Du rond-pointEmbrasse-moi, Kate, au Studio 54.Photo : Joan Marcus
Cela pourrait être considéré comme un blasphème, mais après le lycée, j'ai commencé à me demander siMonty Python et le Saint Graalest plus amusant de s'asseoir et d'en parler que de regarder réellement. Vous pouvez passer de petit à petit, des noix de coco au « Je ne suis pas encore mort ! » à Enchanter Tim, profitant de votre nostalgie et de vos propres impressions, éliminant ce qui est maladroit et onéreux et ce qui, le plus troublant de tous, n'est tout simplement pas aussi hystérique que vous vous en souvenez. Maintenant, je me demande si le même phénomène ne pourrait pas s'appliquer àEmbrasse-moi, Kate, la comédie musicale cuivrée de 1948 qui a revigoré la carrière de Cole Porter avec ses pitreries shakespeariennes loufoques et sa partition pleine de succès pleins d'esprit et humiliables. Les chansons sont, comme le spectacle lui-même le dit, wunderbar (enfin, 75 pour cent d'entre elles le sont), et il y a un frisson indéniable à voir les meilleurs d'entre eux battus par-dessus les clôtures par d'incroyables chanteurs et danseurs : dans la reprise actuelle de Roundabout, le La voix volcanique de miel du majestueux Kelli O'Hara se déverse sans effort apparemment, et vous pouvez presque voir de la fumée s'élever des talons de l'ensemble semblable à une gazelle alors qu'ils déchirent le corps de Warren Carlyle. chorégraphie éclatante de l’âge d’or. La virtuosité est amusante, tout comme le spectacle, et en quantités suffisamment extravagantes, ils contribueront grandement à réaliser un spectacle – mais ils ne tiendront pas la distance. La triste vérité - triste du moins pour un amoureux de longue date des chansons de Porter - est que malgré tout son piquant,Embrasse-moi, Katelui-même semble irrémédiablement daté. La production de Scott Ellis, qui a du flair mais pas de fascination ou de surprise, fonctionnerait mieux comme un film de moments forts : tous les moments de vrai plaisir sans les grands et fastidieux écarts entre les deux.
Peu importe à quel point une production deEmbrasse-moi, KatePeut-être que le matériel source de la comédie musicale jette une ombre longue et inconfortable. Il s'agit d'une pièce de théâtre qui crée des gens de théâtre, et les gens de théâtre en question sont dirigés par Frederick Graham (Will Chase), un réalisateur-producteur fanfaron qui joue dans sa propre adaptation musicale de la plus irréparable des pièces de Shakespeare,La Mégère apprivoisée- avec le rôle du dompteur Petruchio, bien sûr, aux côtés de son ex-femme, la star acerbe d'Hollywood Lilli Vanessi (O'Hara), dans le rôle de Katherine, la mégère titulaire. Les deux hommes s'affrontent sur scène et à l'extérieur lors de la soirée d'ouverture, le regain inévitable de leur affection étant compliqué par des flirts malavisés, des dettes de jeu, des gangsters chanteurs et d'autres plaisanteries agréables.Embrasse-moi, KateLe vrai producteur original de a eu l'idée de la série chez Porter après avoir vu le couple de stars Alfred Lunt et Lynn Fontanne se déchirer dans les coulisses lors d'une production de 1935.Musaraigne. Puis il a demandé à Sam et Bella Spewack, un couple mari et femme pas connu pour leur bonheur conjugal, d'écrire le livre. Donc, au total, cela fait quatre couples en conflit, deux réels et deux fictifs, tous conspirant d'une manière ou d'une autre pour enfoncer le carré du malheur dans le trou rond obligatoire d'une fin musicale heureuse. Et une fin où le bonheur repose sur une femme brisée comme un cheval. Porter et les Spewacks n'ont eu aucun problème à réglerMusaraigne» La conclusion exécrable de la musique et l'a mis un terme (« J'ai honte que les femmes soient si simples »). Ici, Ellis et son équipe ont apaisé la finition grinçante avec un ajustement de 2019 : dans l'avant-dernière chanson renommée, O'Hara chante non pas l'intransigeance et la vanité des femmes mais des « gens », et les paroles et les dialogues ont a été corrigé en une leçon sur la loyauté et le respect que nous devons tous à nos « compagnons » – et non à nos « maris ».
Tout cela semble juste… bien. Qu'est-ce qu'il y a d'intéressant à ce sujetEmbrasse-moi, KateLa conscience contextuelle de est que ses ajustements sont à la fois de bonnes idées, sans doute carrément nécessaires, et pas vraiment des économiseurs de spectacle. Je suis heureux de ne pas écouter O'Hara chanter sur le fait de placer sa main sous le pied de son mari, mais le niveau subtil de la politique de genre à la fin de la série n'empêche pas le tout de ressembler à une capsule temporelle esthétique. Et l’esthétique peut usurper la politique. Des gouttes peintes pittoresques de David Rockwell au mélange infroissable de glamour du milieu du siècle et de Technicolor de Jeff Mahshiefaux-Appartement de la Renaissance ; des garçons de chœur cabrés et des filles de chœur avec des sourires impassibles et des kilomètres de jambes aux échelles roulantes et aux paniers amusants et tropes que les acteurs-joueurs de scène continuent de se promener dans le seul but de donner à l'une de ces filles ou à ces garçons de quoi se percher. on — le spectacle ressemble aux années 40, sent les années 40, sonne comme les années 40. (Ses équipes de conception et de production sont, notamment, majoritairement masculines. Personnellement, je suis moins intéressé par un moratoire sur les reprises délicates que par une vaste variation sur qui est dans les coulisses et envisage l'œuvre.) Et bien qu'une grande partie de l'esprit de Porter soit toujours scintille, d'autres non. La lamentation machiste de Fred-Petruchio « Où est la vie que j'ai menée si tard ? on dirait "Mambo No. 5" en collants, et "From This Moment On", un duo strident entre Lilli et son fiancé totalement carré (et totalement sexiste), le général Harrison Howell (Terence Archie), se lit exactement comme ce que c'est - une chanson d'un autre spectacle de Cole Porter, inutilement insérée dans l'acte deux lors de la reprise de 1953.
De même, le livre des Spewacks a parfois son ton vaudevillien et tombe parfois à plat : « J'ai dit à M. Graham que vous étiez allé chez le podologue », tweete Stephanie Styles dans le rôle de l'ingénue écervelée Lois Lane à son beau et co-star Bill Calhoun (Corbin Bleu). ), qui a raté la répétition d'une partie de craps. Sa réponse : « Je suis allé chez le pressing. »Ce sont des idiots.Il n'y a aucun moyen de retirer le genre de ce genre de choses, donc le seul choix est d'y aller à fond, et Ellis ne pousse pas réellement la comédie large et sage à son plein potentiel. Des chansons comme « Brush Up Your Shakespeare » – un summum de plaisir punny et d’absurdités narratives joyeuses chantées par deux gangsters joyeux (John Pankow et Lance Coadie Williams) qui se sont présentés pour mettre les vis à Fred – sont très amusantes sans êtresuperamusant. Et « I Hate Men » – un casse-couilles pour Lilli-Katherine – et le coquet confessionnal de Lois « Always True to You in My Fashion » semblent forts sans se sentir très pointus. O'Hara et Styles semblent tous deux phénoménaux, mais il manque des nuances dans les personnages – en particulier Lois, qui apparaît comme un glorieux flibbertigibbet et rien de plus. Làpourraitêtre plus : à titre de comparaison, voir la récente interprétation d'Ali Stroker de « I Cain't Say No » dans l'Oklahoma. Les chansons sont analogues et faciles à jouer pour leur charme superficiel, mais Ado Annie de Stroker est apparue comme rusée et vorace, sexuellement sans excuse sous le vertige.
Dans une farce pure et simple, peu importe que les personnages soient écrits de manière profonde ou véridique, car toute l'affaire se déroule à la vitesse du plaisir – la vitesse est plus importante que la logique émotionnelle. MaisEmbrasse-moi, Kateveut être quelque chose d'un peu plus humain qu'une pure farce. Cela veut être une comédie romantique, et pour cela, nous devons ressentir davantage le tissu conjonctif entre les personnages qu'ici. L'interprétation par O'Hara de la chanson plaintive et flamboyante de la torche "So in Love" est suffisante, dans n'importe quel contexte, pour provoquer la chair de poule sur tout le corps, mais lorsque Chase se met à la reprendre vers la fin du spectacle, alors que lui aussi sonne bien. , la chanson elle-même ne semble pas méritée. Quelque chose dans les performances doit nous convaincre que Lilli et Fred sont, malgré tout, inexorablement faits l'un pour l'autre – le scénario léger comme un ange-gâteau ne le fera pas – mais ici, il y a un pathos et une profondeur de connexion manquante. Chase est le bon type de charismatique – et de jeu comme l'enfer – et O'Hara a de l'assurance pendant des jours, mais d'une manière ou d'une autre, quand ils sont ensemble, leur alchimie se manifeste sous forme d'étincelles mais pas de vagues de chaleur. C'est dommage, car il m'a toujours semblé queils sontce à quoi nous devrions penser au début de l’acte deux, lorsque l’ensemble éclate dans le danse-thon par ailleurs totalement déconnecté de l’intrigue « Too Darn Hot ».
Cette danse, cependant, est un coup chorégraphique, tout comme le tour de star de Bleu dans « Bianca » – où il passe tout le spectacle du métro et des claquettes au plafond – et, plus particulièrement, « Tom, Dick ou Harry ». Ici, à l'intérieur de la pièce dans la pièce,Embrasse-moi, KateLe mélange de parodie et d'absurdité sublime semble le plus vivant. (Même avec toutMusaraigne(La méchanceté de Porter et les Spewacks font toujours de leur mieux lorsqu'ils ont Shakespeare à parcourir et à riffer avec un abandon joyeux.) Tandis que Bianca de Style jongle avec les propositions hilarantes et paonantes de trois prétendants - dont Bleu dans le rôle de Lucentio et les fabuleux danseurs Will Burton et Rick Faugno comme rivaux – la série marque son premier touché comique. C'est un numéro brillant, sans retenue (sans retenue-Bard ?) - à la fois virtuose et bêtise lascive - et il donne à l'ensemble de la production une poussée d'adrénaline jubilatoire qui la soutient pendant un bon moment.
Ellis a mis un joli classiqueEmbrasse-moi, Katesur scène, un spectacle plein de talent stratosphérique et qui, dans ses meilleurs moments, est incroyablement amusant à regarder. Mais malgré le fait que la pièce était la tentative de Porter de suivre les traces de Rodgers et Hammerstein en écrivant une comédie musicale intégrant pleinement ses chansons et son récit, cette reprise ne peut s'empêcher de ressembler à une revue, une collection nostalgique de succès avec un squelette qui est je commence à souffrir d'ostéoporose. Il y a des aigus puissants et énergiques, et il n'y a tout simplement pas assez de profondeur pour les enchaîner, ce qui laisse la production ressembler beaucoup à son protagoniste fringant, qui nous fait un sourire mégawatt et se sent comme un beau fossile.
Embrasse-moi, Kateest au Studio 54.
