103 jours qui ont façonné la musique dans les années 2010

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut : les cheveux arc-en-ciel de Kesha tombant sur le Dr Luke, Beyoncé dans "Formation", le fameux sandwich du Fyre Festival,Hamilton, Taylor Swift contre le monde (Kanye/Kim, Katy Perry, Apple Music/Spotify et Scooter Braun/Scott Borchetta, « Old Town Road », BTS, le message de sortie de Frank Ocean sur Tumblr.Illustration : par Ari Liloan

Une décennie, c’est long. Il y a dix ans,Ariana Grande était une adolescente de Nickelodeon. Taylor Swift était unestar du pays.Billie EilishetLil Nas Xétaient des enfants. « Drip » était quelque chose que les gouttes faisaient. « Allumer » était quelque chose que les lampes faisaient. Il y a dix ans, nous n'avions pas Instagram, Snapchat, TikTok, Tidal, Apple Music ou YouTube Music. La plupart des gens n'avaient pas Twitter. Désormais, nous les avons tous en même temps, tout le temps, changeant la façon dont nous interagissons avec la musique, les musiciens et les uns avec les autres.

Alors que le prix de la mémoire chutait et que la vitesse de l'Internet montait en flèche, le streaming a usurpé les médias physiques et numériques traditionnels sur plusieurs fronts, alors que les fans en déplacement se sont tournés vers des services qui atténuaient le stress lié à la thésaurisation des disques et des fichiers et aux niveaux de prix qui offraient l'accès. dans de vastes bibliothèques pour moins de 20 $ par mois. Au fil du temps, les publics qui avaient choisi le piratage plutôt que la perspective de payer de leur poche des CD et des DVD individuels ont accepté de payer une redevance mensuelle raisonnable pour chaque CD ou DVD.accès relativement illimité. La rapidité de ce changement a provoqué une onde de choc dans l’industrie musicale que nous essayons encore de gérer. Les changements dans la façon dont nous écoutons de la musique se sont adaptés aux changements dans le tissu moral de la décennie. Les récompenses de prestige ont dû restructurer les catégories et les groupes de vote pour résoudre les problèmes de race. Les abuseurs de l'industrie étaientexposé. Les femmes des milieux country, pop, hip-hop et au-delà se sont battues pour une meilleure représentation.Le hip-hop séduit les artistes LGBTQcomme Frank Ocean et Young MA et a remporté son premier palmarès gay dans Lil Nas X.

L’industrie musicale ressemble encore beaucoup au Far West. La gloire est à gagner pour quiconque est suffisamment ingénieux pour la revendiquer. Les anciennes règles ne s'appliquent plus. Les nouveaux sont souples. Drake est devenu une superstar en partie en utilisant l'hilarité d'être Drake. Taylor Swift a dominé grâce à l'écriture de chansons pertinentes eta maintenu le pouvoir dans une guerre ouverte avec ses rivaux commerciaux. Beyoncé et Kendrick Lamar sont restés seuls et ont réalisé des œuvres singulières et inimitables qui ont défini l'époque non pas en mimant des images et des sons familiers, mais en manipulant des concepts existants et en les s'appropriant. Kanye West et Rihanna sont devenus des magnats du multimédia, chacun avec des résultats radicalement différents. De nos jours, chacun trace son propre chemin et nous nous efforçons tous de suivre le rythme. L’histoire de la décennie musicale est plus grande que les disques qui nous ont fait tourner la tête. Il y avait des chansons, des spectacles, du bœuf, des annulations en retard, des pertes déchirantes et bien plus encore. Revenons sur les plus grandes histoires de la décennie présentées par ordre chronologique, avec nos 10 choix pour les moments les plus importants présentés en gras.—Craig Jenkins

Les années 2010 ont bouleversé l’industrie musicale lorsque le gouvernement américain a approuvé une fusion controversée de 2,5 milliards de dollars entre Live Nation et Ticketmaster. Cette décision signifiait que deux des plus grands piliers du secteur de la musique live étaient désormais au lit ensemble. Les sites (presque tous déjà détenus ou acquis par Live Nation ou AEG au cours de cette décennie) et les vendeurs de billets jouaient désormais au même jeu, et les poches des consommateurs ressentaient presque immédiatement les effets de ce mariage. Soudain, les scalpers, les robots, les codes spéciaux, les files d'attente virtuelles, les cartes de crédit sophistiquées, ettoutes sortes d'arnaquesa commencé à diriger le secteur de la musique live—mais certainement pas dans le sol. À l'aube des années 20, les tournées restent l'une des principales sources de revenus pour les artistes, en particulier pour les artistes indépendants, mais à quel prix pour les fans ?—Dee Lockett

Cette chanson est bien plus que lebande sonore de la scènequi a lancé la carrière de Lena Dunham, mais c'est aussi ça. "Dancing on My Own", une chanson pop parfaite, c'est un million de choses : elle est plus entraînante que "Someone Like You", plus dansante que "Uptown Funk", et donc tellement plus cool que "Someone Like You". les deux. C'est une chanson qui fait transpirer et sourire tout le monde sur la piste de danse. Il y a quelque chose de stimulant dans le fait que, parmi tous les mégaproducteurs suédois qui écrivent des chansons pour femmes, le summum de la Scandipop est venu d'une auteure-compositrice-interprète écrivant sa propre musique, les paroles amoureuses sur le fait de ne pas être vu par l'objet de votre affection à la fois personnelles. et universellement pertinent, nous dansons tous seuls, ensemble. —Rebecca Alter

Rien ne résume mieux l’impact du vers « Monster » de Nicki que cecitweet viraldu début de cette année : « Être gay EST un choix, vous avez CHOISI de mémoriser le vers monstre de Nicki Minaj. Pas Dieu…. TOI." Sur un morceau phare d'un album marquant une décennie, voici une nouvelle venue, une femme avec la dextérité vocale d'un Loony Toon, faisant des backflips verbaux sur les tombes momifiées de ces rappeurs masculins plus âgés. 50K pour un couplet, pas d'album sorti ! À l’aube de la décennie, les débuts audacieux de Nicki ont créé une faim et un marché pour en savoir plus, et ont fait exploser la porte de toutes les rappeuses qui l’ont suivie au cours de cette décennie.—RA

Dire qu’il fut un temps où c’était excitant de se faire surprendre par Kanye West. Il y avait une confiance établie entre les gens et Kanye selon laquelle il ne nous égarerait jamais et que tout ce qu'il publierait sous son nom devrait égaler ou dépasser la grandeur.Mon beau fantasme sombre et tordu,son chef-d'œuvre, tenu à la hauteur de toutes les promesses et attentes formulées par la série GOOD Fridays de Kanye, un épisode hebdomadaire d'un nouveau morceau gratuit qui mettrait en vedette tous ses amis célèbres et signataires de son label GOOD Music, alors en plein essor. « Monster » a fait ses débuts au cours de cette série ; plusieursMBDTFles pistes l'ont fait. C’était le meilleur moment pour être fan de Kanye West parce que rien de ce qu’il faisait ne le décevait et, même si Kanye était toujours Kanye-ed tout au long de cette période, il était beaucoup plus facile de rester concentré sur la musique et d’ignorer les conneries extérieures. Kanye 2020 est une toute autre bête. Si jamais ce n’était pas clair, c’est du « vieux Kanye » dont il parlait surLa vie de Pablo.—D.L.

Adele a réalisé quelque chose au cours de cette décennie que peu d’autres artistes peuvent revendiquer : elle a vendu des albums. Beaucoup d'entre eux. Comme dans les jours heureux des numéros de l’ère CD. L'année21l'a abandonné, il a vendu plus de 18 millions d'exemplaires, a conduit le chanteur à remporter six Grammy Awards et, depuis 2011, les ventes de21ont dépassé les 31 millions. Elle est la dernière véritable artiste grand public à quatre quadrants. Le seul autre album qui a failli faire21des chiffres dans les 20 adolescents ? Aussi Adele, avec les années 201525, lequela réalisé les plus grosses ventes hebdomadairespour un album dans l'histoire des charts à 3,38 millions. (Le précédent détenteur du record ? Celui de NSYNCSans attaches.) Même les Beatles n’ont pas pu toucher Adele cette décennie.—Jordan Crucchiola

L'un des visuels les plus frappants des années 2010, Tyler, the Creator a également hypnotisé et consterné certains coins d'Internet avec la vidéo de son single solo révolutionnaire « Yonkers ». C'est la chanson qui a mis Odd Future sur la carte et a fait de Tyler un personnage de rap instantanément polarisant, celui que vous avez entendu manger et vomir un cafard dans cette seule vidéo. Les visuels en noir et blanc ont été critiqués pour être sataniques, déclencheurs et tout simplement grossiers ; les paroles de la chanson ont été critiquées pour être violentes, sexistes et homophobes ; et Tyler et Odd Future ont été largement considérés comme une bande de punks californiens offensants. Avance rapide jusqu’en 2020 etTyler est largement reconnu comme un visionnaire, il est queer AF et il fait de la musique tout simplement jolie..—D.L.

Arcade Fire avaitdéjà détourné les Grammyslorsque Barbra Streisand a annoncé « The Sss-Suburbs » comme lauréat de l'album de l'année 2011. N'ayant pas préparé de discours – le premier groupe indépendant à gagner, ils ont battu Lady Gaga et Katy Perry – ils sont montés sur scène pour un rappel. Un an plus tard, le public n'était toujours pas préparé à la victoire de Bon Iver dans la catégorie du meilleur nouvel artiste ; ses recherches sur Google ont augmenté. Même avec un autre album de l'année bouleversé pour Beck en 2015, les récompenses ont eu du mal cette décennie à organiser les catégories rock et alternative, tout comme le rock et la musique alternative eux-mêmes ont eu du mal à suivre la rapidité avec laquelle le rock indépendant a dépassé son propre archétype masculin blanc. (Pour des preuves plus sombres, jetez un coup d’œil àla liste très lourde d'Imagine Dragonsdes chansons rock les plus performantes de la décennie.)—Justin Curto

Il était une fois, à l'époque où Rihanna disait ce qu'elle voulait sur Twitter, Rihanna et Ciara se disputaient en ligne pour on ne sait quoi (les détails n'étaient pas assez importants pour être mémorables). Ciara a dit quelque chose du genre "tu ne veux pas me surprendre sur ou en dehors de la scène". Et puis Rihanna a mis le pied à terre et a mis fin à leur combat : « bonne chance pour réserver à ce stade dont tu parles. » Bien! Chance! Avec! Réservez! Cette étape dont tu parles ! Chaque fois qu'une personne que vous aimez devient un peu trop grande pour sa culotte, rappelez-lui qu'elle ne peut même pas réserver ce dont elle parle. Il s’agit d’un drag élégant, applicable presque partout, qui mérite d’être reconnu pour avoir élevé le clapback au rang de forme d’art. Le fait que le tweet reste en ligne sur son compte à ce jour est le plus intéressant. Jack Dorsey devrait payer des royalties à Rihanna.—Chasseur Harris

À l'époque, les résidences de concerts à Las Vegas avaient l'air moisi des aspirants Rat Pack échoués, d'Elvis et des magiciens. Cher l’a un jour qualifié de « cimetière d’éléphants où les talents vont mourir ». Dans les années 10, cependant, quelque chose a changé et, tout à coup, la résidence est redevenue pertinente. Tout d'abord, il y a eu le retour de Céline Dion au Caesar's Palace en 2011, à une époque où son image de star passait de ringarde à plutôt cool. Puis Britney Spears est devenue l'attraction incontournable du Planet Hollywood, suivie par Jennifer Lopez. La résidence Enigma de Lady Gaga en 2018 a fait sensation sur les réseaux sociauxévénementcela a incité même les fans les plus timides de Vegas à envisager d'acheter un billet. En 2019,Drake et Cardi B ont annoncé leurs propres résidences à Vegas, suggérant qu'Elvis a finalement finalement quitté le bâtiment.—R.UN.

C'est exact,Kreayshawnarrivécedécennie. Même si elle se sent distinctement comme une relique des débuts les plus étranges d'Internet, la rappeuse d'Oakland a donné la définition de devenir virale dans les années 2010 avec son premier album "Gucci Gucci" en 2011 (entre lui et "Teach Me How to Dougie", ils ont été parmi les premiers ). C'était une parodie de parodie, une fille blanche faisant ce que nous appelons maintenant fléchir et chasser l'influence avec son White Mob Collective et son style de rap pour rien. Naturellement, tout cela a conduit à un contrat de plusieurs millions de dollars avec un label majeur, un indicateur de la façon dont se dérouleraient la plupart des contrats de rap cette décennie. La chanson aurait été totalement partout sur TikTok si elle s'était produite maintenant. « Gucci Gucci »—en avance sur son temps ?Hmmm.—D.L.

Cinq ans après le lancement de Spotify en Suède, le service de streaming musical est enfin devenu disponible pour les clients aux États-Unis. Il y avait quelques options : Utiliser le service gratuitement sur votre ordinateur, mais avec des publicités. Ou payez 4,99 $ pour un forfait illimité qui supprime les publicités. Ou, pour 9,99 $, vous pouvez obtenir tout cela mais également utiliser Spotify hors ligne et sur votre téléphone. Et, juste comme ça, la façon dont nous écoutons et « possédons » la musique a changé à jamais.—Madison Malone Kircher

Le plus souvent, la célébrité est un jeu perdu, comme Amy Winehouse l'a prouvé lorsqu'elle est décédée à 27 ans d'une intoxication alcoolique le 23 juillet 2011. Après avoir impressionné des deux côtés de l'Atlantique avec son classique instantané Back to Black, un cirque médiatique international a envahi Winehouse, avec des paparazzi qui la traquent à chaque mouvement et des tabloïds britanniques qui lui font régulièrement honte parce qu'elle apparaît comme un cerf pris dans les gros titres—le tout en connaissant et en spéculant fébrilement sur sa toxicomanie et ses problèmes de santé mentale.Amy, le film d'Asif Kapadia en 2015a ensuite documenté les dernières années de Winehouse luttant contre la célébrité et la dépendance, et a critiqué les médias pour leur complicité dans sa disparition.—Justin C.

L'une des meilleures soirées de l'histoire de Twitter reste celle où l'un des plus grands duos du rap moderne, Kanye West et Jay-Z, a cimenté leur amitié légendaire avec la sortie de leur premier projet commun. C'était la rare sortie rap de grande envergure de la décennie à ne pas fuir, et l'un des derniers événements, des sorties sur rendez-vous où tout le monde s'est présenté à ce qui ressemblait à une soirée d'écoute mondiale en direct sur Twitter.Regardez le trôneC'était une réunion des cerveaux qui a fait ressortir le plus d'énergie électrique de l'autre qu'aucun des deux n'a vraiment pu capturer avec quelqu'un d'autre depuis (pas même Jay avec sa propre femme surTout est amour).Surveillez le trôneIl s’agissait d’un dossier complexe qui s’intéressait à la vie intérieure de deux hommes noirs dont la vie publique ne ressemble en rien à celle de la plupart des hommes noirs ayant jamais existé. C'était personnel (ils parlaient d'élever leurs futurs fils bien avant la naissance de Saint, Psaume et Monsieur) et politique (« Meurtre jusqu'à l'excellence »). Ils ont découvert une autre dimension du grand ego (« Niggas in Paris ») et ont échantillonné les plus grands (Otis Redding, Nina Simone) comme s'ils étaient l'un d'entre eux. Jay-Z et Kanye ont fait d'autres albums avec d'autres personnes (Kanye avec Kid Cudi, et Jay malheureusement avec R. Kelly) maisRegardez le trôneest quelque chose de spécial. Si spécial, en fait, qu’il ne semble pas que nous aurons un jour une suite puisque leur relation s’est largement détériorée. Mais de toute façon, cela ne servirait à rien d’essayer de recréer la magie.—D.L.

Et de la manière la plus Beyoncé possible, rien de moins. Bey a informé le monde qu'elle était enceinte de l'enfant du destin, Blue Ivy Carter,sur scène aux VMAlors d'une représentation de « Love on Top », qu'elle a clôturée non pas en laissant tomber maislancerson micro, déboutonnant son blazer à paillettes, se tournant sur le côté et frottant son baby bump grandissant. Plan sur Jay-Z et Kanye dans le public, probablement les plus ravis que nous ayons jamais vus. Des temps plus simples. —D.L.

Les années 2010 ont été une période de boom pour les sous-genres du rap et aucun n'était peut-être plus controversé que le soi-disant « mumble rap », le cousin hip-hop du champignon de la pop (le pire délinquant : Ariana Grande). Dans le marmonnement rap, ce n'est pas tant que les mots n'ont pas d'importance, mais l'ingrédient clé est dans la prestation : c'est un genre créé par des gens en grande souffrance émotionnelle qui s'auto-médicamentent avec des sédatifs, ce qui signifie que certaines consonnes disparaissent, certaines voyelles. s'allonge au point d'être flou, et certaines syllabes sont sautées ou ajoutées au hasard.Le roi du rap d'Atlanta, Futureest souvent crédité d'avoir inventé ce flow sur son single "Tony Montana", tiré du célèbre classique du genre,Pluton. Ses origines sont discutables ; ce qui ne l'est pas, c'est la mesure dans laquelle Future a maîtrisé et popularisé cette forme en quelques années seulement.—D.L.

Au début de la décennie,Carly Rae Jepsenétait principalement connu pour sa troisième place dans la cinquième saison de Canadian Idol. Autant dire qu’elle n’était pas vraiment connue du tout. Imaginez Justin Bieber en entendant cette chanson contagieuse à la radio lors d'un voyage dans son pays natal, et tout à coup, CRJ était en route vers la domination de la pop mondiale. Ces cordes staccato font démarrer le bop, le refrain est sucré et le clip était parfaitement ironique et effronté. Ce côté accrocheur a donné lieu à d’interminables Lip Dubs et à l’une des premières de nombreuses danses virales (nous en parlerons plus tard), ouvrant la voie à une décennie de pop mémorable.—RA

C'esttout à fait déconcertant à quel point Tyga est discrètement influenta été cette décennie. Il a commencé les années 2010 en sortant de l'ombre de son cousin Travie McCoy et de ses années sur la scène du Warped Tour ; il est passé aux grandes ligues de rap sous le label de Lil Wayne et Birdman, Young Money ; Puis vint son single révolutionnaire, "Rack City", un hommage au G-funk californien qui l'a réuni avec un producteur prometteur de Los Angeles nommé DJ Mustard. Ensemble, ils ont préparé le terrain pour le reste du trap des années 2010 : « Rack City » est une musique de club de strip-tease adaptée au twerk, classée dans un genre que j'aime appeler « ratchet ». Et tous les autres bangers de rap sur SoundCloud et RapCaviar en ce moment sonnent exactement comme ça.—D.L.

Quand Azealia Banks a éclaté avec « 212 », c’était un truc addictif, virtuose, hypnotique et indéniable. Qu'est-ce qui lui a donné le droit d'exprimer tout ce talent dans un seul morceau, en utilisant le langage haut et la voix pour menacer et narguer ce rythme house singulier ? Pour revitaliser à lui seul le mot C en tant qu’obscénité de choix ? Banks a été présentée comme la prochaine grande chose, mais la tolérance du public à l'égard de sa propension à se lancer dans des querelles a rapidement diminué. Entre les incidents où ellea traité un agent de bord d'insulte homophobeet bombardé Zayn Malik des One Direction avec des tweets racistes, il est devenu de plus en plus difficile, même pour ses fans les plus ardents, d'expliquer son comportement. Elle continue de diffuser de la bonne musique, mais le volume de manigances a suscité une réactionjeu/mèmeoù vous recherchez son nom et votre anniversaire sur Google pour voir quel gâchis particulier elle a commencé. C'est mieux que l'astrologie.—RA

La chose la plus difficile dans le marketing auprès des hipsters est qu’ils détestent être commercialisés. Lana Del Rey était une figure controversée du L-train Brooklyn à son arrivée en 2011, une « chanteuse indépendante » dont l'artifice flagrant – ce nom ! ces lèvres ! – la mettait en contradiction avec les notions conventionnelles d’authenticité de la scène. Un somnolentSNLdébuta conduit à une réaction violente, mais regardez-le maintenant, et vous serez déconcerté par ce qui était censé être si mauvais à ce sujet. Huit ans de glamour au cimetière hollywoodien de Lana plus tard,la culture l'a finalement rattrapée.—Nate Jones

Le clip vidéo propulsif de MIA pour « Bad Girls », qui montre des femmes hijabi de haute couture faisant des cascades dans des voitures au Maroc pendant que des mecs en keffieh regardent et dansent, était, tout simplement, dur à cuire. La vidéo a été tournée en solidarité avec le mouvement « Women to drive », qui protestait contre les lois restrictives de l'Arabie saoudite interdisant aux femmes de conduire. (En 2018, l'interdiction a été levée.)—RA

Je ne sais pas si les salles d'écrivains de Lifetime, VH1 et Bravo auraient pu écrire une fin plus dévastatrice pour la vie de Whitney Houston que les événements qui se sont réellement produits. La décennie qui a précédéLa mort de Houstonétait tout simplement tumultueuse, impliquant des voyages en cure de désintoxication, des révélations troublantes sur son mariage toxique avec Bobby Brown, et un cycle ininterrompu de drames personnels alors que sa carrière déclinait. Vers 2009, elle a commencé à faire son retour en sortant son album le plus vendu depuisLe garde du corps, réussissant la majeure partie de sa première tournée en dix ans, et finissant par lancer le bal sur son remake deÉclatco-vedetteIdole américaine'C'est Jordin Sparks. Mais au milieu de tout cela, elle est retournée en cure de désintoxication. Moins d'un an plus tard, Houston a été retrouvée morte à 48 ans d'une noyade accidentelle dans la salle de bain de son hôtel avec plusieurs drogues dans son organisme. La nouvelle de sa mort a été annoncée lors de la soirée annuelle des Grammy de son mentor Clive Davis ; la fête et la cérémonie elle-même sont devenues des hommages à Houston, suivis de funérailles publiques mémorables et élaborées à Newark. Trois ans plus tard, sa fille et celle de Brown, Bobbi Kristina, sont décédées à 22 ans après six mois de coma médicalement provoqué après avoir été retrouvées, tout comme sa mère, inconscientes dans une baignoire. Même si nous aimerions pouvoir dire qu'au moins Houston est en paix, son domaine, dirigé par sa belle-sœur Pat, se prépare àressusciter Houston sous la forme d'un hologramme qui sera en tournée à partir de février 2020.Soupir. —D.L.

Il y a eu de nombreux débats sur l'identité du véritable parrain du rap SoundCloud.—pas ceux qui ont été les premiers à frapper fort sur la plateforme, mais ceux qui ont donné naissance au son et aux moyens. Certains disent Lil B, d'autres SpaceGhostPurrp. Rappeur de ChicagoChef KeefL'ascension de SoundCloud s'est déroulée à côté des premiers jours de SoundCloud, et il ne fait aucun doute que le son résonne dans tout l'espace maintenant qu'il est partout. À l'époque, Keef, son collègue rappeur local Lil Reese et leur producteur Young Chop prenaient les horreurs de leurs rues de plus en plus sanglantes et les traduisaient en un son digne du temps de guerre : de la musique de forage, une fusion de trap et de gangsta rap. C'est du rap de rue dur et concret qui n'aurait pas trouvé sa place dans le courant dominant au cours des décennies précédentes. Entrez Kanye West, qui a remixé le hit viral Internet des enfants de Chicago et en a fait une radio, le chemin que suivent la plupart des succès du rap de nos jours. Kanye savait quoi faire avec « Don't Like », mais l'industrie n'a jamais vraiment su quoi faire avec Keef (une série de problèmes personnels, juridiques et liés au label ont suivi). Pendant ce temps, tout le monde deAriana GrandeàPop fuméesonne toujours comme "Je n'aime pas".—D.L.

Qui aurait cru que ressusciter des célébrités mortes via des hologrammes et des images de synthèse deviendrait l'une des plus grandes tendances d'Hollywood à la sortie de la décennie ? Personne n’aurait pu le faire après la façon dont la première entreprise largement médiatisée a été accueillie. En 2012, lorsque Snoop Dogg était la tête d'affiche de Coachella, il a fait venir un héros de sa ville natale comme son plus grand invité : le fantôme de 2Pac. Le rappeur, mort depuis 15 ans, est sorti de sous la scène comme un orbe brillant de particules pixellisées qui le faisaient paraître soit transparent, brillant, soit comme un joueur de NBA 2K, selon l'angle de caméra du livestream. (En personne, à en juger par les anciennes vidéos, cela semblait encore plus étrange.) Ce ne sont pas tant les performances virtuelles de ses anciens succès ou les fausses plaisanteries avec Snoop et Dr. Dre qui ont laissé un mauvais goût dans la bouche des téléspectateurs, mais la façon dont l'hologramme a manipulé les enregistrements de la voix de Pac pour dire des choses comme : « Qu'est-ce qui se passe, Coachellaaa ?! Avec les tournées d'hologrammes de Whitney Houston et Selena en route, ce n'est pas moins dégueulasse.—D.L.

Incroyable de penser qu'il fut un temps où Rihanna divertissait sérieusement ces hommes, mais cela s'est produit de temps en temps tout au long des années 2010. Tout celaLe triangle a atteint son paroxysme dans la nuit du 13 juin 2012, quand Drake et Brown étaient dans la même discothèque de New York. À l'époque, Brown et Rihanna étaient la définition même de « c'est compliqué » (sans oublier que Brown sortait avec Karreuche Tran) ; Rihanna et Drake étaient… impliqués. À ce jour, les rapports ne sont pas tout à fait clairs sur ce qui s'est passé ensuite, mais, soi-disant : Brown a envoyé une bouteille de champagne à la table de Drake en guise d'« offre de paix », et Drake l'a renvoyée avec une note qui aurait dit « Je me fous ». l’amour de votre vie, faites-le. Puis l’enfer s’est déchaîné. Le verre a été brisé et Brown a subi une coupure au visage (parce que Drake lui aurait peut-être jeté une bouteille ?) ; mêmeTony Parker a attrapé un éclat égarédans les yeux. Naturellement, cela n’a rapproché le couple masculin qu’à la fin de la décennie (voir : leur nouvelle chanson « No Guidance », en quelque sorte nominée aux Grammy Awards) ; Heureusement, cela a attiré Rihanna très loin.—D.L.

Lorsque Frank Ocean and the Weeknd est devenu célèbre, l'anonymat et le mystère étaient le langage de tous les types de « R&B alternatif » sur Internet. Nous étions à peine censés connaître leurs visages, encore moins leurs histoires. Et puis un jour, Frank Ocean a décidé de faire bouger les choses et de raconter sa… une histoire d'amour, à propos d'une époque où il est tombé amoureux d'un autre homme et, à son tour, a trouvé un moyen de s'aimer vraiment. Océana partagé cette histoire dans un post Tumblr, probablement le post Tumblr le plus célèbre à ce jour, à l'exception des propres lettres de Taylor Swift partagées sur la plateforme, où il savait que son coming-out trouverait un écho. La lettre Tumblr d'Ocean a changé son cap. Cela a fait de lui l'une des figures les plus populaires de la musique, lui a permis de sortir au début de sa carrière alors que les anciennes attitudes l'avaient découragé pendant si longtemps, et a donné le ton pour le reste de ses décisions créatives qui ont suivi.—D.L.

Surfant sur la vague de succès croisé lancée par des groupes comme Girls' Generation, 2NE1 et BigBang, Psy a fait sensation en Corée et au Japon en tant que star solo controversée connue pour ses vidéos et chorégraphies absurdes, qui ont toutes abouti à "Style Gangnam», une chanson tellement en avance sur tout qu'elle prédisait même la culture yeehaw et n'obtient pas le mérite. « Gangnam Style » n'était pas une chanson, c'était un foutu phénomène culturel, qui allait bientôt devenir la norme dans les années 2010, mais Psy détient le titre pour l'avoir fait en premier. C'était un engouement pour la danse qui poussait tout le monde à faire semblant de monter à cheval et de faire tourner un lasso. C’était la chanson dans laquelle un groupe de personnes très blanches chantaient en coréen. C'était le premier grand succès de la K-Pop. Et ce fut le premier grand succès de YouTube, devenant la première vidéo de l'histoire de la plateforme à atteindre le milliard de vues. Elle reste la septième vidéo la plus regardée de tous les temps, avec plus de 3 milliards de vues. Depuis, la K-Pop n'a pas regardé en arrière.—D.L.

Toute chanson qui remporte l’or ces jours-ci grâce à un mème doit remercier « Harlem Shake » pour avoir ouvert la voie. La chanson trap EDM de Mad Decent DJ Baauer est sortie pour la première fois en mai 2012 (et a eu confusionrien à voir avec le vrai Harlem Shake). Mais comme tant de succès aujourd'hui, il n'a fait surface qu'au début de 2013, lorsque la chanson a pris sa propre vie en tant que musique de fond pour un tas de vidéos qui ont commencé à devenir virales. Ils commenceraient par une personne vêtue d'une sorte de costume commençant à danser tandis que tout le monde dans la pièce n'y prêtait pas attention ; puis les rythmes chutent, et ça passe à toute la pièce qui devient absolument folle. C'était la naissance d'un mème et, apparemment, d'une petite chose que j'aime appeler « musique mème » (pensez aussi à « Old Town Road »). Bientôt, la chanson et les vidéos étaient partout. À peu près au même moment, Billboard a modifié ses règles pour compter les flux YouTube dans ses classements. Ainsi, même si « Harlem Shake » n’a jamais eu de vidéo officielle, tous les streams générés par les mèmes ont inondé les charts et ont propulsé « Harlem Shake » au premier rang. Le reste des années 2010 a vu des dizaines de hits décoller de la même manière ( voir : « Bad and Boujee », « The Fox (Que dit le Fox ?) », « Black Beatles » et « In My Feelings »).—D.L

Avant que le streaming ne devienne la méthode de consommation musicale par excellence, les téléchargements illégaux et le torrenting de musique étaient encore très répandus, même après la fermeture de Megaupload et l'arrestation de Kim Dotcom en 2012. À l'époque où publier des MP3 sur des blogs était encore une pratique courante, le buzz autour d'un auteur-compositeur-interprète britannique quelque peu mystérieux du nom deJay-Paulcommençait à s'intensifier grâce à des classiques cultes expérimentaux comme « BTSTU (Edit) », samplés plus tard par Drake et Beyoncé. L'attente pour son premier album était si grande que quelqu'un a piraté plusieurs démos de l'album, les a téléchargées sur Bandcamp en tant qu'album et a effectivement divulgué ce qui aurait été son premier projet. Le vol et la violation de la vie privée et du contrôle créatif de Paul l'ont poussé à se cacher pour le reste de la décennie. Il vient justeréapparu en 2019de mettre officiellement l'album en streaming selon ses propres conditions, avec d'autres chansons inédites, et d'expliquer les dommages que la fuite a causés à son psychisme en tant que créateur.—D.L

Ils grandissent si vite ! Le Néo-Zélandais de 23 ans n'avait que 16 ans lorsque « Royals » est devenu numéro un du Billboard, en partie grâce à d'autres jeunes de 16 ans. Comme elle, ceux nés entre 1995 et 1996 sont à la croisée des générations, coincés entre les millennials et la génération Z. « Royals » capture cette ambivalence, abordant les transitions de l'obscurité à la gloire, de la jeunesse à l'âge adulte, et toute l'anxiété qui en découle. . Ce que les « Royals » ne savaient pas, c'est que les médias sociaux ne faisaient que prendre de l'ampleur et que le style de vie « Cristal, Maybach, des diamants sur votre montre » devenait une partie intégrante de la culture en ligne.—Zoé Haylock

Oui,Mon beau fantasme sombre et torduest le magnum opus de Kanye West, mais dans la seconde moitié de la décennie,Yeezusest devenu tout aussi influent auprès d'une nouvelle génération d'artistes que808 et chagrinétait à la fin des années. Il est délibérément opposé à tout – diffusion radio, ventes, promotion, écoute – jusqu'à l'emballage. S'inspirant du minimalisme (d'une lampe de Le Corbusier en particulier), West a produit une collection simple et puissante d'hymnes antiracistes, de tirades alimentées par la drogue etle morceau de vantardise ultime. D’une manière ou d’une autre, chacun de ses albums depuis lui semble trop.—Justin C.

Les années 2010 ont tellement changé pour le rap qu’elles ont même popularisé de nouvelles façons de rapper. Le trio de rap d'Atlanta Migos (Quavo, Offset et Takeoff) a explosé sur le grand public avec le tube viral de 2013 "Versace", un piège tape-à-l'œil qui a fait tourner les têtes pour leur utilisation duflux triplet, alias le flow Migos –– simplement, la façon dont ils frappent trois notes sur un seul temps. En quelques mois, leur interprétation de ce flow était omniprésente dans le rap (et, en quelques années, elle était devenue omniprésente dans le rap).étendu à la pop). Personne n’a saisi une tendance comme Drake, qui a finalement remixé « Versace », a emprunté le flow dès qu’il le pouvait et a mis Migos sur la voie de devenir l’un des plus grands groupes de rap moderne.—D.L.

Miley est arrivée comme une boule de démolition dans les années 2010, frappant chaque dernière molécule de son image d'Hannah Montana. Le relooking a commencé en 2010 lorsqu'elle nous a prévenu qu'elle ne pouvait pas être apprivoisée, et bon sang si elle ne restait pas dans le thème pendant toute la décennie. Ce qui a suivi était une série de WTF quia culminé aux VMA 2013lorsque Miley, vêtue de sous-vêtements couleur chair et de petits pains spatiaux, a tendu la langue, s'est penchée en avant et a secoué ce que sa mère lui a donné, sur l'entrejambe d'un Robin Thicke cokéfié, à la télévision en direct. (Certains pourraient qualifier ce qu'elle a fait de twerk ; je… ne le ferai pas.) Le moment était mort dès son arrivée lorsqu'il s'est produit pour la première fois et n'a fait qu'empirer.—D.L.

Si vous avez traversé les années 2010 sans connaître les paroles de « Happy » de Pharrell, félicitations, vous gagnez.Pharrell a passé des années à maîtriser la musiqueet en 2013, il a composé la chanson parfaite. C'est accrocheur, c'est funky, et il était accompagné d'un film complet pour enfants, Despicable Me. Mais trop de bonnes choses sont des mauvaises choses. Une très mauvaise chose. « Happy » a envahi les ondes avec une vengeance que personne n'aurait pu prédire. Puis, quelques mois plus tard, Pharrell portait un chapeau tendance qui est rapidement devenu sa signature. Pharrell sans chapeau, c'est comme Pharrell sans quatre temps au début d'une chanson. C'est emblématique pour une raison.—ZH

Macklemore était l’un de nos artistes professionnels préférés de la décennie. « Thrift Shop » était une bagatelle mignonne pour une minute brûlante, « Same Love » était un hymne « no homo » vraiment idiot, et puis pour clarifier les choses, il a célébré un mariage gay de masse sur scène aux Grammys 2014. Mais Macklemore s'est surpassé en remportant le Grammy du meilleur album rap, en envoyant des excuses par SMS à Kendrick Lamar, puiscaptures d'écran publiéesde ses excuses à Kendrick Lamar.—RA

Tout d'abord : avec le recul, il est risible qu'Iggy Azalea, entre autres, ait commencé ce morceau avec "Tout d'abord, je suis le plus réel". Peu de gens représentaient moins l'authenticité dans les années 2010 que ce rappeur australien blond et blanc dont le succès sur le Billboard a été contré parcritiques selon lesquelles elle a utilisé l'appropriation culturelle à des fins personnelles. Azalea rappait avec un « blaccent » et utilisait des signifiants culturels hip-hop comme un gadget pour contraster avec son apparence. Le clip parodiait Clueless, exploitant l'esthétique blonde emblématique de Valley Girl pour un contraste supplémentaire. Cinq ans plus tard, "Fancy" ressemble à un point d'ébullition dans les guerres culturelles et Iggy n'est même plus l'Az(e)alea la plus problématique (voir ci-dessous). Au moins, le crochet a donné à Charli XCX une autre plume dans sa casquette.—RA

Celle de Solangedéfense de sa sœur, rendu éternel par les images des caméras de sécurité de l'hôtel Standard, est à jamais ancré dans la conscience populaire. Les photos sont devenues des mèmes, des reliques légendaires du canon de Beyoncé et des symboles de la fraternité. Même si nous ne savons pas vraiment ce qui s'est passé lors de cette afterparty fatidique du Met Gala, cela a inspiré (forcé ?) une trilogie d'albums de Beyoncé et Jay-Z —Limonade,4:44, etTout est amour– dans les années qui ont suivi, et a bombardé une grande partie du mystère dont le couple le plus puissant de la culture pop jouissait depuis si longtemps. Pour cela, nous sommes éternellement reconnaissants que Solange ait enfilé une robe personnalisée 3.1 Philip Lim.—ZH

J'ai récemment fait écouter le clip de « Elastic Heart » de Sia à tous mes amis parce que je m'amuse lors des fêtes. La vidéo se déroule dans une cage à oiseaux géante et représente un Shia LaBeouf brutal s'affrontant avec la sprite Maddie Ziegler de la renommée Dance Moms. Moins d'un an plus tôt, Ziegler avait joué dans "Chandelier" de Sia, qui avait été visionné plus de 2 milliards de fois. La phase de collaboration Sia x Ziegler était étrange. Une chanteuse qui ne veut même pas montrer son visage accroché à une émission de téléréalité chérie ? Mais c’est ce qui rend le combo si dynamique. Leurs vidéos ont captivé l'imagination populaire pendant des années, aidant Sia à maintenir une marque derrière sa frange fermée.—ZH

Au milieu de la décennie, le principe du consentement est devenu une question très controversée. On en parlait habituellement dans le sens sexuel, mais cela est entré dans la sphère technologique le 9 septembre 2014 —le jour où Apple et U2 ont sorti Songs of Innocence du groupegratuitement pour des millions d'utilisateurs d'iTunes. Ceux qui avaient mis en place des téléchargements automatiques ont ressenti un étrange sentiment de bouleversement : sans le savoir ni le demander, ils se sont soudainement retrouvés les fiers propriétaires d'un nouvel album de U2. Un sentiment similaire se ressentirait dans les années à venir, car les services de streaming permettraient aux artistes de continuer à bricoler des morceaux longtemps après leur sortie officielle auprès des consommateurs. Dans les années 2010, votre collection musicale ne vous appartenait plus comme avant.—N.J.

Maudit soit Jack Antonoff et ses valeurs de production brillantes et chatoyantes et ses crochets incroyablement séduisants et merveilleux quia pris le contrôle de la musique pop dans les années 2010! Taylor a évoqué un éloignement du country avec des sons plus gros et plus complexes.Rouge, mais avec1989, elle réalise son premier album pop majuscule. Le premier single « Shake It Off » et des morceaux comme « Blank Space » et « Style » ont solidifié l’éloignement de Tay de sa guitare et des larmes qui vont avec. Depuis, elle n’a pas regardé en arrière.—RA

Un tel succès populiste arrive une fois toutes les quelques années, traversant les divisions générationnelles et de genre pour vous suivre des magasins aux soirées en passant par Internet. Comme le disent les graphiques, "Funk des quartiers chics» a été l’un des premiers de la décennie à avoir un tel attrait. Il portait Bruno Mars de son poppierJukebox peu orthodoxeau retour plus funky deMagie 24Ket a ramené Mark Ronson dans la conversation pop. Et je sais que vous ne l'avez pas entendu depuis 2015, mais essayez-le aujourd'hui – vous ne pouvez pas le nier, il fait encore trop chaud.—Justin C.

"Girl Crush" ne correspond toujours pas vraiment à ce que vous pensez, mais le fait que son héritage repose sur une tonne de désinformation, de réactions excessives et, finalement, son exposition des angles morts de la musique country en dit plus que les paroles de la chanson. . Au moment de la sortie de la chanson, une histoire a été vendue selon laquelle il s'agissait d'une femme excitée par une autre femme et, eh bien, c'était tout simplement trop gay pour que les puristes de la country puissent le gérer, et c'est probablement pour cela que certaines stations de radio l'ont retiré. . Au final, c'était beaucoup de fumée pour rien (Panneau d'affichage confirméque presque toutes les indignations signalées par les auditeurs étaient fausses), mais la poussière a involontairement transformé la chanson en une déclaration politique et un moment décisif pour la musique country devant compter avec son homophobie. (C'était à peu près à la même époque que l'hymne allié de Kacey Musgraves, « Follow Your Arrow ».) En 2020, certains desles plus grandes superstars du pays sont ouvertement homosexuels.—D.L.

C'est scandaleux de penserPost Malonen'est arrivé qu'au milieu de la décennie, avec l'un des premiers grands succès de SoundCloud, "2015".Iverson blanc», un truc de rap, de R&B et de pop-ish, chanté de manière floue, par un garçon blanc arborant une grille dorée, des tresses, une barbe en lambeaux et des lunettes de soleil teintées. Imaginez un James Franco moins flashy et plus sensible cosplayant le rôle de Riff-Raff dans Spring Breakers. Sa musique était déprimante, charismatique et profondément populaire pour ces deux raisons. Mais la star blanche élevée à Dallas a suscité la controverse pour avoir joué vite et librement avec le rap tout en luttant pour expliquer son appropriation culturelle ?. En 2019, cependant, quelque chose est devenu clair à propos de Post Malone : il n’a jamais pensé que tout cela nécessitait d’être expliqué. Pour Posty et beaucoup d’autres jeunes de 24 ans, le mélange des genres est naturel. Et contrairement au parcours de genre de Miley Cyrus, le sien n'est pas aussi opportuniste ; ses racines rock, métal, rap, country, folk et pop se fondent et maintiennent une présence tout au long de son catalogue de plus en plus amélioré. Maintenant, il collabore avec Ozzy Osbourne et Travis Scott sur le même morceau ; il a abandonné les tresses pour des boucles ébouriffées et des chapeaux de cowboy ; troqué des coupes ventre entièrement noires contre des costumes bleu ciel incrustés de strass ; et devenir l'un des artistes les plus streamés de la décennie ?.—D.L.

Une Directiona sorti cinq albums en six ans, tout en parcourant le monde. Lorsque Zayn Malik a démissionné le 25 mars 2015 (demandez aux jeunes femmes de votre entourage où elles se trouvaient lorsqu'elles ont appris la nouvelle), cela a malheureusement mis du temps à venir. La rupture et l'interruption indéfinie ont dévasté des millions de fans et les quatre membres restants : Harry Styles, Niall Horan, Louis Tomlinson et Liam Payne. À l'approche de la quatrième année de leur « pause », chaque membre a sorti sa propre musique solo, obtenant un succès modéré et nous laissant à tous des souvenirs chaleureux et flous des One Direction des années 2010.—ZH

Photo : Kevin Mazur/Getty Images pour Roc Nation

Début 2015, Jay-Z a pris un risque financier et a acquis la société technologique norvégienne Aspiro pour lancerMarée, un nouveau service de streaming payant uniquement par abonnement, qui prétendait payer des taux de redevances plus élevés que tous les concurrents et laisser les artistes avoir le contrôle total. Pour prouver que ce n'était pas que des paroles en l'air, il a ouvert les portes de sa nouvelle entreprise à de gros investisseurs, nommant plusieurs artistes de haut niveau, dont sa femme, Beyoncé ; Rihanna ; Madone; Jack Blanc ; et plus encore – en tant que copropriétaires d’artistes, ce qui signifie qu’ils auraient une participation directe dans l’entreprise. Le kicker : il a amené chacun de ces artistes—tous les 16—sur scène pourlancer Tidal au public. Le message était clair : il s'agissait d'un service par et pour les artistes. Et avec cette promesse de confiance et d’intégrité, nous espérons que le consommateur sera à nouveau plus enclin à payer pour la musique de manière éthique. Cela n'a pas toujours fonctionné ainsi—Tidal a fait l'objet dede nombreux procès, perdant même Kanye West en tant que fan et partenaire commercial pendant un certain temps. Il a mis du temps à décoller chez les abonnés et a tristement bâclé celui de Rihanna.Antilibérer. Les problèmes semblaient cependant résolus et il n'y a pas eu de nouveaux challengers majeurs dans la guerre du streaming musical depuis Tidal.—D.L.

La chanson la plus mémorable de Fun Home, la comédie musicale de Broadway basée sur les mémoires graphiques d'Alison Bechdel du même nom, est le moment où la jeune Alison voit une lesbienne butch dans un restaurant où elle se trouve avec son père. (Il est également gay et dans le placard et finira par se suicider quelques mois seulement après qu'Alison, en âge d'aller à l'université, lui fasse son coming-out.) "Ring of Keys" est - pour emprunter à But I'm a Cheerleader, une autre pièce emblématique. du canon lesbien – la racine d’Alison. C'est à ce moment-là qu'elle a commencé à reconnaître sa bizarrerie, grâce à un trousseau de clés accroché au pantalon de la femme qu'elle aperçoit. Avant Fun Home, les quelques personnages lesbiens de Broadway étaient relégués à des rôles secondaires et à des stéréotypes. (Maureen et Joanne, récurrentes et récurrentes, dans Rent ; Rafaella qui aspire à l'amour non partagé d'une femme hétéro dans Grand Hotel ; Enid, la gouine qui déteste les hommes, dans Legally Blonde.) D'une certaine manière, « Ring of Keys » » est également devenue la racine de Broadway. Le moment où l’industrie a enfin reconnu les femmes queer d’une manière réelle et sincère.—MMK.

S’il vous plaît, bienvenue sur scène…littéralement tout le monde. Lors de son tour du monde lors de sa tournée de 1989, Taylor Swift s'est donné pour mission de faire venir des célébrités au hasard et de les faire rejoindre pour une chanson ou deux. Joan Baez et Julia Roberts une nuit. Gigi Hadid en est une autre. Seigneur. L'équipe féminine de football des États-Unis et… aussi Heidi Klum. Bien sûr, pourquoi pas ! L'ère des tournées d'amitié a également coïncidé avec l'essor du « Squad » de Swift, un groupe apparemment toujours croissant de femmes que la chanteuse a laissé entrer dans son cercle intime au nom du féminisme. Des années plus tard, Swiftadmisque l'équipe et le flux incessant de contenu Instagram voyant qu'elle a engendré n'étaient peut-être pas sa meilleure idée.—MMK.

Sérieusement, nous ne parlons pas assez des messages contradictoires de Swift.1989escapades : d'un côté, elle défilait autour de toutes les personnes célèbres qu'elle avait jamais rencontrées et célébraitles joies d'être l'ami de Taylor Swift. De l'autre, la voilà sur le sentier de la guerre contre une ancienne membre de son club : Katy Perry. Toute cette dispute s'est résumée,prétendument, à Perry volant les danseurs de sauvegarde de Swift (ce qui est le code pop-star pourvol d'homme). Swift a lancé des mots comme « sabotage », Perrytweeté"Méfiez-vous de Regina George déguisée en mouton", et c'était aussi lycéen que cette référence le laisse entendre. Leur querelle farfelue a culminé autour de « Bad Blood », dont la vidéo remplie d’amis a poussé les combats de filles à l’extrême. Cinq ans plus tard, Katy et Taylor préparent des biscuits ensemble, s'envoyant littéralement des branches d'olivier, etse déguisant en hamburger pour les frites de chacun dans un clip de Taylor beaucoup moins intense. Cela, les amis, s'appellecroissance.—D.L.

S'il y a un domaine de sa vie pour lequel Taylor Swift ne peut jamais être accusée d'être apolitique, c'est bien le business de la musique. À l'été 2014, Swift s'est prononcé pour la première fois sur l'essor indéniable du streaming musical dans un éditorial publié dans leLe journal Wall Street, partageant qu'elle était tout aussi optimiste quant à ce que tout cela signifierait pour l'avenir de l'industrie, mais également ferme sur cette opinion : « La musique ne devrait pas être libre ». Plus tard cette année-là, Swift a protesté semi-silencieusement contre la diffusion de musique en continu parsupprimer l'intégralité de son catalogue de Spotify, même si ses raisons n'étaient pas claires. Cependant, son prochain geste dans la guerre du streaming a été un coup de feu beaucoup plus fort : à l'été 2015, peu avant le lancement d'Apple Music, Swifta publié une lettre ouverte sur son Tumblrà la société annonçant qu'elle retirerait son dernier album, 1989, du service. Elle a également fait honte à Apple Music pour sa période d’essai gratuite de trois mois, qui laisserait effectivement les artistes, auteurs-compositeurs et producteurs impayés pour leur travail pendant ces trois mois : « Je trouve cela choquant, décevant et complètement différent de cette approche historiquement progressiste et compagnie généreuse », a-t-elle écrit. Apple Music a finalement cédé et payé ces trois mois ; Swift a ensuite réalisé un certain nombre de publicités pour eux et a finalement réussi à s'adapter à Spotify. (Elle n’a jamais contesté Tidal.)—D.L

La réponse d'Apple à Spotify et Tidal étaitPomme Musique, son propre service de streaming par abonnement qui serait payant uniquement, à l'exception d'une période d'essai gratuite de trois mois. Pour son introduction, Apple a sorti l'artillerie lourde et a recruté Drake comme partenaire, ce qui signifie qu'il a pu le faire défiler pour la grande révélation et un million de dollars.annonces ultérieures. Ce fut le début d’une période brève mais fructueuse d’exclusivités d’artistes.—Apple Music a signé de futurs contrats avec Frank Ocean, Chance the Rapper et plus encore—que la plateforme a depuis abandonnée. L'introduction d'Apple Music signifiait non seulement la première véritable compétition pour Spotify, mais aussi pour la radio terrestre, avec le lancement de son service sans abonnement Beats 1 Radio, qui propose des premières de chansons et d'albums en continu, des interviews exclusives et des émissions entières hébergées. par des artistes, comme « Queen Radio » de Nicki Minaj et « Blonded » de Frank Ocean. Cinq ans plus tard, Apple Music attire déjà le nombre d'abonnés payants à Spotify en deux fois moins de temps et Apple a depuis fermé sa boutique iTunes.—D.L.

L'album rap le plus important des années 2010 était l'opus 2015 de Kendrick Lamar,Pimper un papillon, sa « berceuse du ghetto pour chaque MC d’un jour ». La chanson rap la plus importante des années 2010 était sa déclaration de mission, « Alright ». Au milieu d’un album consumé par la douleur, l’ego et le sacrifice se trouve un cri de ralliement qui appelle à plus que la simple survie, mais à ce que les Noirs s’épanouissent malgré le traumatisme générationnel. Il ne s’agit pas non plus d’une demande visant à assurer la sécurité des Noirs, mais d’une assurance que si la race noire ne pouvait pas être étouffée par des siècles d’esclavage, la montée de la brutalité policière contre les Noirs et l’esclavage moderne ne les effaceraient pas maintenant. « Alright » est devenu un hymne du mouvement Black Lives Matter à son apogée au milieu de la décennie. Les circonstances ne sont pas moins sombres pour les Noirs de ce pays (la vision de Donald Glover sur un thème similaire, « This Is America », le reflète), mais l'espoir contenu dans « Alright » ne s'est pas détérioré. C’est la chanson la plus intemporelle des années 2010.—D.L.

Cher Evan Hansen—la comédie musicale de Broadway magnifiquement composée, émouvante et très chargée sur un adolescent anxieux qui se retrouve pris dans un réseau de mensonges après avoir prétendu avoir été le meilleur ami secret d'un adolescent qui se suicide—était une machine primée qui ne pouvait être arrêtée. Cela a gagné des Tonys. Il a remporté un Grammy. Les membres du casting ont remporté des Emmys pour leurs performances télévisées. Il n'a remporté aucun Oscar, mais c'était un véhicule pour le duo d'auteurs-compositeurs Benj Pasek et Justin Paul, qui allait remporter un Oscar pourLa La Terreest la « Cité des étoiles », puis apparaît apparemment partout :Le plus grand showman, Aladdin, Trolls.(Il y a un film DEH en préparation.)De même partoutAujourd'hui, c'est Evan, le titulaire de la comédie musicale, créé par Ben Platt.—MMK

Cody SimpsonGratuit, Ghostface KillahDouze raisons de mourir II, et Années et années'Communion: trois albums par ailleurs peu monumentaux qui se trouvent être parmi les premiers à sortir dans le monde un vendredi, le 10 juillet 2015. L'industrie a pris la décision au milieu de la décennie d'abandonner les sorties nationales échelonnées (les nouveaux albums sortaient le mardi aux États-Unis, mais lundi au Royaume-Uni) à un « New Music Friday ». Désormais, la conversation autour de la nouvelle musique se déroule réellement en même temps – sur Twitter le vendredi, sur un cycle de presse d'une semaine ou chaque fois que des artistes qui travaillent toujours selon leur propre emploi du temps décident d'abandonner de nouvelles sorties. Mais nous recevons chaque semaine un cadeau garanti en début de week-end.—Justin C..

Autrefois surnommés les Tim et Faith de leur génération, Miranda Lambert et Blake Shelton formaient un couple puissant de la musique country que l'industrie et les fans pensaient simplement être construits pour durer. Leur histoire d'amour a commencé en 2005 lorsqu'ils se sont rencontrés en chantant un duo de "You're the Reason God Made Oklahoma" pour CMT.—Je veux dire, allez. (Bien que leur aveu qu'ils sont tombés amoureux à ce moment-là malgré le fait qu'il était encore marié à une autre femme à l'époque aurait dû faire sourciller.) Mais hélas, une décennie, un ranch en Oklahoma et un mariage de quatre ans plus tard. , la pairea annoncé son divorceaprès des mois de rumeurs de tricherie. Shelton a continué à sortir avec sonVoixla co-star Gwen Stefani et Lambert se sont retrouvées flic de Staten Island. Mais nous aurons toujours l'excellent album de rupture de Lambert,Le poids de ces ailes,pour pleurer l'ère Lambert-Shelton. Pendant ce temps, le trône de la musique country reste grand ouvert à la succession.—D.L.

C’est ainsi qu’est née l’expression « doigts de Twitter » et son applicabilité infinie à Trump. Drake contre Meek Mill, qui s'est déroulé au cours de l'été 2015, a commencé par une soirée pas tout à fait sobre pour le rappeur de Philadelphie, qui, énervé que Drake n'ait pas fait la promotion de sa chanson « RICO », a lancé quelquesdes tweets l'accusant de ne pas écrire ses propres versà la place, en utilisant un nègre nommé Quentin Miller. C'était une chute de micro. Vous voulez dire que toutes ces citations de Drake sur la légende Instagram de chaque fille n'ont pas été écrites par Drake ? Bien que le recours à des auteurs-compositeurs, non crédités ou non, soit un jeu équitable dans tous les autres genres, dans le rap, cela est considéré à la fois comme un péché capital et un secret de polichinelle. Le Dr Dre les utilise ; Kanye aussi. Mais toute la marque de Drake est la relativité ; si ce n'est pas lui qui écrit ses mots, alors avec qui les gens sont-ils vraiment en relation ? L’utilisation d’un nègre invite également des astérisques dans tout discours sur l’héritage. En fin de compte, Drake est reparti avec un Grammy pour son morceau dissident, "Back to Back". Mais il a remporté le vote populaire et nous sommes tous passés à autre chose, y compris les deux rappeurs : ils sont copains maintenant.—D.L

Où étiez-vous pour Halloween 2015 ? Je vais vous le dire : vous étiez à une fête entourée de filles vêtues de T-shirts et de jeans rose bonbon, le costume de culture pop le plus simple à apparaître depuis des années, créant une pièce entière ressemblant au centre d'appels 1-800-HOTLINE-BLING. de la vidéo instantanément classique de Drake. Lorsque la chanson a commencé, vous avez probablement fait vos meilleurs pas de danse de papa maladroits. Avec « Hotline Bling », Drake a non seulement inventé le rose millénaire (désolé, Glossier), mais a déchiffré le code de la domination totale du streaming :mèmes.—RA.

Il fallait que quelqu'un lui demande. Miley Cyrus et Nicki Minaj ont commencé à se quereller au milieu de l'ère Bangerz de Miley Cyrus, au cours de laquelle Cyrus a adopté (et rejettera plus tard) la culture noire. La vidéo « Anaconda » de Minaj venait de battre le record de diffusion en continu de « Wrecking Ball » Vevo de Cyrus, mais les MTV VMA n'ont nominé que Miley pour la vidéo de l'année. Lorsque Minaj a dénoncé cette hypocrisie, Miley l'a pris personnellement. (Tout comme Taylor Swift, sorti de nulle part.) "Miley, qu'est-ce qui va bien ?», le message que Nicki a envoyé directement à Miley devant le monde entier sur la scène des VMA, est à la fois une interpellation et une véritable question. Nicki et Miley ont poussé leur querelle jusqu'à la fin de la décennie, toutes deux tirant des coups de feu pas plus tard que cette année.—ZH.

A cette date, trois hommes armés de fusils d'assaut et d'explosifs pénètrent dans le théâtre du Bataclan à Paris, où 1 500 personnes s'étaient rassemblées pour un concert des Eagles of Death Metal. Ils ont ouvert le feu, pris des otages et ont finalement fait exploser leurs gilets, tuant 90 personnes. Avec les autres attentats terroristes coordonnés à Paris, cette fusillade faisait partie de l'attaque la plus meurtrière en France depuis la Seconde Guerre mondiale. Le groupe s'est échappé, mais leur responsable marchandise, Nick Alexander, a été tué. En décembre, Eagles of Death Metal a annoncé qu'ils poursuivraient leur tournée européenne, y compris une représentation en février à Paris. Dans les années qui ont suivi, Colin Hanks a réalisé un documentaire sur le groupe et ses membres ont trouvé un soutien continu dans la communauté musicale malgréquelques déclarations controversées. Pourtant, cette tragédie a fait des concerts, comme des salles de cinéma, un espace sûr de plus entaché par la peur et l’incertitude au cours de cette décennie.—RA

À l'hiver 2013 et au début de 2014, vous ne pouviez pas occuper longtemps un espace public sans entendre le numéro de signature de Frozen, surtout si vous vous trouviez à portée de voix d'enfants. Peut-être s'agissait-il du message d'autonomisation : « merde, je vais vivre dans un château de glace » ; c'est peut-être ainsi que les écrivains Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez ont profité dela façon dont Idina Menzel ceinturecomme si elle était au bord de la dépression nerveuse ; ou peut-être que c'était juste qu'Elsa avait reçu une robe glacée cool. "Let It Go" était si omniprésent qu'il n'y a pas une seule façon de l'expliquer. Mais cela s'est avéréil y a toujours de l'argent dans la comédie musicale familiale, surtout si vous ajoutez une bonne ballade, quelque chose que Disney n'a pas oublié en avançant vers Moana, Coco, de nombreux remakes et bien sûr, Frozen II.—JM.

L'année 2016 s'avérera remplie de tragédies avec des pertes telles que George Michael, Leonard Cohen et Prince ; c'était une maigre consolation que le premier de l'année soit moins polarisant que ceux à venir.La mort de David Bowied'un cancer du foie le 10 janvier était d'autant plus surprenant que personne ne savait qu'il était malade. Justement, il avait laissé derrière lui un cadeau dont on ne parvenait pas à saisir le sens à l'époque : l'album Étoile noire, libéré deux jours avant sa mort, un dernier au revoir de la part de l'homme venu de l'espace.—N.J.

Après une carrière consistant à donner la priorité aux singles à succès, Rihanna a pris du recul pour construire unealbum.AntiC'était son premier pour Roc Nation, et cela sonnait comme sa propre déclaration d'indépendance : 16 titres d'expérimentations ambitieuses et audacieuses. Sa voix roucoule et craque de manière imparfaite et inattendue : « Higher » est une excuse amoureuse de fin de soirée, mêlée de whisky. "Same Ol' Mistakes" mérite d'être un thème de méchant de Bond. Et puis il y a « Work », la chanson qui – au diable les vers boiteux de Drake – agite sa baguette et vous implore de secouer tout ce que le bon Dieu vous a donné. Je pense encore souvent à son déploiement bâclé, fuite sur Tidal deux jours avant sa sortie officielle. Cela ajoute une aura de désinvolture – dans mon fantasme, peut-être que Rihanna traînait et fumait un blunt et ne répondait pas à un homme lorsqu'elle a sorti l'un des albums les plus forts de la décennie.—HH

Beyoncé "Formation" abandonné un jour avant son apparition au Super Bowl avec Coldplay, juste pour être assuré que nous connaîtrions tous les mots dimanche. Réalisé par Melina Matsoukas, « Formation » dépeint la joie noire, la culture noire, la colère noire et la tragédie noire en quatre minutes et 47 secondes. L'image de Beyoncé allongée sur une voiture de police de la Nouvelle-Orléans alors qu'elle sombre dans une inondation est à la fois anti-brutalité policière et un commentaire sur l'inaction du gouvernement lors de l'ouragan Katrina. Beyoncé a utilisé « Formation » pour rappeler aux Noirs du monde entier que la noirceur est divine à travers tout – au-dessus de l'eau ou au fond de la mer.—ZH

Pour décrire cette venue marquante de la décennie, il faut remonter à l’aube du millénaire : 2001, lorsque dans une interview à la télévision allemande, on demandait à Mariah Carey ce qu’elle pensait de J.Lo, et elle répondit avec un sauvage enjoué : « Je ne la connais pas. Pas seulement un « Je n’ai pas vraiment écouté sa musique ». Pas même un "superbes robes, belles robes.» Prétendre ne pas connaître quelqu'un à ce niveau de liste A est si louche qu'il peut techniquement être classé comme une éclipse lunaire. Avance rapide jusqu'en 2016, lorsque Stan Twitter a mis la main sur le clip, le citant et l'utilisant sous forme de réaction GIF pour jeter l'ombre la plus cruelle possible sur d'autres artistes. Mais d’ici là, Mariah devrait sûrement reconnaître qu’elle connaissait J.Lo, n’est-ce pas ? Pas d’après cette vidéo de TMZ de 2016, où elle décochait un tout aussi légendaire : «Je ne la connais toujours pas.« Entre ça, leCatastrophe du Nouvel An 2017, et son statut deLégende maigre, puisse-t-elle continuer à régner dans la décennie de musique et de mèmes à venir.—RA.

LCD Soundsystem était déjà inscrit dans l'histoire musicale des années 2010 le 2 avril 2011, lorsque James Murphy réalisait un de ses rêves en remplissant le Madison Square Garden, à la condition de la rupture de son collectif dance-punk révolutionnaire. Il avait donné aux marginaux un autre hymne, "Dance Yrself Clean", un ensemble d'instructions pour le départ de LCD Soundsystem, en chantant "C'est la fin d'une époque, c'est vrai". Pourtant, cinq ans plus tard, le 15 avril 2016, LCD Soundsystem a donné son premier spectacle de retrouvailles, en tête d'affiche à Coachella. Même si tout cela n’était qu’un coup monté, vous n’aviez pas dit au revoir comme il se doit, n’est-ce pas ?—Justin C.

L’année 2016 était d’emblée vouée à l’échec puisqu’elle a débuté avec la perte de David Bowie. Puis, au printemps,Prince est mort subitementdans son célèbre Paisley Park d'une overdose accidentelle de drogue. Son décès a été un choc pour une multitude de raisons : il avait 57 ans, apparemment en excellente santé, toujours sur scène, toujours en train de créer et toujours en train de découvrir et d'encadrer régulièrement la prochaine génération de talents brûlants à Paisley. L'effet le plus choquant de la mort de Prince, comme celle de Bowie, a peut-être été la révélation de la mortalité du Purple One.—il était tellement surnaturel et prémonitoire à presque tous les égards que les circonstances de sa mort, qui font partie de la crise actuelle des opioïdes, sonnaient fausses. Pas Prince. Pas comme ça. Mais Prince dans la mort reste ce qu'il était dans la vie : un défi au statu quo. Peu après son décès,Le caveau légendaire du Prince a été ouvertet son contenu exploité pour la consommation publique, suscitant un débat sain sur la propriété, l'héritage et la bonne façon de gérer l'œuvre d'une vie sans son consentement. Alors que les batailles immobilières, la politique des labels et les guerres de streaming continuent de compliquer les choses, ces conversations sont loin d’être terminées.—D.L.

Au début des années 2010, les icônes de l'indie comprenaient des groupes de rock décalés comme Arcade Fire, des New-Yorkais preppy comme Vampire Weekend et des fainéants avec des guitares comme Mac DeMarco et des tubes comme « Pumped Up Kicks ». Mais dans la seconde moitié, comme cela a été prophétisé, les doux ont hérité de la terre. L’establishment indépendant s’est ouvert – ou plutôt a été repris par – les femmes, les personnes de couleur et les homosexuels, racontant leurs histoires aussi fort (ou doucement) qu’ils le souhaitaient.Mythique(dont le célèbrePuberté 2arrivé en juin 2016), Jay Som et Snail Mail sont en tête des listes d'albums et sont devenus les nouveaux points de contact rock d'une génération. Mais avec l'indépendance qui s'étend même à des artistes comme Frank Ocean et FKA twigs, qui parle de rock ?—Justin C.

Cette querelleremonte à 2009 (vous connaissez l'histoire) et n'a pas déçu depuis : bien que les tensions aient semblé s'apaiser dans la première moitié des années 2010, les signes d'une véritable trêve ne se sont pas produits jusqu'à ce que Kanye demande à Taylor de lui présenter le Video Vanguard Award aux VMA 2015 et elle a accepté. Naturellement, immédiatement après son discours, il a annoncé sa candidature à la présidentielle, ce qui est en quelque sorte l'aspect le moins mouvementé de cette histoire. Taylor a regardé son discours en compagnie de Kim Kardashian West, sans être dérangé. L’année suivante, cependant, les choses ont pris un tournant décisif lorsque West a sorti sa chanson « Famous » avec les paroles « J’ai l’impression que Taylor et moi pourrions encore avoir des relations sexuelles » et « J’ai rendu cette chienne célèbre ». Kanye a affirmé avoir obtenu l'approbation de Swift ; elle a appelé BS par l'intermédiaire de ses représentants. Leur dit-elle-dit faisait rage—elle l'a ombragé dans un discours aux Grammys ; il… a fait une réplique nue en cire d'elle dans la tristement célèbre vidéo « Famous »—jusqu'à ce que Kim enlève les gants. Sur Snapchat, elle a diffusé des enregistrements d'un appel téléphonique entre Swift et Kanye dans lesquels il semblait que Swift avait plus de connaissances qu'elle ne l'avait laissé entendre publiquement et avait consenti à au moins certaines paroles. Kim a conclu en appelant symboliquement Swift un serpent, Taylorpubliquement suppliéêtre « exclu de ce récit », et le reste appartient à l’histoire. La réputation de Swift ne s'est jamais complètement rétablie, alors elle a elle-même mis le dernier clou dans le cercueil du Old Taylor avec l'album qui a suivi.—D.L.

Les années 2010 de l'EDM pourraient être mieux décrites comme une bascule : en 2012, le genre a perdu l'une de ses légendes lorsque la Swedish House Mafia a décidé de s'arrêter. Mais de temps en temps, des hits comme « Harlem Shake » et «Où es-tu maintenant» et des artistes comme Zedd, Calvin Harris et Martin Garrix venaient ressusciter un peu les choses. "Closer" des Chainsmokers avec Halsey a été l'une de ces dernières lueurs d'espoir pour l'EDM lorsqu'il est devenu viral et a dominé le Hot 100 pendant 12 semaines. Mais il s’avère que ce trope fatigué du producteur EDM en tant que connard ultime s’est finalement épuisé et, bientôt, personne ne voulait en entendre parler.les membres de Chainsmokers comparant leurs, euh,membres ou qualifiant leur collaboratrice Halsey de «chienne chauve.» Les choses ont encore empiré lorsque le producteur suédois Avicii s'est suicidé en avril 2018 à l'âge de 28 ans. Rien de tout cela ne veut dire que la musique dance dans son ensemble ne prospère pas ; bien au contraire (voir : le dernier de Kaytranada). MaisEDM a certainement atteint un sommet.—D.L.

Frank Ocean et Def Jam allaient toujours s'affronter. Ocean l'a clairement indiqué dans sa lettre de sortie, puis dans son impressionnant premier album.Chaîne de personnese qu'il ne ferait aucun compromis sur son identité. Si cela signifiait qu’Ocean devait rester hors réseau pendant des années entre les albums pour se ressourcer, qu’il en soit ainsi. Cependant, nous avons appris plus tard que la véritable raison de la disparition d'Ocean était des différences créatives avec son label, un manque apparent de liberté pour publier son travail à sa manière. Pour se sortir du deal, Océanmis en scène un plan élaboréimpliquant des diffusions en direct sporadiques d'Apple Music qui le racontaient en train de construire un escalier à partir de zéro. Il s'est avéré que cet escalier a conduit à la sortie d'un album compagnon lo-fi,Sans fin, qui existait en exclusivité sur Apple Music mais ne pouvait être joué qu'avec le film sur les détours de la menuiserie de Frank Ocean. Tout cela s'est avéré être un énorme troll sur Def Jam parce qu'en sortantSans fin, il a rempli ses obligations contractuelles et était libre d'auto-éditer son véritable deuxième album,Blond, sous sa propre marque Boys Don't Cry deux jours plus tard. Def Jam n’en a jamais gagné un centime. Il s'agissait à la fois d'une initiative géniale, qui a effectivement mis un terme aux exclusivités en streaming une fois que les labels ont compris comment cela pouvait être utilisé contre eux, et un acte de désespoir que trop d’artistes ont dû commettre pour reprendre le contrôle.—D.L.

Il est étrange de repenser à une époque où Solange était considérée presque exclusivement dans le récit de la petite sœur de Beyoncé. Solange a été projetée dans l'ombre de sa sœur pour ensuite entrer dans sa propre lumière la même année où Beyoncé est entrée complètement dans la sienne, afin qu'elles puissent toutes les deux nous aveugler. Beyoncé a découvert sa force personnelleLimonade; Solange a identifié son son et son objectif surUne place à table. Il est extrêmement difficile, voire impossible, de traiter un traumatisme en temps réel. (MêmeLimonaden'utilise pas tous les premiers brouillons.)Une place à tableest un exploit car il fonctionne à travers le traumatisme collectif d'être bombardé d'images de jeunes noirs étouffés par la police tous les deux jours, ou plusieurs fois par jour au plus fort du mouvement Black Lives Matter. Solange ne s'intègre jamais parfaitement dans les espaces musicaux maisUn siège à la tableNous avons créé la sienne et avons depuis invité de nombreuses personnes comme elle (Earl Sweatshirt, Tyler le Créateur, etc.) à s'asseoir à côté d'elle.—D.L.

Comme le départ de Zayn Malik des One Direction, vous pourriezécoutez la sortie de Camila Cabello de Fifth Harmonyvenant de kilomètres à la ronde. Même si le groupe était intact, Cabello était toujours la voix la plus forte de la pièce. L'année précédant son départ du groupe, Cabello avait déjà sorti deux chansons sans Normani, Ally Brooke, Lauren Jauregui et Dinah Jane. Depuis, ils ont tous suivi leur propre chemin. Avec le succès du single « Motivation » de Normani, il semble que ce soit désormais à son tour de faire du bruit.—ZH

Avant que « Old Town Road » ne s’enfuie avec le Hot 100, «Lentement» est devenu ce qui se rapproche le plus d'un phénomène dans les charts depuis que « One Sweet Day » de Mariah Carey et Boyz II Men a dominé le Hot 100 pendant 16 semaines dans les années 90. « Despacito », la plus grande chanson en espagnol de tous les temps, du chanteur portoricain Luis Fonsi et du roi du reggaton Daddy Yankee, a égalé le record de Mariah et Boyz II Men en 2017 lorsque « Despacito » est devenue non seulement la chanson de l'été mais aussi la année et, sans doute, décennie. La chanson était déjà virale en Amérique latine, mais lorsque les deux hommes ont fait appel à Justin Bieber pour un remix (sur lequel Biebs chante en espagnol, qui ne sera jamais reproduit en direct), c'était la recette d'un succès croisé que l'industrie n'avait pas encore connu. vu depuis le début. La vidéo sans Bieber compte plus de 6 milliards de vues sur YouTube et la chanson a inauguré unnouvel âge d'or pour la musique Latinx, en particulier la montée en puissance du courant dominantmusique urbaine.Nous parlons de hip-hop,reggaeton, dembow, champeta et bien plus encore en Amérique du Nord, du Sud et centrale. Nous parlons de leaders du mouvement comme J Balvin de Colombie et Ozuna de Porto Rico etMauvais lapin(les troisartistes les plus écoutésdans le monde sur YouTube en 2018), mais aussi par extension, les hits de Camila Cabello et Rosalía. La musique espagnole est désormais une musique populaire. Il était temps.—D.L.

Parce que Beyoncé ne recule devant rien pour prouver qu'elle est surhumaine, pour sa deuxième grossesse, elle a annoncé qu'elle portait les jumeaux Rumi et Sirune publication Instagram pour mettre fin à toutes les publications Instagram. Vous connaissez l'image : Beyoncé, drapée dans un voile menthe et portant juste ses sous-vêtements, berçant son ventre devant un sanctuaire de fleurs et de verdure. Quand nous disons que Dieu est une femme, c'est ce que nous voulons dire.—D.L.

En 2013, il semblait que l'emo était peut-être resté en retrait. My Chemical Romance s'est rompu, les relayeurs de Fueled By Ramen ont commencé à sortir des disques pop, et Algernon Cadwaller n'a pas duré plus de cinq ans. En fait, tout le monde était juste sous terre, enregistrant leurs chefs-d'œuvre : The Hotelier's Home, Like NoPlace Is There ; Plus jamais la gueule de bois de Joyce Manor ; La fermeture peinte de Hop Along. Des ancêtres comme American Football et Get Up Kids ont suivi avec certains de leurs travaux les plus inspirés, et le genre s'est infiltré dans le rap, où des artistes commeLil Uzi Vert(dont « XO Tour Llife3 » a grimpé dans les charts en 2017) et Juice WRLD se sont accrochés à cet adjectif autrefois insultant. Cette année, l'emo a conquis sa grande baleine blanche avec la très convoitée désignation Pitchfork de la meilleure nouvelle musique pour l'album optimiste d'Oso Oso se prélassant dans la lueur.—Justin C.

Le streaming a battu les charts au-delà de tout point de réparation, alors maintenant c'est juste une mêlée générale pour une semaine donnée pour le n°1. Future a largement bénéficié du streaming, à la fois au niveau macro et micro, lorsqu'il est devenu lepremier artiste de l'histoire des charts à devenir n°1 avec deux albums différents pendant deux semaines consécutivesavecAVENIRetHENDRXX.Streaming a modifié les habitudes de consommation dans les domaines créatifs. Cela a fait en sorte que la durée d'attention soit si courte et la demande si élevée que les artistes peuvent désormais réaliser des sorties consécutives de cette ampleur dans un laps de temps si court et exécuter des numéros fous quel que soit le temps d'attente minimal. C'est une façon de s'emparer des charts : d'autres, comme enrichir les albums avec des chansons supplémentaires pour augmenter les flux, créer des vidéos de marketing viral,regrouper des albums avec des produits dérivés et des billets de concert, et d’autres failles créatives sont également apparues dans les années 2010 pour jouer dans les charts.Panneau d'affichagea mis du temps à se développer, mais il prévoit de commencer à sévir contre la supercherie des graphiques au cours de la nouvelle année.—D.L.

Photo : @AlexStivers/Twitter

Où étais-tu quand tu as découvert çaFestival des gars– le luxueux et exclusif festival de musique insulaire avec lequel les célébrités inondaient les flux Instagram – a-t-il été un désastre total ? J'étais à la maison, les yeux rivés sur le désormais emblématique sandwich au fromage nature, avec un sourire millionnaire sur le visage. Le chaos a entraîné une peine de six ans de prison pour le fondateur Billy McFarland, 26 millions de dollars de dédommagement et de nombreux enfants du fonds fiduciaire en colère. Mais pour le reste d'entre nous, le Fyre Festival et ses deux documentaires étaient une évasion absurde, une mine d'or et un sujet dont Ja Rule pouvait parler au lieu de déclencher des combats.—ZH

Les Grammys ont soutenu qu'ils n'avaient pas étendu leurs règles d'éligibilité pour inclure les sorties uniquement en streaming, spécifiquement en raison deChance le rappeurLivre de coloriage. Mais ils ne peuvent nier l’impact du rappeur anti-label sur l’industrie musicale.Livre de coloriagea été le premier album à figurer sur le Billboard 200 uniquement sur la base des flux, y restant pendant 33 semaines. Il a reçu de nombreux éloges et a finalement remporté le prix du meilleur album rap aux Grammys 2017. Cela s’appelle changer la donne.—ZH

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Ariana Grande était déjà très populaire en 2017, mais elle est devenue un phénomène mondial après sa réponse à uneattaque terroriste lors de son concert à Manchester qui a fait 22 morts. Le concert-bénéfice One Love Manchester, co-organisé par Grande, a été organisé en quelques jours et a présenté des stars de premier plan comme Pharrell et Katy Perry, toutes se produisant pour aider les victimes et leurs familles. La réponse rapide de Grande à l'attentat à la bombe (tout en traitant son propre traumatisme) l'a transformée de chanteuse pop montante et loufoque en superstar compatissante.—Jordan C.

Le succès crossover croissant de l'afrobeats et du dancehall (2 juin 2017)
Le fait est que la diaspora africaine est absolument partout, répartie à travers le monde.—ce qui signifie que le marché des sons qui définissent les nombreuses régions de la culture est le même partout. Il n'est donc pas surprenant qu'une fois que les grandes villes américaines ont adopté le programme comme Londres et Toronto l'ont fait, dans les années 2010, et ont ouvert encore plus leurs portes, leurs oreilles et leurs esprits à des genres comme le dancehall, la soca, l'afrobeats et le reggae, elles ont depuis lors, il est omniprésent dans la musique populaire. À partir de 2010 et de Gyptian «Tiens Yuh» et celui de Vybez Kartel «Jeans droits et ajustés" et "Clarks" jusqu'aux OMI "Pom-pom girl" et celui de Rihanna "Travail»,Le dancehall a connu un renouveau majeurcette décennie avec de nouveaux talents, de Popcaan à Koffee en passant par HoodCelebrityy, surgissant à gauche et à droite. Pendant ce temps, les Afrobeats (ou pop nigériane ou Afropop) explosaient à travers le continent puis à l’étranger, emmenés par des stars comme le chanteur nigérian Davido et ses tubes »Automne» (sorti en juin 2017) et «Si», le rappeur-chanteur nigérian Wizkid, et plus récemment le DJ britannique Afro B's «Joanna (Drogba)» et le chanteur nigérian Burna Boy's «Vous.» Maintenant, à peu près tout le monde (à savoir Drake) glissant avec un léger accent patois ou une teinte parasite, les versions occidentales de la « tropical pop » et de la « tropical house » tentent toujours d'exister,BeyoncéetKendrick Lamarnous sélectionnons des bandes sonores remplies d'artistes africains, et Rihanna est sur le point de sortir l'album reggae complet que nous méritons.—D.L.

Les Grammys n'ont pas eu le meilleur bilan en matière de représentation féminine—entre 2012 et 2017, seulement 17 pour cent des candidats étaient des femmes—et selon la logique de l'ancien président de la Recording Academy, c'est… la faute des femmes. Interrogé sur le manque de femmes récompensées lors de l'émission de 2018, Neil Portnow a répondu de manière tristement célèbre que les femmes avaient simplement besoin de «intensifier» pour être reconnu, plutôt que l'Académie et son corps électoral majoritairement masculin fassent le travail. Ses commentaires ont mis en colère l'industrie musicale, et pas seulement les femmes, suscitant plus tardIl est temps de lancer un groupe de travail pour les Grammysqui a depuis restructuré les choses en interne à la Recording Academy (notamment en nommant une nouvelle présidente, Deborah Dugan). Le gagnant de l'Album de l'année 2019 était une femme (Kacey Musgraves), et les nominations pour 2020 sont dirigées par des femmes (Lizzo, Billie Eilish), donc quels que soient les progrès qui se produisent dans les coulisses, ils se produisent rapidement.—D.L

Le rap est encore un genre relativement jeune, ce qui signifie qu’il existe encore de nombreuses vieilles institutions historiquement blanches auxquelles il n’a pas encore touché. Mais les années 2010 ont vu un changement assez radical dans la façon dont notre canon culturel traite le genre : Jay-Z est devenu le premier rappeur intronisé au Songwriters Hall of Fame, plusieurs autres rappeurs ont été inscrits sur les bulletins de vote ou au Rock and Roll Hall of Fame. Fame, et LL Cool J est le premier lauréat du rap au Kennedy Center. La plus haute récompense du rap jusqu'à présent a eu lieu en 2018, lorsqueKendrick Lamar est devenu le premier artiste non-jazz ou classique sélectionné pour remporter le prix Pulitzer de musique.pour DAMN de 2017. pour « capturer la complexité de la vie afro-américaine moderne ». À une autre époque, son précédent To Pimp a Butterfly, plus endetté par le jazz, aurait pu être le candidat Pulitzer le plus évident, mais il témoigne de la capacité continue du rap à amener les masses à s'adapter à ses diverses identités, plutôt que l'inverse. autour, ce DAMN. est celui que l'histoire appellera son opus. C'est une victoire pour Kendrick, bien sûr, mais c'est vraiment le Pulitzer du hip-hop.—D.L

La K-pop orne le sol américain depuis des décennies. PSY, Girls Generation et Big Bang ont tous connu du succès en dehors de la Corée, mais aucun n'a autant retenu notre attention queBTS. Aucun boys band ne l'a fait depuis les Beatles. Fondés en 2013, BTS et leur label, Big Hit Entertainment, ont constitué une armée de fans dédiés à leur succès. Le groupe de sept membres a fusionné le hip-hop avec la pop, le coréen avec l'anglais et les sourires du garçon d'à côté avec les morsures de lèvres du mauvais garçon pour créer une supernova de vente de produits dérivés en tête des charts. Leurs groupes se préparent déjà au moment où Jin, le membre le plus âgé, devra rejoindre l'armée pendant deux ans, à partir de juin 2020. S'ils réussissent à s'en sortir, BTS traversera la prochaine décennie sans problème.—ZH

Il n’a fallu que cinq mots pour faire éclater le secret le moins bien gardé du rap : « Vous cachez un enfant ». C'était le coup mortel de Pusha-T visant l'image de Drake sur son morceau le plus dissident, "The Story of Adidon". À l'époque, Drake avait contesté le rappeur pour avoir déterré ces vieilles accusations d'écriture fantôme sur son dernier album, Daytona ; Drake a répondu avec "Duppy Freestyle", entraînant la fiancée de Push. Push a pris le nom comme signifiant que tous les paris étaient ouverts, alors qu'a-t-il fait ? Révélez que Drake a mis enceinte une femme nommée Sophie, a engendré un fils nommé Adonis et, oh oui, a suggéré que Drake était un père mauvais payeur. C'étaitune diffamation pour les âges. À une époque où la plupart des conneries de rap se déroulent sur Twitter ou Instagram, c'était bien de revenir à un peu de rap de rue sale et sans foi ni loi.—D.L.

La vague la plus récente de sensations musicales créées par Disney a coïncidé avec la première vague de superstar des médias sociaux, ce qui signifie que nous avons eu un accès sans précédent à la vie personnelle de stars comme Selena Gomez et Demi Lovato. Lovato a longtemps été ouverte sur ses problèmes de toxicomanie et de santé mentale, et en 2018, ellea subi une rechute qui a failli la tuer, peu de temps après avoir sorti la chanson « Sober » qui a fait savoir aux fans qu'elle n'était pas du wagon. L'énorme audience sociale de Lovato a, à de nombreux moments tout au long de la décennie, servi à la fois de plate-forme de défense de la santé mentale et de centre de gestion de l'image à enjeux élevés. Cela l'a souvent aidée à se rétablir tout en testant ses limites, la plaçant à l'intersection de l'un des plus grands dilemmes des méga-célébrités modernes : lorsque vous présentez toute votre vie au monde, que reste-t-il de ce qui vous appartient ?—Jordan C.

Vine a marché pour que TikTok puisse fonctionner. L’application de courtes vidéos – anciennement connue sous le nom de musical.ly – est devenue la plateforme de médias sociaux informatique au cours des derniers souffles de la décennie. Sa facilité d’utilisation ne joue pas un petit rôle dans sa popularité. Et contrairement aux plateformes comme Instagram où la curation est depuis longtemps une pratique courante,tout ce qui est bizarre et brut est encouragé. Du côté des observateurs, l’application est addictive. Vous l'ouvrez et, même sans compte, vous êtes immédiatement présenté avec une page « Pour vous » où vous pouvez facilement perdre des heures de la journée (plus probablement des heures d'une nuit très tardive lorsque vous devriez dormir) en faisant défiler clip après clip. TikTok a été la rampe de lancement de « Old Town Road » et, au cours des quelques mois qui ont suivi, la capacité de la plateforme à envoyer des chansons dans les charts au moyen de mèmes viraux et de défis de danse n'a fait qu'augmenter.—MMK.

Après One Love Manchester, les regards étaient plus nombreux que jamais tournés vers Ariana Grande, mais son profil public s'est encore accru au cours de ce qui a été à la fois la période la plus difficile sur le plan personnel et la plus fructueuse sur le plan créatif de sa carrière à ce jour. Des fiançailles éclair avec le comédien Pete Davidson qui ont dominé les gros titres de l'été se sont chevauchées avec la mort tragique de son ex, le rappeur bien-aimé Mac Miller ; suite à sa rupture avec leSNLstar, elle a sorti coup sur coup les albums les plus médiatisés et les plus acclamés par la critique de sa carrière,ÉdulcorantetMerci, Suivant, à six mois d'intervalle. Grande a atteint un autre sommet, la plaçant dans une classe de célébrité habitée par quelques précieux, comme Rihanna et Taylor Swift.—Jordan C.

Vautourappelé Mac Miller « le perfectionniste » dans notre profil 2018du rappeur bien-aimé, publié la veille de sa mort subite suite à une overdose accidentelle à l'âge de 26 ans, car il a passé une vie courte et une carrière encore plus courte non seulement à la recherche de la perfection dans son travail, mais possédant le talent rare à la hauteur de l'ambition. C'était un magicien en studio, collaboratif, profondément curieux de l'instrumentation et de la forme, et déterminé à repousser les limites de son propre potentiel. C'est pourquoi Miller comptait tant d'amis dans cette industrie, et pourquoi on a l'impression que l'ambiance n'a plus été la même depuis sa perte. La mort de Miller a touché tant de nerfs dans le monde entier, non seulement à cause de l'incrédulité qu'il soit devenu une victime de la crise du fentanyl de la fin des années 2010, ou du facteur dévastateur d'Ariana Grande, mais aussi à cause de la certitude qu'il n'en avait pas fini. Il effleurait à peine la surface de ce que pourrait être son son, entre 2015ALLER : OD AMet son dernier album presque parfait,Natation. Entre Miller et Nipsey Hussle, tué en mars 2019, il y a désormais un trou béant dans le hip-hop et cela se voit déjà.—D.L.

Bien sûr,Une étoile est néeest un super film. Il brille de l’urgence désespérée d’une histoire d’amour touchante. Jackson Maine (Bradley Cooper) est une star country un peu fatiguée, un peu dépassée – puis il rencontre Ally (Lady Gaga), une auteure-compositrice-interprète courageuse et ambitieuse au talent à couper le souffle. C'est le texte du film, et il est très bon. Mais c'est tout dansUne étoile est néeSon orbite, son contexte, qui en ont fait un phénomène. Il y avait la musique et la façon dont nous pouvions passer des semaines à débattre si les chansons pop étaient bonnes ou mauvaises. Il y a eu des discussions autour de la tournée de presse flatteuse de Cooper et Gaga. Il y avait la chanson à succès, et le cri « Shallow », quelques secondes d'un talent si divin et impossible qu'on pourrait en pleurer et s'en souvenir dans le même après-midi. Voici un grand film sur une grande romance qui porte un grand cœur sur sa manche en chambray sale :Une étoile est néeest un mélodrame sur l'amour de quelqu'un et la musique qu'il fait, et cette musique s'est avérée plutôt bonne.—HH

Lil Nas Xest un jeune gay noir de 20 ans et il détient le record du plus ancienPanneau d'affichageHot 100 n°1. Son impact sur l’histoire est gravé dans la pierre. Mais puisque nous sommes ici, faisons le point sur toutes les autres choses qui ont rendu l’ascension de Lil Nas X influente. Le rappeur a utilisé les réseaux sociaux pour diffuser sa chanson SoundCloud, capitalisant sur la capacité de memeing de TikTok. Alors,Panneau d'affichagea banni la chanson de ses charts country, créant un précédent pour les futurs crossovers et donnant à la chanson le peu de controverse dont elle avait besoin pour amener le monde entier derrière « Old Town Road ».—ZH

Les femmes ont créé la meilleure musique country de la décennie, depuis l'étonnante chanson de Kacey MusgravesHeure d'oraux chansons déchirantes de Miranda Lambert. Sans surprise, les radios country n'en ont pas tenu compte, avecmultiple étudesau cours des dernières années, montrant que les femmes luttent pour obtenir du temps d'antenne et des positions dans les charts. (En décembre 2018, il y a même eu toute unePanneau d'affichageCountry Airplay qui n'incluait aucune femme dans le top 20, une première dans l'histoire du classement.) Même si Musgraves, Lambert, Carrie Underwood et d'autres ont remporté les meilleurs prix country, ils ont tenu compte de la popularité grâce à la sagesse dépassée selon laquelle la radio les auditeurs ne toléreront qu’un certain nombre de femmes. Amanda Shires, Maren Morris, Brandi Carlile et Natalie Hemby ont créé l'excellent supergroupeLes Hautes Femmesen réponse cette année, en espérant que le regroupement pourrait provoquer un changement. Ils n’ont pas atteint le top 40 du classement des pays.—Justin C.

Dix ans après la mort de Michael Jackson,Quitter le Pays Imaginairecréé à Sundance et diffusé plus tard sur HBO. Le documentaire de quatre heures est un regard punitif sur les victimes des agressions sexuelles présumées de Michael Jackson sur des enfants dont les familles lui avaient confié la garde. L'horreur du film vient en partie de la complicité du public : nous accordons à certaines célébrités des degrés d'indulgence impossibles, bloquant les histoires que nous ne voulons pas entendre. Des membres de la famille de Jackson ont depuis dénoncé les récits du film et sa succession poursuit HBO, mais en 2019, il est devenu presque impossible d'écouter une chanson de Jackson de la même manière.—RA.

L'ascension fulgurante de Cardi B, de strip-teaseuse à star d'Instagram, puis de star de télé-réalité à star du rap, s'est achevée aux Grammys 2019 lorsqueCardi est devenue la première femme solo à remporter le prix du meilleur album rap, pour ses débutsInvasion de la vie privée. Entrer dans l’histoire est quelque chose que Cardi a improbablement transformé en un élément central de sa marque : son single révolutionnaire, « Bodak Yellow », est devenu auparavant le premier single de rap solo d’une femme à figurer en tête du Hot 100 depuis Lauryn Hill. Elle est la plus grande nouvelle entrée dans le canon du rap féminin depuis son ennemi juré Nicki Minaj, mais les comparaisons devraient s'arrêter là. En fin de compte, les deux femmes sont responsables de l'essor des rappeuses au tournant de la décennie, de Lizzo à Rico Nasty en passant par Megan Thee Stallion, un honneur à tout le travail qu'elles ont accompli chacune au cours des années 2010, ainsi qu'au rap. élargissement de l'attrait.—D.L.

De quoi parlions-nous lorsque nous parlions de musique en 2019 ? Toute l'année, c'était Billie Eilish. Son album incontournableQuand nous nous endormons tous, où allons-nous ?est de la pop de chambre au sens le plus vrai du terme : de la musique créée dans le home studio d'Eilish qui a dominé les charts. C'est sombre, superposé et anxieux, en partie grâce à d'étroites collaborations avec son frère producteur Finneas. Les générations plus âgées ont considéré le succès et la singularité d’Eilish, 18 ans, comme la preuve que les enfants vont bien. Au nom des « enfants », j’ai une chose à dire :« DUH ! » —Justin C.

Comment l'histoire se souviendra-t-elleTekashi 6ix9ine, le rappeur personnage de dessin animé avec les cheveux arc-en-ciel et le gros « 69 » tatoué sur le front : un troll dont les blagues l'ont conduit en prison ? Une fraude ? Une icône du rap ? Un vif d'or ? Mon argent est sur ce dernier, du moins dans un avenir prévisible. LeLe rappeur controversé de Brooklyn SoundCloud a d'abord attiré l'attentionpour son hit viral « Gummo », puis pour ses pitreries sur les réseaux sociaux (à savoir, les rappeurs à la traîne, grands et locaux), puis pour se présenter comme un gang banger jusqu'à ce que le gang banging devienne trop réel. Fin 2018, le rappeur né Daniel Hernandez et plusieurs de ses associés affiliés aux Nine Trey Bloods ont été arrêtés pour racket fédéral. Tekashi plaidera plus tard coupable et conclura un accord avec le gouvernement fédéral qui l'obligeait à divulguer des informations sur Nine Trey en échange d'une peine plus légère. Quand le jour du procès de Tekashi est arrivé, il a chanté :dénoncer tout le monde, de ses amis à ses ennemis en passant par ses pairs célèbres comme Cardi B et Jim Jones. Personne n’était en sécurité, encore moins Tekashi. Il a ensuite été condamné à une peine de deux ans pour ses services et sera probablement libéré en 2020 après avoir purgé sa peine, où l'attend un contrat d'enregistrement de deux albums de 10 millions de dollars.—D.L.