je suis une Viergelaisse libre cours à l'imagination du cinéaste audacieux.Photo de : Prime Vidéo
DansBottes Le monde de Riley, le surréaliste a un agenda.je suis une ViergeL'adolescent de 13 pieds de haut se cache du monde, se préparant à un avenir potentiellement catastrophique dans une maison construite sur mesure. Un milliardaire de la technologie qui travaille au noir en tant que justicier nocturne s'installe dans une tour en béton qui peut s'élever au-dessus de ses voisins, leur rappelant qui domine la hiérarchie sociale. Une émission télévisée populaire auprès des adolescents locaux cache une vision du monde mélancolique, presque nihiliste, derrière son animation de type Adult Swim. Mais même dans cette réalité alternative où les impulsions visuelles et narratives les plus folles de Riley peuvent se déplacer librement, les restrictions capitalistes continuent de dominer et de subjuguer. Riley veut que nous ressentions les deux côtés de la situation : être excités par la possibilité et enragés par la contrainte.
je suis une Vierge, la première aventure télévisée du scénariste-réalisateur, personnifie cette ambition dans Cootie (Jharrel Jerome, charmant avec une folie facile), son corps surdimensionné incarnant la façon dont Riley repousse les limites et se hérisse des restrictions. Dans un Oakland oscillant entre absurdisme et réalisme, Riley expérimente la perspective forcée, l'animation, les marionnettes et les miniatures pour centrer un jeune homme noir dont la grandeur physique fait signe à l'envahissement omniprésent.racial stéréotypeset dont la sincérité motive l'intérêt de la série pour ce qui fait un héros. Dans l'exemple le plus simple deje suis une ViergeAvec son audace, Riley vise des sociétés comme Amazon tandis que la série elle-même est diffusée sur Prime Video. La seule chose que le spectacle ne fait pas de place au milieu de sa mise en scène élaborée et de sa théorie politique dense est la subtilité.
À travers sept épisodes d'une demi-heure (tous diffusés aujourd'hui), Riley aborde des siècles de mythes américains, depuis les fondements nationalistes deexceptionnalisme et individualismeau phénomène des bandes dessinées du XXe siècle et au cinéma de super-héros omniprésent d'aujourd'hui. Ces classiques ne sont pas des odyssées gréco-romaines compliquées ou des paraboles pleines de leçons ; ils le sont assez souventhistoires pour enfantssur la nature en noir et blanc du bien et du mal, où ceux qui ont des capacités spéciales et choisies sontplus digne que les autres(grand pouvoir, grande responsabilité, tout ce jazz) mais aussi perpétuellement confrontés à l'ostracisme – conduisant à un cycle de persécution et de châtiment, de martyre et de droiture. Riley se penche sur les conséquences de cette théologie, ses protagonistes évoquant Superman et leles X-Menet un méchant qui rappelle Batman. Au lieu d'accepter les enjeux familiers du monde en danger, Riley reste dans sa ville natale, au sein d'une famille et d'un groupe d'amis qui tentent d'améliorer leur communauté. Cette concentration empêche l'histoire de s'étendre trop largement, même si Riley s'attaque à des idées de plus en plus grandes – la légitimité des flics, l'indignité de notre système de santé, la nécessité d'une solidarité intersectorielle – qui correspondent à l'immensité de sa vision. y compris le géant en son centre.
La série commence par une mise en table croustillante : Cootie a été élevé en secret par son oncle Martisse (Mike Epps) et sa tante LaFrancine (Carmen Ejogo), qui maintiennent un régime strict pour le garçon – beaucoup de lecture et d’exercice, très peu de télévision, absolument pas de restauration rapide – et le gardent à l’intérieur à tout moment. Ils craignent la réaction du public face à sa silhouette démesurée (« Les gens vont essayer de comprendre comment t'utiliser, et quand ils ne pourront plus t'utiliser, ils vont essayer de se débarrasser de toi ») et lui interdisent de sortir avant ses 21 ans. Mais Cootie s'aventure deux ans plus tôt que prévu, attirant l'attention qui ne fait qu'exacerber l'inquiétude de ses tuteurs. Surnommé le « monstre de Twamp » par le quartier, Cootie reçoit des leçons d'amitié, de flirt et d'activisme auprès de ses nouveaux amis Felix (Brett Gray), Scat (Allius Barnes) et Jones (Kara Young), et il attire l'attention des plus rapides. Flora (Olivia Washington), travailleuse du secteur alimentaire. Mais il est aussi immédiatement objectivé et ciblé, presque universellement par les Blancs : un agent qui lui fait signer un accord injuste, un créateur de vêtements qui lui demande de poser pour un défilé de mode qui fait le trafic de clichés préjugés, une secte qui se prend pour leur polyphème prophétisé. Le plus dangereux de ces ennemis est Jay Whittle (Walton Goggins), un milliardaire de la technologie qui est également l'éditeur de la bande dessinée préférée de Cootie,Le héros. Whittle s'habille comme le personnage principal chaque soir et survole Oakland, surveillant les quartiers pour que les gens puissent être arrêtés.
Cootie idolâtre le justicier, répétant son slogan (« Ayez raison, imbéciles »), et discute avec ses amis et sa famille des motivations de l'homme, une tension qui devient plus centrale à mesure que la saison avance. Cela ne veut pas direje suis une Viergecommence lentement avec ses idées ; Riley et son co-showrunner Tze Chun emballent l'intrigue avec divers détails sur les personnages et intrigues secondaires depuis le début, et les épisodes oscillent presque frénétiquement entre les concepts – la filiation mystérieuse de Cootie, la violence du héros, diverses approches de l'activisme. Le casting est universellement solide, mais Jérôme et Goggins sont particulièrement bons, la curiosité naïve du premier rebondissant sur le caractère inflexible du second. La conception de production et la cinématographie efficaces améliorent notre compréhension de l'altérité de Cootie par le contraste, d'abord avec des plans serrés soulignant sa taille et sa tendance à se courber, puis en s'étendant lorsque Cootie voit le ciel nocturne et les gratte-ciel pour la première fois et réalise sa petitesse relative. À mesure que la conscience de soi de Cootie grandit, l'inventivité de la série grandit également ; des bulles de pensée flottent au-dessus de sa tête et une scène de sexe fait un clin d'œil à nos attentes concernant son anatomie. Le voyage du héros est vivant et chaotique, etje suis une Viergeutilise l'amplification - de la palette de couleurs, de la géographie d'Oakland, de la tragédie - pour nous faire voyager tout au long de ce voyage de passage à l'âge adulte.
Certaines des préoccupations de Riley depuisDésolé de vous dérangerapparaissent comme des symboles de divisions raciales et économiques (voix désincarnées, ascenseurs), mais avec plus de temps qu'un long métrage,je suis une Viergeessaie toutes sortes de conventions de genre. Un moment de créature dans lequel le bras gigantesque de Cootie passe par-dessus la clôture pour frapper un joint ; les fioritures de science-fiction du complexe de Whittle, avec une voix d'IA calquée sur Bill Cosby ; une rencontre romantique entre Cootie et Flora, qui reconnaissent dans les capacités surnaturelles de chacun leur lien en tant qu'âmes sœurs - ce sont des marqueurs efficaces d'un monde inventé, vivant et sans entraves. Certains éléments de la série, comme la rapidité avec laquelle Flora et Cootie tombent amoureux l'un de l'autre, semblent minces sous cette touche par ailleurs maximaliste, mais quandje suis une Viergerend le figuratif littéral, la série a une immédiateté captivante : comment le monde réagirait-il à une personne inexplicablement gigantesque ? Quel genre de « criminels » un homme blanc doté de ressources et d’outils infinis poursuivrait-il réellement dans une communauté à majorité noire ? Comment faire la paix avec une mystérieuse transformation qui altère sa physiologie ? Et, dans un système capitaliste, qui peut tracer la frontière entre héros et méchant ?
Si cette dernière question ressemble à un retour brutal de l'imagination à l'aspect pratique, félicitations, vous regardez unBottes Rileyprojet. La sympathie pour les travailleurs, le scepticisme à l'égard de la classe dirigeante et l'encouragement à sortir de son ego et à adopter la collaboration sont des acquis, et Riley enveloppe ces messages dans une créativité délirante. En nous rappelant que toute fiction naît de conditions matérielles et d'un statu quo auquel nous nous habituons,je suis une Viergese transforme en une histoire d’origine et un argumentaire de recrutement pour un nouveau type d’Amérique. Cette fois-ci, Riley veut que vous soyez suffisamment dérangé pour vous en soucier.
