Marcher sur la Lune

"Nous voyons ce personnage branché sur un certain type de tension, comme une prise électrique, et j'ai toujours souhaité que cela soit durable."Photo : HBO

Les spoilers suivent pourSuccessionsaison quatre, épisode six : «Vivre+.»

C'est le rare épisode qui se termine sur une note de triomphe pour Kendall Roy (Jeremy Strong). « Living+ », le sixième épisode deSuccessionla quatrième et dernière saison de, voit le co-PDG lancer un projet visant à gonfler artificiellement la valeur de Waystar Royco, en la fixant hors de portée deLukas Matsson, milliardaire arrogant de la technologie(Alexandre Skarsgard). Dans le même temps, il présente le produit éponyme de l'épisode – un lotissement qui ressemblerait à une maison de retraite croisée avec une pharmacie et une plateforme de médias sociaux si Kendall n'avait pas fait un travail aussi étonnamment bon en le vendant aux investisseurs.

Strong a été réticent à discuter des détails de sa performance avec les journalistes cette saison. Chaque fois qu’il le fait, il apparaît comme l’incarnation de l’acteur stéréotypé majuscule – un «grincer des dents" personne. Il cite de manière prolifique la littérature, le théâtre et les reportages et analyse Kendall dans le langage d'un thérapeute et d'un érudit littéraire. « Les gens se moquent de moi depuis aussi longtemps que je me souvienne. »il a ditGQ. «J'avais une ancienne petite amie qui m'appelait Kierkegaard.» Un 2021New-Yorkaisprofil intitulé "Jeremy Strong ne comprend pas la blague» l'a dépeint comme un militant social prétentieux (Strong est issu d'un milieu ouvrier et n'avait aucun lien préexistant avec l'industrie) et a cité son co-star Brian Cox concédant que même si l'identification dévorante de Strong avec Roy Failson torturé a obtenu des résultats « énormes » , il incarnait « une maladie particulièrement américaine… cette incapacité à se séparer pendant qu’on fait son travail ». Dans une vidéo des coulisses de HBO sur la saison quatre "Le mariage de Connor», Strong a décrit la mort de Logan Roy comme un choix de narration qui avait un sens « dramaturgiquement », une déclaration qui a été presque instantanément mémorisée. "Je suis un passionné de théâtre, et c'est un mot de passionné de théâtre, donc je le maintiens", a-t-il déclaré.Divertissement ce soir.

Strong a accepté de lancer un boulet de canon dans les profondeurs du théâtre avecVautour,parce qu'il était tellement excité à l'idée de représenter le triomphe de Kendall. Sa passion ne transparaît pas seulement dans son analyse de la série et dans ses propres décisions en tant qu'interprète, mais aussi dans la manière dont il alterne entre se référer au personnage comme « Je » et « Kendall » – parfois dans l'espace d'une phrase. "Parler de ce genre de choses est toujours un peu douloureux pour moi", a déclaré Strong au début de la conversation. « Il est difficile de parler de mon travail sans me sentir un peu ridicule ou suffisant. Mais j'ai vraiment adoré cet épisode. Alors parlons-en.

J'étais sur le bord de mon siège en train de penser :Kendall va-t-elle encore échouer ici ?Étiez-vous tout aussi nerveux lorsque vous avez lu le scénario de cet épisode pour la première fois ?
J'ai reçu le script quand nous étionstournage en Norvège. Je me suis senti très inquiet quand j'ai vuLe nom de Kendall sur la note de Loganme ré-oignant comme titulaire. J'attendais que les scénaristes me donnent ce qui me semblait être ma meilleure photo. Puis, à travers la Norvège, en allant voir Matsson, j’ai senti que j’avais géré cette confrontation avec compétence, même si j’avais envie de le déchirer membre après membre au sommet de cette montagne après qu’il m’ait traité de « groupe d’hommage ».

Dans celui-ci, la fronde a été tirée complètement vers l'arrière – le « tir sur la lune », devrais-je dire. Je ne pensais pas que Kendall allait échouer. Jesse Armstrong et les scénaristes font cette chose très filigrane où la grandeur de Kendall devient un exercice, comme il l'a dit plus tard dans l'épisode, en marchant sur la lune. Il va vraiment trop loin, ce que le personnage a souvent fait : dépasser le cap. Dans ce lancement de produit, Kendall a vu l'opportunité de faire quelque chose qu'il considère comme visionnaire.

Comment cette lecture du scénario se manifeste-t-elle en termes de vos choix d’acteur ?
La première chose que j'ai faite lorsque j'ai lu le scénario a été d'envoyer un message au costumier et au réalisateur norvégien pour leur dire : « J'ai besoin d'une combinaison de vol à porter pour le lancement du produit. »

[Des rires.] C'était votre contribution ?
Ouais! J'ai commencé à faire des recherches, et il y avait ce costumier nomméJose Fernandez qui a conçu une combinaison de vol pour Elon Musk. C'était un "Chef idiot« chose que je voulais incarner. Et j'avais lu que Shari Redstone faisait un lancement de produit ViacomCBS oùelle est montée dans l'un desTransformateursvoitures. C'était Bumblebee, cette voiture jaune. Je suis parti avec la costumière Michelle Matland et j'ai conçu la combinaison de vol et mis ces patchs dessus – nous voulions faire, comme, une veste Maverick, et cet élément a vraiment débloqué quelque chose pour moi. Le cheminLorene était en train de tirer dessus, le Chief Twit ressemblait presque à un truc de Leni Riefenstahl.

Lorene Scafaria, réalisatrice de l'épisode.
Je l'aime. Je l'aime! Leépisode de fête d'anniversaireet l'épisode de réveil ont été mes choses préférées sur lesquelles travailler. L’épisode trois de cette saison a été incroyablement difficile et profondément enrichissant. L'une des choses que j'aime dans cet épisode, c'est que nous voyons ce personnage branché sur un certain type de tension, comme une prise électrique, et je me suis toujours retrouvé à souhaiter que cela soit durable.

Je n'avais pas l'impression qu'aucune des idées de Kendall était fausse ou inacceptable. Il n’y avait tout simplement pas suffisamment de temps pour les mettre en œuvre. Kendall traversant un prototype de maison avec des nuages ​​cotonneux au-dessus, comme s'il était la star d'une émission spéciale des années 1950, est en fait une idée amusante, mais pas une idée que vous pouvez réaliser en 12 heures.
Droite! Semblable àle début de la troisième saison, où Kendall dit : « The Juice is loose », cet épisode a créé le sentiment que le personnage n'est pas lié. En matière de santé mentale, Kendall connaît des hauts et des bas extrêmes. Il y a parfois un côté maniaque.

C'est un flipper dans un flipper.
Oui. Je commence la saison en disant à ma sœur : « J'ai fini maintenant. » Il dit qu'il a besoin de quelque chose de super absorbant dans sa vie – il a fumé de l'héroïne et il a besoin de l'Eiger pour grimper. À ce stade, ce seraLes Cent. Mais au moment où cet appel à l’aventure revient sous la forme de la dernière lettre de son père, il regalvanise et ravive le même dynamisme que son personnage avait depuis le début – dans le sens de cette vieille idée grecque selon laquelle le caractère est le destin. Nous voyons cela se dérouler : il a la possibilité de mettre en œuvre ce que ce serait s'il dirigeait l'entreprise.

Et, comme oncle Albert dansMarie Poppins, tant qu'il est là-haut à rire et à continuer, il va rester flottant au plafond. Ainsi, le lancement du produit était ce sentiment de « Je vais faire tourner mille assiettes » – la corde raide au-dessus de l'abîme.

Peut-être que pendant tout ce temps, Kendall avait juste besoin d'un interprète. Il parle sa propre langue. Personne d’autre dans la série ne parle comme lui.
C'est vrai. Et c'est un passionné. Il est enthousiasmé par ces choses. Nous avons tourné bien plus que ce qui a été fini dans l'épisode. Une autre chose dont nous avons discuté était ce soleil translucide en polycarbonate que James Turrell allait concevoir. Il allait y avoir des chants d'oiseaux. Nous sommes entrés dans les détails du type de maçonnerie qu'il y aurait. Lorsque Kendall a enfin l'occasion de livrer, il répond à cet appel – et livre souvent trop ou pas assez. Mais j'ai senti qu'il avait rencontré ce moment particulier.

Ce que j'ai trouvé un peu terrifiant dans cet épisode, c'est lorsque Kendall dit à son frère que vous perdez confiance dans le capitalisme lorsque vous réalisez que vous pouvez dire n'importe quoi. C'est très drôle et très effrayant. Et en manipulant la voix de son père pour mentir aux actionnaires, Kendall fait preuve d'une extrême flexibilité morale pour faire le travail. Je pense qu'il a l'impression que la possession représente les neuf dixièmes de la loi. Il veut conserver ce qu'il a.

"Il a la possibilité de mettre en œuvre ce que ce serait s'il dirigeait l'entreprise."Photo : David M. Russell/David M. Russell

Il revendiquait l'image de son père – et de son fantôme, en quelque sorte. L'épisode s'ouvre avec Kendall regardant des images de son père. Même s'il ne décide pas consciemment ce qu'il va en faire, quelque chose s'infiltre dans son esprit. Il n'a pas obtenu la maison de ses rêves dans laquelle il voulait se promener, et les nuages ​​étaient tous faux, mais il prend ces images et crée quelque chose de bien plus impressionnant : un dialogue public avec son père. L'effet ressemble étrangement à celui d'Hamlet parlant au fantôme de son père sur le parapet – sauf qu'il s'agit d'une rencontre fabriquée. Et j'ai eu le sentiment que d'autres personnes dans la fiction regardaient ce moment et pensaient :Euh, vous savez, ce genre de travail.
Vous voulez dire les investisseurs ?

Et la vieille garde et ses frères et sœurs.
Je pense que tu as raison. Peut-être que Jesse a toujours voulu que Kendall, lorsqu'il arrive au point où il doit faire atterrir l'avion en ce qui concerne ce produit, ait la déclaration finale comme « Que donnerais-je pour passer plus de temps avec mon père ? » Pour aller dans un lieu très émotionnel.

Comme Don Draper qui faisait pleurer les gens lors de la présentation du Carousel.
Exactement!

Il utilise cyniquement les choses qui l'agacent, mais il le pense vraiment.
Il utilise cyniquement – ​​et de manière mercenaire, voire militarisée – cette perte. Et monétiser son chagrin. Pour les affaires.

N'est-ce pas ce que son père aurait voulu ?
C'est exact! Jess et moi avons parléRichard III, comment cette saison est cette phrase: "J'ai des intrigues, des inductions dangereuses." Il tire une pièce du livre de son père. Ce que Kendall dit à son frère en Norvège, c'est : « Papa aurait fait tout ce qu'il voulait. » Je me sens donc grisant et autonome. Ce n'est pas souvent que Kendall ressent ce sentiment de maîtrise de soi, de générosité et de grandeur. je l'ai sentien Ecosseavec le « L à l’OG ». Et je l'ai ressenti au début de la fête d'anniversaire, avant de m'écraser, de brûler et de plonger dans des profondeurs très douloureuses. Mais dans celui-ci, je dois rester là-haut !

J'écoutais ce morceau de Kanye West, "Moon", pendant la majeure partie de l'épisode. Il y a un refrain : « Je veux aller sur la lune ». C'est une belle chanson. Le tout – la combinaison de vol, son grand mouvement, la sensation qu'avait Kendall d'être en l'air. Je pense que Kendall a ressenti ce sentiment lors de la journée des investisseurs deSi seulement mon père pouvait me voir.Et il a créé ce scénario dans lequel son père, ou un simulacre de son père,pourraitvoyez-le, et il aurait ce public à portée de main et démontrerait à quel point il est équipé et capable d'être Kendall Logan Roy.

Il porte le deuxième prénom de son père !
Et cela a été à la fois le cadeau et la malédiction avec laquelle le personnage a été aux prises pendant toute la série. C’est l’épisode où il est enfin à la hauteur du fardeau écrasant de cet héritage. Et c'est pourquoi cet épisode semble, plus que n'importe quel épisode jusqu'à présent, comme le personnage le plus proche du soleil.

Le personnage éprouve un réel sentiment de triomphe – un sentiment qui lui a échappé jusqu'à présent. Je ne pense pas m'être jamais senti triomphant dans cette série. Il a toujours été question de ne pas rencontrer le moment présent – ​​ou de rater le moment. Et même si ce moment triomphal de cet épisode peut sembler illusoire de l'extérieur, Kendall a l'impression de l'avoir fait sortir du parc.

Le vrai problème est-il que Kendall était censée être une artiste ? Vous ne voyez aucun des autres personnages s'engager de manière passionnée et créative dans l'art comme il le fait. Ou écouter des chansons et citer des paroles.
Intéressant. Il écoute vraiment les paroles des chansons.

Il se lève même devant des centaines de personnes et rappe.
Kendall aurait adoré t'entendre dire tout ça. Je me souviens de cette anecdote tirée d'un livre de Michael Wolff sur le fait d'être autour d'une table en train de lire des journaux grand format – cette idée d'une famille qui parlait le langage du commerce et de la force. Qu'est-ce que ça ferait d'être dans cette famille si ce n'était pas votre langue maternelle ? Cela m’est toujours resté. Kendall a une sensibilité et une fragilité. Quand Sarah Snook (dans le rôle de Shiv) dit : « Il a cette lueur dans les yeux », je trouve cela très préoccupant.

Qu’est-ce que ça fait de jouer ce genre de moment ? Le brillant ?
Il y a ce truc appelé Seabob. C'est comme un jet pack sur lequel vous roulez dans l'eau. Vous vous y accrochez et pointez le nez vers le bas. Cela vous emmène sous l’eau, ça va très vite et vous utilisez votre corps pour le faire tourner. J'ai parfois eu l'impression que j'irais dans ce jet pack avec Kendall. J'avais toujours l'impression que ça descendait et descendait quelque part. Cela ne le mènera pas à une sorte de clairière. Quels que soient ces moments de triomphe, ils sont inévitablement suivis par « derrière chaque lueur d’espoir, il y a un nuage d’orage ».

Je me souviens avoir lu dans les lettres d'Anton Tchekhov : « Dis-moi ce que tu veux et je te dirai qui tu es. » Kendall nous a dit ce qu'il voulait dès le premier épisode de la première saison. La série a exploré la manière dont la chose qu’il veut le façonne, le déforme et le déforme. Ce qui est étonnant et douloureux dans l'épisode six, c'est qu'il est en quelque sorte perdu. Quand ils le regardent et que je dis : « Grosses chaussures », et qu'ils disent : « Gros chapeau, grosse dépression nerveuse », ils n'ont pas tout à fait tort. Quand Roman entre dans la loge et dit, en gros : « Je ne vais pas faire ça avec toi », j'adore cette scène. Nous voyons les pitreries – la chose charismatique et propulsive – disparaître pendant un instant. Et le personnage… Je veux dire, on parle d'addiction, non ?

Ce qui se trouve tout le temps juste sous la surface est un terrible sable mouvant qui pourrait l’engloutir à tout moment. Lorsqu'il dit : « J'ai besoin de quelque chose d'absorbant dans ma vie », qu'il a besoin d'un Eiger pour gravir, il veut dire qu'il a besoin de quelque chose qui lui permettra d'êtreau-dessus deet pour conjurer le tourbillon, le vortex, de son addiction et même, en un sens, de ses tendances suicidaires. C'est là que mon esprit allait souvent quand j'avais l'impression que la voie à suivre ou à monter était bloquée. Il n'a nulle part où aller. Il doit réussir son objectif.

Et cela lui coûte. Terriblement.
Nous voyons cela très progressivement, l'érosion, au cours de quatre saisons. Quels que soient ses principes ou son code moral, la ligne dans le sable se redessine et se redessine jusqu'au point où, lorsqu'il atteint l'objectif (ou lorsqu'il sent qu'ilpourraitcomprenez-le), je ne suis pas sûr de ce qu'il restera de lui.

C'est Michael Corleone dans leParrainfilms.
Et c'est là la tragédie de ce spectacle. Nous avons parléLe parrainbeaucoup au début. Jesse et Mark Mylod ont dit qu'il s'agissait d'une émission sur les traumatismes familiaux. Et bien qu’il s’agisse d’une satire terriblement drôle – si drôle que ça fait mal – sur le capitalisme à un stade avancé, pour moi en tant que Kendall, ça fait surtout mal.

Ils traitent tous la perte de leur père de différentes manières. Ils ont structuré lefin de la première saisoncomme cette lettre d'étreinte d'ours, cette tentative de coup d'État qui s'est terminée par une véritable étreinte d'ours entre mon père et moi. Il y a quelque chose dans ce lancement de la nouvelle Kendall qui est lié, comme vous le dites, au fantôme du père de Hamlet. Kendall est toujours attaché à son père.

L'accident qui le reconnecte à son père à la fin de la première saison le plonge dans l'eau, d'où il sort. L'incident se produit la nuit, sous la pluie, c'est donc presque une renaissance satanique.
Ouais! C'est exact.

Le nouveau Kendall est peut-être né dans cet accident, mais il lui faut du temps pour mûrir. Nous assistons peut-être à la maturation finale de Kendall renaissante sur la scène du lancement de produits.
Et je pense qu’il remplit ces grandes chaussures. Il est très conscient de ce qu'il fait s'il pousse le nombre au-dessus de 193, rendant l'accord impossible.pour Matsson. Il y a toutes sortes de magouilles impliquées dans la création d'un empire médiatique, et c'est quelque chose que son père aurait fait : « Laissons ce truc à Hollywood, habillons-le et trouvons un moyen de le présenter, car alors cela deviendra une chose auto-réalisatrice. et la fin justifiera les moyens. Il y a un pragmatisme impitoyable – un pragmatisme amoral – que Kendall expose ici et qui prouve qu'il est le fils de son père.

Et pour le ramener àLe parrainencore une fois, c'est ce moment où Michael est assis sur une chaise avec la mâchoire fermée après que le policier corrompu Mark McCluskey, qui est à la solde de l'ennemi mortel de sa famille, Virgil Sollozzo, l'ait battu. Il demande aux autres personnes présentes dans la pièce : « Où est-il dit qu'on ne peut pas tuer un flic ? »
C'est exact! Et il y a un autre moment auquel je pense depuis le premierParrain, où Michael rentre à la maison après que sa première femme ait explosé dans une voiture. C'est comme cette naissance satanique dont vous parlez, où Kendall sort de l'eau. Il a subi la perte irrévocable d’une partie de lui-même. D'un morceau de son humanité.

Et c'est des représailles pour que Michael ait tué Sollozzo et McCluskey. Lorsqu'il les a tués, il a également tué sa future femme, et il ne l'avait même pas encore rencontrée.
C'est comme le disait Oscar Wilde : « Chaque homme tue ce qu'il aime. » Vous cautérisez une partie de vous-même afin de permettre à une autre partie de vous-même d'atteindre son objectif. Il y a un moment où je dis que mon père était essentiellement une machine à atteindre ses objectifs. C'est quelque chose que Kendall a aussi. Et l’amoralité qui a amené son père à dire « Aucune personne réelle n’est impliquée » existe désormais en lui.

Peut-être pourrait-on même dire que Kendall devient son père – même s'il ne s'en rend certainement pas encore compte – lorsqu'il sort de cette eau saumâtre. Parce que survivre à cela signifie adopter une version individuelle et personnalisée de cette phrase maléfique : « Aucune personne réelle impliquée ». La mort de l’autre sera disparue et oubliée pour le bien de l’entreprise.
Ce qui est si douloureux pour Kendall après cet événement, c'est qu'il ne part pas de là en oubliant ou en faisant disparaître cette personne. Il a l'impression qu'il y avait une vraie personne impliquée. Mais il arrive à un point où il y a un regard dans ses yeux à la fin de l'épisode quatre de la saison quatre avec Hugo...

"Mais pas d'empreintes digitales."
Je n'avais jamais vu ça auparavant chez Kendall. Le sentiment de Jesse était qu'à un moment donné, suffisamment de temps se serait écoulé pour que Kendall se réveille un jour après s'être adapté à ce qui s'était passé – ce ne serait plus un pic dans son cœur. Je ne peux pas préciser le moment où cela s'est produit, mais c'est devenu "Aucune personne réelle impliquée" pour Kendall. Vous verrez, au fur et à mesure que cette saison avance, qu’il y en a plus. C'est cette lente fuite de son humanité qui est très Michael Corleone.

Mais legrandiloquence et grandeurque tu vois à l'arrière de la voituredans le premier épisode de la première saisonavec les Beastie Boys – j’ai adoré redécouvrir ça. C'est comme Tom Cruise sur un porte-avions dansTop Gun. J'ai fait une veste Maverick ! C'est ce que Kendall voulait que ce moment soit. Ensuite, il y a Kendall à la fin de cet épisode qui retourne à l'eau. La première saison s'est terminée avec Kendall sortant de l'eau la nuit.La deuxième saison a commencéavec lui dans un bain en Islande.

Pour l'épisode sur l'anniversaire de Kendall, il choisit un endroit où il y a beaucoup d'eau qui tombe ou s'accumule.
Ouais! Je pense aussi àItalie — dans la piscine.

"Jesse écrit que c'est à la fois comme si le monde était hors de son axe et que quelque chose d'inimaginable se produisait, et en même temps, le personnage est libre et il se sent, à ce moment-là, comme un spectre - ou un superbe."Photo : HBO

En ce moment avec le radeauvers la finde la saison trois, il semblait tellement vaincu que certains téléspectateurs ont spéculé que Kendallil se serait peut-être suicidé. Et nous le revoyons à la fin de cet épisode dans l'eau à nouveau. Mais il flotte sur le dos. Il n'y a aucun danger.
Il y avait un sentiment d’exaltation car le lancement du produit s’était bien déroulé. Nous avons tourné à Zuma Beach à Malibu. Il y avait de grosses vagues ce jour-là. Kendall est toujours quelqu'un qui affronte ces grosses vagues qui se dirigent vers lui. Il a dû traverser plus que quiconque. J’ai adoré la métaphore de ça.

J'aimerais pouvoir vous lire ce que Jesse a écrit — je ne peux pas le citer exactement, car je n'ai pas le scénario avec moi — pour les mises en scène au moment oùJe découvre que mon père est mortet je me tiens là-haut sur le pont du bateau. Jesse écrit que c'est à la fois comme si le monde était hors de son axe et que la chose inimaginable s'était produite, et en même temps, le personnage est libre et il se sent, à ce moment-là, comme un spectre – ou un superbe.

Cet épisode est l’endroit où j’ai pu mettre cela en pratique. Le spectre et le superbeing sont tous deux là-dedans. Le superbe est ce que nous voyons ici au premier plan, mais le spectre attend dans les coulisses, se cachant à la vue de tous à tout moment, pour l'abattre. Le superbe ressent ça. Et à la fin de l'épisode, quand je l'ai tourné, il y avait ces grosses houles, mais il y avait un sentiment d'invincibilité que j'avais en tant que Kendall – juste affronter ces vagues.

Il y a eu des moments dans les épisodes qui ont suivi la mort de Logan où Kendall faisait preuve d'une retenue tactique inhabituelle pour lui. Dans la confrontation entre Roman et Matsson au sommet de la montagne, Kendall ne bouge pas pour maîtriser son frère – et ne le rejoint pas non plus. Il laisse tout se dérouler. Et en sortant de cette scène, il me semble que Kendall marche différemment. Il semble plus lourd et plus solide, plus réfléchi.
Il y a un changement intérieur, et peut-être que cela se manifeste physiquement – ​​comme ces choses le font (pas de manière consciente). Nous voyons Kendall grandir en tant que stratège et tacticien. Au début, j'ai lu le livre de Carl von ClausewitzSur la guerre, parce que je pense que Kendall aurait été intéressé par ça, que cela aurait pu être quelque chose que Logan aurait pu lui donner. Il y a là une chose opérante :Laissez cela se dérouler. Ne montre pas ta main. Laissez Matsson s'autodétruire.Je ne pense pas que je devrais me retenir ou intervenir, parce que mon frère bénéficie d'une libération dont il a besoin. De plus, même si nous sommes en désaccord à certains moments, Kendall est finalement du côté de Roman. Dans cette scèneoù mon père frappe mon frère, ce frère aîné qui se protège lui-même entre en jeu, et vous voyez que je veux faire passer la tête de mon père à travers un mur. Cela semble être une chose dangereuse et potentiellement stupide que mon frère fait sur la montagne, mais je pense qu'il a raison. Il dit à Matsson : « Ce n'est qu'une tactique. » Tout est juste en amour et en guerre. Mais Kendall n'est pas aussi déséquilibré que nous l'avons vu dans le passé. Il est en position de pouvoir et de force.

Et ce n'est pas lui dans cet épisode qui licencie des gens juste pour prouver qu'il peut le faire. C'est Romain.
Kendall a le sentiment que son royaume est enfin arrivé.

Dans l'épisode où ils lisent les addenda manuscrits de Logan à son testament, la série ne répond jamais à la question de savoir si la marque contestée sur la page était un soulignement ou un barré. Quelle était votre opinion ? Qu'a ressenti Kendall lorsqu'il a regardé le document pour la première fois ?
Ce qui m'a traversé, c'est la balançoire : « Est-ce réel, Frank ? Quand Frank a dit que mon père m'avait nommé comme son successeur, c'était comme si un éclair m'avait transpercé – un éclair de courant électrique ancien, puissant et dangereux, de la plus haute tension. Parce que d’une certaine manière, à ce moment-là, j’avais envie de m’en sortir. J'avais été en suspens pour passer au second plan par rapport à mon frère et à ma sœur. J'ai été passif dans les premiers épisodes de cette saison – succéder à mon père, hériter du royaume, n'était plus ma fin de partie. Puis un besoin et une envie anciens et profonds sont revenus.

J'ai demandé à ne pas voir ce morceau de papier jusqu'à ce que nous tournions la scène. Je pense que ma première réaction a été comme celle de la plupart des téléspectateurs : je voulais croire que mon nom était souligné, mais j'ai ressenti une angoisse à l'idée qu'il avait effectivement été barré, puis une double angoisse à l'idée que je ne connaîtrais jamais la réponse. . Si mon père avait réellement voulu que ce soit moi, nous aurions peut-être pu nous asseoir et avoir une conversation. Cela signifie qu’il m’a fait le détester, puis il est mort – ce serait une chose dévastatrice pour moi. Ce serait plus simple si mon nom était barré. Mais ma vie avait un sens si elle était soulignée. Cela aurait signifié que j'avais encore l'espoir d'atteindre la pleine personnalité que j'avais toujours voulu atteindre – et que j'espérais que mon père voulait que j'atteigne. Je ne sais pas ce qui est pire, savoir qu'il voulait cela pour moi et ne pas pouvoir l'entendre le dire ou avoir le sentiment d'avoir été barré – un vote de censure.

Je peux voir à la façon dont vous jouez ce gars que vous le ressentez. Je sais que certains acteurs sont capables de compartimenter, de rentrer du tournage, de passer un bon dîner et une bonne nuit de sommeil. Mais vous ne me semblez pas faire partie de ces acteurs. Avez-vous déjà eu l'impression,Oh mon Dieu, c'est peut-être mauvais pour ma santé?
Lorsque nous le faisions, je ne pense pas que j'aurais pu le faire autrement. je viens desuisde cette façon. Je ne sais pas commentfairec'est d'une autre manière. Je dois tout assumer. Je ne peux pas y échapper. C'est une responsabilité que je considère personnellement comme sacrée. Nous sommes porteurs d'eau en tant qu'acteurs. Je dois transporter cette eau. Et oui, je pense qu'atteindre un état de conviction et, comme vous dites, le ressentir — vous n'êtes pas toujours capable de vivre tout ce qu'ils vivent, mais le rêve est d'essayer de vivre quelque chose comme cette expérience, dans un « ressenti » et essayer d'incarner l'expérience du personnage. J'ai ressenti le coup de fouet émotionnel et le gyroscope de ce personnage.

Il y a quelque chose dans ce personnage, du moins entre mes mains – si quelqu'un d'autre l'avait joué, cela aurait été différent – ​​qui est assez sincère.Il estsincère. Je suis donc toujours frappé lorsque les gens disent à quel point Kendall est digne d'intérêt. Il y a quelque chose de difficile à se sentir aussi exposé et ouvert que possible au service de ce personnage.

Vous ne vous protégez pas.
Non.Non. Non! Et je ne pense pas que je devrais.

Parfois, quand Kendall souffre, j'ai l'impression quetu esdans la douleur. Et à ces moments-là – par exemple, après la mort du serveur – j’ai en fait eu cette pensée :J'espère qu'il va bien.C'est-à-dire toi, l'acteur. Je sais que c'est juste imaginaire, mais…
Tu vois, je ne le pense pasestfaire semblant. Je pense que la raison pour laquelle tu sens que mon personnage souffre est parce que jesuisdans la douleur. J'avais mal. Il fallait que je ressente la douleur au niveau cellulaire pour que cela soit transmis de manière palpable au public. Sans mots même. Et cela demande beaucoup de travail. L'épisode trois de cette saison traitait d'événements et d'expériences de la vie humaine aussi extrêmes que possible : la mort et la soudaineté du chagrin et le fait d'être dépassé par celui-ci et les sentiments incalculables et béants de perte et de douleur hurlante. Il n'y a aucun moyen de bien faire les choses et de vous sous-estimer ou de vous protéger. Pas pour moi. C'est une affaire sérieuse. C'est un travail sérieux.

je suis allé voirTaureau enragéau Film Forum l'autre jour. Tout d’abord, mon Dieu, quel film. Ces performances! Et la performance de Robert De Niro ! Mais surtout, je pensais,C'est un film sur l'autodestruction et un homme qui se détruit lui-même, et je regarde quelqu'un, l'acteur, traverser quelque chose de difficile pour que cela prenne vie pour nous tous.. C'est l'autel sur lequel j'essaie de faire des offrandes.

Que pensez-vous de cette phrase que j’entends souvent dans les discussions entre acteurs ? "Le corps ne sait pas que vous agissez."
En fait, je ne connais pas celui-là. Déballer ça pour moi ?

Si vous pleurez à chaudes larmes pendant dix prises consécutives, votre corps ne pense pas,C'est bon, ce n'était pas vraiment pleurer.Cela vous enlève quelque chose, n'est-ce pas ? Tu pleures toujours.
Une partie de ce qui donne du sens pour moi, c'est d'y entrer pleinement, d'essayer de m'y investir et d'essayer de m'engager dans la réalité des circonstances imaginaires et d'y vivre. La gamme que cette série m'a permis de parcourir - ou le défi, peut-être, devrais-je dire - est un voyage aussi incroyable et stupéfiant que n'importe qui pourrait espérer en tant qu'acteur.

Lorsque vous décrivez le métier d'acteur comme étant sacré, cela me rappelle ma citation préférée du livre de David Mamet sur le théâtre.Vrai et faux.
[De forts sourires alors qu'il mime en plantant un pieu dans son propre cœur.]

Oui! « Autrefois, les acteurs étaient enterrés à la croisée des chemins… »
"... avec un pieu dans le cœur."

J'adore que tu aies mémorisé cette citation. Et je déteste quand les gens décrivent les moments où Kendall est le plus pathétique, ou vos discussions sur votre propre processus dans les interviews, comme des « grincer des dents ».
Je déteste ça aussi. Le grand et regretté Philip Seymour Hoffman a dit qu’il fallait enlever son « costume cool », et il avait raison.

J'ai lu récemment quelque chose qui faisait la différence entre la présentation de soi et la révélation de soi. Le genre de travail qui m'intéresse est la divulgation, pas la présentation. Je déteste le motgrincer des dents, car cela dénote un jugement. Je ne suis pas là pour juger. En tant que culture, nous serions bien mieux si nous jugeions un peu moins et faisions davantage preuve d’empathie. Mais certes, en tant qu’acteur, vous ne pouvez pas juger votre personnage. Vous ne pouvez pas être au-dessus d'eux. Vous devez trouver un moyen de vous connecter avec eux. Si vous pouvez faire ça sans protection et que la réponse est « C'est grinçant », eh bien, merde : je ne vais pas arrêter de le faire. Et si une seule personne me croise dans la rue et me dit : « Merci. Je l’ai ressenti », cela signifie que j’ai fait mon travail. J'ai servi la chose et je suis content.

Cette interview a été éditée et condensée.

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