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Chaque époque de la musique a ses propres sons reconnaissables, de la pop étroitement orchestrée et du psych rock marécageux des années 60 au disco somptueux et aux chansons contemporaines pour adultes séduisantes des années 70, aux synthétiques effrontés des années 80 et au rock austère à la guitare. des années 90. Les changements étaient souvent liés aux progrès technologiques ou aux changements de culture : la musique des années 60 est devenue trippante grâce aux techniques d'enregistrement multipistes intelligentes et à la disponibilité soudaine de substances psychotropes récréatives. La cocaïne, le clubbing et les boîtes à rythmes ont dominé les années 70 et 80, axées sur les percussions. Les flux politiques ont rendu les années 90 austères ; Le piratage généralisé et le haut débit ont fait de l’Asht un kaléidoscope culturel. Il est difficile de cataloguer ces mouvements alors qu'ils se produisent parfois, de la même manière qu'il est difficile de remarquer des changements à long terme dans la structure de votre visage parce que vous le voyez dans le miroir tous les jours. Il est préférable de tracer le changement au fil du temps.
En écrivant sur bon nombre des plus grands disques pop depuis janvier, j'ai commencé à remarquer des similitudes à tous les niveaux qui n'étaient pas aussi prononcées les années passées : les sons étaient partagés par des artistes qui ne travaillaient pas dans le même domaine ni même dans le même pays. C'est différent des producteurs ayant une signature sonore, comme les quatre temps debout et les changements de tonalité loufoques d'un véhicule Pharrell ou les synthés et échantillons somnolents et vaporeux préférés par le bras droit de Drake, Noah « 40 » Shebib. Cela ressemble à une consolidation consciente des sonorités de la musique pop, émanant de plusieurs mains différentes, de producteurs dont le travail, il convient de le noter, a échappé à une classification facile dans le passé.
Allumez votre station de radio pop préférée, votre liste de lecture, votre compte à rebours vidéo, etc. Actuellement, la première partie de la liste de lecture Top Hits d'aujourd'hui de Spotify comprend Maroon 5 et SZA.« Ce que font les amoureux »Selena Gomez et Marshmello« Les loups »et l'équipe Hailee Steinfeld, Alesso, Watt et Florida Georgia Line"Laisse-moi partir."Le casting de musiciens ne pourrait pas être plus diversifié : les trois chansons mettent en vedette deux actrices adolescentes devenues starlettes de la pop, deux producteurs EDM, le groupe soft-rock/pop le plus populaire du millénaire, un producteur de rap/pop et joueur de session ascendant, un Duo vocal country certifié CMA et l'une des plus grandes voix émergentes du R&B. Mais les disques semblent provenir du même album.
Les trois chansons mélangent des fioritures « indie » traditionnelles – des cors flottants, des coups de guitare endettés par la folk-pop – avec de grosses lignes de synthétiseur jouées staccato ou bien divisées en croches et doubles croches saccadées, et des tambours qui font un clin d'œil aux applaudissements des mains et aux claquements de doigts. des succès du rap californien post-millénaire d'époque comme« La ville des racks »ou des rythmes trap du sud. Le mix est un peu différent à chaque fois – la chanson de Hailee sonne comme un cortège funèbre se déployant dans une deuxième ligne de trop-house, tandis que celle de Selena sonne comme Mumford & Sons avec des gouttes – mais les ingrédients de base sont en grande partie les mêmes.
Pas entièrement convaincu ? Repérez Demi Lovato« Désolé, pas désolé »Lady Gaga«Le remède»Seigneur« Lieux parfaits »Cinquième Harmonie et Gucci Mane"Vers le bas,"Imagine Dragons'"Tonnerre,"Lana Del Rey«Coachella – Woodstock dans mon esprit»Taylor Swift"... Prêt pour ça?"Celle de Katy Perry"Hé, hé, hé"Le rose«Beau traumatisme»Dua Lipa« Nouvelles règles »Saint-Vincent« Los Ageless »de Halsey"Maintenant ou jamais"celle de Kesha« Apprenez à lâcher prise »et Nick Jonas et Ty Dolla $ign's"Lard."Vraiment sauter partout. Les tempos correspondent. Les claquements et les applaudissements au rythme du rythme se transforment en chapeaux hauts de forme au même endroit. Les synthés culminent au bon moment, toujours compensés par une petite touche mélodique comme un cor ou une guitare ou un gazouillis aigu. Cela ressemble à des pop stars qui se regroupent en récupérant toutes les pièces de rechange possibles pour rendre leur musique plus formidable, comme Mega Man achevant un boss et lui volant son pouvoir. La pop réagit aux récents progrès du rap et de l’EDM en s’appropriant les marques de fabrique de ces deux genres. Depuis combien de temps cela dure-t-il ?
Le rap et la house se connaissent assez bien dans le style et les tropes de chacun depuis le début d'EPMD.« Logement »et SNAP ! avait« Le pouvoir ».La pop a été dirigée par des artistes qui gardent un œil sur les nouveaux développements de la musique dance depuis l'explosion du disco. (Pour un exemple moderne, voir Lana Del Rey faisant appel aux cohortes Kanye West et Kid Cudi, Emile Haynie et Jeff Bhasker en 2012 pourNé pour mourir, dont« Tristesse estivale »intelligemment croiséPics jumeauxobscuritéet des rythmes rap de premier ordre.) Ce nouveau mouvement ne ressemble cependant pas à un échange naturel d'idées. Il n'y a pas la véritable étincelle d'une Solange appelant les gars du rock indie et du R&B dans la même pièce pour voir ce qu'ils proposent ensemble. Cela ressemble à une expansion du marché grâce à un centrisme astucieux, des pop stars s’efforçant de prouver qu’elles peuvent faire tout ce que tout le monde peut faire.
Les rumeurs remontent à quelques années. Commencez par les cinglés de la synth-pop mélodieux en marge du courant dominant de la dance music du début des années 2010. M83 a équilibré la dream-pop, le shoegaze et la house music pendant une décennie, culminant avec le mammouth« La ville de minuit »qui a perfectionné le talent de l'architecte du groupe Anthony Gonzalez pour créer de gros sons de synthétiseur comme des guitares. Le duo canadien Purity Ring a ajouté une touche hip-hop impétueuse avec« Sans ceinture »et« Fineshrine »ce qui l'a amené à travailler avec le rappeur Danny Brown. Le groupe écossais Chvrches a ajouté une touche pop aux singles« La mère que nous partageons »et"Laissez une trace."La chanteuse britannique Jessie Ware a fusionné le rock indie balayé par le vent et les sons de batterie rap des années 80 dans un tube "Moments les plus fous.Le single révolutionnaire de la chanteuse britannique Charli XCX en 2012"Vous (Ha Ha)", Une faute dans nos étoilescoupe de la bande originale« Boum Clap »et la collaboration Iggy Azalea en tête des charts 2014"Fantaisie"a prédit le son de la radio moderne plus que ce que l'un ou l'autre artiste ne pourra jamais obtenir.
Tout a changé lorsque Taylor Swift est venue renifler. Au moment où elle avait conceptualisé le thème révisionniste des années 801989, il existait déjà un appareil pop à thème rétro fonctionnel, générant de véritables succès. (Les grooves synth-pop deBaiser-era Carly Rae Jepsen airs et les vibrations tropicales etMiami Viceiconographie de Drake et des signataires d'OVO Sound, Majid Jordan's«Attendez, nous rentrons à la maison»avoir l'air moins délicieusement à gauche que tranquillement prémonitoire dans ce contexte.) Swift a appliqué son oreille de champion pour la mélodie et la précision d'atelier d'usinage de ses producteurs Max Martin et Shellback (avec un peu d'aide de l'ancien de Fun. Jack Antonoff) et est sorti avec un gargantuesque s'écrase"Style"et« Hors du bois »des exercices archétypaux du nouveau maximalisme de la pop, grâce à une fusion gagnante de l'instrumentation du Top 40 des années 80 et du mur de sons merveilleux créé par les nouveaux venus de la dance-pop d'outre-mer.
Le revers des disques de Taylor Swift est qu’ils résument clairement les développements pertinents de la musique du présent alors qu’ils pourraient utiliser leur pouvoir pour montrer la voie à suivre vers l’avenir. A cette fin,1989est un album important par sa portée et son artisanat, mais il n'est pas nécessairement visionnaire. Ce n'était pas branché par rapport à ce qui bouillonnait dans les clubs, une vérité rappelée en 2015 par le plus audacieux mais peut-être moins poli de Justin Bieber.But. Bieber, Skrillex, Blood et Diplo ont lancé leurs répliques plus loin."Désolé,""Que veux-tu dire,"et "Où es-tu maintenant ?travailler les influences trap, house et dancehall dans le R&B et faire du mix une présence permanente sur la radio pop dans le processus, la voie de rigueur vers un succès au cours des deux années qui ont suivi. Vous pouvez entendre Taylor se familiariser avec les nouvelles règles une minute aprèsRéputation, en ouverture du nouvel album «… Ready for It?» se transforme en un puissant refrain de house tropicale après le premier couplet.Réputationintègre des touches de valeurs de production hip-hop et EDM1989négligé, mais c'est la première fois que Taylor Swift se sent visiblement en retard à la fête. Comme tout le monde, elle essaie de s'adapter à ce qui existe sur le marché plutôt que de s'en distinguer.
Presque toutes les grandes sorties pop des deux dernières années ont proposé une variante de ce que « … Ready for It ? cela finirait par ressembler à ça, mais dans la plupart des cas, ce ne sont pas ceux qui ont fait le plus de vagues. Le faux jam dancehall d'Ed Sheeran« Forme de toi »à part, 2017 a été dominée par d'étranges duos comme Luis Fonsi, Daddy Yankee et Justin Bieber.Remix de "Despacito"et la collaboration Post Malone et 21 Savage"Rockstar"ou bien des exercices de genre granuleux comme celui de Kendrick Lamar"HUMBLE."et Cardi B"Bodak Jaune (Mouvements d'argent)",qui a mis fin au retour de Swift dans le bad rap«Regarde ce que tu m'as fait faire»hors de la première place du Billboard Hot 100.
RéputationNéanmoins, les plus gros albums des deux dernières années étaient soit des retranchements stylistiques - celui de DrakeVues, celui d'Adèle25, le WeekndGarçon étoilé- ou des démonstrations de croissance gagnantes - Kendrick'sCONDAMNER., celui de Bruno MarsMagie 24K, celui de BeyoncéLimonade, celui de BieberBut. Les chanteurs qui achètent du temps en studio avec Antonoff, Martin, Shellback, Greg Kurstin, etc. pour étudier des fac-similés des succès de chacun n'aident pas le sort de la musique pop qui, malgré une année de bons albums, a passé des mois à la traîne du rap. et le pays dans les ventes. En 2017, le palmarès Billboard 200 est un endroit où un double album live de Kenny Chesney peut surpasser un superbe nouvel album de Kelly Clarkson, trois unités équivalentes contre une.
La pop n'est pas en crise en soi - la plupart des singles mentionnés ci-dessus se débrouillent bien même dans les cas où leurs albums respectifs ne le sont peut-être pas - mais elle est engagée dans une bataille perdue d'avance pour faire correspondre les pas avec le cool infini et sans effort des jeunes, des rappeurs avertis, comme le passage de relais Taylor Swift-Cardi B Hot 100 et les succès durables de Future, Lil Uzi Vert, 21 Savage, the Migos et Kendrick Lamar l'illustrent. Il y a beaucoup d'argent à garder ses armes, comme les énormes salaires des albums les plus récents de Drake et Adele et la première semaine respectueuse de la musique soul et gospel de Sam Smith.Le frisson de tout celaaccentuer. Et vous pouvez toujours atteindre le numéro 1 et parcourir le monde avec succès derrière un virage à gauche stylistique et intelligent. Voir : l'album solo de rock classique de Harry Styles, l'album hard-rock et country de KeshaArc-en-ciel, et le détour country-pop de Lady GagaJeanne. Ils ne réinventent pas la roue, mais se penchent simplement sur des aspects inattendus de leurs sphères d’intérêt. (C'était plus difficile de faire un flop qu'il n'y paraissait cette année. Il fallaitvraiment essayer.)
J'ai entendu quelques amis et collègues dénoncer ce qu'un ami a intelligemment appelé « l'antonoffisation » de la musique pop. (En effet, Jack Antonoff a coproduit ou co-écrit suffisamment de chansons mentionnées ci-dessus pour que des riffs synth-pop comme ceux de « Beautiful Trauma » et"Sorti du bois"signaler son implication presque aussi clairement qu'une étiquette de producteur.) Je ne pense pas que ce soit sa faute ou celle de tout producteur en demande si la musique pop a l'impression de se replier sur elle-même. Ce sont juste des perfectionnistes qui rendent un service un peu trop proprement. Je crois que la pop, en tant que forme d’art et d’entreprise, laisse transparaître ses racines capitalistes en se concentrant sur un son médian et en le clonant simplement à l’infini. La tactique ne fonctionne que pendant un certain temps avant que l’intérêt ne disparaisse. Pourquoi donner du temps à des chansons d'amour midtempo qui évoquent cyniquement des rythmes hip-hop de bon goût pour relâcher momentanément la tension alors que le vrai rap de rue est à la hauteur des accroches, du style,etattitude? Le public ne semble plus vraiment le savoir.
