Scott Pilgrim décolledépend d'un rebondissement majeur, donc si vous êtes intéressé à vous lancer dans la série à froid, emportez simplement ceci avec vous : c'est très bien.Photo : Netflix
Scott Pèlerina toujours existé dans une étrange petite tranche de temps, qui semble perpétuellement au bord de la techno-modernité, et cela continue d'être vrai dans sa dernière incarnation. Dans la nouvelle série animée NetflixScott Pilgrim décolle,Aujourd'hui, le monde a évolué et les références culturelles ont été mises à jour, mais les ordinateurs restent des choses bruyantes, trapues et charmantes. Les salles de concert crasseuses et les espaces de location de vidéos restent présents à Scott's Toronto, même si on ressent un plus grand sentiment de précarité. L'avenir s'approche de l'horizon, mais Scott Pilgrim s'en fiche toujours. Après tout, il sort toujours avec un lycéen lorsqu'il rencontre la fille de ses rêves.
Publié par Oni Press dans les années 2000, leScott Pèlerinles romans graphiques ont mis en bouteille un sentiment vibrant d’être jeune et capricieux à cette époque cuspide de la génération X. Écrits et illustrés par Bryan Lee O'Malley (avec des rééditions ultérieures signées par le coloriste Nathan Fairbairn), les livres suivent le parcours d'un sale sac d'une vingtaine d'années, doux mais égocentrique, qui tombe amoureux de Ramona Flowers, un personnage naturellement cool et qui finit par avoir pour combattre ses sept ex maléfiques. En chemin, il apprend à voir au-delà de lui-même, ou du moins dans cette direction générale. Le caractère collant deScott Pèlerina beaucoup à voir avec la façon dont il capture le désordre d'être dans la vingtaine, mais c'est un je ne sais quoi réside dans la texture de son décor, un Toronto banal qui est coupé de littéralisations de références de jeux vidéo et de mangas. Bien qu'il possède la silhouette élancée d'un bassiste indépendant, Scott s'avère être un grand combattant qui se retrouve constamment dans des bagarres dès la sortie de son album.Dragon Ball. Les antagonistes vaincus explosent dans une brume de pièces de jeu vidéo. Ramona est une coursière en roller qui utilise le subconscient de Scott comme une autoroute extradimensionnelle pour réduire les délais de livraison.
Largement populaire au cours de sa course, leScott Pèlerinla série de livres a fini par être adaptée plusieurs fois d’un seul coup géant. Le plus important était le film visuellement extravagant d'Edgar Wright mettant en vedette Michael Cera et Mary Elizabeth Winstead dans le rôle de Scott et Ramona, ainsi qu'un casting de soutien absurdement empilé comprenant Chris Evans, Kieran Culkin, Aubrey Plaza, Anna Kendrick et Brie Larson. En clin d’œil aux livres ? inspirations, un jeu d'action à défilement horizontal étonnamment solide a été publié parallèlement au film, et il y avait aussi une émission spéciale animée pour Adult Swim TV adaptant une seule section des livres. Tous les trois sont sortis en 2010 et chacun a abordé la même histoire avec des ajustements rationalisés adaptés à leur support respectif. En tant que collectif, ils ont produit un effet fascinant, comme si nous expérimentions différentes fréquences mineures d’une même vie fictive.
Cette nouvelle série animée, cependant, fonctionne sur une toute nouvelle longueur d’onde. Il trouve O?Malley revenant àScott Pèlerinaprès plus d'une décennie, cette fois en collaboration avec le scénariste-réalisateur BenDavid Grabinski (Heureusement)et le studio d'animation japonais acclamé par la critique Science SARU (Devilman : Crybaby,Inu-Oh, Star Wars : Visions). Il présente également, miraculeusement, le retour de l'ensemble du casting du film, mais il convient de noter ici queScott Pilgrim décollen'est-ce pas le redux qu'il semble être au premier abord. Cette adaptation repose sur un rebondissement majeur qui mérite d'être minutieux, donc si vous souhaitez vous lancer dans la série à froid, emportez ceci avec vous : c'est très bien.
Mais disons que vous avez décidé de vous en tenir à cette critique. Ce qu’il faut savoir, c’est que l’anime tourne autour d’un tour de passe-passe. Le premier épisode prend principalement la forme d’une recréation rythme par rythme de l’histoire originale, bien qu’avec des différences subtiles. Scott a des bords plus doux, par exemple : où il est présenté dans les livres comme presque vantard de sortir avec Knives Chau, beaucoup plus jeune, sur qui il trompera lorsqu'il rencontrera plus tard Ramona, la Scott deDécollese révèle plus réticent, voire conflictuel. (De plus, Ramona est désormais coursière pour Netflix, pas pour Amazon, bien sûr.)Décollene révèle son véritable pari qu'à la fin de ce premier épisode, qui nous mène à la confrontation de Scott avec Matthew Patel (Satya Bhabha), le premier des ex maléfiques de Ramona. Au lieu que Scott gagne le combat, l'altercation se termine avec notre héros frappé par une poignée de pièces de monnaie ; une grande partie du prochain épisode se déroule lors de ses funérailles. Mais encore une fois, rien n’est comme il semble. Ramona en vient à soupçonner que quelque chose de plus étrange se prépare et passe le reste de la saison à essayer de comprendre ce qui se passe réellement, une quête qui l'amène à se débattre seule avec ses sept ex maléfiques et son passé.
Une fois qu'il a décollé, Scott reste pour la plupart parti, et tous les autres s'en vont dans le vide. Désormais libres d'être définis uniquement par rapport au parcours de réalisation de soi de Scott, Ramona et le reste de l'ensemble ? ses ex maléfiques, mais aussi les camarades du groupe de Scott, sa petite amie de lycéenne Knives (Ellen Wong), son colocataire Wallace Wells (Culkin) ? reçoivent leurs propres arcs. À la fin, ils deviennent tous des personnages plus complets et plus riches dans le cadre duScott Pèlerinl'univers et son histoire originale.
Ai-je mentionné que tout cela est magnifique ?Scott Pèlerinprend bien la forme anime. Science SARU reste proche de la conception originale des livres d'O'Malley, mais superpose l'esthétique avec une sensation plus confortable et onirique qui oscille sans effort entre des séquences d'action extravagantes et des scènes plus calmes et plus méditatives. Ce dernier est la clé de la raison d’être de l’anime ; grâce à son rythme et à ses visuels, il libère un sentiment de contentement agréable et attrayant. Cela ne se voit nulle part plus que dans une scène merveilleuse du troisième épisode, où Knives et Kim (Alison Pill), laissés seuls dans une pièce, entament une jam session impromptue. ?Comment puis-je savoir quelles notes jouer ?? » demande Knives, après avoir pris une guitare basse pour la première fois. ?C'est à vous,? Kim répond. « C'est pourquoi ils appellent ça « jouer ». L'espace, un salon froid baigné de soleil, se fond dans l'abstraction tandis que Knives danse sur sa propre ligne de basse. (Les chansons originales d'Anamanaguchi, qui a également réalisé la musique du jeu vidéo, sont superbes.) Des étoiles émergent, l'univers ondule, un cœur géant se forme.
Scott Pèlerinest fondamentalement un artefact d’amour. De la culture pop et des lieux qui ont façonné ses créateurs, des jeux vidéo aux mangas en passant par les films de Toronto et la musique indépendante qui donneson héros titulaire son nom. Des hauts et des bas pour déterminer qui vous êtes censé devenir. Mais il y a aussi une sorte d'agressivité envers les livres originaux ? Scott a un objectif, et nous nous dirigeons tous vers lui. O'Malley les a écrits alors qu'il avait la vingtaine, et il y a une angoisse perceptible entre la folie : le fait de devoir devenir adulte, l'authenticité et l'art, le poids de toutes vos erreurs passées. Une partie de ce qui est frappantDécollec'est ainsi que cette angoisse ne semble plus présente. Le sentiment d'amour qui a crééScott Pèlerinsemble avoir été redirigé vers l'intérieur, O'Malley et Grabinski réfractant une affection pour ces personnages qui n'a fait que s'approfondir avec le passage du temps. En vraiScott Pèlerinmode, cette perspective de l'âge est littérale dansDécolle, notamment dans les deux derniers épisodes de la saison.
C'est intéressant d'y réfléchirDécollecomme une ?adaptation,? parce que le mot ne semble pas assez précis pour caractériser ce qu'il est réellement : une conversation continue. Je suis presque certain que l'anime fonctionne comme une pièce autonome qui présenteScott Pèlerinà une nouvelle génération de public, mais son grand dessein ne peut être véritablement réalisé que par un public qui a vécu avec l'histoire originale ? avec les nombreuses discussions qui en ont découlé ? pour la dernière décennie. En cela,Scott Pilgrim décolles'accorde bien avec une série d'œuvres récentes qui opèrent sur un niveau d'autoréflexion tout aussi ambitieux : HBO ?Gardiens, fonctionnellement une suite aux romans graphiques légendaires d'Alan Moore ;Remake de Final Fantasy VII,simultanément une modernisation, une expansion et une subversion du jeu vidéo classique de 1997 ; et peut-être le plus ouvertement, leReconstruction d'Evangelionsérie de films, qui, à l'instar deDécollecommence comme une recréation directe de l’ère très influente des années 90Néon Genèse Évangélionsérie animée avant de diverger brusquement vers sa propre identité. Les trois œuvres misent sur une histoire d’expérience partagée avant de bouleverser les attentes et de s’éloigner pour faire quelque chose de nouveau. Tous trois sont également des méditations conscientes sur l’héritage de leurs textes originaux.
ConvenableScott PèlerinIl y a déjà une forte prédilection pour la méta, il y a une élégance dans l'adaptation auto-réflexive de l'anime. Il n'y a rien de plus simple qu'une œuvre qui tente de « réparer » problèmes avec le matériel source. Plutôt, l'approche d'O?Malley et GrabinskiDécollecomme une extension naturelle de la façon dont nous grandissons hors de la boue du début de l’âge adulte et nous installons dans ce qui va suivre. La saison se déroule d'une manière qui semble fidèle à l'histoire originale, avec ses personnages acceptant leur passé et embrassant l'avenir. Mais quelque chose semble différent maintenant. L'avenir évoqué dansDécollese révèle plus ambigu, incertain, stimulant. Mais maintenant, nos personnages sont capables d'affronter cet avenir dans la foulée, en hochant la tête au rythme d'une ligne de basse avec laquelle ils ne font que jouer, heureux de se détendre et d'être simplement là.
