Photo : Strand Releasing, Sony Pictures Classics, StudioCanal, Cohen Media Group, Entertainment Studios Motion Pictures
2018 est à quelques mois de sa fin, et l'année a vu beaucoup de films dignes d'éloges - et de rupturehistoire du box-office. Voici lesmeilleurs filmsVulture a revu, selon nos critiques de cinémaDavid EdelsteinetEmily Yoshida.
(Un petit mot sur notre méthodologie : nous avons limité cette liste aux seuls films dont la sortie officielle a eu lieu au cours des 10 premiers mois de 2018, même si nous continuerons à la mettre à jour tout au long de l'année.)
Annihilation
Rejeter l'expédition trippante de Garland comme une absurdité woo-woo reviendrait à passer à côté de tout le travail émotionnel que lui et Natalie Portman accomplissent. Entre ses mains, l'anéantissement du titre du film est avant tout psychologique, et il jette une terreur profonde sur le film, même lorsque les pièges narratifs hollywoodiens le déçoivent. Le film s'écarte considérablement du grand livre de VanderMeer, mais il parle également de quelque chose qui ne peut être prononcé. En conséquence, Garland reste silencieux pendant la finale époustouflante du film, qui se situe à l'intersection de2001 : Une odyssée de l'espaceet la danse moderne, et m'a laissé le souffle coupé.—Emily Yoshida
Panthère noire
Un événement capital dans la culture pop : une épopée de super-héros de bande dessinée réalisée par un homme noir, Ryan Coogler, avec un casting presque entièrement noir qui a établi des records au box-office. Bien que la nation africaine fictive du Wakanda ressemble aux yeux du monde comme l’un des « trous à merde » de Trump, sa capitale cachée est une œuvre de génie, avec ses racines dans le folklore ancien, la science-fiction pop et un afro-futurisme qui lui est propre. Et ses guerrières les plus puissantes sont les femmes. Le conflit est à la fois fantastique et réel, entre un roi (Chadwick Boseman) qui tente en douceur de mettre fin à l'isolationnisme de son pays et un séparatiste (Michael B. Jordan) qui souhaite une guerre raciale à grande échelle. Il est fou. Mais en tant qu'enfant des rues avec une puce sur l'épaule, il est convaincant d'une manière qui laisse les autres antagonistes de la bande dessinée dans la poussière.—David Edelstein
Bloqueurs
Pitch parfaitLe premier film de l'écrivain Kay Cannon est une comédie sexuelle pour adolescents insistante avec un esprit d'improvisation libre qui fonctionne comme des gangbusters. Les protagonistes sont aussi les antagonistes : trois parents (interprétés par Leslie Mann, John Cena et Ike Barinholtz) dans une odyssée hystérique pour empêcher leurs filles du lycée de respecter un pacte visant à perdre leur virginité le soir du bal. Le film a la qualité d’une comédie ancienne et bachique dans laquelle les humains sont des imbéciles téméraires, mais l’esprit indulgent de la comédie lui-même laisse les personnages en un seul morceau – et le public épuisé de rire.-DE
Pourras-tu un jour me pardonner ?
Un drame mélancolique et teinté de comédie bien observé de Nicole Holofcener est toujours quelque chose à saluer, voire à être terriblement surpris. Mais son adaptation, avec Jeff Whitty, des mémoires du célèbre biographe Lee Israel sur l'échec littéraire et la contrefaçon dégage un sentiment de solitude trompeusement grand écran, grâce à la mise en scène sage et observatrice de Marielle Heller et aux performances piquantes et profondément tristes deMélissa McCarthyet Richard E. Grant. Qu'est-ce qui aurait pu être unBriser le mauvais-Ce récit à retardement sur la petite délinquance devient quelque chose de plus observateur sur la solitude d'une vie d'écriture sur les autres. —EY
Chappaquiddick
Chappaquiddickest le genre de film qui ne pourrait jamais être réalisé tant que son sujet était vivant, ce qui est bien sûr la seule raison pour laquelle il valait la peine d'être réalisé. Mais plutôt que de simplement souligner que l'homme célèbre a fait une mauvaise chose, le portrait fascinant de Ted Kennedy par Jason Clarke est quelque chose de plus élémentaire, un instantané de l'échec de tout ce que la masculinité a été et, dans une certaine mesure, est toujours présentée.—EY
Double Amant
Comme un univers alternatif torrideFrayerfanfic, l'histoire de François Ozon d'une femme prise entre deux frères psychologues est une cascade de film pulpeuse et bruyante. La prémisse de l'horreur corporelle basée sur les jumeaux (basée sur un roman de Joyce Carol Oates !) est freudienne au point d'être volontairement réductrice, mais son sens de l'érotisme est bien plus aventureux. Jumeaux parasites, rattachement, Jérémie Renier s'embrassant, tout cela s'enchaîne assez harmonieusement, même dans ce qu'il a de plus ridicule.—EY
Huitième année
Chez Bo BurnhamCe premier long métrage formidable vous rappelle ce que partagent les grandes histoires de passage à l'âge adulte : des niveaux d'anxiété insupportables. Le film raconte la dernière semaine de collège d'une jeune fille solitaire de 13 ans nommée Kayla.(Elsie Fisher), quand il ne se passe pas grand-chose et que tout ce qui se passe semble capital. Fisher donne l'impression d'une fille qui a été jetée au milieu d'un film sans scénario et obligée d'improviser dans chaque scène, s'accrochant à des mots comme « j'aime », « ouais » et « génial » tout en essayant en tremblant de garder la tête froide. au-dessus de la surface. Elle est géniale. Ouais. Burnham lui donne une ligne directrice, la question existentielle de son âge, ainsi que d'un âge dans lequel les enfants font des vidéos YouTube et prient pour avoir des vues : « Il s'agit de « se mettre en avant » – mais où est « là » ?-DE
Le septième jour
Le film doux mais bouleversant de Jim McKay retrace huit jours de la vie de José, un immigrant mexicain sans papiers et livreur de nourriture qui dort dans un appartement de Sunset Park, à Brooklyn, aux côtés de neuf autres Mexicains sans papiers. Il y a une histoire pleine de suspense et de départ : José doit convaincre son patron de le laisser jouer dans un match de championnat de football un dimanche où il a l'ordre de travailler. Mais étant donné l'aliénation fondamentale de José et l'absence de filet de sécurité sociale, le film est au bord du désespoir. McKay laisse ceux d'entre nous qui ont beaucoup plus de pouvoir se sentir en colère contre nous-mêmes pour vivre confortablement dans ce système, pour manquer non pas tant d'empathie que de curiosité. C'est un triomphe social-réaliste.-DE
Premier homme
Le film de Neil Armstrong de Damien Chazelle s'ouvre sur des hochets, des secousses et des gros plans saccadés des yeux de Ryan Gosling alors qu'il regarde des cadrans d'apparence primitive avec des chiffres qui montent alors qu'ils sont censés descendre. La séquence donne le ton. Comme dans ses autres films, le protagoniste de Chazelle est une personne qui sacrifie les relations terrestres pour atteindre la stratosphère, et le baby blues de Gosling semble ici plus petit, peut-être parce qu'il les tourne vers l'intérieur, vers plus de calculs, plus de vecteurs. Mais son impassibilité est volatile : on capte les tremblements intérieurs. En tant qu'épouse d'Armstrong, Janet,Claire Foysuggère la peur et la colère à travers la tension dans ses muscles : C'est épuisant de la regarder le regarder. Chez ChazelleLa La Terrese sentait léger sur ses pieds, sans effort.Premier hommeest volontairement laborieux. La lune a été durement gagnée, tout comme ce magnifique film. A voir en IMAX pour le premier panorama de la surface lunaire : Le silence est exultant. —DE
Premier réformé
Le drame de perte de foi de Paul Schrader est un triomphe tardif dans sa longue et courageuse carrière auto-déchirante. Ethan Hawke incarne son protagoniste, Toller, un pasteur alcoolique et émotionnellement démuni dans une église historique du nord de l'État de New York qui prêche à son petit troupeau tout en luttant pour garder son esprit en l'air. Cette configuration doit beaucoup au film très déprimant d'Ingmar Bergman.Lumière d'hiver(1963), mais Schrader est plus sensible à une catastrophe spécifique et imminente :Lumière d'hiverà l’ère du changement climatique et de Trump et le sentiment que l’Église a abandonné l’activisme politique progressiste auquel s’opposent les grands donateurs industriels. Comme dans toute l’œuvre de Schrader, la soif de transcendance se manifeste par la violence à la fois contre les autres et contre soi-même – même si, une fois qu’il a terminé, il n’y a plus vraiment de séparation. La question posée par Schrader reste sans réponse : « Dieu peut-il nous pardonner ce que nous avons fait à ce monde ? »-DE
Fox-trot
Le triptyque israélien acclamé et vilipendé de Samuel Maoz se concentre sur la mort, la renaissance et la mort d'un soldat et la tentative de ses parents de donner un sens à l'insensé. C'est plein de chagrin, de confusion et de métaphore, cette dernière s'étendant jusqu'au titre, le nom d'un point de contrôle isolé dans le désert sur une route trafiquée par les Palestiniens et un pas de danse dans lequel vous finissez là où vous avez commencé. C’est la vie, dit Maoz, dans un état traumatisé et aveuglément militariste. Son échec surprise à remporter une nomination aux Oscars témoigne de son caractère corrosif et, en tant que tel, un insigne d’honneur.-DE
Passe une bonne journée
Un sac d'argent et une chirurgie plastique bâclée font des ravages dans une ville chinoise postindustrielle pluvieuse et anonyme dans ce fil policier animé électrisant. Les cinéastes américains à la recherche de nouvelles profondeurs pour le néo-noir en 2018 feraient bien de s'intéresser au cynisme brillamment drôle et totalement désaffecté du réalisateur Liu Jian, et à sa représentation d'un monde où littéralement tout le monde essaie simplement de créer - ou d'arnaquer ou de voler. — un yuan. L'humour sec du film Coen-esque de Jian est souvent aussi choquant que son style d'animation minimaliste, mais la somme de ses personnages enchevêtrés et de ses intrigues meurtrières entrecroisées - qui arrivent d'une manière ou d'une autre en 75 minutes rapides - est extrêmement satisfaisante. .—EY
L'île aux chiens
Le film d'animation en stop-motion de Wes Anderson est un magnifique méli-mélo, ses éléments disparates unifiés comme par magie par les compositions asymétriques, les couleurs éclatantes et l'esprit sec du réalisateur. L'histoire de chiens réfugiés dans une décharge au large d'une ville japonaise est une comédie kabuki allégorique et picturale qui est aussi un hurlement de rage contre l'autoritarisme sous toutes ses formes. Exprimant le chien principal, un chien errant qui dit que nous sommes tous dans un certain senségaré, Bryan Cranston donne une performance pointue mais indélébile. (Les cris à « l’appropriation culturelle »ne devrait pas être entièrement écarté— seulement partiellement. Les emprunts d'Anderson sont affectueux.)-DE
Ne laisse aucune trace
L'épopée extraordinaire d'une jeune fille de 13 ans (Thomasin Harcourt McKenzie) qui vit dans les bois, se cachant des autorités avec son père vétéran irakien traumatisé (Ben Foster), est à la fois mélancolique et pleine d'espoir. Ils entretiennent une relation tendre et facile – les acteurs semblent liés aux pensées de chacun. Même si elle aime son père, elle réalise peu à peu que son psychisme endommagé n'a pas besoin d'être attaché au sien. De toutes les réalisatrices féministes modernes,Debra Granik(L'os de l'hiver) est le plus triste. Ses héroïnes n'évoluent pas joyeusement, mais elles sont responsables d'elles-mêmes, de leurs enfants et, implicitement, de la vie de l'espèce. Alors continuez, ils le font.-DE
Amour après amour
Il nage dans la haine, en grande partie de haine de soi. Le psychodrame familial élargi de Russell Harbaugh retrace l'impact de la mort d'un père sur un enfant-homme verbalement violent (Chris O'Dowd), sa mère sans doute trop proche (Andie MacDowell) et un autre fils (James Adomian) qui est incroyablement ivre à un fête de fiançailles et pipi sur les manteaux des invités. Les regarder s'écorcher les uns les autres (et les passants) est une expérience masochiste, mais pas unevidementmasochiste. Et si vous pensez que MacDowell ne sait pas jouer, eh bien, vous avez en grande partie raison, mais ici, elle est superbe, sa placidité étant une forme d'agression passive.-DE
Sans amour
Le titre du drame hivernal et symbolique du réalisateur russe Andreï Zviaguintsev sur la disparition d'un garçon de 12 ans dénote un état d'esprit, une lamentation et une accusation de crimes contre l'esprit humain qui semblent émaner de l'actuel président du pays. Ici et dans son dernier film,Léviathan, Zvyagintsev anatomise une maladie spirituelle pour laquelle un remède partiel sera trouvé dans d'autres films comme le sien.-DE
Combler l'écart
Il y a dix ans, Bing Liu de Rockford, dans l'Illinois – classée deuxième ville la plus dangereuse du pays parmi celles comptant moins de 200 000 âmes – a commencé à filmer deux de ses copains skateurs, Zack et Keire, et son documentaire regorge de merveilleux hot-dogs skateboard. montages. Mais ce sont des notes contrapuntiques, libératrices de mouvements dans une puissante saga d’enfants qui étaient – et dans certains cas sont toujours – misérablement coincés sur place. La véritable histoire de Liu est la maltraitance subie pendant l'enfance et son héritage effrayant. Le film se dirige vers une triple catharsis alors que chacun des protagonistes (Liu est le troisième) tente de prendre en compte ce qu'il a enduré – et ce qu'il pourrait faire à ses propres partenaires et enfants. —DE
La nuit arrive
Le premier film inspirant de l'actrice Jordana Spiro a la forme d'un film de vengeance, mais ses rythmes viennent des jeunes actrices noires en son centre : Dominique Fishback dans le rôle d'Angel Lamere (alerte nom symbolique !), fraîchement sortie d'un centre de détention pour mineurs et tous bords durs, et Tatum Marilyn Hall dans le rôle d'Abby, la petite sœur au visage doux et à la présence. Il y a une propreté du Sundance Screenwriting Lab dans le film, mais les émotions à l'écran sont suffisamment indisciplinées pour surmonter la fine menuiserie. Bien que lent, il est intense et vous reste accro de sa première scène à sa dernière image déchirante. CommeClair de lune,La nuit arrivetire une grande partie de son âme dela meret la capacité des gens à renaître dans ses eaux.-DE
Paddington 2
Les enfants – et les adultes – méritent plus de films aussi généreux et réalisés avec amour quePaddington 2. La suite suit le modèle de l'original presque à la minute près, mais parvient à injecter encore plus d'énergie amusante et libre dans chaque rythme. Dans cette installation, l'ours péruvien exprimé par Ben Whishaw tente de trouver un emploi et finit par… adopter une réforme pénitentiaire à la place ? Le réalisateur Paul King a encore plein d'astuces visuelles dans son sac qui ne semblent jamais trop imposantes à l'histoire, et Hugh Grant donne l'une des meilleures performances sans réserve de l'année en tant qu'acteur échoué dont Paddington se heurte. Le tout est un délice du début à la fin, les larmes aux yeux.—EY
Les escrocs
L'exploration idiosyncrasique et rêveuse de Sandi Tan du chef-d'œuvre potentiel du cinéma punk qu'elle a écrit et tourné avec ses amis au cours de l'été 1992 contient une multitude de choses. C'est un polar intrigant sur l'homme mystérieux qui est entré dans sa vie et a mis fin à ses rêves cinématographiques, mais c'est aussi une glorieuse célébration de la rébellion et de la créativité de la jeunesse. Les images de l'originalLes escrocs- dont la simple existence n'est pas autant un spoiler qu'il y paraît - raconte l'histoire inhabituelle de Tan et est une capsule temporelle chatoyante et mélancolique d'une adolescence et d'un pays depuis longtemps rendus méconnaissables.—EY
Désolé de vous déranger
L’arrivée bruyante de Boots Riley en tant que cinéaste est le film punk à ne pas faire de prisonniers que 2018 mérite. L'histoire d'un télévendeur en difficulté (un homme qui ne se tortille plus jamais)Lakeith Stanfield) qui se retrouve catapulté sur une échelle d'entreprise infâme regorge d'idées visuelles et auditives qui semblent instantanément emblématiques - du côté du protagoniste."voix blanche"(avec la permission de David Cross) àLes bijoux authentiques de Tessa Thompson.Désolé de vous dérangerest colérique, hilarant et jamais nihiliste, même s'il prend une tournure de troisième acte encore trop incroyable pour être gâchée.—EY
Soutenez les filles
Regina Hall est magnifique dans la journée agréablement chaotique d'Andrew Bujalski dans la vie d'un « restaurant » texan. En tant que gérante de Double Whammies, sa journée passe de se disputer avec son personnel (dont Haley Lu Richardson et la rappeuse Shayna McHayle alias Junglepussy, toutes deux formidables), à éviter la colère du propriétaire du restaurant, à gérer sa propre vie de famille en désordre. Mais le film de Bujalski ne se présente pas comme une expression de griefs ; il s'agit plutôt d'un regard direct et sobre sur l'art invisible du travail émotionnel. —EY
Soupirs
La magnifique et hurlante réimagination par Luca Guadagnino du classique giallo de Dario Argentoce n'est pas pour tout le monde- c'est une thèse froide, majestueuse et anti-patriarcale sur le traumatisme, la danse et les horreurs de l'Allemagne du XXe siècle avec l'une des scènes les plus horriblement violentes de l'année dans son premier acte. Mais quel swing passionnant, aussi audacieux dans son contenu que Argento l'était dans le style (et à peu près aussi audacieux dans le style.) Dakota Johnson incarne Susie, une Américaine idéaliste attirée par la Markos Dance Academy de Berlin, où elle gravit rapidement les échelons. rangs, alors même que la magie noire au sein de l'école fait de plus en plus de victimes. Cela peut paraître intimidant, mais la durée d'exécution de deux heures et demie est la chose la moins effrayante.—EY
Le Mort de Staline
La satire acide d'Armando Iannucci retrace les jours de 1953 où l'Union soviétique a perdu son leader paranoïaque-psychotique depuis trois décennies et où les membres de son entourage se sont disputés, comploté et tué de nombreuses personnes lors de la sélection d'un successeur. La plaisanterie est que les personnages (interprétés par Steve Buscemi, Jeffrey Tambor et Simon Russell Beale) ordonnent la torture et les meurtres de masse avec les accents maussades et maussades de Cockney ou de bureaucrates américains, créant un fossé colossal entre des clowns égoïstes et bornés. et la grande quantité d’horreur qu’ils ont le pouvoir d’infliger. S’il y a un seul thème, ce sont les effets défigurants de la terreur sur les interactions humaines les plus simples. C'est une farce transformée en tragédie collective.-DE
La dernière année
Le documentaire discrètement dévastateur de Greg Barker suit l'administration Obama de fin 2015 jusqu'au petit matin du 20 janvier 2017, avec une attention particulière sur l'ambassadrice de l'ONU Samantha Power, le conseiller adjoint à la sécurité nationale Ben Rhodes et le secrétaire d'État John Kerry. C’est leur dernière chance de consolider un héritage en matière de politique étrangère alors que le temps passe – même si, à l’heure actuelle, nous savons ce qu’ils ne savent pas, à savoir que le prochain président sera incroyablement déterminé à défaire tout ce qu’ils tentent furieusement d’accomplir. Le film a été injustement critiqué comme étant de la propagande d'Obama, mais il est hanté par un tragiqueéchec: L'incapacité du pouvoir à convaincre le président d'intervenir avec force dans la crise humanitaire en Syrie.-DE
La première purge
Lequatrième installationdansCelui de James DeMonacoLe concept d'horreur et de science-fiction de plus en plus proche de chez nous est une sorte d'histoire d'origine pour la franchise, se déroulant dans un futur encore plus proche de Staten Island. Mais l’histoire de la façon dont une administration d’extrême droite utilise une communauté privée de ses droits comme terrain d’essai pour ses horribles expériences humaines concerne moins la violence qui est censée se cacher en chacun de nous, que celle des gens qui ont besoin que nous y croyions. cette violence afin de maintenir leur pouvoir. Il s'agira peut-être du film politique le plus incendiaire de l'année (cela n'est pas nomméDésolé de vous déranger). —DE
La haine que tu donnes
L'adaptation par George Tillman, Jr. du roman à succès YA d'Angie Thomas dépasse toutes les attentes quant à ce que ce genre et cette demande démographique.La haine que tu donnes, l'histoire de la radicalisation d'une jeune femme noire après qu'une fusillade policière a frappé extrêmement près d'elle et de son domicile communautaire, est une épopée contemporaine, infiniment complexe et mature, tout en se livrant occasionnellement à une cuillerée de schmaltz de films pour adolescents. La performance réfléchie d'Amandla Stenberg se transforme en une passion à pleins poumons dans l'acte final du film ; cela ressemble à la véritable arrivée adulte d'elle que nous attendions. —EY
Le cavalier
Qu'y a-t-il de si subtilement spécialChloé Zhao’sfilm intimiste et lyrique est la façon dont il prend ce qui aurait facilement pu être un reportage et le transforme en mythe américain moderne. Le cowboy blessé Brady et ses amis cavaliers de rodéo vivent dans un milieu à la fois typiquement américain et complètement obscur pour la plupart des Américains du 21e siècle. Et pourtant, leur histoire semblera immédiatement pertinente pour toute personne – ou pays, d’ailleurs – qui a déjà dû accepter un changement fondamental, une perte ou un coup porté à son estime de soi.—EY
La femme
La femmeest basé sur un roman de Meg Wolitzer vieux de près de 15 ans, mais je recommande d'y aller sans aucune connaissance de l'intrigue, si possible. L'histoire d'un écrivain (Jonathan Pryce) se rendant à Stockholm pour recevoir un prix Nobel, avec sa fidèle épouse/assistante Joan (Glenn Close), se déroule avec un luxe noble et une intrigue de plus en plus grande sur ce qui se passe réellement dans la tête de sa femme. . Le réalisateur Björn Runge et Close font un travail si patient et mijotant en laissant les secrets et les frustrations cachées de Joan se dévoiler d'eux-mêmes, qu'au moment où le feu d'artifice dramatique éclate, chacun se sent satisfaisant et mérité. —EY
Trois Des étrangers identiques
DansLe documentaire à couper le souffle de Tim Wardle, des triplés adoptés par trois familles différentes se rencontrent par hasard à la fin des années 70, se lient comme s'ils se connaissaient toute leur vie et font sensation médiatique. Mais ce qui commence comme un idiot,Piège parentalUne histoire qui ressemble à celle-ci dérive vers des eaux plus sombres – d’une agence d’adoption secrète à une étude nature contre culture supervisée par un réfugié autrichien de l’Holocauste Strangelovien. Premièrement, la nature semble dominante. Puis l’éducation fait un grand retour, alors que l’angoisse existentielle des frères nous tient en haleine.-DE
À tous les garçons que j'ai aimés auparavant
En tant qu'adolescent romantique avec une cachette secrète d'intérêts amoureux non partagés,Lana Condorest une étoile toute faite, etNoé Centineose lève à sa rencontre comme le lunk adorateur et guttural que toute fille introvertie rêve de venir et de faire fondre sa timidité. Il s'agit d'une romance d'adolescent à laquelle nous pouvons croire, malgré ses circonstances ridiculement alambiquées, grâce au mérite des protagonistes et à la mise en scène effervescente de Susan Johnson. Et à quand remonte la dernière fois que vous avez cru à une romance d’adolescent !?
Mise à niveau
Celui de Leigh WhannellLes histoires d'horreur de science-fiction crasseuses sur un homme implanté avec une IA de type Siri dans son système nerveux sont le genre de choses dont ils ne font plus assez - moins Charlie Brooker, plus John Carpenter. Mais à part ses délices sanglants et dégueulasses (il s'avère que les IA peuvent être très utiles lorsque vous avez une vengeance à exiger), le film - et Logan Marshall-Green en particulier - est souvent hilarant de manière transcendantale, et son horrible burlesque s'attaque à certains. des vérités bien trop réelles sur les horreurs que nous provoquons lorsque nous laissons nos aides numériques faire notre sale boulot.—EY
Faune
Carey Mulligandonne la performance majeure que nous attendions dans l'adaptation sinistrement fascinante – et souvent tout simplement sinistre – du roman de Richard Ford. Elle incarne une « femme au foyer » magnifiquement coiffée des années 1960 dont le mari professionnel de golf raté (Jake Gyllenhaal) choisit de rejoindre les pompiers dans les montagnes lointaines, la laissant avec un fils de 14 ans (Ed Oxenbould) et de nombreuses factures. Sous les yeux horrifiés du garçon, elle se tourne vers son employeur, un homme beaucoup plus âgé (Bill Camp) qui se sent incroyablement à l'aise de profiter d'elle. Zoé Kazan a co-écrit le scénario avec elleRubis Étincellesco-star (et partenaire) Dano, et il est brillamment adapté à toutes les psychés en ébullition.-DE
Ne veux-tu pas être mon voisin ?
Morgan Nevilledes ensembles de documents étonnamment émouvantsFred Rogerscôte à côte dans le multiplex avec Han Solo et divers Avengers – et devinez qui semble être le plus grand super-héros ? Racontant l'histoire d'un homme et d'une émission pour enfants qui, selon les mots d'un réalisateur, « ont pris tous les éléments qui font une bonne télévision et ont fait le contraire », Neville nous entraîne doucement dans un quartier comme un monde dans lequel tous parlent est doux; toute fantaisie est clairement faite à la main, comme par un enfant dans une salle de jeux ; et le plus important est que peu importe à quoi nous ressemblons ou nous sentons (tristes, en colère, à carreaux), nous sommes spéciaux, chacun de nous, aimé inconditionnellement par cet homme gentil et gentil. C'est une merveilleuse respiration de la réalité, dont vous revenez plus conscient – et consterné – par la haine qui dirige désormais le monde.-DE
