Illustration photographique : Maya Robinson/Vautour et photos de Getty Images
En mai de cette année, Luis Fonsi et Daddy Yankee's"Lentement"est devenu le premier succès en langue espagnole à atteindre la première place des charts américains depuis une vingtaine d'années. Fin juillet, c'était la chanson la plus écoutée de tous les temps. Laissant de côté la profonde question de savoir si cette diversité des charts pop pourrait d'une manière ou d'une autre être un contrepoids à un mouvement nativiste enhardi qui se déroule dans les rues, cela a certainement été un coup de pouce pour le reggaeton, la version particulière du reggae dancehall des Caraïbes latines. Principalement centré à Porto Rico (et à New York), le son du reggaeton a, pour l'essentiel, bouillonné hors du radar de la culture pop depuis la dernière fois que Daddy Yankee a percé les charts vers 2005. Quels genres d'effets secondaires le tir aura-t-il ? reste à voir mais, à tout le moins, prenons l'omniprésence de « Despacito » comme un bon prétexte pour une brève leçon d'histoire du son et de ses airs essentiels, sans oublier les différentes cultures de la danse. qui l'ont nourri, du Panama à la Jamaïque en passant par Bollywood.
Nando Boom, « Ellos Benia » alias « Dem Bow » (1989)
Avant le reggaeton, il y avait le reggae en Espanól – une vague de disques panaméens qui, comme son nom l'indique, traduisait principalement des airs jamaïcains directement en espagnol pour créer des succès locaux. Bien que le Panama ait sa propre longue tradition de musique de danse afro-diasporique, l'amour pour le reggae est une relique de la main-d'œuvre massive qui a émigré de la Jamaïque et d'autres îles vers 1903 pour construire le canal de Panama. L’une de ces reprises/traductions – de « Dem Bow » homophobe/anticolonialiste de Shabba Ranks – est si fondamentale que dans toutes les Caraïbes latines, « dembow » est devenu le nom accepté du rythme dancehall au tempo de marche qui ancre le genre.Enregistré dans les studios HC&F de Long Island, Nando Boom (né Fernando Brown) et son producteur d'origine jamaïcaine Phillip Smart ont rétro-conçu le rythme original de Steely & Clevie pour Shabba en une version minimale et lourde de timbales du morceau dancehall. La composition résultante « Ellos Benia » est mieux décrite comme du reggaeton préhistorique.
Le général, "Tu as l'air bien" (1990)
Si un artiste autre qu'El General peut se targuer d'être le parrain du reggaeton, c'est bien son compatriote panaméen El General, né Edgardo Franco. Franco était le MC le plus prolifique et le plus original du reggae en espagnol à la fin des années 80 et au début des années 90. « Teves Buena » (« You Look Good ») – des paroles improvisées sur unRiddim jamaïcain créé par Steelie & Clevie— fut l'un de ses plus grands succès, et établit plus ou moins le modèle du reggaeton en tant que forme d'art originale (Voir aussi «Rejouer»).
Le général, « Buduff This-This » (1989)
Succès beaucoup plus modeste pour El General, l'intraduisible « Buduff Kun-Kun » est néanmoins un excellent exemple de la façon dont le dancehall panaméen pourrait cesser d'être simplement du reggae en espagnol et devenir sa propre chose. Le producteur panaméen-américain Michael Ellis, basé à New York, a créé la piste rythmique de rechange à partir d'une boucle de cuivre synthétisée en écho qui suggère plus naturellement un morceau house nuyoricain du début des années 90, mais découpée en un motif reggae. Le hip-hop et la house étaient en fait des ingrédients secrets du son reggaeton avant même qu'il ait un nom, une fusion qui s'est produite à New York autant qu'à Panama ou à Porto Rico (et en fait, un autre des plus grands succès d'El General est le house- tempo « Boriqua Anthem » — l'hymne officiel non officiel du défilé portoricain de New York).
Tego Calderón, « Pa Que Retozen » (2002)
Le reggae espagnol a sans doute été introduit sur l'île de Porto Rico par Ellis et le groupe d'artistes panaméens avec lesquels il a travaillé, qui ont fait des tournées dans toute l'Amérique latine. Mais le reggaeton proprement dit a en réalité été créé par des DJ de mixtape comme DJ Playero, DJ Negro et DJ Nelson, qui ont découpé une poignée de riddims reggae, dont « Dem Bow » et « Fever Pitch », dans leurs propres pauses festives maison. Bien qu'il n'ait pas été le premier chanteur à rapper sur ces rythmes, Tego Calderon était parmi les plus lyriques et donc les plus largement adoptés à New York et au-delà. Avec ses couplets plus complexes et ses synthés carnavalesques, « Pa Que Retozen » illustre parfaitement comment la traduction de l'essence de ces rythmes de mixtape en enregistrements originaux a apporté des éléments de cumbia, bomba y plena, salsa et merengue qui ont encore transformé le reggaeton. (Voir aussi « Dominicaine ».)
Ivy Queen, "Je veux danser" (2002)
Exemple rare d'un morceau portoricain qui abandonne le modèle dembow original emprunté au reggae vers 1989 pour une ambiance dancehall plus récente, « Yo Quiero Bailar » incorpore de grands segments du riddim Liquid de Jeremy Harding de 2001 (qui a également soutenu « Log On » d'Elephant Man. et « Can You Do the Wuk » de Sean Paul & Cécile dans son dembow, notamment au clavecin introduction. Ce sont cependant les prouesses lyriques d'Ivy Queen, aidées par son ton vocal dur, guttural et androgyne, qui ont fait du morceau une vedette à la fois à la radio new-yorkaise et dans les Caraïbes.
Lorna, « Papi Chulo » (2003)
Une sorte de dernier souffle pour la vague panaméenne, « Papi Chulo » était également un hit crossover dancefloor (surtout en Europe) qui a façonné l'orientation du son émergent du reggaeton dans une direction plus rapide et plus club, avec un accompagnement tout est permis, sampla -une philosophie délicieuse. Pièce A : le mariage du motif dembow avec une ligne de basse hippie-chick précédemment extraite d'un disque de Herbie Hancock pour "Groove Is in the Heart" de Deee-Lite.
Papa Yankee, « Gasolina » (2004)
Généralement reconnu comme le « roi du reggaeton », Yankee a atteint le trône non seulement grâce à un succès croisé, mais également grâce au paiement de ses cotisations, faisant ses débuts en rap sur une mixtape de DJ Playero vers 1992. À la sortie de « Gasolina » en 2004, il (et ses producteurs DJ Nelson et Luny Tunes) avaient contribué à créer un son portoricain ancré dans la batterie reggae, mais fortement inspiré d'autres sons latins, comme illustré par l'intro dramatique inspirée de Matador et le tempo double merengue de ce méga-hit. Tous ces éléments sont assemblés dans un cadre aussi redevable au Dirty South que le Panama ou la Jamaïque, jusqu'à son refrain Say Yes to Drugs (« Gasolina » étant un argot pour cocaïne). C’était aussi le plus gros succès mondial imaginable pour un morceau de reggaeton… jusqu’à ce que Yankee fasse équipe avec Luis Fonsi pour « Despacito » plus d’une décennie plus tard.
NORE f. Nina Sky, « Hé ma chanson » (2004)
Bien que Tego et Daddy Yankee aient collaboré avec des rappeurs new-yorkais comme Fat Joe et Nas, NORE (anciennement du duo Queens Capone 'n' Noriega) a été le premier artiste né à New York à embrasser ouvertement l'explosion du reggaeton dans le cadre de son son caractéristique. Combinant le nouveau rythme de Porto Rico avec son propre style de rap brut et un refrain R&B de sa compatriote new-yorkaise Nina Sky, les paroles bilingues plus accessibles de « Oye Mi Canto » ont contribué à le propulser au 12e rang des charts américains, un sommet pour reggaeton. À son honneur, NORE a rapidement recruté Tego et Yankee pour contribuer aux couplets invités sur un remix du morceau, et les a emmenés pour le crossover.
Don Omar, « Dile » alias « Otra Noche » (2005)
Avec Yankee et Tego, on peut attribuer à Don Omar le mérite d’avoir solidifié le son de « l’âge d’or » du reggaeton du milieu des années 2000. Avec un style plus mélodique que celui de ses contemporains (qui ont débuté comme rappeurs de langue espagnole plus que comme artistes de reggae), Don Omar a mis en parallèle leur utilisation de rythmes dembow plus lents avec d'autres éléments (par exemple le style distinctifdeuxièmemotif de guitare de l'intro, emprunté tout droit au dominicainbachata) mais a ajouté une mélodie d'appel et de réponse fulgurante qui garantissait que "Dile" inciterait les fêtards à chanter avec la phrase répétée"Un autre... un autre... un autre /... Une autre nuityyyy»de 2005 à l'infini.
Papa Yankee, "Mírame" (2005)
Après « Gasolina » et son succès mondial, « Mírame » représente un départ pour Daddy Yankee et une répétition de sa polyvalence. C’était aussi le signe d’une nouvelle source d’inspiration pour l’ensemble du genre : une fascination pour les sons d’Asie du Sud et du Moyen-Orient. Le crochet mélodique d’ouverture, avec ses paroles en hindi, est plus ou moins globalement repris de «Eli Ré Eli», une chanson du film Bollywood de 2001Yaadéin. Chanté par Deevani, la sœur multilingue du producteur Luny Tunes, le succès de la fusion a ouvert la voie à un accord de remix entre le label Yankee Machete Music et le groupe britannique Bhangra Tigerstyle et a inauguré l'une des phases les plus intéressantes du reggaeton.
Wisin et Yandel, « Rakata » (2006)
Avec le buzz crossover en plein effet, il n'est pas surprenant que certains acteurs de la scène reggaeton aient commencé à se replier sur eux-mêmes au milieu des années 2000, éliminant les influences extérieures pour une attaque plus brute et plus dure. « Rakata », avec sa piste de batterie austère et étroitement compressée et le staccato crié de son refrain, était exactement ce dont le son avait besoin en 2006, signalant que le genre s'était développé au point de soutenir à la fois une scène « hard core » et des expériences dans fusion croisée.
Classements des bébés f. Encoche, "Verme" (2007)
Bien qu'à l'origine enterré sous les succès de Daddy Yankee sur la compilation de 2005Mas Flux 2, "Verme" n'a vraiment pas trouvé son moment jusqu'à la sortie de l'album de Notch en 2007Élevé par le peuple. Né aux États-Unis d'un père d'origine jamaïcaine et afro-cubaine, Notch a représenté une sorte d'arme secrète dans l'explosion du reggaeton au milieu des années 2000. Capable de chanter couramment l'espagnol ou le patois (comme sur des tubes dancehall organiques comme « Nuttin a Go So »), il a également apporté un sens plus polyvalent du flux et du tempo aux tubes reggaeton comme « Hay Que Bueno ». "Verme" a ajouté encore un autre niveau, transposant un tambour à main afro-latin atmosphérique dans un motif ragga soca plus rapide pour souligner une ballade bilingue qui semble préfigurer le son plus mélodique des afrobeats qui domine actuellement de nombreux dancefloors new-yorkais.
Don Omar f. Lucenzo, "Danza Kuduro" (2010)
Autre moment innovant alimenté par un afflux d'influence extérieure, « Danza Kuduro » de Don Omar a surfé sur la même vague de morceaux de danse Kuduro angolais qui ont inspiré Diplo, MIA et Buraka Som Sistema vers 2017-2008. Malgré le titre, cependant, le groove rapide et entraîné par l'accordéon du morceau ressemble plus au Zouk, le cousin antillais plus âgé de Kuduro, qu'aux caisses claires brutes de la boîte à rythmes et aux basses surmodulées de l'engouement pour Luandan Kuduro. Transposant l'ambiance quelque peu nostalgique du carnaval avec une voix de club afro-latine, Omar s'est inspiré plus d'une note ou deux du succès de Wyclef et Pitbull dans la distillation des sons du « monde » dans des succès radiophoniques croisés.
Double T & El Crok, « Pepe » (2011)
Alors même que le son de Porto Rico explosait, une autre scène naissante se préparait à faire au reggaeton ce qu'elle avait fait au son panaméen original : prenez-le et courez avec. Les DJ et les producteurs de la République Dominicaine se sont également accrochés au rythme du dembow, traitant ces rythmes reggae fondateurs des années 1990 de la même manière que le Baltimore Club fait le break « Think » : l'accélérer, le dépouiller et le répéter sans fin comme lit pour le club. -des cris d'appel et de réponse amicaux. Le dembow dominicain, comme on appelle sa variante, est né. L'énorme hymne du club de Doble T & El Crok en 2011, « Pepe », est un exemple aussi fort du sous-genre que l'on pourrait le demander, mais « Prendelo » d'El Shick ou « Yo Soy Jevito » d'El Mayor Classico en sont également les porte-étendards. , son dembow plus sale.
Ceky Viciny, « Klok Con Klok » (2017)
Même si « Despacito » a conquis les ondes (enfin, les airstreams) avec son, euh, un tempo plus lent et ses vanités mélodiques romantiques – une sorte de réaction consciente à la tendance du dembow plus rapide – le reggaeton a continué à changer dans un rythme et une trajectoire définissables. par le dominicain Dembow (même si Cubaton a aussi sa place). Un style de rap plus rapide et plus sinistre a évolué pour correspondre aux morceaux plus rapides, comme en témoigne l'hymne 2017 de Ceky Viciny « Klok Con Klok ». De même, une interpolation plus consciente de synthés de club et de ghetto house, de lignes de basse et de coups de caisse claire augmentent ce qui est encore essentiellement un rythme reggae dancehall saccadé. Il est trop tôt pour dire où ira le reggaeton à partir de maintenant, mais si l'itération underground actuelle du dembow impacte le courant dominant comme l'ont fait ses prédécesseurs, nous pouvons considérer le phénomène « Despacito » plus comme un retour en arrière que comme une étape importante.
