Tyler, le Créateur n'est plus un monstre, ni un gobelin, ni un monstre.Photo : Suzanne Cordeiro/REX/Shutterstock
Tout comme l'histoire du Titan grec condamné et du voleur de feu mentionnée dans son sous-titre, celle de la romancière anglaise Mary ShelleyFrankenstein; ou, le Prométhée moderneest un récit édifiant sur le côté obscur de l’ambition. L'expérience macabre du fou Dr Frankenstein visant à reproduire le don de la vie humaine lui apporte douleur, échec et mort. La récompense de Prométhée pour avoir accordé à l'humanité le don du feu fut un tourment exquis et le chagrin de savoir sa bénédiction conduisit à beaucoup de guerres et de souffrances. Vous pouvez obtenir ce que vous voulez si vous essayez, pour paraphraser les Rolling Stones, mais vous vous retrouverez dans le pétrin si vous n’avez pas réfléchi aux conséquences.
Avenir étrange'Le plan de match du début de la décennie semblait être de renverser les idoles existantes et de piétiner les morceaux brisés. Si vous êtes entré dans une salle pour voir le collectif se produire en live l'année de sa sortieComte,Feuilles à rouler,Bâtard, etNoirciBlanc, vous avez eu droit à un carnaval de rage juvénile dont le point, si vous pouviez voir au-delà du vernis du chaos et du sang, était que la façon dont nous gérons les choses est mauvaise, et que nous aurons l'enfer à payer si nous ne changeons pas de cap. . Les enfants allaient bien ; nous terminons la décennie dans un désordre encore plus grand que celui dans lequel nous l'avons commencée. Ce qu'ils n'ont pas vu venir, c'est ce qui se passe après avoir incité une révolution. Finalement, les iconoclastes doivent apprendre à être des icônes et à travailler plus dur que leurs prédécesseurs, sous peine d’être rabaissés par une nouvelle génération de jeunes fougueux comme eux. C'est poétique : être meilleur ou être brisé.
Tyler, le Créateur a travaillé sur lui-même, depuis la panne ironique du canapé du psychiatre en 2011.Lutinà travers les pensées profondes, brutes mais parfois qui donnent à réfléchir, des années 2013Loup, la ventilation abrasive et le désir nocturne des années 2015Bombe cerise, et2017Garçon de fleurs's révélations tardives. Un son qui a commencé comme une étude de grotesques contrastés a effacé la rouille et les creux. Ce qui est sorti il y a trois albums comme un fan service studieux de Pharrell et Kanye de la part d'un auteur toujours en train de se perfectionner en tant qu'auteur-compositeur s'est transformé en une vision artistique solide, digne de la participation de ses héros. Mais la question de savoir que faire de cette voix – un murmure grave résonnant du plus profond de ce qui semble possible pour un humain, parfois déformé pour paraître encore plus diabolique, de sorte que lorsqu'il vous déguisait, cela sonnait comme des paroles deBaphomet- s'est attardé.
Garçon de fleursil a planté des voix plus douces autour de tout Tyler ; comme le lit de tournesols sur la couverture, cela faisait paraître l'artiste de renom comme une figure moins rébarbative. Les raps ont gardé le disque ancré dans la lignée de ses ancêtres, mais le sujet ne pouvait pas être plus éloigné de l'époque où le message était "Tuez les gens, brûlez la merde, baisez l'école.» Lors des concerts qui ont suivi la sortie de l'album, il était facile de deviner où les intérêts de Tyler le menaient. Il semblait avoir le plus de plaisir à diriger la foule en chantant, sans réciter les lignes tordues qui étaient autrefois son objectif principal. Le « 911 / Mr. Lonely » émouvant était une valeur aberrante et vaporeuse sur leGarçon de fleursalbum, mais deux ans plus tard, cela ressemble à la forme des choses à venir.
Igor, album n°5, ne partage pasGarçon de fleursL'intérêt de est de préparer les fans du premier jour de Tyler au changement. Tyler rappe quand il en a envie maintenant, parfois pas du tout. Si vous êtes venu écouter des tubes de rap pleins d'esprit en deux ou trois couplets, vous voudrez peut-être marcher sur le dernier morceau de DJ Khaled,Père d'Asahd, plutôt.Igorcentre les émotions et la musicalité, en se concentrant principalement sur les compétences d'écrivain de chansons d'amour que Tyler a accumulées à travers des joyaux de l'arrière-catalogue comme « She », « Awkward », « Analog 2 », « Fucking Young / Perfect » et « See You Again ». »Igorest toujours plein d'invités qui donnent de jolies, sobres etnon créditéperformances vocales, mais le centre de la scène de Tyler chante avec eux cette fois, bien qu'à travers des filtres originaux. Il avait l'habitude de baisser la voix pour accroître la menace, mais il la fait maintenant monter très haut. Là où il conjurait autrefois des démons, il évoque désormais des chérubins et des enfants.
Adoucir sa voix permet à Tyler, le créateur, de délivrer le genre de mélodies jazzy qu'il joue depuis le début, cette fois sans tampon de proxy, ce qui ouvre l'espace pour que les paroles deviennent un peu plus directes. Les chanteurs entendants échangent des lignes surGarçon de fleursa donné à certains auditeurs la possibilité de suggérer que les chansons étaient toutes écrites pour des personnages, ce qui les a aidés à contourner les messages queer latents qui parsèment l'album. Il n'y a pas d'équivoque sur le sens deIGOR'Cependant, « New Magic Wand », une chanson sur le fait de pousser les autres hors du cadre pour se rapprocher d'un béguin ; ou « A Boy Is a Gun », chronique d'une rupture avec un gars qui ne va pas bien ; ou "Puppet", une panique à l'idée de sacrifier l'autonomie pour faire fonctionner une relation.Igorest le serre-livre de la ruée vers le sucre deGarçon de fleurs. Il détaille l'amour, les disputes, la réconciliation et la rupture qui se produisent après qu'un béguin soit sorti de vos rêves et dans votre voiture.
(Cette trilogie de mi-album contient certains des couplets les plus rafraîchissants sur l'attirance envers le même sexe dans le domaine du hip-hop d'une major depuis que Frank Ocean a changé de pronoms pour les intérêts amoureux pour lesquels il chantait, etKévin Résumé,Jeune MA, etiLoveMakonnen a dit ses vérités. Il semble tard dans le jeu que ce genre de chansons provoque un peu de choc, que les vapeurs pastel de Grace Jones dans la pochette de l'album donnent du pouvoir, que l'inquiétude de la façon dont tout cela sera reçu par le public s'installe par la suite. . Nous aurions dû avoir des artistes hip-hop LGBTQ s'épanouissant dans les majors, en tête d'affiche des festivals, en animant des émissions de radio et en donnant d'excellentes interviews tout au long, mais nous prendrons ce que nous pouvons obtenir et continuerons à prendre et à obtenir ce qui est mérité.)
IgorC'est bien plus qu'un simple album d'amour. Tyler navigue toujours dans un monde de opposants et de notoriété, et certaines de ces préoccupations transparaissent, en particulier dans l'entraînement de rap obligatoire « What's Good », où il s'appuie sur ses goûts de créateur et médite sur la mortalité, revisitant unincidentde l'automne dernier, où il s'est poussé trop fort en studio, s'est endormi au volant de sa Tesla Model X sur le chemin du retour et s'est écrasé contre une voiture garée assez fort pour la repousser de 50 pieds. Il y a de l'obscurité dansIgor, dans la métaphore étrange et noyée de «Running Out of Time», mais cela n'éclipse jamais un sentiment de vertige et de nostalgie. C'est grâce aux arrangements, où les intérêts variés de Tyler pour le jazz, le rap, la soul et la musique électronique se fondent dans des suites luxuriantes et sinueuses.
Mon beau fantasme sombre et torduest un point d'intérêt évident, non seulement pour son utilisation créative d'invités extérieurs, mais aussi pour sa structuration astucieuse et progressive. Les suites d'amour enivrantes de Marvin GayeJe te veuxet celui de Léon WareMassage Musicalsont aussi des inspirations. (« I Think » vérifie à la fois Ware et l'album de Marvin qu'il a écrit et produit.)Igordes dérives où les albums de Tyler, le créateur, fouettaient, zippaient et s'écrasaient. Écouter les refrains dégoulinants et les passages instrumentaux comprenant des chansons comme « Earfquake », c'est comme retrouver la trace d'un parfum ou d'une eau de Cologne alléchante dans la rue et rencontrer une âme sœur potentielle à la fin. Entre les mains d'un talent moindre, ces chansons peuvent sembler sans but, mais comme c'est le cas avecCelle de SolangeQuand je rentre à la maison, la séquence ressemble à un voyage. Même les fragments ont une utilité.
On dirait que l’artiste nous prépare à ce moment depuis des années, en rasant la piste au bulldozer et en fabriquant soigneusement l’avion avant de prendre son envol. Les avancées de chaque album ont été nécessaires pour y parvenir. Tyler, le Créateur est apprécié comme un filou qui adore les balles courbes, mais en regardant les dix dernières années de virages serrés et de révélations inattendues, on se demande s'il y avait un plan depuis le début. Cet album est si joli, confiant et considéré qu'on se demande pourquoi il l'a nomméIgor. Tyler, le Créateur n'est plus un monstre, ni un gobelin, ni un monstre.
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 27 mai 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
