Photo de : Fox Searchlight Pictures
Quand la première caravane est arrivée pour L'île aux chiensl’automne dernier, j’ai eu trois réactions immédiates et consécutives : Une :Oh non.Deux:Attends, je retire ça. Je vais être un bon critique et réserver mon jugement jusqu'à la semaine du 23 mars.Trois:C'est épuisant.
Dans la semaine depuisL'île aux chiensversion limitée initiale, unmesuré,varié, etnuancéles discussions sur l'utilisation par Wes Anderson de la culture japonaise – et d'autres cultures en général – se sont déroulées par à-coups. Ce n'est pas une nouvelle conversation ; cela s'est produit tout au long de la filmographie d'Anderson, en commençant probablement sérieusement avec le décor indien.Darjeeling Limitéeen 2007. Ce qui est le plus bruyant pour moi, cette fois-ci, c'est le contingent de personnes apparemment prises au dépourvu par cette conversation, et furieuses qu'elle ait même lieu. La critique de Justin Chang pour le Los AngelesFoisen particulier pose plus de questions qu'il n'en répond, mais grâce à la couverture diligente de tout le monde depuisDivertissement hebdomadairepour Fox News (à quand remonte la dernière fois que Fox News s'est souciée de l'honneur de Wes Anderson ? Je suppose que jamais), c'est devenu la preuve centrale que la police du PC cherchait l'auteur le plus symétrique d'Amérique.
Je suis convaincu que le phénomène communément appelé appropriation culturelle peut être bénin, voire éclairant, entre les bonnes mains d'un artiste. Le fait est qu'Anderson n'a rien fait depuis un moment, voire jamais, pour me convaincre que ce sont ses mains, mais j'aime penser que je suis toujours partant pour une agréable surprise.Darjeeling, qui a réussi d'une manière ou d'une autre à transformer tout un pays et une cultureen un accessoire pour l'illumination blanche, et avoir l'air vraiment chic en le faisant, était un mauvais exemple d'une telle appropriation. Mais pour ceux d'entre nous qui, à contrecœur, gardent encore une bougie allumée pour les premières filmographies d'Anderson et qui aiment les chiens adorables, il y avait des raisons d'espérer queÎlepourrait faire mieux.
Pourtant… ceuxMarionnettes japonaises. Et la distribution des voix en grande partie non asiatique (Yoko Ono était l’une des rares exceptions, et extrêmement andersonienne en plus). Le cinéma américain, de l'action schlocky aux films indépendants très appréciés des critiques, a encore un long chemin à parcourir lorsqu'il s'agit de dépeindre – ou de ne pas dépeindre, selon le cas – les peuples et les cultures asiatiques. Cela faisait six mois que nous n'avions pas fait leFantôme dans la coquillemélange d'indignation, mais les points ne parvenaient pas à se connecter au film intellectuel de marionnettes et de chiens d'Anderson. C'est là que la fatigue est apparue.
Il s'avère queL'île aux chiensest une sorte d’artefact parfait pour notre conversation actuelle sur l’appropriation culturelle, si on peut encore l’appeler ainsi. Il est difficile de qualifier cela d’offensant, exactement, et pourtant, ce n’est pas dénué d’une sorte d’opportunisme. Ce n'est pas un crime, mais c'est certainement quelque chose à déballer. Anderson utilise consciemment le caractère japonais - une approche très organisée etL'ère Showaversion du Japon - comme une sorte de costume, etL'île aux chiensdépeint une essence accrue de la culture japonaise filtrée à travers une compréhension occidentale, le genre de chose que votre grand-père ou Neal Stephenson appellerait« Nippon ».(Kurosawa ! Sumo ! Tambours Taiko !) Il y a un grincement dans son appréciation, mais il se sent conscient des limites de ses références ; à aucun moment je ne pense que Wes Anderson suggère que sa version stop-motion de 2028 d’une ville fictive représente quelque chose de réel ou d’exact sur la culture japonaise. C'est un regard. Vous pourriez l’échanger contre, disons, la Finlande, et cela ne changerait pas grand-chose. Si je joue au flic de l'appropriation culturelle (un travail épouvantable, ne m'obligez pas à le faire), je le classerais sous bénin. Peut êtretrop bénin!
L'exception est l'utilisation de la langue japonaise dans le film, qui me semblait bizarre, même en tant que locuteur japonais non parlant (sérieusement, le contraire de couramment). Les personnages humains parlent japonais tout au long du film, mais celui-ci n'est presque jamais sous-titré, juste occasionnellement traduit par le personnage interprète de Frances McDormand. Cela fait clairement écho au fait que les personnages canins ne peuvent pas comprendre les personnages humains, mais je me suis demandé : quelle est l'expérience de regarder le film pour une personne quipeutparler et comprendre le japonais ? La métaphore n’est tout simplement pas faite pour vous ? Est-ce que lefilmpas fait pour toi ? Existe-t-il un film parallèle hilarant et éclairant dans le dialogue japonais, ou est-ce, comme le petit film minutieusement conçu d'Andersonshojides murs, un décor perforable comme du papier ?
Il m'a été difficile de répondre moi-même à ces questions, étant donné ma compréhension pathétique de la langue du pays dans lequel je suis né. (Désolé, famille élargie.) J'ai donc contacté sur Twitter une poignée de locuteurs natifs et/ou parlant couramment l'anglais. Japonais qui a vuL'île aux chiensle week-end d'ouverture, pour avoir leur impression sur l'utilisation du langage dans le film. Leurs observations étaient fascinantes et parfois contradictoires, tout comme leurs opinions critiques sur le film. Ce que j'ai découvert, même dans ce petit échantillon, était une dynamique similaire à celle que j'avais déjà vue dans les débats sur la culture asiatique telle que reflétée par la culture occidentale : les perspectives peuvent varier énormément entre les Américains d'origine asiatique et les Asiatiques immigrés, et ce qui ressemble à un hommage à certains. cela ressemble à de l'opportunisme pour les autres.
À qui j'ai parlé :
Antoine, traducteur japonais-américain pour une start-up technologique de Pasadena, né à Los Angeles et a grandi bilingue à Tokyo.
Lisa,*une Japonaise travaillant dans l'industrie du divertissement, qui a grandi au Japon et a vécu au Royaume-Uni et aux États-Unis à l'âge adulte.
Faisceau, un écrivain culturel thaïlandais vivant à San Francisco, qui parle couramment le japonais et a vécu à Tokyo pendant cinq ans.
*ce n'est pas son vrai nom
(Il convient de noter que trouver des gens à qui parler était une tâche en soi. Le film vient de sortir dans certaines villes cette semaine, donc le bassin était déjà petit. Mais plusieurs personnes m'ont mentionné sur les réseaux sociaux que beaucoup de leurs japonais les amis vivant aux États-Unis ne l'ont même pas faitsavoirsur le film, ont encore moins d’opinions passionnées sur la façon dont il traite leur culture. Juste quelque chose à prendre en compte.)
Le dialogue parlé est bon.
Si vous avez déjà regardé un film étranger dans lequel un « personnage américain » fait une apparition, vous savez que cela peut parfois être involontairement choquant. (Mon exemple récent préféré, extrêmement loufoque, est celui de Hideaki Anno.Shin Godzilla,dans lequel Satomi Ishihara incarne la fille à moitié japonaise d'un sénateur américain,qui est l'incarnation singulière d'un trope que l'on rencontre rarement dans les films en anglais : Sassy American Friend.) Les trois personnes à qui j'ai parlé ont dit que ce n'était pas un problème pour le film d'Anderson. « Pour ce que ça vaut, le japonais parlé avait tout son sens », m'a dit Anthony. "Il n'y avait ni accent ni gêne."L'île aux chiensa employé des doubleurs japonais pour bon nombre de ses rôles non principaux, et l'écrivain et DJ japonais Kun Nomura, qui a exprimé le maire Kobayashi, a un crédit d'écriture, ce qui a probablement aidé Anderson et ses co-scénaristes Roman Coppola et Jason Schwartzman à éviter une telle base.fauxpas.
Mais ce n’est pas vraiment destiné à être entendu.
Anthony a rapporté qu'il y avait une qualité sourde dans une grande partie du dialogue japonais. « C’était très difficile à entendre – c’était comme s’ils avaient mis des boules de coton dans leur bouche », dit-il. "C'était distrayant, parce que je voulais entendre ce qu'ils disaient." Lisa n'avait pas vraiment ce problème, mais elle se retrouva de toute façon à ignorer une grande partie du dialogue japonais. «Je n'ai pas vraiment eu de mal à entendre», dit-elle. « Mais je m'en fichais beaucoup ; Je savais que cela n'avait pas beaucoup de sens.
Shocker – il y a des dialogues guindés dans un film de Wes Anderson.
Même si Lisa a convenu que l'écriture japonaise était parfaitement logique, certaines des performances, y compris la performance de Koyu Rankin dans le rôle d'Atari, lui ont semblé un peu contre nature. "Les personnages principaux [japonais], ou toute personne ayant relativement plus de dialogues, comme Atari ou Major-Domo, avaient l'air un peu bizarre", a-t-elle déclaré. Lisa pensait que la performance de Nomura en tant que maire fonctionnait, mais elle sentait que le dialogue avait été écrit différemment pour les autres personnages. « Ils n'essayaient pas de parler japonais précisément », dit-elle à propos d'Atari et de Major-Domo. « Mais ils ont eu un « effet culturel » japonais. C’était donc un peu caricatural.
Beam a également observé une sorte d’« affect japonais » qu’il soupçonnait d’être intentionnel dans son caractère guindé. Une scène qu'il aimait particulièrement était celle dans laquelle les scientifiques travaillant sur le sérum contre la grippe canine font leur découverte et applaudissent leur victoire avec un « Kampai ! » à l'unisson. "C'est ce que l'on voit vraiment les Japonais faire dans la vraie vie : ils boivent, s'encouragent, se félicitent et se disent merci", explique Beam. "C'est légèrement robotique, ce qui est à la fois mignon et comique."
Tracy est définitivement un problème.
Le manque de sous-titres pour les personnages japonais est l'un des aspects les plus controversés du film. Bien que Beam ait apprécié le film dans l'ensemble, son plus grand reproche concernait l'utilisation (ou la non-utilisation) des sous-titres dans le film, et il a estimé que le traitement du personnage américain de Greta Gerwig, Tracy, offrait un contraste instructif avec les personnages japonais. "J'ai l'impression qu'il utilise la règle qu'il s'est imposée pour ne pas utiliser les sous-titres comme excuse pour rendre ce personnage blanc, parce quequelqu'undoit parler anglais à Megasaki City », m'a-t-il dit. "Sans cette règle, le personnage aurait tout aussi bien pu être une écolière japonaise courageuse et cela aurait eu autant de sens, voire plus (ou simplement supprimer complètement son personnage)."
La langue écrite est un peu inégale.
Lisa et Anthony ont tous deux noté que le langage écrit, tel qu'il apparaît dans la direction artistique et le texte à l'écran, se démarquait davantage que les dialogues non sous-titrés. "Il s'agissait en grande partie d'une formulation maladroite et saccadée", a déclaré Anthony. «Cela m'a en quelque sorte fait penser que quelqu'un avait jeté ces phrases anglaises dans Google Translate. Les [personnages] n'étaient pas exactement les caractères que vous utiliseriez dans ce contexte. Un exemple qu'il a donné concerne les drones qui apparaissent dans le film, appeléston mari(littéralement « machine sans personne »). « Les gens d'aujourd'hui n'utiliseraient pas la traduction littérale de drone », dit-il. « La plupart des gens diraient simplementtoi-ron.Cela a simplement plus de sens.
Lisa dit également que le nom écrit « Megasaki City », un nom fictif qui ne veut rien dire en japonais, contient un personnage kanji fictif absurde vraisemblablement inventé par le département artistique. Le sentiment d'Anthony était que le département artistique et le département graphique ne consultaient peut-être pas autant les locuteurs natifs japonais que les scénaristes. «Quand quelque chose était écrit à la main dans le film, cela paraissait parfait. C’étaient juste les graphismes qui n’allaient pas.
Il n’existe pratiquement pas d’œufs de Pâques japonais.
J'étais également très curieux de connaître les blagues ou les gags cachés dans le japonais du scénario, mais les trois téléspectateurs ont convenu que les dialogues, pour la plupart, sont purement utilitaires ; Lorsqu'il s'agissait de jouer devant les locuteurs japonais présents dans la salle, Lisa déclare : « Il ne semblait pas qu'ils s'en souciaient vraiment. » Elle ajoute : « Il n'y avait pas de messages cachés, [le langage] juste là pour créer une atmosphère, du genre 'C'est le Japon !' »
L'exception est le titre du film, qui en japonais estInugashima,qui, selon Lisa, lira aux téléspectateurs japonais comme une référence directe au conte populaire Momotaro (« garçon pêcheur »). Dans l'histoire que tous les enfants japonais (même moi) connaissent depuis leur naissance, Momotaro se rend sur l'île des démons, ouils,qui s'appelleOnigashima.Les parallèles s'arrêtent là, mais le nom donnera au film un sentiment mythique pour les téléspectateurs qui ont grandi avec l'histoire.
Les critiques sont mitigées à positives.
« Dans l'ensemble, malgré quelques éléments sourds, je pense que c'est une représentation assez respectueuse de la culture japonaise », dit Beam. Même lorsque certaines bizarreries linguistiques trébuchaient, l’essence du film lui paraissait particulièrement japonaise. "J'aime le fait qu'Atari, un personnage japonais, soit décrit comme un héros ultime qui valorise l'amitié plus que tout, ce qui est le même concept ('comme') comme autour de quoi tournent la plupart des animes/drames japonais, anciens ou actuels. Lisa a également beaucoup apprécié le film et pense qu'il sera bien accueilli par les téléspectateurs japonais lors de sa sortie en mai. « Ce n'est pas un reflet fidèle du Japon, mais c'est basé sur des fables japonaises, un point de vue japonais et des problèmes japonais. Et nous aimons les chiens.
Anthony, quant à lui, a plus de réserves. « Il y a une sorte de déconnexion avec le caractère japonais, ce qui donne l'impression que le Japon n'est qu'une toile de fond pour raconter cette histoire », dit-il. Il y a ensuite la question de l'intention par rapport à la réception : regarder le film dans un cinéma de Pasadena, en tant que seul Asiatique dans le public, ne pouvait s'empêcher d'affecter son expérience de visionnage. Il a décrit les rires inexplicables de la foule à chaque fois qu'un personnage japonais réagissait à quelque chose en japonais. "Cela m'a fait réfléchir,De quoi se moquent-ils? Le fait qu’ils parlent une langue étrangère ?
Pourtant, en tant que personne ayant un pied dans les deux cultures, il a suivi la réception du film des deux côtés du Pacifique, en particulier le battage médiatique sur Twitter japonais. Une grande partie de l'anticipation tourne autour de l'apparition de Yojiro Noda, chanteur du groupe de rock RADWIMPS, en tant que voix d'un présentateur de nouvelles dans le film. Mais il y a aussi une impatience générale de le voir. « Les gens disent : « Je sais qu'il va respecter la culture japonaise », dit Anthony. "Les Japonais adorent Wes Anderson."
