HoodcelebrityyPhoto: Rick Kern / WireImage
Dans les espaces culturels à partir desquels la musique dancehall tire son nom, les femmes sont généralement le centre d'attention. Les rythmes numériques du genre jamaïcain sont calibrés pour inspirer les corps féminins àvin, comme la giration vigoureuse de la taille est connue à travers les Caraïbes, et les paroles deairs gyalComme Tony Matterhorn«Dutty Wine»Et M. Vegas"Utilisez-le"Faites écho à cette connexion, appelant des instructions réservées aux femmes. L'incarnation vivante de cette culture, comme on le voit à travers les années dans les clips de Chaka Demus & Pliers '"Le meurtre qu'elle a écrit"Aux «travaux» de Rihanna sont les soi-disant reines du dancehall: les danseurs acrobatiques en bottes, les filets de pêche et les shorts «Batty Rider» qui dirigent le sol aux fêtes de Kingston Street et les boîtes de nuit de la diaspora avec des fenêtres, des plantes de tête et d'autres exploits de flexibilité. Pourtant, Dancehall, le genre musical, a depuis longtemps minimisé les voix féminines, reléguant les femmes artistes à un rôle périphérique.
Enfin, cela change. En Jamaïque, où la génération actuelle d'actes de dancehall masculin a eu du mal à reproduire l'attrait croisé de l'icône d'Aughts Sean Paul, ou le statut culte de l'emprisonnement actuellement emprisonné mais toujours extrêmement populaire et influentVybz Kartel, les femmes comme Spice, Shenseea et Ishawna gardent le genre frais, provocateur et relatable.
«Les femmes reprennent définitivement cette entreprise à prédominance masculine», explique Grace Hamilton, mieux connue sous le nom de Spice, la diva impétueuse et bleue derrière Bashment Party Essentials comme «So mi Like It» de 2014 et un nouvel ajout à la distribution de VH1'sAmour et hip-hop: Atlanta. (Elle a récemment suivi une résidence à temps partiel en Géorgie, tout en conservant sa maison et sa présence en Jamaïque). «À l'époque, vous n'aviez qu'une seule femme qui régnait. Mais ce n'est pas comme ça maintenant. Si vous avez appelé la Jamaïque et [vous avez demandé] qui sont les meilleurs artistes en ce moment, je suis sûr que mon nom doit venir. Et beaucoup d'autres femmes, qui se portent extrêmement bien. »
Kingston n'est pas le seul lieu où ce quart de travail est enregistré. Le single de dancehall le plus omniprésent de New York en ce moment est «Walking Trophy» du Hoodcelebrityy, né en Jamaïcain, Hoodcelebrityy, un hymne de motivation infectieux, traduisant un cours pour le statut d'été 2018. L'un des artistes les plus discutés lors de la conférence South By Southwest du mois dernier a été Bad Gyal, un homme blonde de 21 ans de la banlieue de Barcelone qui a amassé un large public international avec des sons jamaïcains recontextualisés. Le rappeur britannique-Jamaïcain Stefflon Don Don, et adente, atténuant les coulées de Patois inspirées de Dancehall. Collectivement, mais de manière notamment différente, ce groupe diversifié d'artistes féminins remet en question un genre musical dynamique, influent mondialement et souvent frustrant et frustrant pour compter avec les tabous et les préjugés de longue date, et élargir sa vision traditionnellement limite de la féminité.
«Il y a plus de femmes avec plus de sujets qui n'impliquent pas le fait que leur vagin les aidait à garder un homme ou à obtenir de l'argent», explique la personnalité des médias jamaïcains Nikki Z, hôte du matin avec la station de radio Energy FM de l'île, citant des thèmes couramment entendus dans les paroles de dansehall. «Ils trouvent leur chemin et se poussent hors des boîtes dont on leur a dit de rester. Il y a beaucoup plus de variété entendue maintenant qu'il y a même un an.»
À la fin des années 1970, alors que le dancehall commençait à évoluer à partir du reggae en un genre distinct avec ses propres codes particuliers etrythmes, il n'y avait pas de DJ féminin, car les MC sont connus en Jamaïque. À cette époque, le dancehall tournait entièrement autour des systèmes sonores - des équipes de DJ mobiles - qui ont organisé des séances de marathon où les jeunes locaux se sont bousculés pour avoir une chance de discuter, ou de «toast», vivent au cours de la journée populaire de la journéeenregistrements. Le premier à percer considérablement cette barrière de genre a été Sister Nancy, qui a commencé à enregistrer pour le producteur Winston Riley en 1979, après DJ-ing avec «Sounds» comme Black Star et Stéréophonique. Alors qu'elle a certainement maximisé l'opportunité - «Bam Bam», de 1982, se classe parmi les pistes les plus intemporelles de Dancehall - Nancya notéQue la chance de faire ses preuves dans la culture macho des séances du système sonore est venue comme un privilège d'être la sœur cadette à un pionnier de dancehall respecté, le brigadier Jerry.
Alors que de plus en plus de DJ féminines entraient dans l'arène de dancehall, elles étaient généralement marquées par rapport à établisActes masculins. Macka Diamond, un incontournable de la scène de la musique jamaïcaine depuis plus de 25 ans, a été la première «Lady Mackerel», après le populaire DJ Major Mackerel. Patra, une icône du style dancehall dont la coiffure des box-Braids a inspiré le look de Janet JacksonJustice poétique, a été facturé par des promoteurs jamaïcains et son label américain, Epic Records, en tant que version féminine de Shabba.
Lady Saw - dont le propre nom de scène a fait référence à Tenor Saw, une autre star du dancehall populaire des années 80 - la politique sexuelle chauvin de Dancehall au début des années 90, prouvant qu'elle pouvait être aussi torride que les actes masculins travaillant dans un style et l'ère So X-Rated qu'il a fallu sur le terme jamaïcain pour tout ce qui concerne le vulgarde:négligence. Des chansons comme «Stab Out the Meat» et «Hardcore» ont non seulement changé le jeu pour Dancehall, sculptant un moule, les DJ féminins de la Jamaïque ont suivi depuis, il a filtré directement le rap explicite (et souvent inflégé) déchaîné par Foxy Brown et Lil Kim plusieurs années plus tard. Ses parcours hérités à travers la musique pop d'aujourd'hui, également, sous la forme de Nicki Minaj, Rihanna et Cardi B, Cocksure Caribbean Women levé sur Dancehall. Mais alors que Saw a maintenu son statut de femme de premier plan de la Jamaïque pendant une grande partie de deux décennies, elle n'a jamais atteint la même position exaltée que les contemporains masculins comme Beenie Man ou Bounty Killer.
Au moment où Lady a vu le relâchement renoncé en 2015 pour ministre et libérer de la musique gospel sous son nom de naissance, Marion Hall, Dancehall avait trouvé sa nouvelle reine Bee à Spice. Un associé flamboyant et amoureux du body de Vybz Kartel, avec qui elle a collaboré aux 2009«Boutique de rampe», "(qui a apprécié une diffusion considérable sur la radio américaine, même après avoir été interdite des ondes jamaïcaines) Spice s'est distinguée comme l'une des animatrices de célébrités les plus engageantes de la Jamaïque, mettant régulièrement une mise en scène du drame sur son Instagram (une arc théâtral a récemment présenté Missy Elliott, avec qui elle est dans les discussions pour collaborer). «Je suis le premier artiste de la Jamaïque à avoir un million de followers sur Instagram», se vante Spice, ajoutant: «Au-dessus même des Marleys».
La verve de Spice pour l'auto-promotion n'est pas une béquille. Ellechante aussi bien qu'elle DJs, Et ses performances en direct scandaleuses - à parts égales burlesque et entraînement d'endurance - lui ont valu le surnom auto-perpétué mais bien mérité, «Queen of Stage». Les coups sexuels salaces comme «So mi Like It» et «Jim Screechie» de 2010 sont sa carte de visite, mais sur «Like a Man» de 2015, elle a adopté une approche plus ouvertement féministe, remettant en question les préjugés contre les femmes en dancehall:Vous pensez que Dem m'évaluerait plus / si j'étais un homme et que faisait un abandon hardcore?Dans la vidéo, elle enfile un costume en trois pièces, Fedora, et Moustache Regarde rappelant l'icône des années 90 Super Cat.
Parmi la dernière vague de talents jamaïcains, Shenseea est rapidement apparue comme une vedette. Une mère célibataire de 21 ans, elle travaillait comme serveur de bouteilles lors des fêtes de la plage jamaïcaine lorsque"Créé,"Une collaboration impressionnante avec Vybz Kartel, a fait d'elle une star instantanée dans les Caraïbes il y a un an. Depuis lors, elle a fléchi sa polyvale"Roulement,"Ce qui ressemble à du dancehall par la foire de la Renaissance. Jada Kingdom, une chanteuse dont Sound Bridges Dancehall et Neo-Soul, a récemment signé un accord avec la filiale latine universelle après-fronde sur la force de son premier single, "Love Situation". Et la scène reggae de l'île, revigorée au cours des dernières années par des soldats néo-rotes Chronixx et Protoje, a également des jeunes voix prometteuses dans leurs prodiges respectives, Koffee et Lila Ike.
La Jamaïque est toujours engagée dans un dialogue interne vigoureux sur sa musique. Mais peu de chansons récentes ont déclenché plus de débat sur l'île que celle d'Ishawna«Égalité des droits», "Un appel controversé à la réciprocité sexuelle qui, dans un ingénieux coup de décolonisation musicale, a coopté le rythme dancehall-lite du «forme de vous» omniprésent d'Ed Sheeran.
Le grand paradoxe de Dancehall est que, autant qu'il célèbre la promiscuité et un mode de vie généralement hédoniste, il a traditionnellement condamné le sexe oral, assimilant l'acte à une insuffisance sexuelle et, dans le reflet de la pensée fondamentaliste chrétienne profondément enracinée de la Jamaïque. Les agrafes de «Dem Bow» de Shabba Ranks à «Sycamore Tree» de Lady Saw sont, essentiellement, des invectivescontredonnant la tête. Lorsque M. Vegas chante, "Heads Highhhhh, tuez Dem Wid di No!" en 1997"Heads High" "L'un des joueurs de fête les plus durables du genre, il demande aux auditeurs des femmes de ne pas céder à la pression pour «s'incliner», l'argot jamaïcain pour descendre.
Après que Vybz Kartel ait célébré Fellatio en 2010"Gyal bizarre", "Blow Jobs est devenu un jeu équitable dans les paroles de dancehall. Mais Cunnilingus reste tabou. En conséquence, «l'égalité des droits», qui célèbre l'acte avec des paroles vives et effrontées («MI veut regarder Inna Vos yeux de rêve / When You Mâchez Pon Mi Pum Pum comme des frites»), a rencontré le contrecoup, y compris«Contre-actions»des artistes masculins exprimant leur désapprobation. Le fait que la chanson soit devenue un succès de toute façon est un témoignage de l'influence croissante que les femmes ont à Dancehall, à la fois devant et dans les coulisses, dit Nikki Z.
«Quand Ishawna est sorti [avec des« droits égaux »], autant que [de nombreux DJ masculins] ont dit qu'ils ne le jouaient pas, il y avait suffisamment de femmes DJ et d'autres hommes qui ont dit:« Non, nous allons le soutenir », dit-elle. Elle contraste cette réponse à celle accordé «Do It It To Me» de Ce'cile, qui a pris une position similaire et pro-Cunnilingus en 2004: «[Ce'cile] a été réprimandé pour le faire. Les DJ masculins ne le jouaient pas, et il n'y avait pas de DJ féminins [alors] pour la soutenir, ou pour lui dénoncer. Vous n'avez pas entendu la chanson. Il n'y avait pas de médias sociaux ni de streaming, donc ce n'était pas accessible. »
L'Isis Semaj-Hall, un professeur qui donne des conférences sur la littérature des Caraïbes et la culture populaire à l'Université des Antilles-Mone à Kingston, suggère que les mouvements portant sur l'augmentation des agressions sexuelles en Jamaïque ont contribué à la réception ferveuse pour les «droits égaux» et d'autres dancehall féministes.
«Les femmes étaient enlevées des taxis, et il y avait une anxiété que le viol et l'enlèvement arrivent», explique Semaj-Hall. «Vous avez commencé à voir des femmes et des filles jamaïcaines utiliser leur voix pour appeler et nommer des noms, et cela est devenu une partie du discours national. Cela a précédé #MeToo. Un groupe, l'armée de tambourine, a obtenu son nom après qu'un manifestant a frappé la tête de l'église morave de la Jamaïque avec un tambourin alors qu'il protégeait un pasteur accusé d'avoir violé deux adolescentes. «Lorsque« l'égalité des droits »est sorti [en avril dernier], il a suivi ce moment de s'exprimer», explique Semaj-Hall. «Il ne s'agit pas seulement de dire qu'elle veut qu'une certaine pratique de la chambre se déroule.»
Le «trophée de marche» de Hoodcelebrityy est une sorte d'hymne différente, offrant des affirmations de corps positives pour l'ère des médias sociaux, dans Patois facilement traduit:Dem gyal dem nuh jolie inna vraie vie / vous jolie pon di 'gram / an yuh jolie inna vraie vie.
«Le« trophée de la marche »concerne l'autonomisation des femmes», explique Hoodcelibrityy, alias Tina Pinnock, 26 ans. «C'est pour faire savoir aux femmes que vous êtes belle, même si nous avons tous des défauts. Nous devons être plus confiants en nous-mêmes. »
En rotation lourde sur la radio de New York depuis les vacances, ce fut une pause ensoleillée d'un hiver apparemment sans fin, offrant une dose rapide d'été chaque fois que ses textures Steelpan pop d'un haut-parleur. On dirait que c'est un remix de grand nom et un temps plus chaud loin de profiter du genre de présence culturelle que les hymnes dancehall à la rue comme «Hold You» de Gyptian et «No Games» de Serani atteint ces dernières années.
Hoodcelebrityy est bien positionné pour un succès plus large. Son système de soutien comprend son amie proche, Cardi B, qui a déclenché la carrière de Pinnock en tant que Hoodcelebrityy lorsqu'elle a partagé une vidéo de son freestyling sur Instagram il y a trois ans (elle est maintenant gérée par la même entreprise, KSR, qui a aidé à guider la rotation météorique de Cardi), et Hot 97, qui a trois chansons en vedette de la JAM de l'artiste.
Selon son double éducation, Hoodcelebrityy n'est pas un puriste dancehall. Lors de sa première mixtape, l'été dernierPièche contre le reggae, elle se déplace facilement entre les confitures de bashment bouillonnantes («bulle», «vybez») et le rap sautant et inflétu de patois («exécuter dat»), une conversation de voyou inspirée de 50 cents («la prise de contrôle») et une vulnérabilité romantique («quelque chose de spécial»). Sur «Famous (Remix)» et «On & On» du Montana français, une collaboration avec le rappeur Tory Lanez et Hot 97 DJ Megan Ryte, elle démontre sa valeur en tant que joueur de rôle, offrant un mélange de résonance émotionnelle et d'authenticité insulaire.
La vidéo de «Walking Trophy» fait écho aux paroles de motivation de la chanson, représentant un défilé de mode avec des modèles de types de corps très variés. À un moment donné, un homme barbu et barbu dans une perruque et une jupe de platine (une personnalité Instagram qui passe par Chrissy Dhk) apparaît, tombant dans une scission à la mode des reines dancehall de la Jamaïque. Ce n'est pas le genre d'inclusion que nous avons l'habitude de voir dans Dancehall, pendant des décennies associées à la ferveur anti-gay de chansons comme «Boom bye bye» de Buju Banton. Mais dancehallaun suivi gay et lesbien. Pour pratiquement la première fois, quelqu'un avec une voix dans le genre reconnaît sa présence.
Comme Hoodcelebrityy, le mauvais gyal de l'Espagne ne se soucie pas des règles de Dancehall, de la filtrage et d'autres genres dans un son nouveau et mondial. SurAnge mondial, un EP de neuf pistes sorti en février, ses voix fortement réglées automatiquement flottent froidement sur des rythmes qui couvrent le piège, le reggaeton et les souches sombres de la musique basse britannique. Le «travail» de Rihanna, l'étalon-or pour la pop inspirée de Dancehall, est une pierre de touche toujours présente. Mais, même si elle chante principalement en espagnol et catalan, l'influence de la Jamaïque passe dans les paroles de chansons comme «Gest Cocky». Son nom, un terme commun des Caraïbes embrassée par Rihanna, est sans ambiguïté dans son intention. Elle a récemment filmé la vidéo de son single «Candela» en Jamaïque, où elle a enrôlé les équipes de danse locales pour enseigner à ses étapes populaires comme l'épaule Fling. Lors de ses débuts à Londres l'été dernier, elle a joué dans une paire de gars assurés, un choix audacieux qui a rappelé Vintage Lady Saw.
Bad Gyal, dont le vrai nom est Alba Farelo, pourrait ne pas faire de dancehall, exactement, mais cela n'empêche pas les fabricants de goûts de la positionner comme l'avenir du genre. «Bad Gyal est un badass dancehall qui aime Rihanna de Barcelone», lit le titre deUn profil de novembre à Pitchfork, l'un de ses partisans les plus bruyants. Farelo peut ne pas vouloir ce manteau ("Je n'ai jamais dit que je fais du dancehall ou que je suis une chanteuse de dancehall - parce que je ne le suis pas!" ElleditÉtourdi), mais elle a rapidement atteint un niveau de saturation médiatique peu, voire pas, de ses inspirations jamaïcaines. Pour beaucoup de ses jeunes fans internationaux, elle est la porte d'entrée d'une conscience que le genre existe.
Une grande partie de la musique au son dancehall qui a atteint les ondes internationales ces dernières années est venue de la Jamaïque bien en dehors de la Jamaïque. Avec de nombreux tirages les plus élevés du genre mis à l'écart de la tournée en raison de conditions de prison en cours (Vybz Kartel, Buju Banton) et d'autres problèmes juridiques (Popcaan et Beenie Man sont actuellement parmi ceux qui ne peuvent pas obtenir de visas américains), et les principaux étiquettes et autres mécènes d'entreprise réticents à investir des dollars marketing, la demande de draked et de dancehall sur le draked et le dancehall est que Pop-world a été met par la gadoue Pop-World. Des genres «tropicaux» comme Reggaeton et Afrobeats.
En Jamaïque, où la musique est depuis longtemps une exportation d'une importance économique considérable, il y a un sentiment croissant que l'île perd son emprise sur l'une de ses propriétés culturelles les plus visibles. C'est un déficit que sa génération actuelle d'artistes féminines, sans bagage de leurs prédécesseurs masculins controversés et moins commercialisables, est peut-être le mieux placé pour résister. «Toutes les femmes sont capables de voyager», explique Spice. "Nous avons donc une meilleure chance de prendre la musique là-bas."
De manière improbable, l'acte de dancehall avec la plus grande présence du paysage musical international d'aujourd'hui pourrait bien être la femme DJ originale, sœur Nancy. Chaque année semble apporter une nouvelle résonance pour «Bam Bam», une réflexion après coup quand elle est apparue sur son seul album,Un deux,En 1982. (Il n'a jamais été un succès en Jamaïque, où Nancy est mieux connue pour la chanson-titre de l'album.) Échantillonné pour la première fois par des actes de rap de New York comme la source principale au début des années 90, il est tissé dans la conscience dominante depuis son apparition dans le film de Hype Williams en 1998 de 1998Ventre,Dans une scène brillante présentant la reine du dancehall meurtrière, Chiquita. (Divulgation: mon entreprise,LargeUp, a travaillé avec Nancy sur divers événements et projets.)
L'été dernier, Jay-Z a échantillonné «Bam Bam» sur «Bam», un single avec Damian Marley de4:44. C'était un choix curieux, étant donné que Kanye West venait d'utiliser un morceau de «Bam Bam» sur «Famous», deLa vie de Pablo. (Beyoncé a également chanté "Bam Bam" Nightly sur elleFormationTour.) Mais Jay a également donné à Nancy une apparition dans la vidéo de la chanson, tournée en grande partie au studio de Tuff Gong en Jamaïque. C'était la première fois que de nombreuses personnes voyaient l'artiste, qui travaillait dans une banque du New Jersey et ne se produisait que de temps en temps entre le début des années 90 et 2014, lorsqu'elle a obtenu les droits de son édition. Elle est maintenant retirée de la banque et se produit régulièrement, dans des endroits comme Singapour et Tel Aviv. Amara La Negra, la star de Breakout dominicaine américaine de cette saisonAmour et hip hop: Miami, a récemment publié une interprétation du classique de Nancy,«Quel bam bam»,comme son premier single grâce à un accord nouvellement signé avec BMG.
"Elle est comme le fantôme dans la machine", a déclaré Semaj-Hall à propos de sœur Nancy. "C'est son échantillon que tout le monde à travers le monde a réussi, quand ils veulent injecter ce type de reggae, d'énergie dancehall et d'excitation dans leurs chansons."
Adapté de Toots et des Maytals 'Original «Bam Bam»,Un précurseur du reggae de 1966, les paroles de la version désormais plus célèbre de Nancy ont documenté son expérience en tant qu'opprimé dancehall:Dis femme! Neva Trouble Personne / Je suis une femme, je ne suis pas un homme / MC est mon ambition / Je viens Fi Nice Up Jamaica…
Trois décennies après que sœur Nancy a chanté d'être la seule femme dans le monde d'un homme, la parité arrive enfin pour les femmes qui ont suivi son chemin. En tant que dancehall, et par extension de la Jamaïque, aux prises pour sa position dans le paysage musical mondial, ils sont en mesure de montrer la voie à suivre.
Vybz Kartel purge actuellement une peine de 35 ans pour une condamnation pour meurtre en 2014. Il continue de sortir régulièrement de la nouvelle musique de prison. Initialement un terme pour décrire le style le plus optimiste du reggae populaire dans les dancehalls de la Jamaïque, le dancehall a commencé à se débrouiller au milieu des années 1980 avec l'arrivée en Jamaïque des claviers numériques et des tambours, à commencer par le changement de jeu de Wayne Smith «Under Mi Sleng Teng». Dans le langage du reggae et du dancehall, la personne opérant les platines - ce que la plupart du monde appellerait un DJ - est connue comme sélecteur. Depuis sa création en tant que forme enregistrée, Dancehall a été un genre axé sur les producteurs, avec seulement une petite poignée d'artistes contrôlant pleinement leur propre présentation artistique grâce à la propriété des studios, des étiquettes et des canaux de distribution.
