Santino Fontana dans le rôle de Michael Dorsey/Dorothy Michaels, dansTootsie. Photo : Matthieu Murphy
D'accord, voici une idée. J'appelle à un moratoire sur les comédies musicales réalisées (principalement par des hommes) à partir de grands films éclatants des années 80 et 90 (principalement par des hommes) qui tentent de faire évoluer la situation le long d'une ligne fine consistant à créer simultanément un grand film éclatant. faire appel à la nostalgie et cocher des cases politiques contemporaines. Si nous devons continuer à recycler les propriétés des films rétro, puis-je suggérer que certaines équipes créatives dirigées par des femmes tentent de musicaliser, par exemple,Ma brillante carrière,Je cherche désespérément Susan,Le Craft, Thelma et Louise,ouUne ligue à part(que s'est-il passé sur celui-là, Jason Robert Brown ?) ? Ou pouvons-nous commanderces enfants? Donnez-leur un an ou deux d'ateliers et j'ai l'impression qu'ils nous donneraientFury Road : la comédie musicale.
Mais sérieusement. Il y a presque exactement un an, nous avons euJolie femme.Maintenant nous avonsTootsie.(Qu'avons-nous appris entre-temps ? Apparemment, c'est encore plus excitant quand lehommeporte la robe rouge à paillettes !) Tandis queTootsieest une grande amélioration par rapport à la même formule – la partition razzmatazzy de David Yazbek et les paroles spirituelles et pleines d'esprit en sont le couronnement, exubérantes et réellement mémorables – c'est aussi deux heures et demie d'échec à lire la pièce. Sous la direction de Scott Ellis, le spectacle se lit comme une extravagance de la vieille école à Broadway pleine de drapeaux de 2019. Il y a des appels et des moments d'enseignement à gogo, mais cela ne change rien au fait que c'est toujours l'histoire d'un mec égoïste qui enfile une jeune perruque de Betty White et devient d'une manière ou d'une autre la meilleure féministe du monde. Je dirais que c'est démodé – et malgré toutes ses améliorations politiques, ça l'est – mais le problème est vraiment que, pour les raisons précises pour lesquelles il semble obsolète, il vendra probablement des billets de toute façon.
La série, bien sûr, parle de Michael Dorsey (Santino Fontana), un acteur new-yorkais talentueux mais insupportable qui, grâce à son intransigeance je-sais-tout (il appellerait cela son intégrité artistique), ne peut pas faire de pause. . Le livre farfelu de Robert Horn retrace les luttes de Michael dans le présent et remplace le succès télévisé finalement obtenu par sa forme cinématographique – joué par Dustin Hoffman, qui obtient son propre crédit pour « Les droits sous-jacents » dans le programme de la série – par un succès à Broadway. Plus on est méta, plus on est de fous. Bien sûr, ce succès n'appartient pas à Michael Dorsey mais à son alter ego Dorothy Michaels, une championne d'âge moyen du girl power invoquée lorsque Michael est si désespéré de travailler qu'il enfile une perruque et des talons et se rend à une audition mentionnée par son ex-petite amie Sandy (Sarah Stiles) pour le rôle de l'infirmière dans une comédie musicale ringarde aux saveurs de Shakespeare intituléeLa malédiction de Juliette.Malgré le scepticisme du réalisateur chauvin de la série (Reg Rogers), l'affirmative Mme Michaels remporte le rôle, grâce à une riche productrice (Julie Halston) qui agite son chéquier en faveur de Dorothy. Maintenant, tout ce que Michael a à faire, c'est de maintenir son acte ; éviter les sourcils constants de son meilleur ami Jeff (Andy Grotelueschen); minimiser le fait qu'il tombe amoureux de Julie, l'actrice qui joue Juliette (Lilli Cooper) ; et, oh ouais, sauve le spectacle !
Fontana met beaucoup de vigueur et de vibrance vocale dans son rôle, mais la vérité est que le charme de Michael/Dorothy tombe assez vite. Je me suis retrouvé à penser à la performance tout aussi charismatique et égocentrique d'Andy Karl dans le rôle de Phil Connors dansJour de la marmotte: Oui, le héros est un con. Oui, nous savons qu'il va apprendre sa leçon. Mais voulons-nous vraiment consacrer notre temps à son long processus d’apprentissage égocentrique – en particulier dansTootsie, quand le héros passe une grande partie de ce processus à profiter des projecteurs ? Malgré son éclat,Tootsiese sent vide au centre. Il est pratiquement impossible de sympathiser avec le personnage principal, et il est difficile d'être aussi intéressé par la femme dont il tombe amoureux. Cooper fait de son mieux avec Julie, mais le rôle adhère essentiellement à la version 2019 de la formule de l'héroïne : gentille, intelligente, se défend, obtient des solos émotionnels, mais n'a pas vraiment de caractère idiosyncrasique juteux. Il est révélateur que le grand numéro de Julie – une ode jazzy de confusion sexuelle et émotionnelle intitulée « Gone, Gone, Gone » – soit présenté comme un standard qu'elle interprète pour elle.La malédiction de Juliettecamarades dans un piano-bar. Oui, elle réagit au fait d'avoir été embrassée par Michael dans le rôle de Dorothy, mais les paroles de la chanson sont généralisées : « Je me suis réveillé ce matin / Hors de mon cerveau / Ce vieux sentiment familier / Comme si je devenais fou… » Cela pourrait être chanté par quiconque traverse une période difficile.
Correction : à ce stade, grâce aux ajustements constants de Dorothy, le spectacle dans le spectacle est en passe de s'appelerL'infirmière de Juliette, et Julie a heureusement cédé le statut de star à son courageux camarade de casting. Dans le plein d'entrain « I Like What She's Doing », la compagnie de la méta-musicale répond avec enthousiasme aux ajustements radicaux apportés par Dorothy à leur production, qui couvrent toute la gamme d'une refonte esthétique (« Oubliez la Renaissance. Je pense que tous les nouveaux costumes — Années 50 ! Fellini ! Fabuleux ! » ) jusqu'à ce que le protagoniste masculin musclé et sans cervelle (John Behlmann) tombe amoureux de l'infirmière au lieu de Juliette. (Il finit par tomber amoureux de Dorothy aussi en dehors de la scène.) Tout est assez drôle et moelleux, mais sous la comédie se cache une réalité non reconnue qui est carrément lamentable. L'idée que Michael, bavard et obstiné, serait d'une manière ou d'une autreplusécouté après avoir enfilé une robe semble manifestement ridicule. Et quand il arrive enfin à son grand réveil, le moment semble pratiqué et non mérité. Dorothy, dit Michael à Jeff, « exprimerait son opinion, puis serait qualifiée d'hystérique ». Elle devait être affirmée, mais pas garce, compatissante, mais pas « émotive », féminine, mais jamais trompeuse, tout en gérant d'une manière ou d'une autre les imbéciles peu sûrs d'eux… et les connards arrogants. Oui, ce sont de vraies choses auxquelles les femmes sont confrontées, mais nous n'avons pas vraiment vu Michael les traiter. Ses victoires ont été glamour et ses combats pour la plupart farfelus (la seule personne à le qualifier d'hystérique est le réalisateur, qui a joué le rôle d'un méchant de dessin animé sans personne à ses côtés). Michael apprend parce que c'est ce que la série dit qu'il doit faire à la fin, mais nous n'y sommes pas vraiment parvenus.Tootsiepour le voir apprendre. Nous sommes venus le voir porter une robe.
Du point de vue du personnage, la chose la plus rafraîchissanteTootsiece sont ses joueurs de soutien. Absous de devoir faire grand-chose avec Michael, à part le pointer du doigt et se moquer de lui ou le laisser faire, Jeff et Sandy sont les véritables joyaux de la pièce, et Grotelueschen et Stiles réalisent des performances ironiques, farfelues et sérieusement hilarantes. Grotelueschen apporte l'impasse parfaite d'un fainéant à des lignes comme "Je crois que le secret pour atteindre un objectif est de faire ce que vous pouvez, puis de dire aux gens que c'était l'objectif", et une joie méchante et contagieuse à "Jeff Sums It Up", le spectacle. ouverture du deuxième acte très drôle. Stiles, quant à lui, transforme Sandy, catastrophiquement anxieuse et autodestructrice, en un sacré bon argument pour une pièce dérivée (ou, vous savez, juste une pièce totalement différente) entièrement dédiée à sa voix fantastique et à ses pitreries brillamment maladroites. Elle tire son chapeau à la performance cinématographique irrésistible de Teri Garr tout en s'appropriant indéniablement le rôle. Elle m'a vraiment manqué quand elle n'était pas sur scène pour voler la vedette avec sa chanson thème reprise à plusieurs reprises "What's Gonna Happen" - une cascade de névrose toujours plus rapide qui aide sûrement à établir Yazbek comme ce qui se rapproche le plus du théâtre musical moderne de Cole Porter. Juste un peu plus sarcastique et avec plus de bombes F. Quelqu'un d'autre pourrait-il rimer "C'est bon de te voir !" avec « Scalia » ou « J'essaie d'être plus saint » avec « Je lis Eckhart Tolle » ?
Centre aigre ou pas,TootsieIl y a des boisseaux de talents exceptionnels qui travaillent dur, et ces côtelettes sérieuses contribuent grandement à dynamiser le spectacle. Je ne peux tout simplement pas m'empêcher de souhaiter que nous commencions tous à dépenser moins de ressources pour traîner le passé, en hurlant et en hurlant, dans le présent. Bien qu'il ait une partition riche et précise, des plaisanteries piquantes et d'excellentes performances,Tootsie» C'est ce que résume par inadvertance l'agent de Michael, Stan (Michael McGrath), lorsqu'il prononce cette exhortation à la fin de la pièce : « Michael, le monde change et nous devons changer avec lui. Soyez un lui, soyez une elle, soyez un eux, utilisez les toilettes que vous voulez et ne laissez personne vous dire que vous ne pouvez pas. Stan est un vieil homme blanc vêtu d'un costume à fines rayures, et même s'il semble dire tous les bons mots, il y a toujours quelque chose qui cloche dans le ton. C'est un petit flip, un peu rapide, un peu, "Ouais ouais ouais, jeobtenirdéjà. Mais ce n’est pas le cas, pas vraiment. Et ni l'un ni l'autreTootsie.
Tootsieest au Théâtre Marquis.
