Illustration: Mike McQuade et Photos de Theo Wargo / Getty Images pour IheartMedia et Vaughn Ridley / Getty Images
La musique est mathématique. Il n'y a que tant de notes à une échelle, et seulement tant de progressions d'accords agréables à les combiner. Le domaine de la musique commerciale est une économie du familier. Le succès est un remorqueur entre les formules testées et le style personnel unique - l'équilibre est essentiel. Voyager trop loin des sentiers battus et vous courez le risque de perdre votre public; Mais le jouet avec des sons trop éprouvés, et vous pourriez être touché par un million de dollars.
La frontière entre le vol et l'emprunt dans la musique moderne s'est développée, pour citer un cas de copie populaire, flou. Beaucoup de grands actes des années 60 et 70 - The Beatles, The Beach Boys, Led Zeppelin, Johnny Cash, Rod Stewart, etc. - ont été mis au défi, souvent avec succès, pour avoir pris le crédit pour des compositions qui ont cité d'autres écrivains. Les similitudes étaient souvent claires; Led Zeppelin revendique le crédit pour «Dazed and Confused», une chanson folk-rock de l'auteur-compositeur-interprète américain Jake Holmes deux ans auparavantLed Zeppelin, Et la norme du blues «Dans My Time of Dying» est une fausse déclaration flagrante de l'histoire de la création d'une chanson.
Mais les attitudes à l'égard de l'emprunt dans la musique ont changé progressivement depuis la fin du 20e siècle. Le Shift se dispute avec la croissance du hip-hop et les façons dont les producteurs de rap ont pu se transformer et même briser les stigmates existants sur la citation et l'échantillonnage de l'œuvre d'autres artistes. Le rap des années 80 était une période de collage du Far West réalisée par un broage principalement incontesté. L'échantillonnage des poursuites a fait que la pratique coûte coûteuse; Dans les années 90, les producteurs ont utilisé des morceaux de vieux records à succès pour consolider leurs chances de cartographie et pour afficher leur richesse. Dans les Aughts, les rappeurs ont essayé les battements et les flux pour prouver leur compétence et leur polyvalence. Les auditeurs qui ont atteint l'âge au cours des trois dernières décennies ont été, en fait, entretenus dans une nouvelle compréhension en évolution de l'originalité dans la musique.
En 2019, la façon dont la musique est empruntée est plus subversive. C'est parce que le travail d'une pop star est différent de ce qu'il était. Une fois, vous deviez créer et organiser votre propre univers de poche musicale aux côtés d'une équipe de collaborateurs de confiance. Aujourd'hui, c'est un jeu d'annexion incessante et rusée. Le son médian de la musique pop de cette génération est différent de, disons, les années 60 et la discothèque des années 70, les développements de l'art qui ont été inspirés par la drogue et la politique, et le bruit de synthé Chintzy des années 80, qui était fonction de L'informatisation rampante du monde à l'époque. Le son de la pop de cette décennie ne provient pas d'une expérience commune qui pousse les gens à des intérêts similaires. En 2019, une pop star devrait être un cric de tous les métiers, pas seulement un maître d'un ou deux. Les artistes bondissent sur les tendances émergentes aussi rapidement que les marques; Des sons et des innovations frais parcourent l'industrie comme le ruissellement. La négligence dans un climat comme celle-ci peut être coûteuse. Si votre quête d'un groove intemporel vous met dans un territoire marqué, comptez sur les litiges, comme Pharrell et Robin Thicke l'ont appris quand ils ont couru à l'inverse de la succession de Marvin Gaye, engendrant un procès suggérant que «Blurred Lines» a réutilisé des morceaux de chansons par la légende de Motown Late Motown . En fonction de la façon dont ces cas sont amplifiés publiquement - plus récemment,«7 anneaux» d'Ariana Grande- Il semblerait que les normes d'emprunt en musique soient plus strictes que jamais. MaisEmprunt avisé et juridiquePeut être la pierre angulaire d'une carrière lucrative - et les artistes les plus réussis de la décennie apprennent à marcher sur cette ligne.
Le règne de Drake et The Weeknd de décennie sur la texture de la pop, du rap et du R&B est une clinique à la vitesse à laquelle de nouvelles idées musicales sont découvertes, transformées et reconditionnées par d'autres.Drake est autant un interprète à succès que un rappeur ou un chanteur. Il voit EDM s'épanouir et il pêche pour la production de maison. Il entend des succès en utilisant des flux de triplet, et il maîtrisait les rapides rapides. La pratique lui a valu le respect et le mépris dans une égale mesure. Il soulève des talents croissants en donnant aux jeunes créatifs de l'espace recherché sur ses tournées et ses records. Mais le mécontentement d'artistes comme XXXTENTACION, qui a disséqué Drake, citant des similitudes frappantes entre le flux du «KMT» du rappeur canadien et son propre «Look At Me», et Dram, dont le «Cha Cha» inspiré «Hotline Bling», suggère que cela suggère que cela suggère que cela suggère que ce Les artistes populaires obtiennent plus de sons d'emprunt que jamais. La déclaration de Drake sur les similitudes entre «Cha Cha» et «Hotline» parle aux auteurs-compositeurs d'esprit qui se développent en ce qui concerne la paternité au cours de cette décennie Faites une chanson là-dessus. Imaginez cela dans le rap, ou imaginez cela en R&B. » C'est la ligne séculaire sur l'imitation étant un acte de flatterie.
Le Weeknd s'est fait un nom sur un trio de mixtapes qui couvraient le matériau source familier dans une couche d'euphorie lapidée. Les voix ont été victimes de mélodies sombres et descendant, et les battements ont fait sonner vos haut-parleurs comme s'ils étaient submergés dans l'eau. Alors que Drake et les vibrations abattues de Weeknd ont infiltré les graphiques, Smart Young Upstarts a vu une fenêtre d'opportunité. Pendant un certain temps, vous ne pouviez pas passer dix minutes de radio urbaine sans entendre une chanson qui présentait Drake ou The Weeknd, ou une qui a joué rapidement et à lâcher avec l'esthétique de leur musique. Tory Lanez, Bryson Tiller, 6Lack et d'autres stars bancables ont quitté le moment. Alors que les tics musicaux de Drake ont proliféré dans le travail de ses pairs et successeurs, il s'est envolé pour Londres, la Jamaïque et l'Afrique à la recherche de sons qui renforceraient sa stabilité en tant que hitmaker mondial. The Weeknd a cherché Benny Blanco, Diplo, Gesaffelstein et Daft Punk, quiconque pourrait donner sa traction musicale sur une piste de danse. Le cycle ne s'arrête jamais, surtout lorsque vous êtes au sommet.
La viabilité commerciale de chansons qui ressemblent à de petites poupées matryoshka, remplies d'allusions et d'échantillons de travail des autres, est fonction des façons changeantes de la musique. Les algorithmes de playlist nous conduisent à des chansons qui ressemblent à celles que nous aimons déjà. (Un groupe dérivé comme le led Zeppelin-Lite Quartet Greta Van Fleet se développe sans les fonctionnalités «recommandées si vous aimez»?) Les tuyaux musicaux dans nos oreilles par téléphone bondé et en haut-parleurs pour ordinateur son de classe mondiale. Il est souvent fabriqué et digéré rapidement. De moins en moins de personnes achètent des CD chaque année. Nous diffusons des chansons que nous n'avons jamais l'impression que nous possédons. Il va de soi que dans un climat où la musique est comme du papier peint, une plaisanterie qui colore les chambres sans occuper aucun espace corporel, certains stigmates sur l'emprunt et la copie acceptables dans l'esprit de l'auditeur soulèveraient, conduisant les créateurs avisés à chasser les uns des autres partage. La musique est mathématique, mais l'entreprise est un manuel American Economics. Le pari sûr est King.
* Une version de cet article apparaît dans le numéro du 1er avril 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant!
