Les visages des nominés aux Tony 2019

Ephraïm Sykes, nominé pour le meilleur acteur dans une comédie musicale enJe ne suis pas trop fier.Photo : Erik Tanner

Vous avez été dansJe ne suis pas trop fier pendant plusieurs années avant Broadway. Comment votre approche du rôle de David Ruffin a-t-elle changé ?
Chaque jour, chaque fois que nous faisons la série, je comprends un peu plus David et un peu plus moi-même. C'est donc une thérapie de cette manière, mes propres séances de thérapie personnelles que je peux avoir sur scène devant 1 500 personnes.

Derrick Baskin, nominé pour le meilleur acteur dans une comédie musicale enCe n'est pas trop fier. Photo : Erik Tanner

Vous incarnez Otis Williams dans un film basé surson livreet vous avez travaillé avec lui sur le personnage. Qu'avez-vous appris de lui ?
Je suis avec lui depuis deux ans et demi et j'ai eu plusieurs conversations avec lui et j'ai beaucoup passé du temps avec lui, juste pour avoir une meilleure idée de qui il est en tant qu'homme et artiste, et cela a également contribué à faire évoluer la façon dont Je l'ai représenté. Ce que j'aime vraiment chez lui, c'est que c'est tellement étrange à quel point nous nous ressemblons. Il disait quelque chose et cela me faisait un peu peur parce que c'était quelque chose que je disais réellement.

Jérémie Pape, nominé pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre dansGarçon de choraleet meilleur acteur vedette dans une comédie musicale enJe ne suis pas trop fier.Photo : Erik Tanner

Qu'est-ce que ça fait d'être nominé pour deux émissions à la fois ?
Beaucoup de larmes, beaucoup de cris au point que je ne savais pas si j'en serais capableJe ne suis pas trop fiercette nuit-là parce que j'avais perdu ma voix. Mais on s'en est sorti, ma mère était là, j'avais plein d'amis chez moi, c'était vraiment cool. J'ai l'impression que c'était une grosse saison, j'avais deux shows pour lesquels je soutenais, deux équipes qui ne s'affrontaient pas, alors je me disais : « Tout le monde gagne !

Qu'a-t-il fallu pour passer deGarçon de choraledansJe ne suis pas trop fiersi vite ?
J'étais en répétition pour un spectacle,Je ne suis pas trop fier,pendant les spectacles de jour et de nuit pourGarçon de chorale, mais les deux castings m'ont retenu. Ils me soutenaient, tout le monde s’enregistrait, mais nous nous en sommes sortis vivants. Les deux pièces ressemblent à des pièces d’ensemble. Hier [lorsque les nominations ont été publiées], nous avons eu deux discussions de groupe qui ont explosé. C'était tellement cool à regarder.

Des McAnuff, nominé pour le meilleur réalisateur d'une comédie musicale pourCe n'est pas trop fier. Photo : Erik Tanner

Cette comédie musicale est composée de nombreuses transitions entre scènes, chansons et danses.
Tout est question d'entrées et de sorties, car les Temptations sont une institution, il s'agit donc de quelque chose qui survit à tous les différents membres. Nous voulions créer une impression de choses flottantes, car c'est un jeu de mémoire. Le tapis roulant et les deux platines sur scène que j'ai donnés à l'écrivaine Dominique Morisseau avant qu'elle ne commence à écrire, et elle est si aimable qu'elle a accepté cela, au lieu de me dire de m'en aller. Cela fait intrinsèquement partie de la pièce.

Alex Brightman, nominé pour le meilleur acteur dans une comédie musicale pourJus de Beetle.Photo : Erik Tanner

Ils ont beaucoup changéJus de Beetle entre sa diffusion à Washington, DC l'automne dernier et Broadway. Comment votre personnage a-t-il changé ?
Le personnage de DC était ce D majuscule dégénéré, complice et mesquin. C'était ce type qui avait ce plan ignoble. Maintenant, nous commençons cette série en vous présentant ce démon qui est solitaire et personne ne l'a vu depuis des millions d'années et tout ce qu'il veut c'est avoir un ami. Je pense que c'est si gentil, et le fait que je sois simplement habillé comme quelque chose de si dégoûtant s'en charge. Il est comme unCeinture de bortschcomédien. C'est le gars qui a l'air horrible, comme Rodney Dangerfield, qui n'a jamais été aussi beau en costume mais il en a toujours porté un. C'est un comédien rôti.

D'après ce que j'ai compris, la série s'inspire à la fois du film et de la série animée où Lydia et Beetlejuice sont plutôt des amies.
Le film est le film, mais il manque – je pense brillamment – ​​d'histoire après un certain point, parce qu'il s'agit simplement de l'esthétique de Tim Burton. Mais le dessin animé raconte cette histoire vraiment différente de ces deux-là. Si ce sont là les deux signes de la Croix, alors leJus de Beetlela musique est le troisième signe de la Croix. Le Saint-Esprit littéral.

Icônes Joe, nominé pour la meilleure musique pourSoyez plus détendu. Photo : Erik Tanner

Quelle a été votre réaction à votre nomination ?
Quand j'ai vu que j'étais nominé, j'ai ressenti une immense fierté pour le travail que j'ai réalisé tout au long de ma carrière.Soyez plus détendu famille a fait au cours des six dernières années. Le vrai prix, c'est que nous faisons notrebizarre, petite comédie musicale localeà Broadway, et la nomination aux Tony est un Maraschino très apprécié en tête.

Robin de Jésus, nominé pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre pourLes garçons du groupe.Photo : Erik Tanner

Ça doit être bizarre d'être nominé si longtemps après avoir terminé le tournage de cette pièce.
C'est une chose bizarre, et nous sommesfaire un filmen été, donc nous y retournons. C'est un tel rappel de l'importance de la communauté, c'est une telle adhésion communautaire aujourd'hui. C'est aussi une communauté de huit gars avec qui j'étais sur scène, et l'amour et la camaraderie que nous avons.

Avez-vous pu parler au reste de vos co-stars ?
Oui, nous avons un fil de discussion de groupe. Cela va de la célébration les uns des autres aux blagues aléatoires et aux très bons GIF, ou, genre, des conneries louches.

Eh bien, qui est la personne la plus louche du Les garçons du groupefil de discussion en groupe ?
Je suisdoncje ne dis pas ça. Mais je sais qui c'est !

Brandon Uranowitz, nominé pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre enBrûlez ceci. Photo : Erik Tanner

Le réalisateur Michael Mayer avait voulu mettre en scènecette renaissancependant longtemps. Comment c’était d’y arriver ?
C’était comme le point culminant de tout ce dont je rêvais depuis que j’étais jeune, puis à l’université. Pouvoir jouer ce chef-d'œuvre incroyable d'une pièce écrite par Lanford Wilson, avec tous ces gens incroyables et remarquablement talentueux, et enfin pouvoir jouer un personnage queer, est tout simplement très important pour moi. C'est très libérateur pour moi de jouer un personnage queer, et d'en incarner un qui est lui-même si intrépide et sans vergogne. En surface, c'est un gars drôle, mais ce n'est en réalité qu'une armure pour la douce vulnérabilité qui existe en dessous, et je peux très bien m'identifier à cela.

Stéphanie J. Block, nominée pour la meilleure actrice dans une comédie musicale pourLe Spectacle du Cher. Photo : Erik Tanner

Dansce spectacle, tu as un incroyablenombre de changements de costumes. Y en a-t-il un qui est le plus difficile à réaliser ?
Le costume Mohawk de Cher. Elle ne met pas de robe crayon sensée. J'ai des protège-bras, le Mohawk, une perruque de rechange, un haut dos nu, un pantalon, ce pagne ébloui et un drapé. Tout cela doit se faire en 20 secondes environ. Les costumes de Bob Mackie ne sont pas faits de velcro ni de fermeture éclair, ils sont faits de dentelle, de voile transparent et de perles et il faut donc être doux. Ce changement, j'ai environ neuf personnes qui y travaillent en même temps. Je suis arrivé en retard, mais heureusement, je ne l'ai jamais manqué, puis j'entame le discours des Oscars. C'est celui sur lequel je croise les doigts et fais confiance à l'équipe qui m'entoure.

Fionnula Flanagan, nominée pour la meilleure actrice dans une pièce de théâtre enLe passeur.Photo : Erik Tanner

Votre dernière nomination pour un Tony remonte à 1974 pour la pièceUlysse dans Nighttown.Dans quelle mesure le processus de remise des prix est-il différent aujourd'hui ?
C'est énorme maintenant. Regardez la foule, toutes ces interviews en cours. C'était beaucoup plus petit à l'époque, mais néanmoins passionnant, passionnant, car c'est après tout le centre du monde du théâtre. Être nominé est étonnant, jouer ici est incroyable.

Comment c'était de rejoindre le reste du casting deLe passeur quand la pièce a déménagé de Londres à New York ?
C'était terrifiant, parce qu'ils faisaient tous ça de temps en temps depuis environ deux ans, et voilà que je suis arrivée, la nouvelle fille. Tout d'abord, c'est un rôle énorme à apprendre, et en plus, j'ai dû chanter quatre chansons, ce qui est pour moi la chose la plus terrifiante au monde. Je n'arrêtais pas de dire "Je ne suis pas un chanteur". J'ai eu une bronchite pendant un mois entier et j'avais l'air d'une boîte de grenouilles, mais j'ai continué à chanter les chansons. C'était dans le caractère.

Jez Butterworth, nominé pour la meilleure pièce pourLe passeur. Photo : Erik Tanner

Le passeura maintenant un nouveau casting à New York dirigé parBrian d'Arcy James. Les avez-vous vu jouer ?
C'est toujours étrange au début, c'est comme rentrer à la maison et trouver quelqu'un d'autre se faisant passer pour votre partenaire, mais cela n'a pas duré très longtemps. Ils ont fait un travail incroyable, le spectacle a dépassé mes attentes les plus folles. Je pense que nous avons de la chance d'avoir des poids lourds absolus. Ce n’est pas un casting de remplacement, ce n’est pas une équipe B. À un moment donné, je ne serai plus là pour superviser des productions, et si cela continue dans quelques années, l'idée que cela soit réalisable comme ça sans aucune de mes contributions est quelque peu réconfortante.

Laura Donnelly, nominée pour la meilleure actrice dans une pièce de théâtre pourLe passeur.Photo : Erik Tanner

Votre partenaire, Jez Butterworth, a écrit la piècehors de l'histoire de votre propre famille. Comment c'était de jouer à ça ?
C’est en grande partie l’expérience du monde de ma mère. C'est incroyable de pouvoir monter sur scène tous les soirs et de s'y sentir si à l'aise. Le monde entier, jusqu'aux Tupperware sur les étagères de la cuisine, me rappelle beaucoup mon enfance. Je pense que sur le plan émotionnel, cela lui donne une certaine profondeur que je n'ai jamais ressentie dans tout ce que j'ai fait auparavant. Tout le temps, je suis conscient que je raconte la véritable histoire de quelqu'un. Cela m'a permis d'y rester très intensément chaque nuit sans jamais avoir cette sensation de,Oh, tu sais, il y a encore ça.

Julie Blanc, nominée pour la meilleure actrice dans une pièce de théâtre enGary : Une suite de Titus Andronicus. Photo : Erik Tanner

Tu es arrivéGarytard dans le processus après Andrea Martinabandonné à cause d'une blessureet Kristine Nielsen, qui occupait initialement votre rôle, l'a remplacée.
J'avais si peu de temps, mais d'une manière ou d'une autre, c'était comme si,Soit je le ferai, soit je ne le ferai pas, alors sois courageux.J'ai reçu un tel soutien de Nathan Lane. Nathan a vu ce que je faisais et a compris ce que je faisais, parce que je devais juste faire des choix et y aller, et ils étaientgrand, mais il riait dès le départ. J'étais comme,Si Nathan Lane trouve ça drôle, je vais dans la bonne direction.

Le jour où je l'ai vu, tu l'as fait craquer dans une scène.
Nous essayons de tenir le coup et d'être ensemble, mais si vous êtes fatigué, ou si je trouve quelque chose sur le moment, je l'ai fait rire une fois ou deux. Ce qui est terrible, mais le jeu va alors démarrer en un rien de temps. Il m'a aussi fait pleurer.

Comment nettoyer tout le faux sang qui tombe sur vous sur scène ?
En fait, il s'enlève assez facilement avec de la crème à raser et de l'eau.

Christine Nielsen, nominée pour la meilleure actrice dans une pièce de théâtre enGary : Une suite de Titus Andronicus. Photo : Erik Tanner

Vous avez dû assumer ce rôle après Andrea Martins'est cassé les côtes. Comment c’était ?
Vous venez de mettre des œillères. Vous avez d'excellents partenaires comme Nathan Lane et Julie White et le grand George C. Wolfe qui vous dirigent, et vous avez simplement confiance, et c'est ce qui s'est passé. J'adore Taylor Mac, j'avais finiHir,et j'adhère à cette vision du monde. Vous pouvez ouvrir les informations et vous inquiéter de savoir où nous allons ; au moins àGaryvous pouvez voir que vous pouvez avoir de l'espoir, les gens peuvent faire une différence, nous pouvons changer quelque chose.

George C. Wolfe, nominé pour le meilleur metteur en scène d'une pièce de théâtre pourGary : Une suite de Titus Andronicus. Photo : Erik Tanner

Il se passe tellement de choses dansGary, des tas de cadavres au sang en passant par les pénis dansants. Comment avez-vous abordé pour la première fois la mise en scène deTaylor Macdes idées ?
Il y a tellement de choses là-dedans, nous avons donc dû trouver une approche stylistique et donc un peu renforcée pour que le public puisse y trouver de l'humour et en même temps avoir suffisamment d'avantage pour que cela paraisse vrai. Ce n'est pas caricatural, c'est intensifié, c'est campagnard et c'est burlesque, mais c'est réel. C'était une petite danse délicate que nous devions faire.

Vous avez également dû changer de casting après la blessure d'Andrea Martin.
Nous en avons fait une lecture en octobre, puis deux ou trois jours avant qu'on s'apprête à aller au théâtre, elle s'est cassé quatre côtes. Nous avons essayé de faire en sorte que ça marche, mais sa douleur était si absolue. C'était brutal. C'était émotionnellement brutal pour les acteurs parce qu'ils n'avaient pas le temps, mais ils devaient exister dans le temps et être intelligents, brillants et incroyables pendant que la pression était forte. Mais ils se sont montrés à la hauteur et ils sont brillants.

Anaïs Mitchell, nominé pour le meilleur livre musical et la meilleure musique pourHadestown. Photo : Erik Tanner

De nombreuses chansons ont grandi et changé ou ont acquis de nouveaux ponts depuis le spectacle.était au New York Theatre Workshop. Comment avez-vous abordé le changement de musique ?
J'ai l'habitude d'écrire une chanson de trois minutes et demie qui comporte trois couplets, un refrain et peut-être un pont, et il me semblait que l'architecture réelle d'une chanson dramatique était différente de celle d'une chanson radiophonique, et c'était un longue courbe d’apprentissage. « Wedding Song » avec laquelle je vis depuis des années et des années, et quand j'ai eu l'idée qu'Orphée pourrait introduire son « la la la » thème « Epic » [un refrain répété dans la comédie musicale] au milieu de cette chanson , j'avais juste l'impression, Oh, maintenant il y a eu un événement. Il a vraiment montré sa magie.

Eva Noblezada, nominée pour la meilleure actrice dans une comédie musicale enHadestown. Photo : Erik Tanner

Rachel Chavkin et Anaïs Mitchell ont parlé de passer beaucoup de temps à changer la relation entre votre personnage, Eurydice, et Orpheus de Reeve Carney. Qu'est-ce qui est différent cette fois-ci ?
Le personnage d'Orpheus a énormément changé, et je ne pourrais pas l'exprimer avec des mots assez profonds en travaillant avec Reeve Carney. Le fait qu'il ait pu changer son personnage pour qu'il soit presque complètement à l'opposé de ce qu'il faisait à Londres m'a permis d'ouvrir des portes à mon personnage, donc vraiment ce que je dis, c'est que je ne serais pas ici sans lui.

Alors c'est dommage qu'il n'ait pas été nominé.
C'est putain. Pardonnez mon français, mais c’est l’une des choses les plus bouleversantes de l’année, à part le changement climatique. Cela m'a énervé qu'il n'ait pas été nominé. J'utilise chaque étape que je fais – je déteste le mot « campagne », mais c'est ce qu'ils utilisent maintenant – pour les personnes de mon entourage, et cela inclut lui.

Rachel Chavkin, nominé pour le meilleur réalisateur d'une comédie musicale pourHadestown. Photo : Erik Tanner

Dans la mise en scène de la chanson « Wait for Me », il y a cesgrandes lampes oscillantesqui sont si distinctifs etpopulaire en ligne. J'ai eu peur qu'ils se heurtent.
Lorsque nous étions au National Theatre de Londres, nous avions des lampes dans la pièce, ce qui nous a aidé, mais la principale chose que nous avons apprise, c'est que cela va prendre plusieurs heures avant d'arriver à la technologie. Cela fait beaucoup de physique, et certainement un certain nombre de personnes ont été touchées à la tête. C'est extraordinaire de voir un public américain recevoir « Wait for Me », qui a fait sensation à Londres, mais qui est d'un autre calibre au Walter Kerr de Broadway. Je pense qu'en fin de compte, le décor et l'ensemble du spectacle ressemblent à ce que nous voulions qu'ils soient dans nos rêves. Anaïs Mitchell m'a dit : « J'ai l'impression que les lampes ressemblent enfin à ce que vous me les avez décrites pour la première fois. »

Gris Ambre, nominée pour la meilleure actrice dans une comédie musicale enHadestown. Photo : Erik Tanner

Vous obtenez un très gros numéro de l’acte deux en tant que Perséphone avec le solo « Our Lady of the Underground ». Qu'est-ce que ça fait de jouer ?
Cette chanson est tellement amusante à chanter et est devenue de plus en plus exagérée au fil du temps. Je rentre dans la partie grave de ma voix, j'aime jouer avec certains sons. En termes de mouvement, c'est comme si tout ce qui m'apportait de la joie personnelle, tout ce qui me chatouillait, était généralement ce qui fonctionnait. De cette manière, c'est comme un véritable exercice de clown, et j'apprécie profondément cela en tant qu'interprète.

Patrick Page, nominé pour le meilleur acteur dans une comédie musicale pourHadestown. Photo : Erik Tanner

En jouant à Hadès, vous devez frapper ces notes incroyablement basses lorsque vous chantez. Quelle est la note la plus basse ?
C'est un G en dessous de la portée, le G le plus bas du clavier.

Vous jouez ce rôle depuis plusieurs années au fur et à mesure que la comédie musicale se développait. Comment votre approche du personnage a-t-elle changé ?
Je me concentre de plus en plus sur le fait que tout ce que je fais est motivé par mon amour pour Perséphone, donc même lorsque je fais des choses qui, de l'extérieur, peuvent sembler sombres ou mauvaises, elles sont terminées. pour l'impressionner ou pour attirer son attention. Ce qui rend tout cela possible, c'est d'avoir un partenaire d'acteur aussi brillant en Amber Grey. Je n'aurais jamais eu à faire ce spectacle sans elle, donc je pense que ma performance s'effondrerait probablement. Ce n'est pas que je sais ce qu'elle va faire, c'est que je ne sais pas ce qu'elle va faire, et le fait que je ne le fasse pas me garde alerte et en vie, et j'espère qu'il en sera de même quand il reviendra de l'autre côté du chemin. son.

Laurie Metcalf, nominée pour la meilleure actrice dans une pièce de théâtre enHillary et Clinton. Photo : Erik Tanner

Je sais que vous avez parlé du dramaturge Lucas Hnath qui travaillait très activement avec les acteurs dans les ateliers. Parlez-moi du processus pourcette pièce.
Lucas est super collaboratif et adore travailler avec les acteurs. Il est tellement ouvert à toutes les contributions. Lorsque vous faites une — j'appellerais cela une première, car même s'il l'a écrite il y a dix ans, il l'a démontée et réécrite et maintenant ce sera la version publiée — avec le territoire viennent les réécritures lors des avant-premières. Des idées entières sont arrivées et ont également été supprimées. Mon personnage se tournait vers John Lithgow [qui joue Bill Clinton] à un moment donné et lui disait : « Et si les choses avaient changé ? Et si, au lieu de te soutenir pendant toutes ces années, c'était l'inverse ? et il a été supprimé depuis, mais il a ensuite été remplacé par ce tout autre discours. Vous vous attachez à des choses et puis c'est parti.

Bertie Carvel, nominé pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre enEncre.Photo : Erik Tanner

Vous incarnez Rupert Murdoch dans cette histoire de l'histoire britannique sur lui et Larry Lamb àLe Soleildans les premières années de son empire. Qu'est-ce que ça fait de l'emmener chez un Américainpublic à Broadway?
L'action se déroule en Grande-Bretagne, mais la pièce utilise le prisme du passé pour éclairer notre moment présent. Je me suis dit, quand j'ai accepté pour la première fois de venir ici et de le faire,Je me demande si ça va avoir la même résonance une autre année, et en fait, il ne parle que plus fort. Il y a des références culturelles qui résonnent peut-être moins et d’autres plus fort. La phrase lorsque, dans la scène finale, je dis : « Je pense acheter une chaîne de télévision » ici fait tomber la baraque.

Ruth Wilson, nominée pour la meilleure actrice dans une pièce de théâtre pourLe roi Lear.Photo : Erik Tanner

Vous incarnez Cordélia et le Fou danscette production. Voyez-vous un lien entre les personnages ?
Je les aborde comme complètement distincts. Nous avons eu une discussion pour savoir si c'était réellement Cordélia déguisée en Fou, mais cela ne semblait pas avoir de sens dans le matériel et j'ai pensé que ce n'était pas si intéressant, d'une certaine manière. J'ai naturellement commencé à découvrir deux rôles très différents et distincts, mais dans la langue, ils sont liés ; il y a des mentions que Lear continue de faire qui relient Cordélia et le Fou. Ce sont tous deux les porte-parole de la vérité dans la pièce. L'une est une femme, et le roi Lear n'écoute pas les femmes, et l'autre est un garçon qu'elle écoute. C'est vraiment excitant de pouvoir jouer l'élégance et la féminité de Cordélia contre la masculinité et la méchanceté du Fou. Le Fou est un peu un lutin, et il n'a ni début ni fin, et Cordelia n'a qu'un début et une fin, alors ensemble ils créent un voyage.

Kelly O'Hara, nominée pour la meilleure actrice dans une comédie musicale enEmbrasse-moi, Kate. Photo : Erik Tanner

Qu'est-ce que ça fait de jouer la comédie burlesque dansce spectacle?
La comédie est la partie la plus amusante, elle peut apporter de la joie, faire rire les gens, être vraiment idiote. Je n'ai pas l'occasion de faire ça très souvent. Will [Chase] est extrêmement drôle, on rigole constamment. C'est un spectacle très physique, mais nous devons être très prudents, donc c'est un peu constant de « Oh, je viens de me casser la main » ou « Je t'ai juste frappé trop fort », donc nous devons vraiment nous faire confiance. . C'est une situation légère.

Daniel Poisson, nominé pour le meilleur réalisateur d'une comédie musicale pourOklahoma! Photo : Erik Tanner

Tu as commencéOklahoma!à Bard en 2007. Comment votre approche a-t-elle changé au fil des années ?
Quand nous avons commencé à travailler dessus, W. était président et nous avons pensé : Ook, ça ne peut pas être pire.Nous avions tort. Lorsque nous l'avons fait la deuxième fois, Obama était président et ils venaient d'affirmer l'égalité du mariage. Lorsque nous l'avons fait à St. Ann's, Trump était président et les auditions de Kavanaugh se poursuivaient. Et maintenant nous sommes à Circle in the Square. Le monde a changé et la série est devenue plus profonde, plus personnelle et plus confiante.

J'ai été impressionné que vous continuiez à servir du chili à l'entracte, même à Broadway.
Heureusement, ce n'est pas difficile pour moi de me coordonner, car je peux dire : « Nous avons besoin du chili », puis beaucoup de gens courent partout et trouvent comment y arriver. Mais cela a toujours été une partie importante du spectacle, juste l'idée de : Y a-t-il quelque chose en commun entre les gens qui s'assoient pour un repas ensemble et ceux qui vont au théâtre ensemble ?

Ali Stroker,nominée pour la meilleure actrice vedette dans une comédie musicale pourOklahoma! Photo : Erik Tanner

Quelle a été votre réaction en apprenant votre nomination ?
J'avais l'impression d'avoir à nouveau 11 ans et quelqu'un me disait : « Vous êtes nominé pour un trophée. » Cela m'a fait me sentir à nouveau comme un enfant et cela m'a rappelé la joie d'être simplementreconnu pour votre travail. C'est unique pour moi. J'ai été reconnu et j'ai regardé toute ma vie pour ma chaise et pour surmonter mon handicap. Cette fois-ci, je suis reconnu et examiné pour mes capacités et mes compétences, et cela compte beaucoup pour moi.

Marie Testa, nominée pour la meilleure actrice dans une comédie musicale pourOklahoma! Photo : Erik Tanner

DansOklahoma!vous jouez juste à côté du public, la salle étant éclairée pendant une grande partie du spectacle. Qu'est-ce que ça fait d'avoir leurs réactions sur place ?
C'est vraiment merveilleux quand c'est génial, et quand ils font du bruit et mangent et que leurs téléphones portables sonnent, ce n'est pas génial. C'est vraiment merveilleux quand ils sont ravis et horrifiés et qu'ils sont dedans.

Vous mélangez la pâte sur scène avec du lait et des œufs et un mélange de pain de maïs en haut du spectacle. Cela ne fait pas vraiment partie de quelque chose, n'est-ce pas ?
C'est jeté. Vous ne voudriez pas manger ça ! Beaucoup de gens pensent que c'est le pain de maïs qu'ils mangent [à l'entracte], mais c'est un mélange hybride de pain de maïs, de farine et de lait dilué. Les œufs sont vrais, mais vous ne voudriez tout simplement pas les manger.

Damon Daunno, nominé pour le meilleur acteur dans une comédie musicale enOklahoma! Photo : Erik Tanner

Il y a beaucoup d'obscurité, métaphorique et littérale, dans cette version deOklahoma!, surtout quand vous faites « Pore Jud Is Daid » avec Patrick Vaill avec les lumières éteintes et vos visages filmés de près et projetés sur un mur. Qu'est-ce que ça fait de jouer cette scène ?
C'est l'une de mes parties préférées de toute l'expérience. Il y a une certaine simplicité, mais cela nécessite une quantité supplémentaire de concentration et d'immobilité, ce qui, je pense, complète le langage et la dynamique implicite de la scène telle qu'elle est écrite. Le tournage éclaire en quelque sorte les entrailles.

Brooks Ashmanskas, nominé pour le meilleur acteur dans une comédie musicale enLe bal. Photo : Erik Tanner

Tu as un solo,"Barry va au bal de fin d'année"que leauteurs-compositeursm'a été décrit comme étant écrit comme si votre personnage dansait avec des fruits sur la tête. Comment l’abordez-vous ?
Eh bien, j'apporte certainement la partie fruit ! Mais c’est l’un des moments les plus festifs que j’ai jamais eu à vivre sur scène. Dans la série, c'est cet homme qui n'a pas obtenu ce qu'il voulait depuis 50 ans et qui finit par l'obtenir et se retrouve seul dans sa chambre d'hôtel. C'est un joli aperçu d'un moment privé, festif, émouvant et plein de regrets – et aussi amusant et drôle.

Casey Nicholas, nominé pour le meilleur réalisateur d'une comédie musicale pourLe bal. Photo : Erik Tanner

Ryan Murphy a annoncé qu'il faisaitune version cinématographiquedeLe balpour Netflix. Comment cela va-t-il se passer ?
Je ne sais pas encore exactement, mais il s'est senti tellement passionné quand il l'a vu, donc il est super excité et en a une version totale. Ce sera une version cinématographique, mais je pense qu'il va y rester fidèle, parce qu'il l'a adoré, mais l'ouvrira. L'énergie sera la même.

Beth Leavel, nominée pour la meilleure actrice dans une comédie musicale pourLe bal. Photo : Erik Tanner

Félicitations à vous et à Caitlin Kinnunen : vous êtes tous les deux nominés dans la même catégorie pourLe bal.
C'est comme une famille. Je suis ravi pour elle et elle est ravie pour moi. C'est génial.

Votre personnage, Dee Dee Allen, estune grande diva de Broadway. Que faut-il pour atteindre son niveau d’énergie ?
Je n'ai aucun problème à accéder à mon énergie, car j'aime me donner à 150 pour cent. J'ai enfilé cette robe à paillettes de 12 livres, je suis prêt à partir. C'est comme,Ah, la voilà.Les acteurs se réunissent tous dans les coulisses avant le lever du rideau. Downbeat, alors nous sommes prêts à partir.

Caitlin Kinnunen, nominée pour la meilleure actrice dans une comédie musicale pourLe bal. Photo : Erik Tanner

Vous êtes nominé dans une catégorie avec votre co-star Beth Leavel et Kelli O'Hara, qui interprétait votre mère dansLes ponts de Madison comptenty.
Kelli m'a envoyé un très joli texte qui disait : "Ma fille, nous pouvons faire ça ensemble !" Je me disais : « Maman, oh mon Dieu ! C'est tellement cool de faire ça aux côtés de Beth Leavel et Kelli O'Hara et de ces gens que j'aime et admire etj'ai commencé à travailler avec, et maintenant nous faisons ça ensemble.

Barlett Sher, nominé pour le meilleur metteur en scène d'une pièce de théâtre pourPour tuer un oiseau moqueur. Photo : Erik Tanner

Aaron Sorkina parlévouloir trouver quelque chose de différent chez Atticus Finch en écrivant la pièce. En tant que réalisateur, que vouliez-vous faire ?
Nous sommes en 2019, nous savons donc des choses différentes de celles que Harper Lee savait alors. Elle avait une relation compliquée avec son propre père et elle avait écritAllez mettre un gardienavant qu'elle n'écrive ce livre, puis je pense qu'elle s'est éloignée de cela. Il était très important pour nous d’éviter certains problèmes du livre ; L’une est l’histoire du sauveur blanc, et il semblait tout à fait vrai qu’il ne pouvait pas se faire l’apologiste de sa propre communauté et qu’il devait faire sa propre découverte et son propre apprentissage.

Oiseau moqueura obtenu neuf nominations mais n'a pas été nominé pour la meilleure pièce. Quelle a été votre réaction à cela ?
Bien sûr, nous avons passé beaucoup de temps là-dessus, donc nous sommes extrêmement déçus et contrariés, mais il y a eu beaucoup de belles actions. j'ai adoréCe que la Constitution signifie pour moi.J'aimeGary.J'aimeLe passeur. Cette fois-ci, cela ne nous a pas brisé le chemin, et c'est difficile, mais nous aimons notre pièce et le public a été extraordinaire. Je suis vraiment heureux pour les nominés qui ont été inclus.

Gédéon Glick, nominé pour l'acteur vedette dans une pièce de théâtre enPour tuer un oiseau moqueur. Photo : Erik Tanner

Vous avez parlé de considérer votre personnage, Dill, comme la version plus jeune de Truman Capote, qui a grandi avec Harper Lee. Comment cela influence-t-il ce que vous jouez ?
Dill, comme Truman Capote plus âgé, est une créature auto-mythologique, et j'étais vraiment intéressé à ce qu'il soit quelqu'un qui n'appartenait pas à cette communauté et qui se sentait comme un extraterrestre et qui était donc traité comme tel, et je pense que c'est ce qui nous, en tant que personnes queer, nous sentons, surtout quand on est plus jeune. C'est une façon de se faire plaisir.

Jeff Daniels, nominé pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre enPour tuer un oiseau moqueur. Photo : Erik Tanner

L'une des choses dont Aaron Sorkin a parlé en écrivant cette pièce était de trouver un nouvel arc pour Atticus Finch qui soit différent du roman. Comment abordez-vous ce jeu ?
C'est similaire au livre et au film d'une manière générale, jusqu'au procès puis au verdict de culpabilité. Après cela, c'est Atticus qui s'accroche à sa conviction qu'il y a de la bonté en chacun, que la compassion, la décence et le respect des autres l'emporteront. Il apprend que tout le monde ne possède pas ces caractéristiques. C'est ce qu'Aaron a fait pour rendre cela pertinent aujourd'hui, car nous sommes certainement à une époque où beaucoup de gens ne pensent pas que ces choses sont importantes.

Célia Keenan-Bolger, nominée pour la meilleure actrice dans une pièce de théâtre pourPour tuer un oiseau moqueur. Photo : Erik Tanner

Avez-vous développé des moyens pour vous permettre de jouer quelqu'un de l'âge de Scout ?
Nous mangeons beaucoup de Sour Patch Kids dans les coulisses, Will Pullen, Gideon Glick et moi, les jours où nous nous demandons : « Avons-nous le jus pour jouer les enfants de 8 ans ? Si nous ne le faisons pas, alors dirigez-vous simplement vers les Sour Patch Kids. Est-ce ainsi que Juilliard apprend aux acteurs à incarner leur personnage ? Je ne sais pas!

Scott Ellis, nominé pour le meilleur réalisateur dans une comédie musicale pourTootsie.Photo : Erik Tanner

Vous avez dirigé les deuxEmbrasse-moi, KateetTootsie en succession rapide. Comment c'était de passer entre les deux ?
QuandEmbrasse-moi, Katecommencé les avant-premières, j'ai eu une semaine de seulementEmbrasse-moi, Kateet puisTootsiecommencé, alors j'y allais le matin de dix heures à deux heures, je sautais le déjeuner et je faisais ça. Alors je partiraisTootsieet allez àEmbrasse-moi, Kate,Je répétais toute la journée, je voyais le spectacle le soir et je retournais àTootsie, et c'est ce qui s'est passé pendant deux semaines et demie, presque trois semaines. J'étais si heureux quandEmbrasse-moi, Kateouvert. J'étais comme, ohh, Dieu merci.

Dame Cooper, nominée pour la meilleure actrice dans une comédie musicale enTootsie. Photo : Erik Tanner

Vous jouez un rôle joué par Jessica Lange au cinéma. Que pensez-vous de la version cinématographique ?
C'est suffisamment différent pour que je n'aie pas ressenti la pression d'essayer de recréer quelque chose qui a été créé par une telle icône. Ce sont de très grosses chaussures à remplir, et je savais que je ne pourrais jamais les remplir, et parce que nous faisons la série à une époque tellement différente de celle au moment où le film a été tourné, nous racontons l'histoire à notre manière. J'ai l'impression d'avoir eu la liberté de créer un rôle à partir de zéro et de travailler avec Robert Horn, l'auteur du livre, et Scott Ellis, le réalisateur, pour trouver la meilleure façon de raconter cette histoire.

Santino Fontana, nominé pour le meilleur acteur dans une comédie musicale pourTootsie. Photo : Erik Tanner

Dans quelle mesure la comédie musicale a-t-elle changé avec les retours du public de Broadway ?
Je ne pense pas avoir jamais été dans un processus où nous avons gelé la série quatre jours avant que les critiques ne commencent à arriver. Il y a encore des sections de la série où je me dis, Euh, Santino,c'est ici que vous pouvez le faire, et c'est de cela qu'il s'agit. Il est toujours bien vivant et nous sommes encore en train de peaufiner les meilleures performances.

Vous auriezmentionnéque la série a passé beaucoup de temps à peaufiner la fin.
Ce que je pense qui est juste dans notre série, et qui a beaucoup changé, c'est que Michael ne parvient pas à escroquer les gens quand il essaie et doit avouer et est plein de remords, humilié et humilié par la décision insensée qu'il a prise.

Andy Grotelueschen, nominé pour le meilleur acteur dans une comédie musicale enTootsie. Photo : Erik Tanner

Vous jouez le rôle joué par Bill Murray dans la version cinématographique deTootsie.Avez-vous étudié cette performance ?
j'avais vuTootsieavant de commencer les ateliers, mais j'ai dû me rafraîchir. Je l'ai regardé et je m'en souviens avec tant d'affection, puis vous voyez les trucs de Bill Murray et vous entendez toutes les histoires sur la façon dont il a été ajouté tardivement et est simplement arrivé et s'est amélioré à travers tout ça. C'est Bill Murray, alors qu'allez-vous faire ? Je ne vais pas faire mon imitation de Bill Murray, personne ne veut voir ça. Heureusement, Robert Horn, notre auteur de livre, a écrit un personnage incroyable avec plein de choses amusantes à faire et à dire, donc c'est amusant et facile.

Sarah Stiles, nominée pour la meilleure actrice dans une comédie musicale enTootsie.Photo : Erik Tanner

L’un de vos grands moments est de chanter cette chanson très dense et très rapide. Comment vous préparez-vous à cela ?
Mon petit ami et ses enfants qui vivent avec moi n'étaient vraiment pas enthousiasmés par le nombre de fois que je devais chanter cette chanson pour mémoriser ces mots. Maintenant, il ne quittera plus ma tête, il tourne constamment en boucle. C'est une chanson où on ne peut pas respirer, donc j'ai dû vraiment trouver comment la faire et rester en bonne santé. J'ai fait tout ce PT sur les muscles de mon cou, parce qu'ils sont tellement surmenés. Mon massothérapeute est comme,Que fais-tu?J'en ai trois heures par semaine. Les gens me demandent toujours où je respire dans la chanson et je dis : « Oh, les applaudissements !

Heidi Schreck, nominée pour la meilleure actrice dansCe que la Constitution signifie pour moiet Meilleur jeu pourCe que la Constitution signifie pour moi.Photo : Erik Tanner

Quelle a été votre réaction face à votre double nomination ?
Choc total. Toute la trajectoire du spectacle a été passionnante et inattendue. Ce n’est pas là que j’imaginais que cela finirait.

Les réactions du public ont-elles changé en prenant celaà Broadway?
J'ai découvert que le public de Broadway est encore plus bruyantque le centre ville, et ils veulent participer. Je ne sais pas si c'est qu'ils savent à quoi ils veulent en venir maintenant, mais ils sont très réactifs, ils crient des choses pendant le débat.

Le débat à la fin de l'émission porte sur le maintien ou l'abolition de la Constitution. Je me souviens que tu disais que les gens décidaient de l'abolirenviron une fois sur cinq. Ce ratio a-t-il changé ?
C'est resté exactement le même. Ce tour-ci, nous avons eu un autre camp de débat avant de commencer à jouer et d'affiner encore plus les arguments sur l'abolition, alors j'ai pensé que cela aurait peut-être une meilleure chance, mais non. Les jeunes l’abolissent. Les Européens l’abolissent souvent.

Kenneth Lonergan, nominé pour la meilleure reprise d'une pièce de théâtre pourLa galerie Waverly. Photo : Erik Tanner

Cette pièce a été jouée à l'origine à Off Broadway en 2000. Comment c'étaity revenirtant d'années plus tard ?
Il y a quelque chose dans le sentiment perdu du lieu, Greenwich Village, qui, je pense, n'était pas aussi puissant dans la production originale, simplement à cause de la proximité temporelle avec les événements de la pièce. Il y avait quelque chose dans la fragilité qu'Elaine May apportait à la pièce. Eileen Heckart, qui l'a joué à l'origine, qui était également brillante, était plus dure et la dynamique était différente. C'était gratifiant de voir un tout nouveau groupe d'acteurs faire un travail tout aussi magnifique dans une direction complètement différente.

Romarin Harris, récipiendaire d'un Tony Award spécial pour l'ensemble de sa carrière au théâtre.Photo : Erik Tanner

Vous jouez actuellement dansMa belle damecomme Mme Higgins. Comment ce rôle vous est-il venu ?
André Bishop [directeur artistique de la production du Lincoln Center Theatre] m'a envoyé un courriel. Il a dit que Dame Diana Rigg partait et serais-je intéressé à prendre sa place ?

Était-ce un oui immédiat ?
J'ai dit que j'aimerais y réfléchir, bien sûr. Jennifer Ehle, ma fille, a dit que la première chose que je devrais faire était de voir le spectacle. Je suis venu voir le spectacle et j'en suis tombé amoureux, mais je pensais que je ne pouvais pas rejoindre le casting, car il s'agirait de monter dans un train express en marche, mais plus tard, j'y ai pensé, ainsi qu'au train. très gentiment, je me suis arrêté pour que je puisse continuer.

Judith Lumière, récipiendaire d'un Isabelle Stevenson Tony Award pour son plaidoyer en faveur de la fin du VIH/SIDA et son soutien aux LGBTQ+ et aux droits humains.Photo : Erik Tanner

Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer à faire ce travail ?
Mes amis étaient en train de mourir. Les gens ne disaient rien, puis beaucoup de gens, comme Elizabeth Taylor et Larry Kramer, ont commencé à dire des choses et des organisations ont vu le jour, comme Broadway Cares/Equity Fights AIDS. Nous perdions notre communauté, et il fallait exprimer clairement qu'une communauté était en train de mourir et que les gens n'y prêtaient pas attention. Je ne me considère pas comme la seule personne à avoir fait cela. J'avais vraiment l'impression que je perdais ma famille, je perdais mes amis, je ne pouvais pas supporter ça, alors j'ai senti que je devais dire quelque chose.

Que faut-il maintenant pour que les gens restent concentrés sur ces questions ?
Reconnaître les organisations qui soutiennent réellement ces communautés et qu'il reste encore des recherches à faire, que nous devons trouver un remède, que nous devons être attentifs, que ce n'est pas fini. La maladie n’est pas terminée, et l’homophobie et les réactions envers les membres de la communauté LGBTQ+, ce genre d’intolérance et de division ne sont clairement pas terminées.