesque de la série évoque le style maximaliste de Dario Argento, M. Night Shyamalan et Matt Reeves ; il n'y a pas declignez des yeux et vous les manquerezfantômes ici.) Cette exécution semble parfois loufoque, voire campagnarde, avec des personnages se lançant dans des extraits de poèmes de Poe dans les conversations quotidiennes et des cadavres réanimés dégoulinant de glu sur une table de conférence dans une salle de conférence. Cependant, tout cela fait partie intégrante du sens de l'humour noir de minuit de la série, et ces bords irréguliers conviennent à une histoire si pointue et avec tant d'ennemis à pointer du doigt.
Les enfants Usher sont horribles d'une manière manifestement façonnée par leur richesse et leur pouvoir, et ces personnages - totalement déchargés de rectitude et de réflexion intérieure, et totalement différents de ceux des précédents projets de Flanagan - permettent à l'ensemble d'acteurs récurrents du cinéaste d'être le plus lâche qu'il ait jamais été. . Le fils aîné Frederick (Henry Thomas), élevé pour être l'héritier de Roderick, manque désespérément d'assurance ; la fille aînée Tamerlan (Samantha Sloyan) est une aspirante à Gwyneth Paltrow avec sa propre application de bien-être ; Victorine (T'Nia Miller) est une médecin plus sainte que toi dont la recherche cardiovasculaire est entièrement financée par Roderick ; Camille (Kate Siegel) est la responsable des relations publiques très cynique de Fortunato, avec des dossiers de surveillance sur tous ses proches ; le fainéant Napoléon (Rahul Kohli) est le visage philanthropique de la famille ; et le plus jeune Prospero (Sauriyan Sapkota) est le mouton noir hédoniste qui s'en prend à l'insistance de son père et de sa tante sur le décorum. L'un des éléments les plus attrayants de la série est de voir ces acteurs appliquer un enthousiasme sombre à chaque chose embarrassante que font les Ushers dans leur cocon de richesse sybaritique : tirs d'élite et luttes intestines entre frères et sœurs, reniflement hyperactif de cocaïne et scènes de sexe déshumanisantes, dialogues bien-pensants comme "Être un homme". Usher a pour objectif de changer le putain de monde, ce n'est pas un bar à whisky et à pipes.
Tout cela pourrait sembler un peu trop suffisant sans les performances volontairement piquantes des acteurs et l'équilibre fourni par Carla Gugino en tant que figure mystérieuse du passé de Roderick et Madeline et Mark Hamill en tant qu'avocat. Tous deux se démarquent, le premier étant un derviche tourneur du chaos et le second un fixateur étroitement enroulé, et leur scène ensemble dans la finale "The Raven" est un magnifique équilibre entre cinématographie clairsemée et effet nostalgique, un contraste frappant avec le rythme autrement frénétique de la série. Mais même si ce rythme peut donner lieu à de brefs moments de franchise décousue,Huissierne vous laisse jamais le temps d'en douter, oscillant entre mépris et parabole alors qu'il jette un sort de théâtralité accrue : de la conception sonore inquiétante à la décoration du décor fétichiste de l'égyptologie, chaque choix est censé signifier la rareté de cette famille et son inhumanité. Quels sont les effets caustiques d’une ambition impitoyable et d’un succès incontesté, et quels obstacles à l’affirmation de soi créent-ils ? Pourquoi ce genre d'accomplissement amoral est-il une histoire typiquement américaine – aussi américaine que Poe, un militaire raté qui a rebondi dans les plus grandes villes industrielles du pays, a façonné les traditions romantiques et gothiques qui mettaient l'accent sur l'émotion et l'atmosphère, a lutté pour gagner sa vie malgré son influence. , puis est décédé à 40 ans dans des circonstances mystérieuses ?
Huissierrépond à certaines de ces questions de manière bien plus satisfaisante que d’autres ; ses arguments contre la richesse incontrôlée et la monopolisation des entreprises sont tous deux plus clairs que son explication de Poe, qu’il préfère considérer comme un spectre plutôt que d’analyser comme un homme. Bien que ce degré de commentaire social puisse sembler nouveau pour Flanagan, il n'est pas si éloigné de la façon dont il a critiqué l'utilisation abusive de la religion comme force de division dans le monde.Maison de collineetMesse de minuit. MaisHuissierêtre enraciné dans ce moment particulier de l'histoire américaine post-Sackler apporte une teneur différente à cette critique, rendant son immédiateté aussi vitale que la colère qui coule à travers ses meurtres et son dialogue qui se moque des grandes technologies, de l'IA dans l'art, des milliardaires essayant de vivre éternellement, et des politiciens comme Mitch McConnell et Donald Trump. Il y a une qualité de baise vertigineuse àHuissier» , le sentiment que Flanagan prend de grands élans alors qu'il recule devant les portes de Netflix. Jusqu'à présent, son œuvre a donné la priorité au sens de ce qui nous fait peur plutôt qu'à l'acte d'avoir peur, maisHuissierprouve qu'il n'est pas démotivé par la peur ni indifférent au sang - il est juste exigeant avec ses victimes.
À partLe club de minuit, qui était conçue comme une série de plusieurs saisons et s'est terminée par un cliffhanger en raison de son annulation anticipée, le travail télévisé de Flanagan pour Netflix s'est toujours terminé par une résolution empathique. La famille Crain s'est pardonné à elle-même et à elle-même.Maison de colline; les âmes piégées ont été libérées et une romance a résisté au tempsManoir de Bly; Les habitants de l'île Crockett se sont réconciliés avec leurs dieux et se sont sacrifiésMesse de minuit. Mais commeAnalgésique, l'autre série récente de Netflix sur les maux de la famille Sackler,Huissierrefuse clairement de donner à ses personnages principaux toute sorte de paix. La catharsis que la série offre s'adresse plutôt à ses téléspectateurs, à travers une satire qui fait pleuvoir la catastrophe sur ceux qui semblent intouchables et pleinement méritants ; la miséricorde ne va que dans une seule direction cette fois. AvecHuissier,Flanagan claque bruyamment la porte de son époque Netflix, mais laisse également derrière lui un cœur révélateur qui bat aussi irrépressiblement pour l'humanité que pour l'horreur.
