DepuisEncreau Samuel J. Friedman.Photo : Joan Marcus
Celui de James GrahamEncreetLa trilogie Lehman constituent une étude de cas comparative intéressante. Tous deux affrontent des géants du marché autodidactes ; tous deux utilisent une écriture humoristique et très structurée pour distinguer la croissance orgueilleuse d’un empire lucratif moderne ; les deux sont sans vergogne conçus pour être des divertissements – on pourrait même les appeler des ébats. Bien qu'il soit discutable qu'une pièce de théâtre, aussi lourde ou légère soit-elle, soit capable de faire plus face au capitalisme contemporain que de simplement tendre un miroir à la nature, même cette tâche peut facilement être détournée.La trilogie Lehmand'une manière ou d'une autre, il a réussi à gambader à Wall Street pendant près de quatre heures sans jamais vraiment s'approcher de l'éléphant éthique dans la pièce.Encre, bien qu’il résiste à la moralisation, s’intéresse au moins à poser des questions morales. Après tout, il s’agit de journalisme, donc les questions sont la moelle de ses os. Et comme réalisé avec beaucoup de pop et de pétillant par Rupert Goold, et porté par les performances convaincantes de Bertie Carvel et Jonny Lee Miller, c'est à la fois ludique et réfléchi - pas peut-être une pièce qui donne un coup de pied dans les tripes, mais une pièce énergique. , poignée de main respectable.
« Qu’est-ce qui fait une bonne histoire ?Aller,» le futur magnat des médias internationaux Rupert Murdoch (Carvel) exige du journaliste Larry Lamb (Miller) queEncrecommence. "Eh bien, c'est les cinqW's, n'est-ce pas », grogne Larry, et tandis qu'il les énumère, des versions agrandies de vieilles lettres en plomb illuminent le labyrinthe montagneux de vieux bureaux de rédaction, de papiers et de classeurs qui composent l'imposant pourtant de Bunny Christie. ensemble fantaisiste.Qui, quoi, où, quand. Il y en a un cinquièmeW,bien sûr:Pourquoi. Est-ce le plus important ou le moins ? Murdoch et Lamb laissent cette question ouverte pour le moment. La pièce, quant à elle, s'intéresse àComment. Comment un homme d’affaires australien d’une trentaine d’années, formé à Oxford – à la fois aspirant à l’establishment britannique et étranger fièrement controversé – est-il devenu l’un des magnats des médias les plus puissants au monde ? Comment leLe Soleil— un « journal coincé » sans profit et la « risée » de l'industrie de la presse britannique, bradé pour une chanson du président du journal le plus puissant d'Angleterre,Le miroir– devenu un modèle pour les tabloïds tapageurs et trash du monde entier et, pendant des décennies, le plus grand quotidien du Royaume-Uni ? Comment le petit journal acheté par Rupert Murdoch en 1969 a-t-il ouvert la voie au genre de populisme rancunier qui se cache par exemple derrière le Brexit ? Comment – et quand, et pourquoi – le plaisir irrévérencieux de tout cela a-t-il commencé à devenir effrayant ?
Carvel est un plaisir diabolique à regarder dans le rôle de Murdoch. Il relève les épaules et penche la tête en avant, lui donnant une ambiance de vautour même dans sa silhouette ample et dégingandée. Sa bouche est toujours légèrement ouverte, sa langue incroyablement active – il a toujours faim – et ses yeux sont comme deux minuscules lasers noirs, scrutant constamment la pièce. Le réalisateur Matthew Warchus, qui a dirigé Carvel dans le rôle de l'affreuse directrice dansMathilde(pour lequel il a remporté un Tony), le qualifie affectueusement d'« acteur qui fait du nez » – et il est vrai qu'il y a quelque chose de rafraîchissant, de large et d'escroc dans son style. Les Britanniques en général sont plus à l’aise en tant qu’acteurs de personnages, jouant sciemment à des jeux avec leur propre corps et leur propre voix. Les Américains ont tendance à vouloir être des héros sérieux – nous restons coincés dans nos têtes et dans nos sentiments. Non pas que Murdoch et son rédacteur en chef n'aient aucun sentiment, maisEncreest en grande partie une histoire d'ambition, ce qui signifie que les étincelles de doute, de dégoût et de conscience sont systématiquement éteintes jusqu'à ce qu'il soit trop tard.
Miller's Lamb est une sorte de Faust pour le Méphistophélès du Murdoch de Carvel. C'est l'homme de terrain, celui qui cède à la tentation, celui qui fait des efforts terrifiants pour relever le défi de son patron : celuiLe Soleildevrait surpasserLe miroiren une seule année. Avec son accent du Yorkshire, sa mâchoire carrée et son énergie bouledogue aux sourcils froncés, Miller est énergique et même sympathique comme le genre d'homme dont la vision tunnel zélée mènera au succès, mais à un prix. Larry Lamb était aux commandes alors queLe Soleila établi quel genre de journal il s'agirait – et ce serait le genre de journal qui mettrait des mannequins seins nus en page 3, le genre de journal qui poursuivrait impitoyablement l'histoire de l'enlèvement de la femme de son propre vice-président, même si cette histoire a connu une fin brutale, une fin pour laquelleLe Soleilpeut-être lui-même partageait-il sa culpabilité. Ce serait le genre de journal qui ferait n'importe quoi, publiérien, cela ferait vendre, cela provoquerait, selon les mots de Murdoch, « une perturbation » du statu quo. Comme Faust, il allait s'attacher à l'homme, se complaire un moment dans sa délicieuse rébellion et se retrouver sans âme.
Encreest peut-être plutôt lourd, avec tous les épisodes les plus lourds et les plus denses de la pièce regroupés dans le deuxième acte, alors que la majeure partie du premier acte est consacrée à l'amusant,Onze d'Océan–comme l'assemblage deLe SoleilL'équipe hétéroclite de. David Wilson Barnes est une présence solide et vigilante dans le rôle de Brian McConnell, le rédacteur en chef du journal, et Robert Stanton est un hululement strict dans le rôle de Bernard Shrimsley, le rédacteur en chef adjoint dont la contribution à une séance de réflexion en équipe sur ce que les gensvraimentveulent lire - qui ilsvraimentsont, sans honte et sans censure – c’est qu’il aime secrètement « adapter les œuvres moins connues d’Émile Zola du français vers l’anglais ». Tara Summers est robuste et sans vergogne dans le rôle de Joyce Hopkirk, la rédactrice en chef du journal, qui est avant-gardiste en matière de féminisme pour les femmes anglaises blanches, mais suggère clairement que Stephanie Rahn – le mannequin destiné à devenir la première « fille de la Page 3 », a joué avec la prévenance acidulée de Rana Roy – changez son vrai nom de famille, Khan, en « quelque chose de plus européen ».
La pièce de Graham n'examine pas en profondeur commentLe Soleilet ses éditeurs ont interagi avec la politique britannique, mais des allusions à la vision du monde qu'elle a poussée – et pousse, implicitement ou non – sont présentes dans des lignes nonchalamment menaçantes comme celles de Joyce à Stephanie, et dans les commentaires désinvoltes de Murdoch vers la fin de la pièce, alors qu'il approfondit l'un des les steaks sanglants qu'il mange tout le temps. « Nous devrions commencer à bavarder avec les conservateurs, ce nouveau gouvernement », dit-il à Lamb entre deux bouchées. "Joseph - et quel est son visage, cet oiseau impressionnant en matière d'éducation, Thatcher, faites-la entrer aussi." L’héritage du conservatisme alarmiste en Grande-Bretagne, jusqu’au désastre imminent du Brexit, plane surEncre. C'est là, avec les fantômes moqueurs des médias sociaux à venir, dans l'un des moments les plus effrayants de la pièce, que Murdoch encourage Lamb à s'adresser directement aux gens pour obtenir leurs scoops. « Putain, faites en sorte que les lecteurs deviennent les conteurs », propose-t-il, les yeux brillants. « Laissons-les nous apporter [les nouvelles] plutôt que de les poursuivre… N'est-ce pas là le véritable point final de la révolution ? Quand ils produisent eux-mêmes leur propre contenu ? C’est alors que nous savons qu’ils obtiennent vraiment ce qu’ils veulent. Le peuple – et le diable – ont toujours faim.
Encreest au Théâtre Samuel J. Friedman.
