Photo : ERIKA DOSS/Twentieth Century Fox Film Corporation.
La haine que tu donness'ouvre avec un père donnant à ses enfants The Talk - pas les oiseaux et les abeilles, mais le discours déchirant que les parents d'enfants noirs doivent finalement avoir sur la façon de ne pas se faire tuer par la police. C'est une scène dont nous avons vu quelques versions au cinéma cette année, et une scène que nous verrons probablement encore plus de fois dans les années à venir, et qui n'en est pas moins chargée d'émotion. Mais le fait queLa haine que tu donnes, basé sur le roman d'Angie Thomas, s'ouvre avec lui plutôt que de s'y développer, vous dit quelque chose sur tout ce qu'il est prêt à déballer au cours de ses deux heures denses et presque toujours convaincantes. En son cœur, c'est l'histoire d'une jeune fille intériorisant la menace de violence raciale qui façonne tous les aspects de sa vie. The Talk est le rez-de-chaussée, et le réalisateur George Tillman Jr. et les scénaristes Audrey Wells et Tina Mabry en ont laissé naître une centaine de questions et de débats supplémentaires.
Le père est Maverick Carter (un Russell Hornsby puissant et sincère) et l'enfant du milieu est Starr (Amandla Stenberg), que nous rattrapons sept ans plus tard à l'adolescence. Elle vit avec ses parents et ses deux frères et sœurs à Garden Heights, un quartier noir pauvre d'une ville non précisée du sud des États-Unis. Maverick est un trafiquant de drogue réformé qui dirige maintenant un dépanneur local ; sa mère Lisa (Regina Hall) travaille à l'hôpital. Dans un acte d'ouverture fortement doublé qui, je suppose, est en grande partie inspiré du roman de Thomas, Starr nous présente son monde et les différentes forces qui y opèrent : les entreprises et les personnages locaux, les gangbangers (dirigés par un Anthony menaçant et pierreux). Mackie), et les enfants avec lesquels elle a grandi depuis qu'elle est bébé.
La vie scolaire de Starr contraste – littéralement – avec tout cela. En raison d'un incident survenu dans son lycée local qui ne nous a pas été immédiatement expliqué, Maverick et Lisa ont envoyé leurs enfants dans un lycée privé aisé et en grande partie blanc. On l'a vue en train de mettre son sweat à capuche dans son sac, d'embrasser son petit ami blanc (KJ Apa) et de détourner les efforts de ses camarades de classe pour être « à terre » avec elle. Le changement de code de Starr pourrait fournir beaucoup de matériel pour un roman à lui seul, mais c'est un sujet très interne à aborder pour un film grand public, et la narration dont Wells et Mabry dépendent dans cette section frise l'exagération. Il y a aussi des indices visuels : lorsque Starr est à l'école, la température de la lumière devient presque comiquement fraîche, comme si le quartier riche n'était pas simplement de l'autre côté de la ville mais dans un système météorologique complètement différent. L’effet est celui d’un environnement dépourvu d’empathie chaleureuse ; cela a également pour effet secondaire de rendre tout le monde, y compris Starr, plus blanc.
Starr parvient plus ou moins à concilier ces deux modes de vie, même s'il y a un certain malaise. Mais tout bascule lorsque, après une fête qui tourne à la violence, elle et son ami d'enfance et amoureux Khalil (Algee Smith) sont arrêtés dans sa voiture par un policier. Starr a été confrontée à cette situation depuis son enfance, mais Khalil est moins disposé à baisser la tête et à mettre les mains sur le tableau de bord. La mise en scène de Tillman ici est si nette, efficace et déchirante, un barrage de moments de vie ou de mort qui défilent avec une clarté totale dans la montée d'adrénaline. Et la scène d’une tension insupportable se termine par une tragédie.
Le reste du film traite des conséquences du meurtre de Khalil – dans ses deux communautés et dans le cœur de Starr. De nombreux moments cherchent à souligner les différences croissantes entre les deux mondes dans lesquels Starr habite, mais celui que j'ai trouvé le plus obsédant apparaît bien dans sa radicalisation, après qu'elle a publié une image d'Emmett Till sur sa page Tumblr. (Alors que d'autres films utilisent les médias sociaux comme un raccourci pour désigner l'énergie de la foule, que ce soit en bonne ou en mauvaise volonté,La haine que tu donnesest meilleure pour expliquer la manière dont une chose que quelqu'un publie ou aime peut être incroyablement formatrice, en particulier à l'adolescence.) Starr reçoit un appel de son petit ami, et alors qu'elle décroche son téléphone, l'attention change et le sourire CW de KJ Apa brille de l'identification de l'appelant sur le visage gonflé et défiguré de Till. Il y a des images qui sont tout simplement étrangères à ses camarades de classe, peu importe à quel point Chris est un bon garçon, pas entièrement blanc.
Amandla Stenberg, dans la vraie vie, a été une jeune voix énergique en faveur de la justice sociale, c'est pourquoi sa performance en tant que Starr est surprenante au début : méthodique et renfermée tout au long du processus de deuil et de réflexion, prenant en compte tout ce qui l'entoure, le mesurant à elle. propres sentiments et expériences. Pendant une grande partie du film, Starr est une personne qui regarde les choses, pas une personne qui fait bouger les choses, ou à qui les choses arrivent vraiment directement. Mais lorsqu'elle décide enfin de s'investir dans la lutte pour la justice pour Khalil, Stenberg devient une force de la nature, et le film a si bien réussi à souligner tout ce qui est en jeu pour elle que sa performance est d'autant plus méritée et réel.
Encore une fois, il y a tellement de films qui ont abordé le territoire queLa haine que tu donnestraite de « même histoire, un autre nom », a déclaré l'avocat activiste d'Issa Rae lors de la cérémonie commémorative pour Khalil. Il y en aura probablement beaucoup plus, mais lecommentLe récit de Tillman, Mabry et Wells distingue leur histoire.La haine que tu donnesdevrait être une épopée, et c'est le cas : oui, c'est un mélodrame pour adolescents, mais c'est aussi une pièce de construction du monde élégamment construite, une histoire d'amour, une histoire de famille, une toile d'araignée sociologique de cause à effet de la haine référencée dans le Tupac. -inventé intitulé. Si c’est à cela que ressemblera la prochaine vague d’adaptation YA, nous sommes dans une bonne position.
